《念奴娇(上章乞休致，戏作念奴娇以自贺)》
杨万里
老夫归去，有三径、足可长拖衫袖。一道官衔清彻骨，别有监临主守。主守清风，监临明月，兼管栽花柳。登山临水，作诗三首两首。
休说白日升天，莫夸金印，斗大悬双肘。且说庐传盛事，三个闲人眉寿。拣罢军员，归农押录，致政诚斋叟。只愁醉杀，螺江门外私酒。
注释：
【登山临水】登上高山，面临流水。谓在山水间盘桓。《楚辞·九辩》：“憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归。”《儒林外史》第三十回：“小弟无济胜之具，就登山临水，也是勉强。”
作者简介：
杨万里，字廷秀，号诚斋，男，汉族。吉州吉水(今江西省吉水县)人。南宋杰出诗人，与尤袤、范成大、陆游合称南宋“中兴四大诗人”、“南宋四大家”。
原文拼音：
《nian nu jiao(shang zhang qi xiu zhi，xi zuo nian nu jiao yi zi he)》
yang wan li
lao fu gui qu，you san jing、zu ke chang tuo shan xiu。yi dao guan xian qing che gu，bie you jian lin zhu shou。zhu shou qing feng，jian lin ming yue，jian guan zai hua liu。deng shan lin shui，zuo shi san shou liang shou。
xiu shuo bai ri sheng tian，mo kua jin yin，dou da xuan shuang zhou。qie shuo lu chuan sheng shi，san ge xian ren mei shou。jian ba jun yuan，gui nong ya lu，zhi zheng cheng zhai sou。zhi chou zui sha，luo jiang men wai si jiu。
拓展阅读：宋代“戏作”词的体类及其嬗变
作为宋词的一个独特品类，“戏作”词与俳谐词有交集，但不可混为一谈，二者在雅俗、有无讽刺意味等方面有所区分;至若以带有自谦或尝试意味为特征的“戏作”词则与俳谐词并无关涉。宋代的“戏作”词有戏人、自戏和戏物等三种类型，戏人词以调笑为基底，展示朋辈友情;自戏词通常是某种情愫如叹老嗟卑、感时抚事等的一种感发;戏物词的主要作者为辛弃疾。“戏作”词从北宋中期出现以后以迄南宋后期，在词调的取用等方面由简趋繁，表现功能上亦由浅转深，从初期的多止于娱乐，到后期的娱乐、社交、抒情言志等多种功能叠加。
关 键 词：宋代/词/戏作
基金项目：国家社科基金项目(项目编号：11BZW056)、吉林大学基本科研业务费人文学科基础研究专项项目(项目编号：2013ZZ010)。
宋代以词名世，嬉笑怒骂，皆可入词。词人们或朋辈之间以词调笑，相与戏赠;或自我解嘲，以抒心志;甚或遇物辄有所感，戏而成篇，词中遂有“戏作”一类。然长久以来，论者多谓“戏作”非词中正体，对其特性乏有关注。即使稍有涉及，也多将其纳入俳谐词的范畴加以观照。从特征上看，一些“戏作”词有着诙谐幽默的一面，可视作俳谐词，然有些“戏作”词，无论是内容还是风格，都与俳谐不相关涉，难作俳谐词观。从“戏作”词的流变过程看，“戏作”词亦有着独特的形制和功能体现。由是而言，“戏作”词当别立一类。
一、“戏作”非俳谐所能牢笼
欲探究宋代“戏作”词的特征，先要厘清“戏作”词与俳谐词之异同。“所谓俳谐词，指的是运用隐喻、反讽、嘲谑等手法写成的，以一种游戏调笑的面目来表现诙谐、幽默的词作。”①由是观之，俳谐词的核心是诙谐、幽默，而与诙谐、幽默相表里的，应该是在语言风格上，俳谐词常与浅近、通俗甚或俚俗的语言相伴，而在手法上则以隐喻、反讽等为介质。“宣政间，戚里子邢俊臣性滑稽，喜嘲咏，常出入禁中，喜作《临江仙》词，末章必用唐律两句为谑，以寓调笑。徽皇置花石纲之大者，曰神运石，大舟排联数十尾，仅能胜载。即至，上大喜，置艮岳万岁山，命俊臣为《临江仙》词，以高字为韵。末句云：‘巍峨万丈与天高。物轻人意重，千里送鹅毛。’又令赋陈朝桧，以陈字为韵。桧亦高五六丈，围九尺余，枝覆地几百步。词末云：‘远来犹自忆梁陈。江南无好物，聊赠一枝春。’上容之，不怒也。”②邢俊臣所作二词即为俳谐词，词作不但采用了反讽的手法讽刺了朝廷穷奢极欲的做法，且用语浅近通俗，更易引起读者的共鸣，产生更多的笑料。
“戏作”词则并不尽然。所谓的“戏作”，其核心在于“戏”，所谓的“戏”，即游戏或戏弄，究其实质，则是一种和严肃、认真相对的态度，即戏弄或开玩笑。从这一基本的意义取向来看，“戏作”词与俳谐词确有交集，一些“戏作”词从作词的初衷看即有调笑、戏弄的意味，可纳入俳谐词之范畴，然即便如此，二者在体性上亦有所区分，不可混为一谈。
首先，起源于民间的俳谐词常入滑稽之列，更倾向于“俗”的一面，而“戏作”则可雅俗兼具。以诗歌而论，俳谐诗在语言风格上“明显地带有民歌的特点……追求‘鲜活’，喜欢运用浅显俚俗的语言，往往雅俗共赏”③。俳谐之于词，亦然。“长短句中，作滑稽无赖语，起于至和。嘉祐之前，犹未盛也。熙、丰、元祐间，兖州张山人以诙谐独步京师，时出一两解。泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。元祐间，王齐叟彦龄，政和间，曹组元宠皆能文，每出长短句，脍炙人口。彦龄以滑稽语噪河朔。组潦倒无成，作《红窗迥》及杂曲数百解，闻者绝倒，滑稽无赖之魁也，夤缘遭遇，官至防御使。同时有张衮臣者，组之流，亦供奉禁中，号曲子张观察。其后祖述者益众，嫚戏污贱，古所未有。”④从王灼所列诸人看，曹组、王彦龄等俱为北宋后期俗词的重要作手，在南宋前期趋雅的词风之下，其俳谐滑稽之作多为诸家词选所摒弃：“宋人选宋词之总集，以曾慥《乐府雅词》为最早。观自叙，题绍兴丙寅可证。宋有俳词、谑词，不涉俳谑，乃谓之雅。此种风尚，成于南宋。自叙所谓涉俳谑则去之，名曰《乐府雅词》。雅词之名，未必肇自曾氏，然已见风会所趋。观所录曹元宠词，不取《红窗迥》可知已。”⑤再如辛弃疾明确以“俳语”为题的《品令·族姑庆八十，来索俳语》：“更休说。便是个、住世观音菩萨。甚今年、容貌八十岁，见底道、才十八。莫献寿星香烛。莫祝灵龟椿鹤。只消得、把笔轻轻去，十字上、添一撇。”其意之浅，其语之俗，盖可见焉，虽不甚识字，亦能为之一笑。而“戏作”词则可雅可俗，沈雄曰：“苏长公为游戏之圣，邢俊臣亦滑稽之雄。苏赠舞鬟云：‘春入腰支金缕细，轻柔。种柳应须柳州。’盖柳州用吕温《嘲宗元诗》‘柳州柳刺史，种柳柳江边’也。邢作花石纲应制云：‘巍峨万丈与天高。物轻人意重，千里送鹅毛。’末用成句，以讽徽宗也。”⑥“游戏”与“滑稽”之不同，或可见出“戏作”词与俳谐词的区别，而将苏轼与邢俊臣两词作以比较，亦能见出雅俗之别。于此而言，“戏作”词中倾向于俚俗者，可视作俳谐词，而其中趋雅者，则未可也。
其次，“戏作”词和俳谐词在有无讽刺意味方面也有所区分。一般而言，即使是调笑类的“戏作”词也多仅止于调笑，并没有讽刺的意味，二三友朋歌酒宴集，彼此之间以某一事件作为触发点，戏而为词。而俳谐词则不同，俳谐词在展现其诙谐幽默的同时，有时还带有讽喻、讥刺的意味。举凡社会不平、世道不公，乃至市井丑恶，性格缺陷，均可以成为俳谐词讽咏的对象，前引邢俊臣所作《临江仙》即有讽刺当朝统治者置办花石纲劳民伤财行径的内容。再如“竹隐徐渊子似道，天台人，名士也，笔端轻俊，人品秀爽。初官为户曹，其长方以道学自高，每以轻脱目之。渊子积不能堪，适其长丁母忧去官，渊子赋《一剪梅》云：‘道学从来不则声，行也《东铭》，坐也《西铭》。爷娘死后更伶仃，也不看经，也不斋僧。却言渊子大狂生，行也轻轻，坐也轻轻。他年青史总无名，我也能亨，你也能亨。’”⑦对道学之讥讽，盖可见焉。故曰，“戏作”词是一种邻于俳谐词而又有所区别的独特品类。
至于与诙谐、幽默等不相关涉的“戏作”词，更恐难以俳谐词相牢笼。这种“戏作”是由游戏而延展的一种创作态度，即自谦之词，认为自己所作的词乃游戏之作。仍可以诗歌中的“戏作”作一比较，如杜甫有著名的《戏为六绝句》，“杜甫用‘戏’字，或本于《论语·阳货篇》‘前言戏之耳’，原文含有开玩笑之意，杜甫用以表示所言非正式意见。钱谦益指出：‘题之曰戏，亦见其通怀商榷，不欲自以为是。’(《钱注杜诗》卷十二)自杜以下，论诗称‘戏’，皆所以表谦。”⑧“戏作”词中不少词题中“戏”字的用法也同于此。如黄庭坚作于贬途的《减字木兰花》三首组词，其中的“丙子仲秋黔守席上，客有举岑嘉州中秋诗曰：‘今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。’(按，此乃杜甫诗，黄庭坚误记为岑参作)因戏作”与“戏答”二首，实则并无嘲弄之意，既非嘲人也非自嘲。而刘克庄的《水调歌头》组词七首中的“解印有期戏作”一首，与和林希逸的《沁园春》十首，也同本组词的其他作品一样，有着严肃的主题，并无“戏”味。如后者中的第五首，题为“五和。韵狭不可复和，偶读孔明传，戏成”，然此词“明为‘戏成’，实对历史伟人，特别是对一生以北伐为务的诸葛亮热情赞颂，深致敬重，其中包含着自己不能北伐建功也见不到南宋北伐的复杂感情”⑨。
如果仔细地对自谦式的“戏作”加以品味、区分，或者还可以体味到，其实还包含更为复杂的心态：一种是尝试性的，这里，“戏”或可解作“试”，如刘克庄的《沁园春·五和。韵狭不可复和，偶读孔明传，戏成》一词，从其词题看，因韵狭而不可复和，故在偶然读了《孔明传》之后，尝试为之。由此而言，这里所谓的“戏作”指的就是尝试性的写作。而在尝试性之外，“戏作”“戏题”“戏笔”等“戏”，还有一种就是非正式的、漫不经心、随意而作的'意思。如侯寘的《风入松·西湖戏作》：“少年心醉杜韦娘。曾格外疏狂。锦笺预约西湖上，共幽深、竹院松窗。愁夜黛眉颦翠，惜归罗帕分香。重来一梦觉黄粱。空烟水微茫。如今眼底无姚魏，记旧游、凝伫凄凉。入扇柳风残酒，点衣花雨斜阳。”就词意而言，侯寘此词所言说之内容一无调笑，二无嘲弄，而是在故地重游，今昔对比中寓含自己的身世之感。这里的“戏”即有一定的随意性的成分。故有论者谓：“所谓戏作主要有自谦与讽刺两种含义，除此之外，应该还有谐趣性、随意性的意思。”⑩信然。
二、宋代“戏作”词的类型
由以上的辨析，或可大致圈定宋人“戏作”词的基本类型，除却那种偶发性的、随意性的文字，宋人“戏作”词主要可以分为戏人、自戏和戏物等三种基本的类型。
以词戏人始于北宋中后期，苏黄等人力倡词体革新，将原来仅用于“聊佐清欢”的“薄伎”(11)，应用于更为广泛的场合，举凡朋辈宴饮、临别送行，甚而娶妻生子，苏轼等多有以词酬唱者，其中亦时有彼此打趣之作，而调笑之中展示的多是词人与朋辈之间深挚的友情，如苏轼的《殢人娇·戏邦直》，为调笑同官好友李清臣新婚所作的词，而其《减字木兰花·过吴兴，李公择适生子，三日会客，作此词戏之》一词则是戏贺好友李公择生子的词作。后词曰：“惟熊佳梦。释氏老君亲抱送。壮气横秋。未满三朝已食牛。犀钱玉果，利市平分沾四座。多谢无功，此事如何到得侬。”虽为一首小令，词中连用了几个与生子有关的典故，尤其是最后二句的典故，更具谐趣，《苕溪渔隐丛话》载：“《漫叟诗话》云：东坡最善用事，既显而易读，又切当。……贺人洗儿词云：‘犀钱玉果。利市平分沾四座。深愧无功。此事如何到得侬。’南唐时，宫中尝赐洗儿果，有近臣谢表云：‘猥蒙宠数，深愧无功。’李主曰：‘此事卿安得有功?’尤为亲切。苕溪渔隐曰：‘《世说》：元帝生子，普赐群臣，殷羡谢曰：皇子诞育，普天同庆。臣无勋焉，而猥颁赉。中宗笑曰：此事岂可使卿有勋耶。’二事相类，聊录于此。但深愧无功之语，东坡乃用南唐事也。”(12)
南宋前期词人群体中，向子諲“戏作”词数量最多，所与游戏酬唱者有徐俯、韩璜、曾慥、郑长卿等人，其中与韩璜一人，现存《酒边词》中就有《虞美人·梅花盛开，走笔戏呈韩叔夏司谏》等5首。而调笑好友曾慥的《鹧鸪天·曾端伯使君自处守移帅荆南，作是词戏之》一词尤能见出友朋之间相戏之乐：“赣上人人说故侯。从来文采更风流。题诗谩道三千首，别酒须拚一百筹。乘画鹢，衣轻裘。又将春色过荆州。合江绕岸垂杨柳，总学歌眉叶叶愁。”“曾慥博雅多识，能诗，兼通书法。……南宋人曾经批评他过于矜多炫博，说：‘端伯观诗，有《百家诗选》;观词，有《乐府雅词》;稗官小说，则有《类说》。至于神仙之学，亦有《道枢》十巨编。盖矜多炫博，欲示其于书无所不读，于学无所不能，故未免以不知为知。诗选去取殊未精当，前辈多议之。’”(赵与时《宾退录》卷六)(13)向子諲此词即是从文采出发，盛赞好友“题诗谩道三千首”，文采风流。离别的酒宴尤其让人伤怀，作者却不直言自己之惜别，而是用了拟人的手法，且以多情的歌女作为喻体，谓绕岸的垂柳每一叶都充满了愁绪。词作用语浅近、风趣、幽默，颇合乎友人之间的亲密关系，与题中“戏”字正合。
南宋中后期的词坛之上，辛弃疾、姜夔、吴文英、刘克庄等人均有与朋辈调笑的作品。辛弃疾有《菩萨蛮·重到云岩戏徐斯远》等数首戏人之作。姜夔、吴文英等人向以雅词名世，然其与二三友朋唱和之作中亦不乏戏人之作，如姜《眉妩·戏张仲远》乃是咏“友人情场艳遇的词”(14)，陈鹄《耆旧续闻》谓：“尧章尝寓吴兴张仲远家，仲远屡出外，其室人知书，宾客通问，必先窥来札，性颇妒。尧章戏作《百宜娇》词以遗仲远云。”(15)而张鉴纳雏姬，姜夔亦作有《少年游·戏平甫》一词以调之。类似于这种友朋、宾主间的调笑，在宋末文人之间亦多有存在，如周密之于吴文英，即有一首戏作词《玲珑四犯·戏调梦窗》：“波暖尘香，正嫩日轻阴，摇荡清昼。几日新晴，初展绮枰纹绣。年少忍负韶华，尽占断、艳歌芳酒。看翠帘、蝶舞蜂喧，催趁禁烟时候。杏腮红透梅钿皱。燕将归、海棠厮句。寻芳较晚，东风约、还在刘郎后。凭问柳陌旧莺，人比似、垂杨谁瘦。倚画阑无语，春恨远、频回首。”“吴文英约长于周密十余至二十岁，而且在当时的词坛上已有声誉。他在致周密的赠答词中用‘敬赋’二字，表达对后生的推赏;而周密在其词中反而用‘戏调’二字，并和吴文英同称少年，以示忘年之情。这首词非常自然地体现了‘二窗’亲密无间的关系。”(16)
除了戏人，宋人戏作词中“自戏”的词作亦时有见之，这种“自戏”看似自我调笑，实则戏弄的成分并不为多，而通常是某种情愫如叹老嗟卑、感时抚事等的一种感发。如北宋词人毛滂(1060—1124?)有《浣溪沙·松斋夜雨留客，戏追往事》一词：“记得山翁往少年。青楼一笑万金钱。宝鞍逐月玉鞭寒。老对冻醪留客话，醉爬短发枕书眠。伴人松雨隔疏帘。”“松斋：又名寒秀亭，在武康县令舍东堂内”(17)。据词题可知，是词当作于作者元符年间(1098—1100)知武康(今属浙江德清)任上，时作者已年近四旬，然仅为浙北一个偏僻小县的县令，回首数十年来的潦倒困顿，至今仍老大无成，故胸中的落寞与哀痛愈觉深重，于是发之于词，便成了这首“戏追往事”的伤怀词。南宋杨万里以诗名，然“不特诗有别才，即词亦有奇致”(18)仅存的8首词中即有一首自戏之词《念奴娇·上章乞休致，戏作〈念奴娇〉以自贺》，词中用语轻松诙谐，极言退隐之乐，无半点嘲戏之意。故在六十余年之后，引得了刘克庄的共鸣，在宋理宗景定五年(1264)致仕之时，刘克庄也以退隐为主题写了三首和杨万里《念奴娇》的词作。由此亦可见出杨万里此词的成功之处。
南宋词人中，辛弃疾是难得的多面手，刚健婀娜，豪放婉约，无不可咳唾成珠，“戏作”词在他的手中也被发挥到了极致，戏作对象之丰富，花样之翻新出奇，可谓空前。而自戏之作也多有可道者，借自戏以自我解颐，抒发胸中之块垒，是稼轩“自戏”词的典型表达，《一枝花·醉中戏作》云：“千丈擎天手。万卷悬河口。黄金腰下印，大如斗。更千骑弓刀，挥霍遮前后。百计千方久。似斗草儿童，赢个他家偏有。算枉了、双眉长恁皱。白发空回首。那时闲说向，山中友。看丘陇牛羊，更辨贤愚否。且自栽花柳。怕有人来，但只道、今朝中酒。”稼轩一生以恢复为己任，故无论醉醒，横亘于其胸中的多是建功立业的理想。词中以“戏”为题，实则并无游戏或调笑之意，而是书写自我胸中功业难成、理想无法实现的愤懑，这种情感在辛弃疾的戏作词《鹧鸪天·有客慨然谈功名，因追念少年时事戏作》中表现尤为深切：“壮岁旌旗拥万夫。锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾。春风不染白髭须。都将万字平戎策，换得东家种树书。”从内容看，这首名作已绝然没有游戏或嘲弄的成分，有的则是对自己壮年时英雄壮举的无限回味和现而今白发丛生老大无成的深切叹息。
除了戏人、自戏两种类型之外，还有以物为戏作对象的“戏作”词。这是比较独特的一类戏作词，此类作品的主要作者为辛弃疾。前已有言，辛弃疾横竖烂漫，别开生面，横绝古今。稼轩“以文为词”，不但在词的体式上多有创新，且在品类上亦有所突破，即如戏作词，一般多以友朋为唱酬对象，而辛弃疾却能别出心裁，将所见之物作为调弄的对象，实发前人所未发。辛弃疾不拘常格，遇物辄有所咏，如其《浣溪沙·与客赏山茶，一朵忽堕地，戏作》是为山茶花而作，《江神子·闻蝉蛙戏作》乃是以蝉、蛙作为调笑的对象，《玉楼春·戏赋云山》则是以被云彩遮住的青山作为调笑的对象，而最为富有生活情趣的则数其《南歌子·新开池，戏作》：“散发披襟处，浮瓜沉李杯。涓涓流水细侵阶。凿个池儿，唤个月儿来。画栋频摇动，红葵尽倒开。斗匀红粉照香腮。有个人人，把做镜儿猜。”一方新凿的池塘，在作者看来也是那么的富有情趣，不但词中所选用之意象清新可爱，而且“用语轻松有趣：‘池儿’、‘月儿’的称呼，轻俗便捷，足见喜爱之情;而‘唤个月儿’的措辞，不仅写景由实境入空，更是妙语解颐：天下有水则有月，本无稀奇，经词人这么一说，平常的一个意思竟显出盎然的趣味”(19)。
三、宋代“戏作”词的嬗变
作为宋词的一个独特品类，“戏作”词从北宋中期出现以后以迄南宋后期，在词调选取、功能表现等许多方面经历了一个由简到繁，由浅转深的嬗变过程。
在具体的体式上，从北宋中期苏轼、黄庭坚等人，到南宋中后期的辛弃疾、姜夔、吴文英等人，“戏作”词的由简到繁首先体现在词人群体与“戏作”词的数量，以及词牌的取用上。北宋中后期，以词相戏的人群并不为多，仅有苏轼、黄庭坚、毛滂、王齐愈等数人，在“戏作”词的词牌取用上，多为中短调，且多为熟调。以苏轼为例，现存360余首苏词中，以“戏”为题者5调6首，6首词俱为中短调。其中《减字木兰花》《西江月》为唐教坊曲，《如梦令》又名《忆仙姿》，为五代后唐庄宗李存勖所首创，苏轼嫌其名不雅，遂改为《如梦令》，而《少年游》亦为北宋前期熟调。苏轼同时之人黄庭坚、毛滂、王齐愈“戏作”词较多，黄庭坚有“戏作”词18首，包括《减字木兰花》2首、《醉落魄》4首、《渔家傲》5首、《谒金门》等7调各1首，所用词调也多为唐五代北宋时常用词调。毛滂有“戏作”词7首，所用词调分别为《浣溪沙》《玉楼春》等，亦均为唐宋时人常用的中短型词调。王齐愈则有6首《菩萨蛮》组词。
时至南宋前期，南渡词人群体中以词为戏的人群日众，张元干、李纲、叶梦得、胡铨、李弥逊、向子諲、侯寘、周紫芝等人都有“戏作”词存世，其中以向子諲的“戏作”词为最多，有26首，占其现存词总数的约七分之一，其他的词人则数量相对较少。颇值一提的是南宋高宗皇帝亦有“戏作”同题组词15首《渔父词·绍兴元年七月十日，余至会稽，因览黄庭坚所书张志和〈渔父词〉十五首，戏同其韵，赐辛永宗》。词虽题曰“戏作”，然不论是景物的描写，还是对于《渔父词》归隐主题的表达，都写得中规中矩，非尽无可观处。在词牌的使用上，南渡词人们“戏作”词较此前也有所发展，除了继续取用传统的中短调如《菩萨蛮》《西江月》等外，南渡词人们的一个新的变化就是开始用慢词为戏，这在此前几不可见，如向子諲26首“戏作”词中，除了《虞美人》《鹧鸪天》等中短熟调外，还有《梅花引》与《满庭芳》两首慢词，向子諲同时的叶梦得仅有一首“戏作”词，所用词牌为《雨中花慢》，亦为长调。李弥逊存“戏作”词一首，词为《水调歌头·八月十五夜集长乐堂，月大明，常岁所无，众客皆欢。戏用伯恭韵作》，也是一首长调。
南宋中后期以“戏”为的词人群体更为广泛化，规模更大，有近40位词人有“戏作”词存世，不但宋词史上一流的词家如辛弃疾、姜夔、吴文英、周密、张炎等基本上都有“戏作”词存世，而且二三流的词人也都有以词相戏的情况，戏作词的总量约为120首，占整个宋代的约三分之二。就中辛弃疾有以“戏”为题的词作35首，数量最多，两宋实无其匹，辛弃疾以下，各家多少不等，刘克庄有8首，韩元吉有5首，张孝祥、姜夔、韩淲、周密等各有4首，丘崈、周必大、刘辰翁、赵必等各有3首，王炎、程垓、张镃、杨冠卿、郭应祥、张炎、陈著、戴复古等各有2首，吕胜己、杨万里、李处全、周颉、黄铢、管鉴、胡惠斋、吴文英、葛长庚、刘镇、卢炳、卢祖皋、刘清夫、刘铉、黄升、冯取洽、刘将孙、蒋捷、杏俏、梅娇等则各有1首。
词人众多，词牌的取用也明显增多，在此之前，词人们常用熟调戏作的现象，在南宋中后期的词人那里有了很大的改变。各家在词调的取用上也呈现出多样化的特点，而非仅仅使用熟调。以辛弃疾为例，辛弃疾35首“戏作”词用调24种，其中既有《鹧鸪天》《临江仙》《玉楼春》等唐宋熟调，又有《千年调》《惜奴娇》《杏花天》《一枝花》等宋人并不常用的词调。其他词人的情况亦大略如此，姜夔现存4首“戏作词”除《少年游》为熟调外，《眉妩》等其他三首均为非常用的词调，其中更有姜夔的自度曲《玉梅令·石湖家自制此声，未有语实之，命予作。石湖宅南隔河有圃，曰范村，梅开雪落，竹院深静，而石湖畏寒不出，故戏及之》。周密的四首“戏作”词中亦有三首为非常用之词调：《一枝春》《玲珑四犯》《南楼令》。如《南楼令》，本名《唐多令》，本为僻调，自刘过《唐多令》(“芦叶满汀洲”)词一出，其调乃有追和者，周密因其词中有“重过南楼”句，故改为《南楼令》。
如果说词调取用的多样化或可一方面反映出“戏作”词的发展的话，那么，长、中短调的均衡发展则更能显出“戏作”词在南宋中后期的成熟。从现存120多首词看，一些知名的慢词词牌如《念奴娇》(一名《百字令》《酹江月》等)《沁园春》《满江红》《汉宫春》《满庭芳》等在此期的“戏作”词中得到广泛的应用。而一些重要的词家，如辛弃疾、刘辰翁等，其“戏作”词中慢词的比重都有很大的增加。如辛弃疾35首“戏作”词中即有《一枝花》《水调歌头》等7调8首，约占其总数的四分之一，刘辰翁有“戏作”词3首，其中2首即为慢词。而一些“戏作”词的作者存词虽然只有一首，如周必大、黄升、冯取洽、刘清夫等，但所用词调也为长调。
除了词人群体、戏作词数量的多寡和词调的取用等方面之外，宋人“戏作”词嬗变的轨迹还体现在表现功能等方面的变化。
从功能指向上看，“流行于唐宋民间与士大夫社会的风尚习俗，不仅仅停留在娱乐之上，具有娱乐功能，而且又是发泄情感、探亲会友、契阔谈燕的机制，在娱乐中还明显具有抒情、社交的功能。而作为风俗行为的一种表征和特殊语言的词，也自然而然地具备这三大功能结构。”(20)事实上，在不同的情境和场景之下，词的功能体现亦有不同的侧重，“戏作”词亦然。从北宋中期开始逐渐发展的“戏作”词在主题和功能的倾向上也经历了一个逐渐发展变化的过程，与之相适应，“戏作”词的风格也因之有所发展。
“戏作”词自产生伊始，其功能定位首先应当是游戏之“戏”，即把词作为一种文字游戏加以对待。不论是黄庭坚、苏轼，还是其同时代的其他作者，早期“戏作”词比较明显的一个动机就是游戏以为乐。用游戏的手法来写作词，不排除其中有逞才使艺的心理，但首先是词人善谑的一种体现，是词作娱乐功能的体现。不消说黄庭坚戏改秦观《河传》一词，其中即有其游戏为之的一面：“山谷的侧艳之词，宜受秦观的影响为最多，彼于其《河传》词下有《序》云：有士大夫家歌秦少游‘瘦杀人，天不管’之曲，以好字易瘦字，戏为之作……这种游戏的摸拟，便是他染受最深的表现。”(21)“《河传》在少游词中与其他作品相比，词风稍有不同，在内容上戏谑性很强，调子也非常少见，可以说是一种游戏之作。……少游词吟咏了和女子缠绵在一起而‘云雨末谐’的男子的惆怅心情。鲁直的词写了一位男子年老时在酒席上遇到昔日情人，因而勾起了对她往事的追忆怀念之情。这两首词在怀恋过去相好的女性这一点上是一致的，想来鲁直也是从这一点着眼而戏作的。”(22)就是苏轼现存的几首“戏作”词如《减字木兰花》戏李公择生子与《殢人娇》戏李清臣娶新妇二词，其基本的功能就是调笑和娱乐。至于与苏黄同时的王齐愈的六首《菩萨蛮·戏成》回文组词，亦是典型的游戏之作。
与此前“戏作”词更多地凸显娱乐功能相比，南渡词人群体的“戏作”词抒情功能更加凸显，此期的“戏作”，更倾向于书写雅趣，言说心中的情志。出于对北宋末年俗词大盛的一种反动，南宋前期的词坛复雅之风大盛，其时不但在词学批评中有大力倡雅者如王灼的《碧鸡漫志》等，且在词集编刻中出现了诸如《复雅歌词》《乐府雅词》等以“雅”命名的词选，而从具体的词作创作上，也以趋雅为主要的发展趋势。“戏作”词亦是如此。南渡词人中向子諲向以高情雅韵自许，其咏物之作中也多以梅花、桂花等为题，而在“戏作”词中，也多以梅花等为媒介，戏赠友朋。如其《虞美人·梅花盛开，走笔戏呈韩叔夏司谏》等词即以梅花、桂花等为观照对象。同向子諲一样，南渡词人群体中将“戏作”之词扩大到抒情言志者也多有人在。如李光的《南歌子·民先兄寄野花数枝，状似蓼而丛生。夜置几案，幽香袭人，戏成一阕》以野花为讽咏对象，不仅写物，更是借物以寓志，言其以花自喻、自我欣赏的心志。联系李光南渡之后因忤秦桧意而去职的政治遭际，无人肯赏的野花未尝不可解为作者孤芳自赏的孤独心志。至若李弥逊的《水调歌头·八月十五夜集长乐堂，月大明，常岁所无，众客皆欢。戏用伯恭韵作》，则是以文人雅集为契机，抒发其诗酒风流的雅志，虽以“戏”为题，却没有一点游戏的成分，有的只是其个人心志的真实流露。
比之于北宋中后期和南宋前期，南宋中后期的“戏作”词，在功能上进一步呈现为扩大化的特征，词的娱乐功能、抒情功能与社交功能在此期词人们的“戏作”词中形成了叠加，且看辛弃疾的这首《水龙吟·用瓢泉韵戏陈仁和兼简诸葛元亮，且督和词》：“被公惊倒瓢泉，倒流三峡词源泻。长安纸贵，流传一字，千金争舍。割肉怀归，先生自笑，又何廉也[，渠坐事失官]。但衔杯莫问，人间岂有，如孺子、长贫者。谁识稼轩心事，似风乎、舞雩之下。回头落日，苍茫万里，尘埃野马。更想隆中，卧龙千尺，高吟才罢。倩何人与问，雷鸣瓦釜，甚黄锺哑。”据词题可知，此词不但发挥了“戏作词”的调笑功能，以词戏陈德明(字光宗，曾作县于仁和)，且被用作书简，寄与诸葛元亮，督促其和词，是词的社交功能的显现，而在词中，对于“浴乎沂，风乎舞雩”的“稼轩心事”的表达，更是其抒情功能的具体体现。一词而有数种功用，即可说明，此期“戏作”词功能之扩大。
综而论之，作为宋词百花园中的一个独特品类，“戏作”词拓展了词的题材与艺术表现功能，王国维谓：“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之。故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”(23)故“戏作”词虽题为“戏”，然亦多有可观之处，词人们嬉笑调弄之外，常常有深意存焉。观其嬗变过程或亦可管中窥豹，略睹宋词发展演变的一些规律性特征，故其于词史之意义亦当引起必要的重视。
注释：
①李扬：《“有所寄兴，亦有深意”的两宋俳谐词》，《文史知识》1995年第2期。亦有论者将俳谐词广义化，把回文词、集句词等亦纳入到俳谐词的范畴中，然或失之于泛。
②王世贞：《艺苑卮言》，唐圭璋：《词话丛编》，北京：中华书局1986年版，第392页。
③卞良君：《古代的讽刺诗与俳谐诗》，《延边大学学报》1994年第3期。
④王灼撰，岳珍校正：《碧鸡漫志校正》，成都：巴蜀书社2000年版，第35页。
⑤陈匪石：《声执》，《词话丛编》，第4955—4956页。
⑥沈雄：《古今词话》，《词话丛编》，第877—878页。
⑦周密：《癸辛杂识》，北京：中华书局1988年版，第165页。
⑧张伯伟：《中国诗学研究》，沈阳：辽海出版社2000年版，第251页。
⑨欧阳代发、王兆鹏：《刘克庄词新释辑评》，北京：中国书店2001年版，第252页。
⑩胡传志：《元好问〈论诗三十首〉的戏作性质》，《晋阳学刊》2002年第4期。
(11)欧阳修《西湖念语》云：“翻旧阕之辞，写以新声之调，敢陈薄伎，聊佐清欢。”晁补之《调笑》词序亦谓：“上佐清欢，深惨薄伎。”二人在题序中都将词视为侑酒佐欢的工具。
(12)胡仔：《苕溪渔隐丛话前集》卷三十八，北京：人民文学出版社1962年版，第257页。
(13)肖鹏：《群体的选择——唐宋人词选与词人群通论》，南京：凤凰出版社2009年版，第230页。
(14)刘乃昌：《姜夔词新释辑评》，北京：中国书店2001年版，第24页。
(15)王奕清：《历代词话》，《词话丛编》，第1244页。
(16)金启华、萧鹏：《周密及其词研究》，济南：齐鲁书社1993年版，第119页。
(17)朱德才：《增订注释全宋词》，北京：文化艺术出版社1997年版，第605页。
(18)冯金伯：《词苑萃编》，《词话丛编》，第1873页。
(19)朱德才、薛祥生、邓红梅：《辛弃疾词新释辑评》，北京：中国书店2006年版，第943页。
(20)沈松勤：《唐宋词社会文化学研究》，杭州：浙江大学出版社2000年版，第178—179页。
(21)郑宾于：《中国文学流变史》下，上海：北新书局1936年版，第203—204页。
(22)青山宏：《唐宋词研究》，程郁缀译，北京：北京大学出版社1995年版，第221—222页。
(23)王国维：《人间词话·人间词话删稿》，《词话丛编》，第4267页。
《浪淘沙》诗词1
把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？
作品赏析
此词为明道元年（1032）春，欧公与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作，词中伤时惜别，抒发了人生聚散无常的感叹。
首二句语本于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，而添一“共”字，便有了新意。“共从容”是兼风与人而言。对东风言，不仅是爱惜好风，且有留住光景，以便游赏之意；对人而言，希望人们慢慢游赏，尽兴方归。“洛城东”揭出地点。洛阳公私园囿甚多，宋人李格非著有《洛阳名园记》专记之。京城郊外的道路叫“紫陌”。“垂杨”同“东风”合言，可想见其暖风吹拂，翠柳飞舞，天气宜人，景色迷人，正是游赏的好时候、好处所。末两句说，都是过去携手同游过的地方，今天仍要全都重游一遍。“当时”即下片的“去年”。“芳丛”说明此游主要是赏花。
下片头两句深深地感叹：“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎能不给人带来无穷的怅恨。“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销魂者唯别而已矣！”
（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能长聚，心情自然是非常难受的。这感叹，就是对友人深情厚谊的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见去年作者曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不易，花又开得这么美好，本来应该多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是“以乐景写哀”。末两句意为：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能已离开此地，更不知是谁来赏此花了。
把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是
此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云称它“因惜花而怀友，前欢寂寂，后会悠悠，至情语以一气挥写，可谓深情如水，行气如虹矣。”
《浪淘沙》诗词2
浪淘沙
刘禹锡
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
[注释]
1.浪淘沙：唐代一种曲子的名称。
2.浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。天涯：天边。
3.银河：古人以为黄河和银河相通。
4.牵牛：即传说中的牛郎。他和织女因触怒天帝，被分隔在银河两岸，每年只许他们在农历七月初七相会一次。
[今译]
最新的小学生古诗词鉴赏《浪淘沙》：万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。
现在可以沿着黄河直上银河去，我们一起去寻访牛郎织女的家。
[解说]
这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河，同访牛女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。
《浪淘沙》诗词3
浪淘沙①
帘外雨潺潺，②春意阑珊。③
罗衾不耐五更寒。④
梦里不知身是客，⑤一晌贪欢。⑥
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
【注释】
①此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句。双调，五十四字（宋人有稍作增减者），平韵，此调又由柳永、周邦彦演为长调《浪淘沙漫》，是别格。
②潺潺：形容雨声。
③阑珊：衰残。一作将阑。
④罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。一作不暖。
⑤身是客：指被拘汴京，形同囚徒。
⑥一晌（音赏）：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。
【简析】
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：故国梦重归，觉来双泪垂。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片首句独自莫凭栏的莫字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作莫凭栏，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作暮凭栏，是晚眺江山遥远，深感别时容易见时难。两说都可通。流水落花春去也，与上片春意阑珊相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。天上人间句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：但教心似金钿坚，天上人间会相见。天上人间，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。即以别时容易见时难而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
《浪淘沙》诗词4
浪淘沙·帘外五更风
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同？记得玉钗斜拨火，宝篆成空。
回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。
译文及注释
作者：佚名
五更时分一阵凄风从帘外吹进来，把我从梦中惊醒过来。要想重新登上画楼却不知道该与谁一道？记得当年无聊的用玉钗拨弄香火，如今宝篆香已经燃烧殆尽。
回首看向窗外的紫金山峰，水汽腾腾烟雾缭绕，看不到山的本来面目。看着一江春水向东流去，人却在半醒半醉之间。罗襦襟前还留着国破夫亡的'的泪水，抚去这些把它们交付给远飞的大雁。
①《浪淘沙》：唐教坊曲，又称作《浪淘沙令》，五代时始流行长短句双调小令，又名《卖花声》。五十四字，前后片各四平韵，多作激越凄壮之音。
②画楼：华丽的楼阁。
③拨火：因为篆香燃过后成香灰，必须拨除香灰避免断了火路。
④宝篆[zhuàn]：即篆香，一种香屑萦回象篆文一样的香。黄庭坚《画堂春》：“宝篆烟消龙凤，画屏云锁潇湘。”
⑤紫金峰：即钟山，在今南京中山门外。
⑥雨润烟浓：是指水蒸汽腾腾，雾气浓郁。
⑦罗襟：意指罗襦的前襟。
⑧弹：挥洒。征鸿：即大雁。
作者：佚名
“帘外五更风，吹梦无踪。”发端两句，看似平淡，实最沉痛。“吹梦无踪，”有两种含义：一是说正在做着好梦。梦中相见，互诉衷肠，两情缝蜷，分外亲昵。孰料五更时分一阵凄风突然袭来，把好梦吹散，致使梦中情事，似有似无，‘若隐若现，依稀恍惚，了无踪影。一是说在漫漫长夜中，二更、三更、四更都悄悄地过去了，直到五更天将亮时，凄风透过帘幕吹进室内，一股寒气直扑过来，人被搅扰惊醒，整整一夜，压根儿没有进入梦境。
醒来之后，只觉形单影隽，枕冷袭寒，空荡荡一无所有。这两种情况，都有可能。正如小晏所说:“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。”（《阮郎归》）所以如此，乃缘“帘外五更风”在作怪。“五更风”最会捉弄人，秦少游就曾被它捉弄过。《如梦令》云：“孤馆悄无人，梦断月堤归路。无绪，无绪，帘外五更风雨。”小别轻分，秦七尚感了无意绪，那死生异路，幽明永隔，除梦里有时相见，别无他法，然而“和梦也，新来不做。”则词人凄苦之情，又该怎样。这两句，实是一种不胜惋惜而又无限憎恨极其沉痛的呼唤。此中情意，在下面几句中，表达得更为深刻。
词人醒后，抬眼望，首先映入眼帘的，就是“画楼”打入脑际的，便是“重上”。因为在封建时代，妆楼与闺阁，是贵妇人主要活动场所。诸如登楼远眺，凭栏共语，饮酒赋诗，挑灯研读，都是在这个狭小的天地里。而这些闺帷韵事，唱随之乐，如今一去不复返了。所以一提及“画楼”，不期然而然的会发出“与谁同”的感慨。“与谁同”这一问，既说明词人正处于载独无依的境况中，同时还倾吐了重上时必是孤单单地无人相伴。个中滋味，与另词《御街行》“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”所表达的情怀相一致。同样问得深沉，悲切，任何人读了，也会为之一掬同情之泪。
“记得玉钗斜拨火”二句，很明显是从“画楼”而忆及的闺中韵事之一。人的常情，越是在孤寂与痛苦之中，人们越是会常常忆起过去印象最深、极饶情趣的琐事，希望从饱含幸福与辛酸的回忆中，得到一点安慰。如前所述，李清照与丈夫赵明诚在金兵入侵前，朝夕相处，研究学问，日以继夜，乐此不疲。“玉钗斜拨火”这节的描写，正是对那时美好生活的追忆。“斜拨火”这一动作看闺帷中温卑的意趣，把人物形象活画了出来，使读者仿佛看到词人正手执玉钗，轻轻地拨弄着篆香上的灰烬。连她那兴致勃勃、心情欢快的神情和心灵手巧、娴熟利落的举止，都能体察得出。对当事人来说，这印象实在太深了，时刻不忘，恍如昨事。“记得”二字就表达了这种情意。而人们也能想象到：他们夫妇俩当年点着篆香，相对而坐，望着升起的烟柱，嗅着散发的芳香，冥思遐想，意会神谋，安定闲适，怡然自得的欢乐情景。“瑞脑香消魂梦断，”那一切的一切都象燃着的“宝篆”一样烟消香散，如同被吹散的梦一样，无影无踪，莫可追寻了。“宝篆成空，”份量极重，决不是小别轻分时“香冷金貌”、“瑞脑香消”所能比拟，简直可以说“万事皆空。”
过片“回首紫金峰”句，上承“画楼重上”而来。“回首”一句，自是载独无依，东西漂泊。欢乐也好，悲伤也好，都在词人脑海中留下不可磨灭的印象。每一思及，总想从这里找回什么，以慰愁怀，然而眼前所见，却是“雨润烟浓”水气云腾，烟雾弥俊，笼翠峰峦，挡住视野，看不到中原大好河山和可爱的故乡，那亲人“千里孤坟”上已拱的墓木就更不用说了。’于是悲从中来，愁思起伏，恰如紫金峰前大江汹涌，滚滚东流，不可遏止。“一江春浪醉醒中，”所蕴蓄的愁思，.不仅有己身孤苦伶仃之痛，更多的是国家危难局势飘摇之悲。这险恶的现实和不幸的遭遇，好似一场醒犹未醒的恶梦，噬啮着诗人破碎的心灵。顿使她陷于如醉如痴、迷离恍惚的状态中
。此七字蕴义最富，极为含蓄，是全词的警句。陈廷焯说：“情词凄绝，多少血泪，”
“回首紫金峰，”故乡邀远，往事如烟，词人不禁清然泪下。“留得罗襟前日泪，弹与征鸿，这句措辞有力，悲中带愤。“留得”一词，与上文“记得”“回首”一气贯通，使全词结构更加显得缜密。“前日泪”是指国破、夫亡、家散等不幸所积累抛下的痛苦之泪。故乡远隔，亲人永别，千言万语，向谁诉说，她只得把满腔悲痛与愤慨所凝成的血泪，从湿透了的罗襟上拧了下来，对着征鸿用力弹去。“弹与征鸿”，化用鸿雁传书事，可与朱希真“试倩悲风吹泪，过扬州”（《相见欢》）同样设想新奇。但就悼亡而言，则以借用嵇康“目送归鸿手挥五弦”（《赠兄秀才入军》）句意，较为贴切。意思是说望着天际的归鸿，“倚楼无语理瑶琴，”通过琴声诉说凄苦情怀，寄托哀思，柳永所谓“无侈恨一，相思意，尽分付征鸿”（《雪梅香》）、贺铸“恨登山临水，手寄七弦桐乡目送归鸿”（《六州歌头》），所有词均如此都是这样。
《浪淘沙》诗词5
《浪淘沙·好恨这风儿》
宋代：石孝友
好恨这风儿，催俺分离!船儿吹得去如飞，因甚眉儿吹不展?叵耐风儿!
不是这船儿，载起相思?船儿若念我孤恓?载取人人篷底睡，感谢风儿!
《浪淘沙·好恨这风儿》译文
好恨这风啊，催促我们分离!既然你能把船儿吹得像张了翅膀一样飞去，那你又为什么不把我的眉结吹散?你这可恨的风啊!
若不是偌大一个船儿，自己这一腔相思怎能装得下、载得起?船儿若真念我烦恼孤寂，何不把那个人儿也一起带来与我共眠在一个船篷下呢?我会感谢你这风!
《浪淘沙·好恨这风儿》注释
叵耐：本指“不可耐”之义，这里含有“可恨”之意。
孤恓(xī)：寂寞凄凉;悲伤。
《浪淘沙·好恨这风儿》赏析
这是一首俚俗之作，通篇借“风”与“船”这两件事物铺开。
上片主要写“风”，顺而及“船”。劈头两句就是“无理而有情”的大白话：“好恨这风儿，催俺分离!”其实，催他与恋人分别的并不真是风，然而他却怪罪于风，这不过是他“怨归去得疾”(《西厢记》崔莺莺长亭送别张生时的唱辞中语)的另一种表达方式。正如睡不着却怪枕头歪那样，这种“正理歪说”的风趣话中其实包含着难以言传的离别之痛。以下三句便紧接“风儿”而来，越加显得波峭有趣：“船儿吹得去如飞，因甚眉儿吹不展?叵耐风儿!”它所埋怨的仍是这个“该死”的“风儿”，不过语意更有所发展。意谓：既然你能把船儿吹得像张了翅膀一样飞去，那你又为什么不把我的眉结吹散(侧面交代作者的愁颜不展、双眉打结)，真是“可恨可恶”(“叵耐”本指“不可耐”之义，这里含有“可恨”之意)透顶!眉心打结，本是词人自己的心境使然。俗语云：“心病还须心药医”。词人不言自己无法解脱离别的苦恼，却恨起风马牛不相及的“风儿”来，这真是一种不可思议的“怪语”和“奇想”，亦极言其“怨天尤人”的烦恼之深矣。人的感情，每到那种极深的境界时，往往便会产生某种程度的变态。石孝友的这些词句，便故意地利用这种“变态心理”来表现自己被深浓的离愁所折磨扭曲了的心境，确实收到了很好的艺术效果。
下片则索性从船儿写起。“不是这船儿，载起相思?”这是第一层意思。意谓：若不是偌大一个船儿，自己这一腔相思怎能装得下、载得起?“相思”本无“重量”可言，这里便用形象化的方法把它夸张为巨石一般的东西。说只有船儿才能把它载起，则“相思”之“重”、之“巨”不言自明。在“感谢”船儿帮他载起相思之情之后，作者又“得寸进尺”地向它提出了一个新的要求：“船儿若念我孤恓?载取人人篷底睡”。意谓：“救人须救彻”，你既然帮我载负了相思之情，那就索性把好事做到底吧!——因此，你若真念我孤寂烦恼得慌，何不把那个人儿(她)也一起带来与我共眠在一个船篷下呢?但这件事儿光靠“船儿”还不行，那就又要转而乞求“风神”——请它刮起一阵怪风，把她从远处的岸边飞载到这儿来吧。如是，则不胜“感谢”矣，故曰：“感谢风儿”!
众所周知，常见的文人词在描写离情别绪时，特别喜欢用“灞桥烟柳”、“长亭芳草”、“绣阁轻抛”、“浪萍难驻”之类的华丽词藻。即如石孝友自己，也写过“立马垂杨官渡，一寸柔肠万缕。回首碧云迷洞府，杜鹃啼日暮”(《谒金门》)之类的“雅词”。然而此首《浪淘沙》却一反文人词常见的面貌，出之以通俗、风趣、幽默、诙谐的风格，却又并不妨碍它抒情之“真”、之“深”，故而可称是首别具“谐趣”和“俗味”的佳作。在读惯了那些浓艳得发腻的离别词后，读一读这首颇有民歌风味的通俗词，真有点像吃惯了鱼腥虾蟹之后尝到山果野蔌那样，很富有些新鲜的感觉。
全词通过先是怨风、责风，次是谢船、赞船，再是央船、求风，最后又谢风、颂风，曲折而生动地展示了词人在离别途中的复杂心境：先言乍别时“愁一箭风快”(周邦彦《兰陵王》)的痛楚，次言离途中“黛蛾长敛(这里则换了男性的双眉而已)，任是春风吹不展”的愁闷，最后则突发奇想地写他希冀与恋人风雨同舟的渴望。这三层心思，前二层是前人早就写过的，但石孝友又加以写法上的变化，而第三层则可谓是他的“创造”。这种大胆而奇特的幻想，恐怕与他接受民间词的影响有关。比如敦煌词中就有很多奇特的想象，如“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯……”又如“夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人”如此等等，不一而足。
《浪淘沙·好恨这风儿》作者介绍
石孝友，南宋词人，字次仲，江西南昌人。生卒年不详。宋孝宗乾道二年(1166)进士。填词常用俚俗之语，状写男女情爱。仕途不顺，不羡富贵，隐居于丘壑之间。 石孝友著有《金谷遗音》，《直斋书录解题》著录一卷，明《唐宋名贤百家词》本作《金谷词》，不分卷。有明汲古阁《宋六十名家词》本、《四部备要》排印本。《全宋词》据毛□校汲古阁本收录
《浪淘沙》诗词6
月上小帘钩，欲诉还休。瑶台幻影引追求。锦瑟年华容易去，好景空留。
清泪溢双眸，乱绪难收。银河渺渺怎回头？滴漏声声惊好梦，缕缕新愁。
七夕（二）
雨后落花残，珠泪轻弹。银河不见月行船。长恨此生欢乐短，冷露心寒。
独自莫凭栏，爱恨纠缠。声声孤雁怨青山。细雨落花人自看，忧曲谁传？
闺思（一）
枯蔓绕疏窗，瘦影纤长。一盅冷酒送残阳。怜影孤灯相对望，白发如霜。
夜夜梦萧郎，饮尽凄凉。年年离恨断人肠。帘卷西风昏又暗，泪雨成行。
闺思（二）
明月一帘幽，梦里谁求？寒宫冷苑锁清秋。徒瘦娇颜珠泪洒，寂寞空楼。
离恨几时休？词赋风流。长亭相送意悠悠。明月楼台依旧在，白发簪头。
《浪淘沙》诗词7
浪淘沙
石孝友
好恨这风儿，催俺分离！船儿吹得去如飞，因甚眉儿吹不展？叵耐风儿！不是这船儿，载起相思？船儿若念我孤栖，载取人人蓬底睡，感谢风儿！
赏析：这首词和上首《卜算子》一样，又是用白描。从词意看，此刻女主人公已船行江上。满帆风急，船行迅速，不由生出“好恨这风儿，催俺分离！”这话从人之常情和事物的常理来说，虽缺乏依据，但从此境、此情、此人的内世界，设身处地地为她想一想，就会觉得“无理”却有情，深层次表现她的“恨”，故“无理而妙”（贺裳语）。接着她又生奇思异想：“船儿吹得去如飞，因甚眉儿吹不展？”眉因愁而皱，所谓“愁到眉峰碧聚”（毛滂），“柳眼传情，花心蹙恨”（曾协）。船重眉轻，吹得船儿去如飞，却吹不展一双愁眉！从置身事外的人看，本是很自然的事，却引起她的疑云和埋怨，又是“无理而妙”，“无理而有情。”她多么想惩罚风儿一下呀，可是“叵耐风儿”！谁也奈何它不得，真是可恨又可恶！“叵耐”亦作“叵奈”。不可奈；可恨。唐无名氏《鹊踏枝》词：“叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据。”这里愈发奇想，愈多怪思，愈对风儿发出怨怒，愈表现出女主人那种强烈真挚的相思之情。
上片写了风，下片径从船儿写起。“不是这船儿，载起相思？”李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》）。此用问句，但问中有肯定：若不是这偌大的一只船儿，自己这一腔相思如何装得下载得起？“愁之为物，惟惚惟恍”（曹植），本无重量可言，她却似乎能感受到。因此她对船儿似有了好感，转而把希望寄托在它身上：“船儿若念我孤栖，载取人从篷底睡。”“人人”，词中对所昵之惯称，此指所思念者。欧阳修《蝶恋花》词：“翠被双盘金缕凤，忆得前春，有个人人共。”晏几道《生查子》词：“归傍碧纱窗，说与人人道。真个别离难，不似相逢好。”希望船儿怜自己孤独寂寞，把相念的人儿载放在蓬底下睡，这种美丽的幻想，与欧阳修《渔家傲》颇相仿佛：“愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上。更愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。”结以“多谢风儿”！她的愿望能实现么？还是“船儿吹得去如飞”，把她越载越远呢？她这一声“多谢”却仍表示出她那赤诚的心和对爱情的强烈追求！正是“有有余不尽意”（张炎《词源》）。
拘于过去出现在诗词中的行者多为男人，或说此词由首至尾是男人在“演唱”，女人似无此大胆。不过从两人的关系，如果是风尘知己，也很难说就无坐船的份儿。石孝友的词，无论构思架框，语言、写法，都敢于“创造”。此词从讲话的口吻说，主角更像女人。全首通俗浅白，却又内蕴深沉含蓄，与那些表面风趣、幽默而流入滑稽者流不同。它源于民歌，却无“男子而作闺音”（田同之语）的痕迹。通常写离情那种“伤如之何”的情调，淡然远去，我们好像听到只有悠扬的“风儿”、“船儿”声，在晴空万里的江上，飘荡，飘荡……
《浪淘沙》诗词8
浪淘沙漫 柳永
梦觉、透窗风一线，寒灯吹息。
那堪酒醒，又闻空阶，夜雨频滴。
嗟因循、久作天涯客。
负佳人、几许盟言，更忍把、从前欢会，陡顿翻成忧戚。
愁极。再三追思，洞房深处，几度饮散歌阕。
香暖鸳鸯被，岂暂时疏散，费伊心力。
殢雨尤云，有万般千种，相怜相惜。
恰到如今、天长漏永，无端自家疏隔。
知何时、却拥秦云态，愿低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。
鉴赏：
这首词，衍之为一百三十五字之长篇巨制，共三片。第一片写主人公夜半酒醒时的忧戚情思；第二片追思以往相怜相借之情事；第三片写眼下的相思情景。体制扩大，容量增加，主人公全部心理状态及情思活动过程，都得到了充分的表现。这是柳永创制慢词的一个范例。
《浪淘沙》诗词9
原文
不肯过江东。玉帐匆匆。至今草木忆英雄。唱著虞兮当日曲，便舞春风。
儿女此情同。往事朦胧。湘娥竹上泪痕浓。舜盖重瞳堪痛恨，羽又重瞳。
译文
1、虞美人草：《梦溪笔谈》：“高邮桑景舒性知音，旧传有虞美人草，闻人作虞美人曲则枝叶皆动，他曲不然。”
2、不肯句：司马迁《史记·项羽本纪》：“于是项王乃欲东渡乌江。乌江亭长舣船待，谓项王曰：‘江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。’项王笑曰：‘天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？’乃谓亭长曰：‘吾知公长者。吾骑此马五岁，所当无敌，尝一日行千里，不忍杀之，以赐公。’乃令骑皆下马步行，持短兵接战。独籍所杀汉军数百人。项王身亦被十余创，顾见汉骑司马吕马童，曰：‘若非吾故人乎？’马童面之，指王翳曰：‘此项王也。’项王乃曰：‘吾闻汉购我头千金，邑万户，吾为若德。’乃自刎而死。”
3、玉帐：军帐之美称。
4、匆匆：急急忙忙的样子，指项羽四面楚歌，自刎乌江。
5、唱着句：司马迁《史记·项羽本纪》：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰：“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！”项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”
6、儿女句：韩愈《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。”
7、湘娥句：舜帝死后，二湘妃泣泪落翠竹，在竹上留下斑迹，人谓之斑竹。张泌《临江仙》：“翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。”刘禹锡《潇湘神》：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。”
8、舜盖二句：司马迁《史记·项羽本纪》：“太史公曰：吾闻之周生曰‘舜目盖重瞳子’，又闻项羽亦重瞳子。羽岂其苗裔邪？何兴之暴也！夫秦失其政，陈涉首难，豪杰蜂起，相与并争，不可胜数。然羽非有尺寸，乘势起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为‘霸王’，位虽不终，近古以来未尝有也，及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。自矜功伐，奋其私智而不师古。谓霸王之业，欲以力征经营天下。五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寐而不自责，过矣。乃引‘天亡我，非用兵之罪也’。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)1
寒食城东即事 清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷。
溪上人家凡几家，落花半落东流水。
蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。
少年分日作遨游，不用清明兼上巳。
翻译
一条清澈溪流穿过桃李花林，水波荡漾着绿蒲滋润着白芷。
溪流旁边总共只有几户人家，落花多半都漂流在东流水里。
踢出的皮球屡屡高出飞鸟上，荡起的秋千争相飞出绿杨林。
年轻人分开日子每天来游玩，全不需要等候到清明和上巳。
注释
一道：一条。
穿：穿过。
演漾：荡漾。
涵：沉浸。
白芷：一种可入药的香草。
凡：总共，一共。
蹴踘：同“蹴鞠”，亦称“打毬”，即古代踢球的游戏。蹴，踢。踘，皮制球，球内充塞以柔软的东西。古时有在寒食蹴鞠的习俗，参见《荆楚岁时记》。
秋千：意即揪着皮绳而迁移，为古代游戏用具，相传是春秋齐桓公时期从北方山戎传入。
分日：安排好日期，计划好如何玩。一说犹逐日，意为一天天、每天。又说指春分之日。
清明：节气名。在夏历三月初，阳历四月五日前后，春分之后谷雨之前。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。
上巳：节日名。古代以三月上旬巳日为上巳节，有在流水边洗濯祓除、去除灾病的习俗。魏晋以后固定为夏历三月三日。
创作背景
此诗是王维早期的作品，当作于唐玄宗开元年间的一个早春时节，其具体创作年份未详。当时王维在长安（今陕西西安）或洛阳（今属河南）。
赏析
此诗开头两句，写一道清澈的溪流，穿过桃李花丛；而溪水边荡漾的水草和被水滋润的白芷，安逸而柔静。古代习俗，三月上巳桃花水下时，王公以下，携眷聚于水畔洗濯，驱除不祥。这里表现的就是这个习俗，展现的是春天的力量。
三四两句，写溪流边的几户人家，落在流水里的桃李花，又是柔美宁静的意象，表现出浓厚的早春气息，有很强的画面感。
五六两句又转换为力量和青春的意象。古代秋千是在清明、寒食节前后才有所见，而且仅仅局限于豪门贵族家的红男绿女游戏之用。据《荆楚岁时记》记载，寒食之时，造大麦粥，人们常以斗鸡、蹴鞠、打秋千为娱乐。这两句在前四句写清溪桃李的背景上又添几笔不时飞上高空的秋千与皮球，使整幅画面更加充溢这清新灵动的青春活力。尤其是“过”“出”二字用得好，分别写出了少年男女游玩时的热烈气氛，使人感受到年轻人沉湎于游乐中的景象，透露出无限的羡慕之情。
最后两句意谓青春年少的人，应该每天都有开心游玩的心态，无忧无虑，不用等到清明和上巳两个节日才出去游玩，含有及时行乐的意味。
在《寒食城东即事》中，作者表达了“及时行乐”的思想，人的青春，甚至生命，都很短暂。诗人认为，如果想要在短暂的时光中去建功立业、修身齐家、做学问，终究都不牢固实在，只有抓紧时间享受快乐才是真实的。全诗描绘出美丽的早春景象，交错着青春朝气的蓬勃力量和家常安宁的闲适气息，充分体现了王维诗“诗中有画”的特色。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)2
《寒食》
作者：韩翎
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
【原文注释】：
１、寒食：每年冬至以后的一百零五天，大概是清明节的前两天为寒食节。据左传所
载，晋文公火烧森林求介之推，没想到他却抱着大树活活被烧死，晋国人为了
悼念他，每年的这一天禁火，只吃冷食，所以称寒食。
２、御柳：皇帝御花园里的柳树。
３、传蜡烛：虽然寒食节禁火，但公侯之家受赐可以点蜡烛。
４、五侯：后汉桓帝在一天之中封了五个得宠的宦官为侯，世称五侯。
【翻译译文】：
春天，长安城处处飘飞着落花；
寒食节，东风把御园柳枝研薄
黄昏时，宫中传出御赐的烛火，
轻烟散入了，新封的王侯之家。
【赏析鉴赏】：
这是一首讽刺诗。寒食节禁火，然而受宠的宦者，却得到皇帝的特赐火烛，享有
特权。诗是讥讽宦者的得宠。因此，蘅塘退士批注：唐代宦者之盛，不减于桓灵。
诗比讽深远。首二句写仲春景色；后二句暗寓讽喻之情。诗不直接讽刺，而只描摹
生活上的特权阶层，含隐巧妙，入木三分。据唐代孟姿撰的《本事诗》说：这首诗
颇为唐德宗赏识，御批提拔韩盼驾部郎中知制诰的要职。当时江淮刺史也名叫韩
牛又以同名同进。德宗便亲书春城无处不飞花全诗，并批道与此韩牛成
为一时佳话，流传天下。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)3
《醉太平·寒食》的者不直接宣泄自己的情感，而是采用融情于景、含藏不露的抒写手法，把对春天的喜悦之情完全融化在一片生机勃勃、情趣盎然的声光画面之中。下面一起来欣赏这首曲吧!
【原文】
声声啼乳鸦，生叫破韶华。夜深微雨润堤沙，香风万家。画楼洗尽鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。觉来红日上窗纱，听街头卖杏花。
【译文】
一声声，小乌鸦不停地欢叫，硬是叫破了暗夜，迎来了春日光华。昨夜里微微春雨润湿了江堤软沙，阵阵香风溢满万家。把画楼的鸳鸯瓦洗得干干净净，还打湿了系着彩绳的秋千架。一觉醒来时红日已照着窗纱，听到街上有人在叫卖杏花。
【赏析一】
寒食在农历三月初，清明前一二日，此时春已过半。
王元鼎的这组《寒食》小令共存四首，此是其中第二首。另外三首主要描述流逝的春光在作者心里引起的丰富、复杂的感受，或惹动莫名的困倦，或撩拨缠绵的情思，或萌发及时作欢的欲念，主观色彩表现得比较浓烈。
【赏析二】
寒食在农历三月初，清明前一二日，此时春已过半。王元鼎的这组《寒食》小令共存四首，此是其中第二首。另外三首主要描述流逝的春光在作者心里引起的丰富、复杂的感受，或惹动莫名的困倦，或撩拨缠绵的情思，或萌发及时作欢的欲念，主观色彩表现得比较浓烈。
这一首却不同，作者不直接宣泄自己的情感，而是采用融情于景、含藏不露的抒写手法，把对春天的喜悦之情完全融化在一片生机勃勃、情趣盎然的声光画面之中。
【赏析三】
王元鼎(生卒年不详)，曾任翰林学士。与阿鲁成同时代人。
孙楷第《元曲家考略》说他为西域人。天一阁本《录鬼簿》在“前辈名公”中列有其名称为“王元鼎学士”。《太和正音谱》把他列入“词林英杰”中，现存散曲小令七首、套数二套。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)4
《寒食》是唐代诗人韩翃的一首诗，被选入《唐诗三百首》。《寒食》这里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的宦官。这是一首讽刺诗，描绘寒食节景象，讽刺宦者的得宠。首二句写仲春景色；后二句暗寓讽喻之情。寒食节禁火，然而受宠的宦者，却得到皇帝的特赐火烛，享有特权。诗不直接讽刺，而只描摹生活上的特权阶层，含蓄蕴藉，入木三分。据《本事诗》记载，此诗在当时得到唐德宗赏识，成为一时佳话，流传天下。
春城无处不飞花，
寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，
轻烟散入五侯家。
1、寒食：清明前一日谓之寒食，即禁烟节，汉制此日宫中钻新火燃烛以散予贵戚之臣。
2、御柳：御苑之柳，旧俗每于寒食折柳插门。
3、斜：音“霞”。古音为“霞”，今读为“霞”或“协”均可，如“入竹万竿斜”、“远上寒山石径斜”。
4、汉宫：以汉代唐，下句同。
5、传蜡烛：虽然寒食节禁火，但公侯之家受赐可以点蜡烛。《唐辇下岁时记》“清明日取榆柳之火以赐近臣”。
6、五侯：汉成帝时，封他的舅舅王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为候，他们被人们称为五侯。
暮春的长安城里漫天舞着杨花，寒食节东风吹斜了宫中的柳树。
黄昏开始宫里颂赐新蜡烛，率先飘进五大侯爵的宫里。
从诗歌的内容上来看，这是一首政治讽喻诗，作者借后汉的朝政故事来讽剌唐肃宗、代宗朝宦官专权的事实。
起始两句“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，描写出了春日长安城花开柳拂的景色。“无处”写出了花开得又多又广，“飞花”是写花开的盛况。时值春日，长安城到处是飞花柳絮，一派缤纷绚烂的景象。“东风”指春风，“御柳斜”是状摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态。“斜”字用得巧妙，生动地写出了柳枝的摇曳之姿。这两句为我们展示了寒食节京城白天的景色。这里的景色由大而小，由全城而人宫苑，由全局到局部，描写细致、深人。
“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”两句是写宫苑傍晚的景象。天黑时分，宫苑里皇帝恩赐给宦官的蜡烛正在一支支地传送着。蜡烛明亮地燃烧着，升腾起淡淡的烟雾，袅袅娜娜地萦绕在宦官家。这里不仅是写蜡烛的明亮情态，错烛弥漫的烟雾不正是宦官受宠时那种威福恩加的气势展现吗？这些使人如见他们受宠后专权一时的骄横神态。寒食节要禁火，在封建习俗的统治下，不要说全城百姓，就连那些不是宠臣的朝官之家，在禁止烟火的寒食之夜，恐怕也都是漆黑一片。但唯独这些宦官之家，烛火通明，烟雾缭绕。仅此一点，足见这些宦官平日如何倚势弄权，欺压贤良。作者在这里仅用两句诗，写了一件传蜡烛的事情，就把皇帝的厚待亲信宦官的可憎面目揭露无遗，达到了辛辣讽刺的目的。
本诗笔法巧妙、含蓄，在描述寒食节景象的字里行间透露出作者强烈的不满情绪，语言简洁，寓意丰富。
韩翃，唐代诗人。字君平，南阳（今河南南阳）人。是“大历十才子”之一。天宝13年（754）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。建中年间，因作一首《寒食》唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。韩翃的诗笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广泛。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)5
浣溪沙·淡荡春光寒食天 宋朝
李清照
淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。
《浣溪沙·淡荡春光寒食天》译文
寒食清明时节，万物复苏，荡漾着明媚的春光。玉炉中的沉香即将燃尽，飘出的缕缕残烟仍是清香醉人。午睡醒来，花钿已掉落在枕边床上。
海燕还未飞回，邻家儿女们玩起了斗草游戏。江梅已经过季，绵绵的柳絮随风荡漾。黄昏时分下起了稀稀疏疏的小雨，打湿了院中的秋千。
《浣溪沙·淡荡春光寒食天》注释
淡荡：和舒的样子。多用以形容春天的景物。
寒食：节令名。在清明前一二日。相传春秋时，介子推辅佐晋文公回国后，隐于山中，晋文公烧山逼他出来，子推抱树焚死。为悼念他，遂定于是日禁火寒食。
玉炉：香炉之美称。
沉水：沉香。
山枕：两端隆起如山形的凹枕。
花钿（diàn）：古时汉族妇女脸上的一种花饰。
斗草：一种竞采百草、比赛优胜的游戏。
江梅：梅的一种优良品种，非专指生于江边或水边之梅。
柳绵：即柳絮。柳树的种子带有白色绒毛，故称。
秋千：相传春秋时齐桓公由北方山戎引入。一说秋千起于汉武帝时，武帝愿千秋万寿，宫中因作千秋之戏，后倒读为秋千。
《浣溪沙·淡荡春光寒食天》赏析
此词以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。上片写春光骀荡，屋内香炉袅烟，人睡初醒；下片淡淡几笔，勾勒寒食节的初春景色与民间习俗，情韵全出。此词通过寒食时节景物形象探寻一位少女的感春情思，从而表达作者爱春惜春的心情。
上片写少女春睡初醒情景，用的是倒叙，头两句是第三句睡醒后的所见所感。“淡荡”犹荡漾，形容春光融和遍满。寒食节当夏历三月初，正是春光极盛之时。熏炉中燃点着沉水香，轻烟袅绕，暗写闺室的幽静温馨。这两句先写出春光的宜人，春闺的美好。
第三句写闺中之人，词中没有去写她的容貌、言语、动作，只从花钿写她睡醒时的姿态。“山枕”谓枕形如山。“梦回山枕隐花钿”是少女自己察觉到的，不是别人看出来的。暮春三月，春困逼人，她和衣而卧，不觉沉沉入睡，一觉醒来，才觉察自己凝妆睡去，自己也觉诧异。熏香已残，说明入睡时间已久，见出她睡得那样沉酣香甜。她梦回犹倚山枕，出神地望着室外的荡漾春光，室内的沉香烟袅，一种潜藏的春思隐约如见。这几句不事修饰，淡淡道来，却别有一番情致。
下片写少女的心曲。“海燕未来人斗草，江海已过柳生绵”。古人以为燕子产于南方，春末夏初渡海飞来，故称海燕。“斗草”是用花草赌赛胜负的一种游戏。时节已到寒食，为什么不见燕子飞来呢？女伴们斗草嬉戏，情怀是多么欢畅。江梅花期已过了，杨柳又正飞花。这里写的是少女眼中所见，心中所感种种景致说明春事已经过半，当此时少女的春闺寂寞、情怀缭乱，含有作者的惜春心情。这两句对仗工整，既有动态，更有细微的心理活动，极尽工巧之妙。
“黄昏疏雨湿秋千”，写的是另一种境界。秋千本是少女喜欢的游戏，尤其是当寒食时节更是无此不欢。这一句写的是黄昏时忽然飘起细雨，把秋千洒湿了，这是一种“无可奈何”的情绪的外现，同上两句所写的有精神上的契合，都是少女春日心情的写照。此句写春愁却不用“春愁”二句，只言雨中秋千，却道出愁绪万缕。
这首词以物写人，以景写情，把春日少女的姿态和内心世界写得活灵活现，有“无我之境”的妙趣。全词都是景语，仔细体味又都是情语，没有雕饰斧凿痕迹，隽秀自然，清新淡雅，充分表现了作者高雅的情趣和高超的写作技巧。
《浣溪沙·淡荡春光寒食天》创作背景
这首词为作者早年所作。据陈祖美《李清照简明年表》：公元1100年（元符三年），李清照结识张耒、晁补之及同龄诸女友，《浣溪沙·淡荡春光寒食天》等词当作于是年前后。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)6
寒食
宋代：赵鼎
寂寂柴门村落里，也教插柳记年华。
禁烟不到粤人国，上冢亦携庞老家。
汉寝唐陵无麦饭，山溪野径有梨花。
一樽径籍青苔卧，莫管城头奏暮笳。
参考释义
即使冷冷清清开着几扇柴门的村落里，也还是要插几根杨柳枝条，标志出每年的节令。寒食的传统虽然没有传到遥远的广东，但清明上坟奠祭祖先的礼仪还是和中原一样。时至今日，汉唐两代的王陵巨冢，已经没有人前去祭祀；而山边溪间的小路上仍生长着许多梨花。世代更替，非人力所能左右，不如喝上他一杯醉卧在青苔上，莫管关城门的号角声是否响起来。
赏析
诗中的“粤人国”，本指广东，因秦末赵佗曾建南越国，封为南越王。赵鼎曾被贬至潮州，因此此处“粤人国”应指潮州。赵鼎在潮州五年，即绍兴十至十四年（1140-1144），至潮州时是绍兴十年闰六月，故此诗应为绍兴十一年至十四年期间所写。
此诗虽题为《寒食》，但写的是从寒食到清明。前两联写的是当时民间风俗。南宋周密《武林旧事》卷三《祭扫》记其时江南风俗：“清明前三日为寒食节，都成人家皆插柳满檐，虽小坊曲幽，亦青青可爱。……从人家上冢者……南北两山之间，车马纷然，而野冢者尤多”从此诗可得知，南宋时潮州民间在寒食节也有插柳的习俗，即使偏僻村落也不例外，只是没有禁烟寒食，而清明节却像东汉末襄阳隐士庞德公一样携带女儿上山扫墓（即“上冢”）。
后两联在记事中寄寓抒情。颈联写所见：汉唐帝王的陵墓连粗粝的麦饭也没有人祭拜，而山溪野径之间开满梨花。尾联写所感所闻：我还是开怀畅饮吧，醉后卧倒在青苔之上，不必去管城头上傍晚吹起的军号。
通过清明郊游，作者悟得了不少哲理:权贵、富贵不过是短暂的、无常的，而人间确实永恒的、常新的。我还是得醉且醉吧，天下世事我不能管，也不必去管。这种心态看似消极，但却是作者当时处于贬谪逆境中的苦闷、痛楚心情的反应。
其实，赵鼎是不屈的。他在由潮州移吉阳军的谢表中曾说：“白首何归，怅余生之无几；丹心未泯，誓九死以不移！”秦桧见了，说：“此老倔强犹昔！”
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)7
襄阳寒食寄宇文籍
唐代：窦巩
烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。
大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花。
译文及注释
烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。
水面上薄烟散去，远远望见岸边许多户人家。
见：现，显露。
大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花。
在这美丽的春天，却没有人陪伴我，只有我一人在河堤上独自纵马游览，马蹄踏着路上的泥里有一半裹着花瓣。
译文及注释
译文
水面上薄烟散去，远远望见岸边许多户人家，在这美丽的春天，却没有人陪伴我，只有我一人在河堤上独自纵马游览，马蹄踏着路上的泥里有一半裹着花瓣。
注释
寒食：即寒食节，清明前一二天。
宇文籍：从诗的内容看应是作者的一位友人。
见：现，显露。
简析
此诗描绘了襄阳城的美景，表达了对友人的思念之情。襄阳城四周环水，春来烟水朦胧，当艳阳高照，轻雾才退去，方现出参差人家。一个“见”字，十分生动。 “东风吹柳”、“马踏春泥”，非常传神。马踏春泥半是花：点名季节；有“踏花归去马蹄香”的意境，写出春天的可爱。如此美景却只能独自消受，对友人的思念尽在其中矣。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)8
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
翻译
暮春长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着皇城中的柳树。
傍晚汉宫传送蜡烛赏赐王侯近臣，袅袅的轻烟飘散到天子宠臣的家中。
注释
春城：暮春时的长安城。
寒食：古代在清明节前两天的节日，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。
御柳：御苑之柳，皇城中的柳树。
汉宫：这里指唐朝皇官。
传蜡烛：寒食节普天下禁火，但权贵宠臣可得到皇帝恩赐而得到燃烛。
五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为候，受到特别的恩宠。这里泛指天子近幸之臣。
赏析
“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”诗人立足高远，视野宽阔，全城景物，尽在望中。“春城”一语，高度凝炼而华美。“春”是自然节候，城是人间都邑，这两者的结合，呈现出无限美好的景观。“无处不飞花”，是诗人抓住的典型画面。春意浓郁，笼罩全城。诗人不说“处处飞花”，因为那只流于一般性的概括，而说是“无处不飞花”，这双重否定的句式极大加强了肯定的语气，有效地烘托出全城皆已沉浸于浓郁春意之中的盛况。诗人不说“无处不开花”，而说“无处不飞花”，除了“飞”字的动态强烈，有助于表现春天的勃然生机外，还说明了诗人在描写时序时措辞是何等精密。“飞花”，就是落花随风飞舞。这是典型的暮春景色。不说“落花”而说“飞花”，这是明写花而暗写风。一个“飞”字，蕴意深远。可以毫不夸张地说，这首诗能传诵千古，主要是其中的警句“春城无处不飞花”，而这一句诗中最能耀人眼目者，就在一个“飞”字。
“寒食东风御柳斜”，春风吹遍全城，自然也吹入御苑。苑中垂柳也随风飘动起来了。风是无形无影的，它的存在，只能由花之飞，柳之斜来间接感知。照此说来，一个“斜”字也是间接地写风。
诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“日暮”就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个宦官。这里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的宦官。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。寒食禁火，是我国沿袭已久的习俗，但权贵大臣们却可以破例地点蜡烛。诗人对这种腐败的政治现象做出委婉的讽刺。
这首诗善于选取典型的题材，引用贴切的典故对宦官得宠专权的腐败现象进行讽刺。虽然写得很含蓄，但有了历史典故的暗示，和中唐社会情况的印证，读者还是能了解诗的主题的。
赏析二
寒食是我国古代一个传统的节日，在清明前两天，是从春秋时传下来的，是晋文公为了怀念抱木焚死的介子推而定的。
据孟棨《本事诗》记载：德宗时制诰缺乏人才，中书省提名请求御批，德宗批复说：“与韩翃”，当时有两个韩翃，于是中书省又以两人的名字同时进呈。
德宗便批与写“春城无处不飞花”的韩翃。这虽是一段佳话，但足见《寒食》这首诗的广泛流传和受到的赏识。
这是一首讽刺诗，但诗人的笔法巧妙含蓄。从表面上看，似乎只是描绘了一幅寒食节长安城内富于浓郁情味的风俗画。实际上，透过字里行间可感受到作者怀着强烈的不满，对当时权势显赫、作威作福的宦官进行了深刻的讽刺。中唐以后，几任昏君都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官，正直人士对此都极为愤慨。本诗正是因此而发。
“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，这两句描写春日长安城花开柳拂的景色。“无处”指花开既多又广、“飞花”写花开的盛况，时值春日，长安城到处是飞花柳絮，一派缤纷绚烂的景象。“东风”指春风，“御柳斜”是状摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态。“斜”字用得妙，生动地写出了柳枝的摇曳之神。这是寒食节京城的白天景色。景色由大而小，由全城而入宫苑。下面接着写宫苑傍晚的景象。“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，是写天黑时分，宫苑里传送着一支支由皇帝恩赐给宦官的蜡烛。蜡烛燃烧通明，升腾起淡淡的烟雾，袅袅娜娜地萦绕在宦官家，到处弥漫着威福恩加的气势！使人如见他们那种炙手可热、得意洋洋的骄横神态。在封建习俗的统治下，不要说全城百姓，就连那些不是宠臣的朝官之家，在禁止烟火的寒食之夜，恐怕也都是漆黑一片。
唯独这些宦官之家，烛火通明，烟雾缭绕。由一斑而见全豹，仅此一点，足见这些宦官平日如何弄权倚势，欺压贤良。作者在这里仅用两句诗，写了一件传蜡烛的事情，就对皇帝的厚待亲信宦官，宦官的可恶可憎的面目暴露无遗，达到了辛辣讽刺的目的。
创作背景
唐代制度，到清明这天，皇帝宣旨取榆柳之火赏赐近臣。这仪式用意有二：一是标志着寒食节已结束，可以用火了；二是藉此给臣子官吏们提个醒，让大家向有功也不受禄的介子推学习。中唐以后，几任昏君都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官。有意见认为此诗正是因此而发。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)9
长安寒食
春日照九衢。春风媚罗绮。
万骑出都门，拥在香尘里。
莫辞吊枯骨，千载长如此。
安知今日身，不是昔时鬼。
但看平地游，亦见摧辀死。
注释
九衢：四通八达的大道。
媚：讨好，爱恋，此处作牵动解。
罗绮：罗，轻软有疏孔的丝织物；绮，有花纹的丝织物。
万骑：许多骑马者。
香尘：春游者身上所带的香气和扬起的尘土混合在一起称为香尘。
摧辀：摧，折断；辀，车辕。
注释
寒食：清明前一天为寒食节，当天不举烟火。清明前后包括寒食日，各地多有踏青、扫墓的习俗。
九衢：四通八达的大道。屈原《天问》：“靡蓱九衢，枲华安居？”
媚：讨好，爱恋，此处作牵动解。
罗绮：罗，轻软有疏孔的丝织物；绮，有花纹的丝织物。
万骑（ji）：许多骑马者。
香尘：春游者身上所带的香气和扬起的尘土混合在一起称为香尘。
摧辀（zhōu）：摧，折断；辀，车辕。
赏析
该篇为讽刺王孙公子春日郊游而作。诗人久居长安，熟悉京城风习，看不惯统治者骄奢淫逸的生活。诗中描写官家子弟穿着罗绮、骑着骏马春游的一番热闹景象之后，有意笔锋一转，劝他们不妨去吊唁野外的垒垒枯骨，因为说不定他们自身就是那昔时的鬼魂所转生。最后，以近于诅咒的“但看平地游，亦见摧辀死”之句，表示了强烈的`愤恨。所谓鬼魂转生之说是虚妄的，但在表现手法上，仍是一种“幻想。服务于现实”的高招。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)10
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
唐代·韩翃《寒食》
译文及注释。
译文
暮春长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着皇城中的柳树。
傍晚汉宫传送蜡烛赏赐王侯近臣，袅袅的轻烟飘散到天子宠臣的家中。
注释
春城：暮春时的长安城。
寒食：古代在清明节前两天的节日，禁火三天，只吃冷食，所以称寒食。
御柳：御苑之柳，皇城中的柳树。
汉宫：这里指唐朝皇宫。
传蜡烛：寒食节普天下禁火，但权贵宠臣可得到皇帝恩赐的燃烛。《唐辇下岁时记》“清明日取榆柳之火以赐近臣”。
五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为侯，受到特别的恩宠。这里泛指天子近幸之臣。
赏析
“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”诗人立足高远，视野宽阔，全城景物，尽在望中。“春城”一语，高度凝炼而华美。“春”是自然节候，城是人间都邑，也两者的结合，呈现出无限美好的景观。“无处不飞花”，是诗人抓住的处型画面。春意浓郁，笼罩全城。诗人不说“处处飞花”，因为那只流于一般性的概括，而说是“无处不飞花”，也双重否定的句式极大加强了肯定的语气，有效地烘托出全城皆已沉浸于浓郁春意之中的盛况。诗人不说“无处不开花”，而说“无处不飞花”，除了“飞”字的动态强烈，有助于表现春天的勃然生机外，还说明了诗人在描写时序时措辞是何等精密。“飞花”，就是落花随风飞舞。也是处型的暮春景色。不说“落花”而说“飞花”，也是明写花而暗写风。一个“飞”字，蕴意深远。可以毫不夸张地说，也首诗能传诵千古，主要是其中的警句“春城无处不飞花”，而也一句诗中最能耀人眼目者，就在一个“飞”字。
“寒食东风御柳斜”，春风吹遍全城，自然也吹入御苑。苑中垂柳也随风飘动起来了。风是无形无影的，它的存在，只能由花之飞，柳之斜来间接感知。照此说来，一个“斜”字也是间接地写风。
诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五皇家。”“日暮”就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五皇”一般指东汉时，同日封皇的五个外戚。也里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的外戚。也两句是说寒食节也天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到也份恩处。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。寒食禁火，是我国沿袭已久的习俗，但权贵大臣们却可以破例地点蜡烛。诗人对也种腐败的政治现象做出委婉的讽刺。
也首诗善于选取处型的题材，引用贴切的处故对外戚得宠专权的腐败现象进行讽刺。虽然写得很含蓄，但有了历史处故的暗示，和中唐社会情况的印证，读者还是能了解诗的主题的。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)11
琐窗寒·寒食
暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。桐花半亩，静锁一庭愁雨。洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语。似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅。
迟暮。嬉游处。正店舍无烟，禁城百五。旗亭唤酒，付与高阳俦侣。想东园、桃李自春，小唇秀靥今在否。到归时、定有残英，待客携尊俎。
翻译
柳荫深处传出乌鸦的啼鸣，我掀起小帘，站在朱门之内，身穿单衫凝神伫立。半亩大的庭院里开满了桐花，静静地笼罩着庭院，阴雨阵阵更使人愁思万端。雨滴洒落在空落落的台阶上，竟彻夜未停。何时故友相逢与我在西窗下剪烛，谈心。今夜的孤零恰如往昔夜宿楚江之畔，江风吹得灯火昏暗，说不尽少年羁旅的无限凄惨艰难。
如今我已年老，时有垂暮之感。春游嬉戏的地方，旅舍酒店烟火不举，正巧是全城禁火过寒食节。酒楼上呼唤美酒的兴致一扫而光，姑且把这段豪情都交付酒徒料理。回想起故乡园中的桃李，必是迎春怒放，那如同美人嘴唇酒窝般的花朵，不知今天是否还挂在树枝？待到我归乡之时，一定还会有残存的花儿，等待着我与宾客举杯痛饮，一洗烦襟。
注释
剪烛西窗语：借李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”语，抒发怀乡之情。
百五：指寒食节。冬至后一百零五日为寒食。
旗亭：指酒楼。
高阳俦侣：西汉郦食其自称高阳酒徒。
靥：脸上的酒窝。
评解
本篇上片忆旧，下片伤今。题旨终是怀念旧日情人。篇末三句作伤心无奈语，最是可怜。俞平伯《清真词释》评论说：“‘想东园’以下直贯结尾，一气呵成，自为清真之惯技，固一篇之警策也。意谓春光晼晚，尚有残英可陪樽俎，而小唇秀靥则何如耶？着一‘否’字，又着一‘定’字，在有意无意间。‘定’字有‘或’、‘应’的意思，却较重，亦半虚半实也。”
句解
暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。桐花半亩，静锁一庭愁雨
“暗柳啼鸦”写景，是大勾勒手法。“暗”字有两重意思，一则表明时令，暮春时节，柳丝已由嫩黄转为深绿；二则表明时间，黄昏之际，暮雨将至，远看柳树自然是昏暗一片。此时此刻，鸦、鹊之类的鸟儿自然急飞归巢，还要伴随惊叫之声。接下来，便写人以及人所处的环境。“单衣伫立”，从《西洲曲》中来。《西洲曲》里说“单衫杏子红”，又说“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，是写女子痴情守望情郎归来。这《西洲曲》一样的痴情小女儿，在为谁伫立呢？“小帘朱户”，正与“痴小人家女”相配，秀而明媚。雨来了，种有桐树的半亩小院，便都在烟雨迷蒙之中了。“静锁”二字，将整个画面定格下来，好一副春日暮雨图。
洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语。似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅
夜将残了，雨犹自下个不停。春愁在雨夜滋生，忽然便想起从前也是这样的雨夜，故人相伴西窗之下，剪灯夜话。“故人剪烛西窗语”，自是从唐人李商隐的诗“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”来。忽又觉得此情此境，竟与少年漂泊途中所遇到过的江风打灯的雨夜，何其相似。江在南方，故云“楚江”。“瞑宿”，即是夜宿。
迟暮。嬉游处。正店舍无烟，禁城百五。旗亭唤酒，付与高阳俦侣
上片都说从前，过片由“少年”转到“迟暮”，便说到如今了。当下身在何时、何地呢？“店舍无烟”，点明时令是在寒食节。“禁城”，指京城，即汴京。“百五”是唐宋人习惯说法，指冬至后一百零五日，即寒食节。寒食节前后禁火三日，是当时习俗。“旗亭”，即卖酒之市楼。“高阳俦侣”，是说酒友。“高阳”，用的是“高阳酒徒”郦食（yì）其（jī）的典故。高阳，古地名，在今河南杞县西。据《史记·郦生陆贾列传》：刘邦引兵过陈留，郦食其前往谒见，通报人说有个儒生来求见，刘邦说，我正忙着夺天下，没有时间见什么儒生。通报人对郦食其说了，郦食其瞠目按剑对通报人说：“去，再去向沛公通报，说我是高阳酒徒，不是什么儒生！”于是郦食其便闯了进去。此处的“付与高阳俦侣”，是说找几个酒友一起喝酒，借酒浇愁。
想东园、桃李经春，小唇秀靥今在否。到归时、定有残英，待客携尊俎
“想东园、桃李经春”，是用阮籍《咏怀诗八十二首》之三“嘉树下成蹊，东园桃与李”的语典。“小唇秀靥”，形容意中人的娇小清秀。“今在否”，是疑问语气，无非是说物是人非。“到归时”，是自计归期。“携樽俎”，是带上酒具。“残英”，即是残花。残英所待之“客”，不是别人，正是词人自己。此“客”字，自“笑问客从何处来”化出。旧日东园，桃李一般的意中人早已不在了。所能知道的，是归去之日，唯有残花相待。虽是残英，然而毕竟曾是旧日桃李。篇末三句，慰藉而复酸辛。
赏析
这首词抒发的是词人的羁旅情怀，清真工羁旅行役之词，人所公认。词作的上片写暮春欲雨之时，由日转夜，从夜雨说到话雨，又从话雨想起昔年楚江暝宿时旅况，羁旅情味，由外及内使人深思。下片叙写寒食及节日思乡之情。寒食禁烟而饮酒，人到老年，回忆往事不胜感慨。
“暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户”，开首三句即点明时间和词人彼时所处环境。薄暮时分，柳色渐渐昏暗，乌鸦盘旋聒噪，词人正站在朱户之中，小帘之后凝神沉思。首三句虽为叙写眼前景况，但仍起着渲染气氛的作用。薄暮时分，天气渐暗，群鸦乱啼，单身一人置身其间，词人的愁思、烦乱心情，即已呼之欲出了。此外“暗”与“啼鸦”也有暗示欲雨的作用。“桐花半亩，静销一庭愁雨”，这两句词人继续叙写他伫立帘后所见之景，同时景中含情，词人的愁绪已经跃然纸上。这与“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）所描写的意境相似。黄昏时节，再加上绵绵不绝的春雨，这种意境描写虽非清真所首创，却是古典诗词中描写愁绪时最常用的典型环境。这里词人用一“锁”字使得本为抽象无形的情绪形象化，从而突出了词人此时愁闷难堪的心境。“洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语”，这三句是说那滴哒的雨声洒落在空寂的台阶上，使得词人心绪更加烦乱愁闷，直到夜深仍不停息。面对此情此景，词人不禁思绪联翩，想到何时才能与故人相会。这里化用了李商隐《夜雨寄北》诗意：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。词作至此，愁绪的内含已渐渐明朗、具体化了。歇拍三句：“似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅，”这一层词人宕开一笔，由眼前之景转而幻想从前，在变幻境界中感叹风灯零乱，少年羁旅，颇有不胜今昔之感。“楚江”，此当指长江，李白诗有“天门中断楚江开”，杜甫诗有“楚江巫峡半云雨。”“风烛”，此形容人生短暂，老年人如风前之烛。苏轼诗有“过眼百世如风灯”，杜甫诗有“风前春灯乱，江鸿夜雨悬”，所绘即此情景。
下片写节日思乡之情。“迟暮。嬉游处，正店舍无烟，禁城百五。”词作由上片末尾的少年羁旅，转入叙写迟暮情景，以前之虚幻，转入眼前之说实；前之遥远回荡，此则转入本题。章法大开大合。因寒食禁烟，故曰“无烟”，“禁城百五”，也是寒食节。《荆楚岁时记》：“冬至后一百五日为寒食。”“旗亭唤酒，付与高阳俦侣”，寒食禁烟不禁酒，故可去酒楼饮酒。“俦侣”，即伴侣。“高阳”，地名，在河南杞县。《史记》中郦生为高阳酒徒。李白诗有“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公”。这句的意思是说，寒食节中，旗亭饮酒取乐之事，还是让高阳酒徒们去吧。这里用的是侧笔，实际上是叙说自己为愁思所缠绕，没精打采，对玩乐毫无兴趣。“想东园，桃李自春，小唇秀靥今在否”，对羁旅之愁与思家之情化成了具体的内容，那“东园”此时又是一番桃李争春，明媚春光，而那给自己留下美好印象的、人面桃花相映红的姑娘，如今是否还在？词人描述得越具体，越真切，说明其思念之情越铭心刻骨。此外，用一“否”字，词人的关切之情更显真切。歇拍三句：“到归时，定有残英，待客携尊俎，”词人归心似箭，未踏归途，心早已设想好归家时的情景。到那时，春意犹在，尚有残花挂在枝头，自己定要好好地款待自己一番。“客”字，表明词人始终未曾忘记自己的游子身分。
整首词很巧妙地将现实、回忆、设想结合起来，结构天成，含蓄而又细腻，意淡而气厚。周济称赞该词“奇横”（《宋四家词选》），黄蓼园则评：“前阕写宦况凄清。次阕起处，点清寒食。以下引到思家情怀，风情旖旎可想”（《蓼园词评》）。品评颇合实际。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)12
蟾宫曲·寒食新野道中
柳濛烟梨雪参差，犬吠柴荆，燕语茅茨。老瓦盆边，田家翁媪，鬓发如丝。桑柘外秋千女儿，髻双鸦斜插花枝。转眄移时，应叹行人，马上哦诗。
译文及注释
译文
柳树萌芽，像飘浮着一层嫩绿色的轻烟。梨花似雪，参差地交杂在柳枝中间。柴门外狗儿在叫，茅屋顶上燕了呢喃。一对白发的农家老夫妻正围着老瓦盆饮酒用饭。桑林外，一位梳着双丫髻的小姑娘头上斜插着花枝在荡秋千。她转眼注视多时，大概是赞叹我这个行路之人，坐在马上吟哦诗篇。
注释
寒食：我国古代的传统节日。在清明节的前一天（一说前二天）。新野：县名，今属河南省。
参差（cēncī）：不整齐。
柴荆：柴门。用林木棍、荆条搭成的院门。
茅茨：茅屋的屋顶。这里指屋檐。
老瓦盆：指民间粗陋的酒器。杜甫诗《少年行》：“莫笑田家老瓦盆，自从盛酒长儿孙。”
媪（ǎo）：年老的妇人。
柘（zhè）：桑树，常绿灌木，叶可喂蚕。
髻双鸦：即双丫形的发髻。
转眄（miàn）移时：转眼斜视多时。眄，斜视。
哦（é）：低声吟咏。
鉴赏
鬓发已白的夫妇，活泼天真的孩子；似雪的梨花，朦胧的柳树；还有荆门上的犬吠，茅茨上的燕语，一幅天然的没有任何雕饰的美丽画卷：人与人和谐，物与物相融，各安其位，自然和谐。更有意思的是那桑柘树上荡着秋千的孩子，梳着发髻，插着花枝，闲适、快乐，却被我这路人吸引，她好奇的顾盼，眸子里的疑问，只因我在摇头晃脑地吟诗。江山一片秀，温暖在心头。这是作者眼中的美，不仅美在景，更是美在一片和谐的人间之情。作者用清丽的笔法、温和的色彩，表现出曲中人陶然忘机的情怀和一片生机盎然的农家生活情趣。
这支曲子所写景象喜人，表现出作者对农民怀有深厚的感情和浓烈的平民意识。此曲抒写作者于清明前的寒食节在新野道中看到的农村初春景象。开头三句是写农村的自然风光。接着是写农村老年人的悠闲生活。“桑拓”两句是写农村孩子们的快乐生活。最后三句是写作者看到这些迷人的景象后，感到无比的喜悦，情不自禁地“转眄移时”，在马上不住吟诗称颂。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)13
沁园春·寒食郓州道中
十五年来，逢寒食节，皆在天涯。叹雨濡露润，还思宰柏，风柔日媚，羞看飞花。麦饭纸钱，只鸡斗酒，几误林间噪喜鸦。天笑道，此不由乎我，也不由他。
鼎中炼熟丹砂。把紫府清都作一家。想前人鹤驭，常游绛阙，浮生蝉蜕，岂恋黄沙。帝命守坟，王令修墓，男子正当如是邪。又何必，待过家上冢，书锦荣华。
翻译
十五年来，每逢寒食节，都是远离家乡，漂泊在天涯。在下雨的天气里，思念着坟墓上的柏树；在风和日丽的天气里，却又羞于见到飞花。寒食节自己不能供奉麦饭、纸钱、鸡和酒祭扫祖茔，林间的喜鹊乌鸦也空等了！老天笑道：这不是因为我，也不是因为元军的入侵。
自己早已深思熟虑，胸有成竹，如同鼎中丹砂炼熟，随时可以升天，以紫府清都仙界为家了。想以前仙人驾鹤常游于天上的绛阙；世俗之身如同蝉蜕壳一样被丢弃，岂能留恋于尘埃浊世？帝王命臣子守坟、修葺墓园，男子应当这样报效君王。又何必等到回家上坟，如同白天衣锦还乡一样显示荣华！
注释
沁园春：词牌名，又名“东仙”“寿星明”“洞庭春色”等。郓（yùn）
州：北宋州名，治所须城，即今山东东平。这里用北宋旧名，以示不忘故国。
宰柏：坟墓上的柏树，又称宰树、宰木。
飞花：切寒食节。
只鸡斗酒：均指祭品。
几误林间噪喜鸦：祭扫过后，林间的鸦鹊就可来啄食这些祭品，由于自己多年末能祭扫，故耽误了鸦鹊。几，屡次。
紫府清都：道家称仙人居住之地为紫府；清都，指天帝所居的官。
绛阙：指神仙宫阙。
黄沙：意指尘埃浊世。
过家上家：回家乡上坟。此处非泛说，而是特指奉皇帝之命回家祭告先祖，显示皇帝的恩宠。
书锦：意指富贵还乡。
创作背景
该词是谢枋得当年过郓州时所作。宋朝灭亡之后，元朝不断南征。其间，作者一直隐居在闽中，直到至元二十六年（1289），元统治者强行逼迫词人北上，中途遇寒食节，遂作此词。词人四月到了燕京，但最终绝食而死，年仅六十四岁。
赏析
上片主要抒发了词人的思乡之情。已经十五年没有回家过寒食节，说明词人在外漂泊已久，“皆在天洲”是夸张手法，说明词人思乡情浓，也暗含当时国破家亡，百姓饱受流离失所之苦。“叹雨濡”四句写词人虽背井离乡，但无时无刻不在挂念家中。十五年都没有回家为祖茔扫坟祭墓，连“宰柏”都令词人思念不已。而在阳光明媚的时节，词人羞见飞花”，羞见的原因不想自知。“飞花”此处指热同繁盛之所，国破家亡之际，自己身为人臣，却无力挽大厦之将倾，实在羞愧。“麦饭”三句，写林中的喜、乌鸦原本可以食祭祀之物，但由于自己多年未祭，连它们都要空等了。表面词人在怜喜乌鸦，实则在为自己的不幸慨叹。最后一句，词人委婉地表达了对元统治者的愤慨。
下片一改上片悲痛沉郁之风，转而抒发豪情。起首两句，词人借用道家之说，流露出自己早已看破生死、愿与神仙天帝成作一家的想法，表明词人为坚守气节，视死如归。“想前人取”四句，进一步说明词人不恋红尘俗世，不愿荀且偷生，甚至渴望像前人一样，解脱之后驾鹤云游，逍遥自在。“帝命守坟，王令修墓，男子正当如是耶”三句，词人再次明志，表明自己誓死效忠宋朝，宁死不屈臣节的思想。正因为有了这种“忠臣不事二主”的思想，所以词人最后说此次北上，虽被元人逼迫，但自己心意已决，他们也不能奈何。再次强调自己的坚定信念。
该词由寒食节写起，词人先写自己的思乡之情，继而由家至国，表明自己决不愿做背信弃国的叛臣，即便舍弃性命也要保全臣节，从而升华了全词的思想境界，增强了词的艺术感染力。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)14
菩萨蛮·阑风伏雨催寒食
阑风伏雨催寒食，樱桃一夜花狼藉。刚与病相宜，锁窗薰绣衣。
画眉烦女伴，央及流莺唤。半晌试开奁，娇多直自嫌。
翻译
风吹不停，浓云阴沉，雨时断时续，寒食节马上要来临了。昨夜风将樱桃吹得凌乱不堪。雨天阴冷潮湿，我也小病刚好，是该用炉子烘烤衣物了。
我想去唤女伴麻烦她来替我画眉，但又懒得动身，多么希望黄莺给捎个信儿。迟疑半晌才打开梳妆盒，镜中的容貌虽然娇艳，但还是嫌自己不够美丽。
注释
阑风伏雨：指风雨不止。
寒食：寒食节。旧俗在清明节前一日或二日，当此节日，禁火三天，食冷食。
狠藉：指樱桃花败落。
锁窗：雕刻有花纹图案的窗子。
薰绣衣：用香料薰华丽的衣物。
央及：请求、恳求。
流莺：啼莺，以其啼鸣婉转，故云。
半响：许久、好久。
奁：女子梳妆用的镜匣，泛指精巧的小匣子。
自嫌：自己对自己不满。
赏析
词的上片写由狼藉满地的樱桃花牵惹出思妇的一腔春愁。一阵阵的风雨将寒食节催来了，春天是来也匆匆，去也匆匆，窗外的樱桃花昨天还开得明媚娇艳，一夜风雨便将花儿吹打得散乱满地。由狼藉的樱桃花，她想到了自己美好的青春年华，这飘零的春花“刚与病相宜”，恰好同自己多愁多病的身体一。多病而又寂寞无聊，更加思念远方的丈夫。怎样也排遣不了这种思绪，只好关起窗户“薰绣衣”。“琐窗薰绣衣”句将闺中女子孤单寂寞、百无聊赖的心理状态表现得凄婉、含蓄，耐人寻味。
下片写这位少妇越是思念丈夫，越耐不住这种寂寥，强打精神为自己梳妆打扮。“画眉烦女伴”，她又想起了丈夫在家时闺房中的乐趣，可现在为她画眉的人远游他乡，她只得“烦女伴”了。“画眉”典出“张敞匦眉”。女伴不在身边，她又得央求侍女莺儿去请她来。紧接着，诗人用“半饷试开奁”这个极细微的动作描写，把人物的复杂心理表现得逼真而细腻。女伴来了，她多么急切地想把自己打扮得姣好动人，可又害怕镜中现出的自已是憔悴多愁的姿容，所以踌蹰半晌，才试着打开镜匣。没想到镜中人是那样柔弱娇美，她不免暗中欣喜，可是立即想到丈夫不在身边，为谁梳妆呢!于是更觉尢聊，连自己也嫌她“娇多”了。刚才的兴致一下被扫尽，心又冷下来了。
创作背景
词人在寒食节时，看到一位女子病起后又喜又悲，从而发出联想，所写的一首词。
寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗)15
寒食还陆浑别业
洛阳城里花如雪，陆浑山中今始发。
旦别河桥杨柳风，夕卧伊川桃李月。
伊川桃李正芳新，寒食山中酒复春。
野老不知尧舜力，酣歌一曲太平人。
翻译
洛阳城里，花儿已经开得如雪一般铺天盖地，而陆浑山中的花儿，如今才开始发芽。
早上刚刚辞别了河桥那掠过杨柳吹来的风儿，晚上又卧在这伊川桃李间的月色中。
伊川的桃李正是芬芳面新鲜的时候。在寒食节里，山中的酒也是醉香宜人的。
山野间的老人安居乐业，快活地唱上一曲，唱一唱这身在太平盛世中的人。
注释
陆浑：地名，在今河南嵩县。
别业：即别墅。
杨柳：柳与留谐音，古人有折柳送别之俗。清明亦有插柳、戴柳之俗。
伊川：水名。即“伊河”。洛河支流，在河南西部。
酒复春：唐人名酒多用春字，如竹叶春、松醪春、烧春等。
创作背景
宋之问早年在洛阳为官期间，闲暇时，常到陆浑别墅游览，并时有诗作。《宋之问集》中咏陆浑别墅的诗共存四首，这首诗是其中之一。
赏析
起二句紧扣题目，谓值此寒食清明节候，洛阳城中已是繁英飘荡、缤纷如雪，而陆浑山中则花始绽放。其意并不在说明城中与山中气候景物之异，而是表现诗人追随春天的脚步，从城里转向山中寻觅春光的浓厚兴趣，和对春天由洛阳转至山中这一发现的诗意感受。白居易《大林寺桃花》云：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”对照此诗首二句，可见宋之问早在白氏之先就感受并发现了春之转移这一诗材诗境，只不过白氏明白挑出自己的诗意感悟，近乎宋诗的表现理趣；而宋之问的这两句诗则仅客观展示这一现象，而将自己的感受含蓄于诗中而已。“今始发”，则山中春光方兴未艾，正可尽情享受，开启下文。
三、四两句紧扣题内“还”字，写自己清晨从洛阳出发，晚上已在陆浑别业。这点意思如果直白道出，则根本不成其为诗。诗人不说“早发洛阳”“夕至陆浑”，而说旦别河桥”“夕卧伊川”，这一“别”一“卧”，不仅表达了对洛阳春光的留恋，而且透出了卧赏山庄春夜美景的惬意与喜悦。将洛阳与陆浑改成“河桥”与“伊川”，也使干巴巴的地名有了具体可感的形象和诗意。尤为出色的是在“旦别河桥”与“夕卧伊川”之下分别缀以“杨柳风”和“桃李月”这两个全新的组合意象，不仅生动地展示了洛阳繁花飘雪之后“春风杨柳万千条”的幕春景象和陆浑山中月映桃李正芬芳的景象；而且由于用“杨柳”来形容“风”，用“桃李”来形容“月”，读者仿佛能闻到这“风”中飘送的杨柳的气息，这“月”下散发的桃李的芳香，造语新颖，意象优美。上下两句，对仗工整，又一气呵成，显得特别流丽圆转。两句诗就像是两幅情调意境很美的图画，完全可以用它们来作为两幅画的题目。音调的婉转流畅、圆转自如也同样非常突出。可以说兼有诗境美、绘画美和音乐美。虽不像“桃李春凤一杯酒，江湖夜雨十年灯”那样凝练概括，但自有一种天然的风韵和流走的意致。
第五句用顶针格，重复上句“伊川桃李”，以突出陆浑山中春色正浓，蝉联中有流走之势。第六句点明“寒食”节令，应上“桃李正芳新”，并渲染春酒又正新熟。不但春色迷人，而且春酒醉人，花香之外更兼酒香。一“正”一“复”，相互勾连呼应，传达出一种顾盼神飞的神情意态。
七、八两句，以陆浑山中风物之美、生活之惬作收。“野老”指当地居民，也可兼包诗人自己。谓处此山中人无异于尧舜太平盛世的百姓，当酣歌一曲，终老此地。这个结尾，不无歌咏升平的意味。但话说得很艺术，很富诗情，并不是硬贴上去的颂圣尾巴，与全诗的内容风格也比较统一。武后统治时期，统治集团内部尽管矛盾斗争不断，但社会安定，经济繁荣，诗人所歌咏的“太平”，并非纯粹的粉饰之词。
全篇的突出特点是风调的自然流美。清新流丽的语言，一气流走的格调，圆转如珠的韵律，和贯串全诗的浓郁的春天气息，达到了和谐的统一。
