古诗鉴赏是高考试卷中属于最高级（E级）能力的考查题，因而有着较强的区分度，古诗鉴赏题 解题指津。特别是近3年来，古诗鉴赏由过去的客观题变为主观题，要求考生根据自己的知识结构和对有关古诗的理解，运用自己的语言，鉴赏古诗的形象、语言和表达技巧，评价古诗的思想内容和作者的观点态度，这就更增加了答题的难度。为了帮同学们突破这一难点，以下介绍古诗鉴赏的解题要领。
一、解读诗句，整体感知，把握“六要素”
鉴赏古诗的基础是要具备有关古诗的知识结构，比如通过多读古诗，全面把握古诗的特点，了解古诗的体例、古诗的一般表达技巧和古诗的常见语言风格；鉴赏一首古诗的前提是读懂这首诗歌，即能准确解释诗句、整体感知诗的“六要素”——“何景”、“何物”“何人”“何事”、“何情”“何理”。
1、从标题、体例人手，参悟诗歌的内容大意。
诗歌的标题往往明示着诗歌的主要内容。如“送元二使安西”，交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交待了这首诗是写作者登到高处的所见所想；“京口北固亭怀古”，交待了作者登临的地点，内容是怀古伤己；“征人怨”，明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之，诗歌的标题是全诗的重要组成部分。不少同学解题时往往忽视了标题，这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。
古代诗歌撞语言形式可分为古体许、近体诗、词、散曲等；技内容可分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、节令诗、讽喻诗、旅游诗、咏史待、咏物诗、军旅诗等。根据诗的体例，我们可以把握诗歌思想内容和表达技巧上的一些规律（诗的体例大都在标题中有所显示）。如咏史（怀古）诗，大都从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，借古而讽今。从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇，报国无门等感情；如送别请，大都借助景物渲染，抒发离愁别绪；再如边塞诗，其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦；田园诗以清新自然幽雅见长；咏物诗则以托物言志明理为要。可见掌握古诗的·体例“对于解读诗歌至关重要。
2、从诗歌作者人手，知人论世，把握诗歌的广义语境。
这是同学们容易忽视的一个环节。诗歌作者所处的时代，作者的身世、境遇、抱负、人生观，往往决定了诗作的思想感情。屈原愤世疾俗，陶潜厌恶官场，杜甫忧国忧民，李煜感时伤世“…他们的诗歌里都打上了鲜明的时代烙印，彰显出鲜明的思想特征。另者，诗人们都有着各自不同的审美习惯和审美情趣，其诗作都有各自不同的语言风格和创作原则。同是浪漫主义诗人。屈原常以香花芳草寒托物言志，以表达自己的高风亮节；李白则以名山大川来扦怀述志，以张扬自己孤傲不驯的思想个性和清新飘逸的语言风格。同是田园诗作，陶潜的质朴自然，乐中蕴含不满；王维的许中有画，清新富含哲理。同是豪放派诗人，苏轼的词气势磅礴，虽感壮志未酬但不乏乐观旷达；稼轩的词沉郁顿挫，虽述报国大志但常带几多酸楚……解读诗歌时，同学们务必关注自己所熟悉的作者，进而把握诗歌创作的时代背景。作者的语言风格和常用创作手法，以利于尽快准确地分析诗歌。
3、从串连意象人手，体味诗的意境。
诗是意象的表现，是形象的艺术。诗人的主观情思靠形象来表现。没有意象，就不成其为诗。意象是意与象的融合，是生活的外在景象与诗人内心情思的统一。真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。把一个个意象（诗的元件）有机地组合起来，从而形成一幅完整的画面，这是解读诗歌的关键。古诗中，诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩，也就是说，人们往往有着相近的审美情趣。比如：
菊花一高雅 莲花一高洁 杨柳一惜别
月光一思念 落叶一失意 春风一得意
浮云一飘零 落日一惆怅 冬雪一冷峻
秋雨一忧愁 鸿雁一思远 流水一叹婉
大漠一苍凉 旷野一凄清 落感伤
美酒一壮行 红豆一相思 竹林一闲趣
孤灯一孤苦 秋虫一凄凉 故固一乡愁
归燕一温情 枯藤一萧瑟 古琴一知音
掌握一些意象的寓意，有利于组接画面，从而形成对全诗整幅画面的感知，进而了解作者的思想情感，老师笔记《古诗鉴赏题 解题指津》。
4、借助注释、注音，扫除解读障碍。
面对诗歌鉴赏题，同学们最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。不可小视这些注释、注音，它们有的交待该诗的写作背景，有的交待了相关的古代文化常识，有的因破音异读显示出有关字的特定含义。而所设题目，往往与这
些注释、注音息息相关。因此，我们要把注释、注音当作解题的拐杖。
二、展开联想想像，进入诗境，引发共鸣
如果说解读诗句、串莲意象、组合画面、整体感知内容是鉴赏诗歌的第一阶段，那么，联想想像、点染情思、设身处地、引发与作者情感的共鸣，则是鉴赏的第二阶段。下面介绍一下“五字入境法”——泡、找、猜、补、进。由于诗歌是浓缩了的生活，所以我们要“泡”——放大、还原生活的真实图景；由于诗歌构思的奇特、立意的新奇，所以我们要“找”——找准作者的主观情意，特别是那些深邃的思想、丰富的哲理；由于诗歌具有丰富的想象空间，所以我们要“猜”——展开想象的翅膀，猜出诗歌为我们留下的无限的二次创作空间；由于诗歌语言的含蓄跳跃，所以我们要“补”——填补省略的语意；由于诗歌具有深邃的意境，可谓曲径通幽，所以我们要“进”——设身处地，身临其境。
诗是抒情的艺术。诗的鉴赏，首先是理智引导下的感情的投入，是一个由感受到感动的过程，不能感情地对待诗歌，不能爱作者所爱，恨作者所恨，忧作者所忧，悲作者所悲，就不能真正进入鉴赏阶段。投入感情，其前提是深味作者的感情。统览一下古诗，我们会发现，作者的感情基调不外乎以下类型：惜别、思乡、惆怅、感伤、哀愁、孤独、达观、闲适、恬淡、喜悦、睹物恩人、遭贬孤愤、忧闰忧民、怀才不遇、壮志末酬、愤世疾俗等等。同学们只要善于调动自己的文学积淀和生活积累，准确捕捉诗歌的情感基调，动情地入“境”，进而与作者的情感发生共鸣，将不是难事。
三、从语言表达入手，运用术语，虚实并举，品评艺术价值
1、要明确诗歌的表达方式。其一，它以描写为主，变换角度，注重渲染。
诗歌注重绘景，绘景多变换角度。例如，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。”这首诗开头一句写出了极目远眺之大景观，自下而上、由近及远，描写了黄河的壮阔景象，黄河西来，奔走于西北高原之上，从天边“白云间”流来。“远上”二字，变换了写景的角度，使画面呈现出动感。第二句注重烘托，将“一片孤城”置于“黄河”、“白云”和“万仞高山”的大背景下，更显其孤单、渺小。整个画面给人以苍凉、悲壮、雄浑、开阔之感。其二，它以抒情为要，或直接或间接，旨在情景交融。作者或寓情于景，或即景抒情，或直抒胸臆。其三，它以叙述插入，注重“典型情节”，塑造鲜活形象。不仅仅叙事诗要运用叙述的表达方式，就是一些抒情诗也常会插入一些叙述性的“情节”，以形成叙述和描写的完美结合。我们学过的《雨霖铃·寒蝉凄切>就是一个很好的刨子，它以时间推移为序，叙述了与情人分别时难以割舍的过程。再如“松下向童子，言师采药去”、“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”等诗句，都运用了叙述和描写相结合的手法，创造出典型的生活细节。其四，以议论明旨，双关含蓄，渗透着深刻的哲理。
2、把握诗歌的表现手法。鉴赏古诗，要把古诗的一般表现手法（或叫表达技巧、艺术手法）谙熟于心。
常用手法有：情景交融法、象征手法，衬托手法、对比手法、托物言志、铺垫映衬、抑扬、用典、小中见大、虚实相生、变换角度等。其中虚实相生是常用之法，在诗歌中，写景为“实”，抒情为“虚”；现实情境为“实”，想像情境为“虚”。如王之焕的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这里是由实见虚，把景物和心胸揉为一体，透射出作者的抱负、气度和诗的哲理。再如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”前一个“巴山夜雨”，是写此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的'未来——夫妻团聚后的彼时彼地。诗歌先实后虚，虚实相济，给我们提供想像的无限时空，个中奥妙溢于言表。
3、咬文嚼宇，注意修辞，品析诗歌的语言魅力和风格。
“诗家以炼字为主……句中有眼，则字字轩豁呈露矣。”（清·李调元《赋话》）因此，评论诗歌要注意品析关键字词，遵循字不离词、词不离句的鉴赏规律。特别要抓住“诗眼”，即一句诗中的最传神的一个字，或者一首诗中最能概括全诗要义的一个字，抓住了这个字，就等于掌握了解读全诗的金钥匙。比如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“轻舟已过万重山”的“轻”字，“独钓寒江雪”的“独”字等等，往往以一字传神，映出全诗的神韵。再者，还要关注诗歌的修辞，准确识别诗句的对仗、拟人、比喻、夸张、对比等修辞效果。诗歌的语言富有形象性、动作性、色彩性、音乐性和多感性。鉴赏时。要关注语言鲜活的形象美，要关注画面的动感，要注意语言鲜明的色彩（如青山、碧水、黄鹂、白鹭、红日、黄花等），要注意诗句抑扬顿挫的音乐美。不同诗人有着不同的语言风格，同学们应该熟悉的风格有：沉郁顿挫、清新飘逸，冷峻、豪放、婉约、雄奇、风趣……答题时，可与有关作家“对号入座”，可结合具体语言和意境，识别其语言风格。
4、运用术语，“虚实并举”，切中问题要点。
解答诗歌鉴赏题，应切中问题要点，明确答题指向，落实到具体字词，运用专业术语，做到“虚实并举”，最忌“打擦边球”、“帽下无人”、空话一大串等毛病。请看下面诗歌鉴赏题。
夜雪
白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
①简析本诗运用的最主要的表现手法，说说作者是从哪几个角度描写一场夜雪的景色的。
②请分析“时闻折竹声”一句诗的意蕴。
第①题的要点是两个，一是要答“表现手法”，二是要答写景角度。最主要的手法应是侧面烘托。以“衾枕冷”，烘托雪夜之寒；以“窗户明”烘托出大雷已铺天盖地，到处是银白的世界；以“折竹声”，烘托大雪之厚重，以雪夜奇寒烘托出作者心情之孤寒。这样回答，才能做到“虚实并举”，即既要有术语、套话，又要落实到具体诗句。回答本诗“写景的角度”，就要清楚知晓“角度”这一术语的内涵。这是从触觉、视角、听觉几个角度来描写夜雪的。第②题要求赏析“意蕴”，“时闻折竹声”一句包含哪些意蕴呢，若能结合全诗，展开想像，设身处地，发散思维，不难看出，“折竹声于”“夜深”而“时闻”，至少有三层含义。其一，“折竹”，极言雪之大之重，因雪压断了竹竿：其二，衬出夜之静。此为以声衬静；其三，诗人彻夜未眠，不然，何以“时闻”？为何不眠？不仅因“衾枕冷”，同时也透露出作者独居（谪居江洲）异地的孤苦难耐的心情。
总之，答题时要学会开掘，学会发散，要言不烦，因题布点，点点落实。
南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。
流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。
傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。
世人解听不解赏，长飙风中自来往。
枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。
龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。
变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。
岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。
译文：
从南山截段竹筒做成觱篥，这种乐器本来是出自龟兹。
流传到汉地曲调变得新奇，凉州胡人安万善为我奏吹。
座旁的听者个个感慨叹息，思乡的游客人人悲伤落泪。
世人只晓听曲不懂得欣赏，乐人就像独行于暴风之中。
又像风吹枯桑老柏沙沙响，还像九只雏凤鸣叫啾啾啼。
好似龙吟虎啸同时都爆发，又如万籁齐响秋天百泉汇。
忽然变作渔阳掺低沉悲壮，顿使白日转昏暗乌云翻飞。
再变如同杨柳枝热闹欢快，仿佛看到上林苑繁花似锦。
除夕夜高堂上明烛放光芒，喝杯美酒再欣赏一曲觱篥。
注释：
1、觱篥（bìlì）：亦作：“筚篥”、“悲篥”，又名“笳管”。簧管古乐器，似唢呐，以竹为主，上开八孔（前七后一），管口插有芦制的哨子。汉代由西域传入，今已失传。
2、龟兹（qīucí）：古西域城国名，在今新疆库车、沙雅一带。
3、曲转奇：曲调变得更加新奇、精妙。
4、凉州：在今甘肃一带。
5、傍：靠近、临近，意同“邻”。
6、远客：漂泊在外的旅人。
7、解：助动词，能、会。苏轼《六月二十日夜渡海》：“苦雨终风也解晴。”
8、飙：暴风，这里用如形容词。自：用在谓语前，表示事实本来如此，或虽有外因，本身依然如故。可译为“本来，自然”。《史记》：“桃李不言，下自成蹊。”
9、飕飗：拟声词，风声。
10、九雏鸣凤：典出古乐府“凤凰鸣啾啾，一母将九雏”，形容琴声细杂清越。
11、万籁：自然界的各种天然音响。百泉：百道流泉之声音。相与：共同、一起。陶渊明《移居二首》：“奇文共欣赏，疑义相与析。”
12、渔阳掺：渔阳一带的民间鼓曲名，这里借代悲壮、凄凉的之声。
13、黄云：日暮之云。李白《乌夜啼》：“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。”萧条：寂寥、冷落。
14、杨柳：指古曲名《折杨柳》，曲调轻快热闹。
15、上林：即上林苑，古宫苑名，有两处：一为秦都咸阳时置，故址在今陕西西安市西；一为东汉时置，故址在今河南洛阳市东。新：清新。
16、岁夜：除夕。
17、声：动词，听。谭嗣同《仁学》：“目不得而色，耳不得而声，口鼻不得而臭味。”
赏析：
李颀最著名的诗有三类，一是送别诗，二是边塞诗，三是音乐诗。李颀有三首涉及音乐的诗。一首写琴（《琴歌》），以动静二字为主，全从背景着笔；一首写胡笳（《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》），以两宾托出一主，正写胡笳；这一首写觱篥，以赏音为全诗筋脊，正面着墨。三首诗的机轴，极容易相同，诗人却写得春兰秋菊，各极一时之妙。这首诗的转韵尤为巧妙，全诗共十八句，根据诗情的发展，变换了七个不同的韵脚，声韵意境，相得益彰。
“南山截竹为觱篥”，先点出乐器的原材料，“此乐本自龟兹出”说明乐器的出处。两句从来源写起，用笔质朴无华、选用入声韵，与琴歌、胡笳歌起笔相同，这是李颀的特点，写音乐的诗，总是以板鼓开场。接下来转入低微的四支韵，写觱篥的流传，吹奏者及其音乐效果，“流传汉地曲转奇，凉州胡人（指安万善）为我吹，旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”，写出乐曲美妙动听，有很强的感染力量，人们都被深深地感动了。下文忽然提高音节，用高而沉的上声韵一转，说人们只懂得一般地听听而不能欣赏乐声的'美妙，以致于安万善所奏觱篥仍然不免寥落之感，独来独往于暴风之中。“长飙风中自来往”这一句中的“自”字，着力尤重。行文至此，忽然咽住不说下去，而转入流利的十一尤韵描摹觱篥的各种声音了。觱篥之声，有的如寒风吹树，飕飗作声；树中又分阔叶落叶的枯桑，细叶长绿的老柏，其声自有区别，用笔极细。有的如凤生九子，各发雏音，有的如龙吟，有的如虎啸，有的还如百道飞泉和秋天的各种声响交织在一起。四句正面描摹变化多端的觱篥之声。接下来仍以生动形象的比拟来写变调。
先一变沉着，后一变热闹。沉着的以《渔阳掺》鼓来相比，恍如沙尘满天，云黄日暗，用的是往下咽的声音；热闹的以《杨柳枝》曲来相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齐放，用的是生气盎然的十一真韵。接着，诗人忽然从声音的陶醉之中，回到了现实世界。杨柳繁花是青春景象，而此时却不是这个季节。“岁夜”二字点出这时正是除夕，而且不是做梦，清清楚楚是在明烛高堂，于是诗人产生了“浮生若梦，为欢几何”的想法：尽情地欣赏罢。“美酒一杯声一曲”，写出诗人对音乐的喜爱，与上文伏笔“世人解听不解赏”一句呼应，显出诗人与“世人”的不同，于是安万善就不必有长飙风中踽踽凉凉自来往的感慨了。由于末了这两句话是写“汲汲顾影，惟日不足”的心情，所以又选用了短促的入声韵，仍以板鼓收场，前后相应，见出诗人的着意安排。
这首诗与作者另外两首写音乐的诗（《琴歌》《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》）最不一样的地方，除了转韵频繁以外，主要的还是在末两句诗人内心的思想感情。《琴歌》中诗人只是淡淡地指出了别人的云山千里，奉使清淮，自己并未动情；《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》中诗人也只是劝房给事脱略功名，并未触及自己。这一首却不同了。时间是除夕，堂上是明烛高烧，诗人是在守岁，一年将尽夜，不能不起韶光易逝、岁月蹉跎之感。在这样的情况之下，要想排遣这愁绪，只有“美酒一杯声一曲”，正是“对此茫茫，不觉百感交集”之际，无可奈何之一法。这一意境是前二首中所没有的，诗人只用十四个字在最后略略一提，随即放下，其用意之隐，用笔之含茹，也是前两首中所没有的。
后来李商隐曾有“一杯歌一曲，不觉夕阳迟”之句，北宋晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》词中也有“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”之句，取材与用字，都和李颀这两句相同。但同一惘惘不堪之情，李颀以高华的字面，挺健的句法暗表；李商隐则以舒徐的态度，感慨的口气微吟；晏殊则以委婉的情致，摇曳的风调细说。风格不同，却有一脉相通之处，可见李颀沾泽之远。
木兰花·拟古决绝词柬友
纳兰性德
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
这世上还有哪个词语比“如果”更让人无奈呢？纳兰的这篇词，开头一句“人生若只如初见”，看似平淡，却是感情最浓烈，一语道尽了女子心中的幽怨和忧伤。这世上，时间仿佛永远在变，但比时间更多变的是人心。当初两人执手相伴的美好夙愿，如今也只能随风飞散了吧。
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。
姑娘本是秀才崔郊姑母家的一个婢女，容貌天生姣好秀丽，与崔郊相互爱慕。后却被卖给显贵于頔。而崔郊对她一直念念不忘，思念愈演愈烈。一次寒食节，已嫁为人妇的婢女出门，恰与崔郊重逢，崔郊不禁百感交集，于是写下了这首《赠婢》。整首诗看似平淡叙事，但句句又将对公子王孙的不满、对柔弱女子无法掌握自己命运的爱怜与同情，写得委婉含蓄，不露痕迹。
幸运的是，后来于頔读到此诗，召来崔郊将婢女领去并赠予万贯，成就了这段姻缘，因此传为诗坛佳话。
虞美人
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首《虞美人》堪称南唐后主李煜的“绝命词”。唐圭璋在其《唐宋词简释》中这样评价：“此首感怀故国，悲愤已极。……通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。”
愁思是每个人都会有的情感，普通人虽没有李煜的那种亡国之痛，但却也可以用“恰似一江春水向东流”来比喻自己浓得化不开的哀愁。或许，这正是整首词能够引起人们共鸣的原因吧。
武陵春
李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李清照作此词时，已是五十有余，丈夫离世，自己又深处动荡之中，再也没有了小女儿时的那般悠闲与洒脱。想到如今流落他乡，无依无靠，谁又能挡得住世态炎凉，物事变迁呢？而这说不尽的生死别离的哀愁与思念，恐怕多到连以往游玩时经常划动的轻舟也载不动吧？
身为后人的我们，即便是现在看来，甚至还会为她那样的遭遇，而唏嘘不已。
离思（其四）
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
见过了大海和巫山，别处的水和云就难以再看上眼；除了诗人所念与钟爱的女子，再也没有其他能使他动情的女子了。就算他信步花丛之中，也懒得回头看上一眼。这种心境，看似是“万花丛中过，片叶不沾身”的潇洒与淡定，其实是情到深处的一种忠诚。“半缘修道半缘君”，“修道”更是由于对亡故妻子的思念之情难以排解。而这样专属于一个人的“关注”，读来觉得甚为感动。
钗头凤
红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。错、错、错！
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
陆游与表妹唐婉的爱情故事，历来为大家知晓并为之感到惋惜。封建家庭中，婚姻受很多因素的影响，他们的'感情也未幸免而遭到了破坏与强拆。分离之后，唐婉再嫁，再次偶遇时不免要伤心哀叹。这一首写于沈园墙上的《钗头凤》，也随着他们的爱情故事流传了下来。
当你再次读到它的时候，是在为曾经来过又走了的爱情感叹呢，还是觉得要更加珍惜眼前人的陪伴呢？
过零丁洋
文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
整首诗中，我们最为熟悉的莫过于这句“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，但慷慨激昂的背后却隐藏了一种难以言说的悲凉。这样的悲愤与洒脱，又如何不让我们为之震撼和惋惜呢？
己亥杂诗（其五）
龚自珍
浩荡离愁白日斜， 吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物， 化作春泥更护花。
人回归故乡本应是一种喜悦或激动的心情，而在诗人看来似是一种无奈之举。诗人虽辞官离京，挥鞭东去，但仍像落花一样依恋故枝，心系天下事。他的离开并非他无情，正是要化作泥土滋养故枝，而他的理想和信念永不凋零。我们被诗人的这种爱国之情所感动，可另一方面，又怎能不说这也是诗人满腹壮志未酬的一种悲哀呢？
别鄞女
王安石
行年三十已衰翁，满眼忧伤只自攻。
今夜扁舟来决汝，死生从此各西东。
可怜天下父母心。做父母最悲痛的事情莫过于白发人送黑发人。王安石的夫人在鄞县生下一女，不幸的是一年后爱女夭折，身为父亲的王安石亲自为女儿写下了《鄞女墓志铭》，而这首诗也是他与不到两岁的幼女入土辞别时悲哀心境的真实表达，读来不觉潸然泪下。
这世上有过太多的悲伤与哀愁，或许我们会为之沉默，让它在自己的心中慢慢消化。或许，还可以像这些诗人词人一样，用文字的方式表达。平淡的日子如溪水般汩汩流过，那些古老的情意，我们永远也没有机会与之相遇，庆幸的是，还有他们留下了的这些字字含情的诗词，可以让我们体悟感受，用心琢磨。
人啊，是感情最为丰富的动物，每个人的一生都要经历许多的喜怒哀乐，又或者生离死别。有些事情，或许是我们无法控制的。但是，当我们正在拥有时，还请倍加感恩与珍惜。
