《画》
远看山有色,
近听水无声.
春去花还在,
人来鸟不惊.
画 鹰
素练霜风起,苍鹰画作殊.
竦身思狡兔,侧目似愁胡.
绦镟光堪摘,轩楹势可呼.
何当击凡鸟,毛血洒平芜.
不要人夸颜色好
只留清气满乾坤
绘画的特点
一、生活绘画艺术的语言
1. 生活绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;
从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。
二、油画与国画
1、 概念
油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的生活绘画。国画：是中国传统生活绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)
2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;中国生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;中国生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;中国生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同中国生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
3、 中国生活绘画的独特艺术魅力
(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;
(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;
(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;
(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;
(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
三、生活绘画艺术欣赏方法
1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的`特点，达到与作品在感情上的交流。
2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。
3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。
4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
诗歌一：画画
我画了一个三角
那是电视塔
我画了一条蓝色的曲线
那是一条小河
我画了一个黄色的半圆
那是月亮
今天 明天都有个理想吧
一群小鸟在天上飞
飞的很快乐
一条小河在在地下游
小朋友们
我是画家吗？
诗歌二：画画
一个长方体中有一个长方形
那是一个房间 一张床
上面有一张格子床单和一个女人
那是一张网 一条鱼
你说什么？
请大声告诉我
你说什么？
太空白？你要画？
你画好了
你加了一双拖鞋
和两个牙刷
你说什么？
请大声回答我？
你说你什么也没画？
只是撕开了那张网？
诗歌三：在瓷器上画画的女人
在瓷器上画画的女人
一边抽烟，一边画画
她的眼睛明澈而凌厉
笔下描绘的是斑斓五彩，
心中吟诵着那曼妙诗句
——雨后充溢的白湖，宽阔而静谧，随风泛着涟漪，
柔软的好像抚摸你光滑的肌肤……
思念仿佛那满溢的白湖，
将她深深吞没，断了退路，没了呼吸
只有那思念从不停息。
雨后的迷雾影影绰绰，
白湖也似销声匿迹。
她是否依旧初恋不改？
依旧与之同呼同吸！
诗歌四：怀念一个画画的朋友
他喜欢画鲜花,
我这个画画的朋友
他说美术不算真正的艺术
从此爱上了吉它
认识了金属,歌特,NIRVANA
学会了孤独,
边弹边唱
玛丽我回来啦
你开开门吧
将来有钱后
我们去西藏
我要当艺术家
他飘在南方,
再也不拿画笔,
也不唱我的灰姑娘
写一点文字还是填表和聊天上网
他学会了打领带,
还爱谈商品和市场
讲黄色笑话他妙语如珠,
却再也不谈我的理想
时光啊时光
为什么美好的记忆
总留在年轻的身上.
时光啊时光
在成长面前
是不是都要这样
时光啊时光
明知道死亡会来临,
我们为什么还这样
诗歌五：画画
我把心爱的一张白纸铺在地上
要画出笨拙的自由
再把自己的位置定格在最小的角落
沿地平线的方向
我渴望拥有一盒彩色的蜡笔
用任性勾勒出自己的梦
即使它
蜿蜒崎岖
一场雪来的过早
树叶躲闪不及被冻得吱吱作响
因此我的梦丢失了一种色调
我还要白纸有什么用
不如撕碎了
让它们长出翅膀
和落叶一样
这样的门窗外
寂静和月光成了枯井里的深夜
连盛时的蛙声
也因为现实而恐慌
四方溃散
我却依然守着井口吃饭洗澡
等侯梦的色彩
画地为牢
空气被寂静刺痛
开始沸腾
隔壁酒桌上的人们
打开一瓶瓶人生观或人生
一饮而尽
因此诸多颜色的身价猛涨
它们用自身的美丽
嘲笑我的贫穷
两扇矮门被笑得哐当哐当的响
我没有彩色
只有一支黑色的碳素
任凭时间的钟声敲响
梦被描摹成或大或小的黑点
滑稽可笑
大家都在为我感到悲哀
只有时间知道
这些黑点是我珍贵的宝藏
这些黑点是我梦的种子
蓝天和白云的种子
五彩花朵的.种子
棵棵参天大树的种子
诗歌六：儿子，画画
春天不够美丽
少了一些
小鸟的自由
便用力
扯住空气的网
快乐抻长了脚步
拄着腮帮
太阳丢弃的云彩
一个青稚的树芽
换上奼紫的睡衣
一条金鱼的酣睡
却惊醒泡泡
一连串的梦
盘卷的拖草机
找不到回家的方向
一休哥
刻意留下的秘密
勾勒出
没有边缘的故事
自己满意的世界
这样的世界
才温暖多姿
诗歌七：写诗与画画
我希望一个会画画的女孩
来读懂我的诗
把我的诗句绘成彩色
我把诗意写进春天
她将花朵画在纸上
这里不需要语言
因为语言都是欺骗
我们仅用诗和画交流
她画的
向日葵憧憬明天
玫瑰代表纯洁
我的诗
有时候热情奔放
有时候是一朵
微微含羞的睡莲
诗歌八：画画的女孩
她就是
画画的女孩
我找到她的时候
她正画一幅高山流水
她就是
那个会画画的女孩
当我第一次遇见她的时候
她画一个自己
轻轻地按放在我的心里
她就是
那个画画的女孩
画了另一幅长卷风景
长久地挡住我们相见的日期
她就是
这个画画的女孩
我好想握住她的手
画一幅破涕而笑
画一幅牛郎织女提着灯笼在天河里走
王维《积雨辋川庄作》中写道：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”诗人为我们展现了一幅辋川夏日百鸟飞鸣的画面：在广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态娴静潇洒；远处蔚然涤秀的密林中，几只黄鹂在唱和着。再看他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人以绘画艺术的手法，从纷繁变幻的景物中摄取了最生动、最鲜明的物象，构成了一幅动人的画面。苏东坡在评价王维的.诗时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
诗和画姊妹艺术。画因诗存，诗因画传，自古如此。苏轼在细细欣赏惠崇《春江晚景》画后作诗道：“竹外桃花三两只，春江水暖鸭先知；蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”四句诗中描绘了翠竹、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦笋、河豚鱼等七中景物。这七种景物看起来各具特色，互不相关，但在诗中我们看到，高处、低处、岸边、水中、色彩、气温、动物、静物，诗人把它们和谐而紧凑地组合在一起，把《春江晚景》的幽美画面生动形象地展现出来。
说“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，画反映的生活更集中更典型也更美，用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。司空图《独望》：“绿树连村暗，黄花入麦稀。远陂春草绿，犹有水禽飞。”全诗从“望”字着眼。先望见的是“绿树连村暗”，一片高大茂密的树，把整个村庄全笼罩在一片阴暗之中。再“望”村外，“黄花入麦稀”，金灿灿的油菜花开得正茂，延伸向麦田远处，渐渐稀疏。这前两句诗，颜色相对，明暗相间，且写出了渐远渐小的视觉，真可谓“诗中有画”。三四句则写“远望”，放眼望去，远方的水池边上青草绿油油的，空中还有几只水鸟，如白色的鹭鸶，在空中上下盘飞。作者虽未写蓝天，但背景是蓝天自不待言。这就构成了一幅以蓝天为背景的地面清水、碧草，空中白色水鸟盘飞，有动有静，一片生机。一首二十个字的小诗，不啻一幅美丽的风景画。
