自我、自由、浪漫主义是李白诗歌的三个主题，也是理解李白精神世界的三个关键词语。李白被尊为浪漫主义大诗人，他的思想其实是十分复杂的，李白身上兼有儒、道、侠、纵横等多家思想的荟萃，形成了一种独特的“太白精神”。
李白，字太白，号青莲居士，盛唐时期的伟大诗人，素有“诗仙”之称，是我国文学史上伟大的浪漫主义诗人。他以豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变的诗风著称，创造了古代积极浪漫主义文学的高峰，为唐诗的繁荣与发展打开了新局面。而李白的出现，也同样为中国诗坛注入了一股新的活力。他的诗歌深深触动了人们的心弦，他的精神也深深影响了人们的思维。
一、自我宽解意识
李白被尊为浪漫主义大诗人，他的思想其实是十分复杂的，李白身上兼有儒、道、侠、纵横等多家思想的荟萃，形成了一种独特的“太白精神”。这种“太白精神”其实是李白极端个人主义的产物———即他谁也不相信，他只相信他自己!李白自我意识极强，他总是以个人主观的眼光去期待世界，然而黑暗复杂的现实往往使他天真烂漫的理想瞬间破灭。如何缓解现实与理想之间的矛盾?李白找到了一条独特的道路：在他的诗歌艺术中去解脱自己，安慰自己。这就是李白诗歌中的自我宽解意识。
在每次遭遇现实打击之后，李白都会写一些豪言壮语聊以自慰，以表示对功利浮名的不屑一顾。他的“赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离愁”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”就处处流露出潇洒放荡的个性。这种性情始终贯穿着李白的一生。在《宣州谢眺楼饯别李校叔书云》中，他写到“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。这是他晚年经历了三年翰林奉职，“抱金还乡”又流放夜郎之后的心情写照。此时的李白历经了如此多颠沛流离的生活，应该对黑暗的现实彻底死心了。“明朝散发弄扁舟”似乎已明确流露了其归隐江湖的意志，其实不然，这还是他的一种自我安慰。李白对于隐居生活的渴慕，有如现代人对大自然的向往，是一种局外人的欣赏的眼光，果真要他们搬回乡村原野去，他们是无论如何也活不下去的了。李白虽说也试过不短的隐居生活，但他那是“隐以待时”，是为了更好地去“入世”。正因为他不可以真正地去“散发弄扁舟”，他才会在诗歌中大发感慨，用以安慰自己，弥补缺憾。
二、追求无限自由
李白一生不刻意去追名逐利，却高自期许，不畏权利，藐视权贵。他肆无忌惮的嘲笑封建制度下严格的等级秩序，批判当时腐败的政治现象，看透官场黑暗的他对自由充满了无限的渴望，他不喜欢被束缚，因此他的诗歌中充满了无限的张力。正是由于李白有着强烈的自由欲求，所以在面对官场的黑暗腐败和人生的不如意时才能以淡泊名利，从容不迫的心态去面对。并且在他整个的人生和创作过程中不断努力与这种困境抗争，用各种方式表达自己的自由意愿，传达对自由的强烈追求和无限向往。对这种困境的体现和对自由的无限向往，在包含了李白无数痛苦、迷茫以及悔恨的同时，也成为其诗歌最具感染力、震撼力的源泉。李白的诗歌因此具有激动人心的力量，并且带给人们深深的思考。
裴多菲曾有诗句：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”可见自由对一个人而言有多么的重要。生活在盛唐时期的李白，面对腐败黑暗的官场，面对人生诸多的不如意，仍然保持着从容不迫淡泊名利的态度，他寄情于山水之间，饮酒作诗，以诗会友，他将自己的个性融入到自然景物当中。他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的.讴歌，也是对自由精神的无限向往。另外，他的诗歌创作还带有强烈的主观色彩，这同样也是基于他对自由的追求。在他的诗歌创作中侧重书写豪迈气概和激昂情怀，洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗歌的鲜明特点。官场之外的李白，精神的自由是他生存的支点，这种自由让他不受任何的束缚，他大笔一挥，洋洋洒洒的写下了无数流传千古的脍炙人口的佳作。在那些跳动的文字当中，体现出来的不正是李白那让世人为之动容的对自由的执着追求吗?由此可见，无论是在李白的一生中，抑或是在他的诗歌创作中，自由都是极其重要的。三、浪漫主义情怀
在谈论李白时，我们无法绕过他诗歌中的重要主题之一———浪漫主义。在中国文学浪漫主义创作队伍中，李白可谓是无冕之王，独树一帜。他是我国古代文学史上继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。在李白充满浪漫主义的诗歌中，其思想特征主要有两个方面。一是偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。李白深受儒家“达则兼济天下”思想的影响，青年时就怀有“济苍生，安社稷”的报负，希望自己有所作为，并为了理想孜孜以求。“天生我材必有用”便是他坚定理想的真实写照，在他早期的许多诗歌中也大多是抒发自己报效国家的强烈情感。二是描写自然风光，歌颂大自然。政治上的失意让他郁郁寡欢，他愤呼“大道如青天，我独不得出。”之后的李白便隐居山林，他寄情山水，游历名山大川，饮酒纵乐来排遣心中的苦闷。期间他创作了许多描写自然风光的诗句，如“月随碧山转，水合青山流”等，这些歌颂自然的诗句大多都以明朗纯净取胜。
《梦游天姥吟留别》是李白浪漫主义诗歌的代表作之一。诗歌具有浓郁的浪漫主义情调，其中融铸着诗人抒发理想追求又不忘关注现实的积极浪漫主义精神。在这首极具代表性的诗歌中，诗人将想象与夸张巧妙地结合起来，并通过夸张来为想象服务，使得这首诗给人一种奇幻的感觉。特别值得一提的是诗人在尽情地书写了对理想境界的追求之后，在结尾处的“安能摧眉折腰事权贵”的抗争现实的洪钟巨响便水到渠成，充分显示了积极浪漫主义的无穷魅力，从而更有代表性的突显了李白的浪漫主义情怀。
蜀道难的经典鉴赏一
一、创新思出鬼神表
《蜀道难》作为经典名篇，被甄选在苏教版必修四“笔落惊风雨”单元，可见其重要性、学习此单元的诗歌，主要是让学生初步了解研读文本尝试鉴赏不同诗风以及指导学生如何掌握作者的人生观和人生情怀。学习《蜀道难》的目的就是要读出李白诗词的创新之处。因此，在引导学生品读诗词时，首先要考虑诗词美的特点和学生的审美差异，要让每个学生都能从多角度多元化的解读诗词发现其创新之处。创新不是一个抽象的不可完成的教学概念，而是培养学生的探寻的难点。要想提升学生在阅读过程中的创新能力，首先要善于发现作品的创新之处，这样才能让学生拓宽思想提升自身的能力。解读《蜀道难》的创新之处要先分析乐府诗的特点。歌颂蜀道的诗篇不计其数，唯独诗仙的篇章给人留下了永恒的印象，其根本原因就是李白对乐府诗的创新。唐代以前语言简短且单薄乏力，而李白在语言刻画上不拘泥于乐府诗的规范形式，而是用其独特的构思和内在节奏引导豪迈奔放的情感宣泄出来。形成回肠荡气、变幻莫测的艺术氛围。而这种爆发出来的凌驾于一切之上的气魄傲岸的宇宙境界，正是让人浮想联翩的基点。同时，李白也将个人的气质融入到了诗词之中，给人一种跌宕起伏的动感，无论是韵律和雄放的情感都深沉有力让人回味无穷。学生只有了解这些诗词的创新点，才能用超然的姿态去切实感受到什么是创新，创新的切入点又是什么，借此来实现主动领悟的过程。
二、想象源出天地外
李白的成名之作当属《蜀道难》，其文章特点正是运用了浪漫主义想象手法来表现豪迈奔放的艺术风格。同时，李白以其丰富的想象力以及独特的艺术构思和纵横飞扬的文采创造出了一个充满神奇的艺术世界。在教学过程中，教师首先要善于引导学生在感知中走进李白的艺术世界，让学生从欣赏中领悟浪漫主义诗风的夸张想象。
众所周知，要读懂诗歌首先要读出诗人的气质，将诗歌的内容与诗人的独特气质融合在一起。而欣赏诗歌就是要读出诗歌特有的风格，掌握并连系诗歌的章法和诗人独特的个人气质。贺知章在读了《蜀道难》后称李白为谪仙，可见此诗的不平凡之处。在诗歌的开篇，李白就大胆的运用想象，“开国何茫然”等语句来说西蜀的道路难于上青天，就连西蜀的开国皇帝都无从下手。而“西当太白有鸟道”更是说明了川蜀之道只有一条小鸟才能飞过的缝隙，更是彰显了作者的想象功底。同时作者配以两个神话故事来渲染蜀道的神秘和险要，这种紧张夸大的氛围很容易让诗人和读者的心联系到一起，这就是我们常说的要让学生激发艺术灵感。那么诗人的想象力都表现在哪呢？
首先，作者的想象力源于现实。没有川蜀道路的险要就不会有任何生动的想象，也不会让川蜀之道丰富多彩。作者的想象十分的夸张，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”面对蜀地的高峰就算是驾着六条龙的太阳也只能绕道而行，而下面又是曲折回旋奔流不止的河水，这充分说明了李白的想象力宏大没有任何的羁绊，而接下来又说就算是一飞千里的黄鹤和敏捷的猿猴也为蜀地的高山犯愁。李白用太阳来形容山之高，用河水来抒发对蜀道的敬畏。此时学生的脑海中不难形成壮美的自然风光。
其次，作者的想象是从未知出发过渡的。如接下来写的“青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。”将曲折的山峦写的就好像是在仰视天上的星宿，用天地日月与蜀道的距离来刺激读者的感官，这是任何人都没有过的体验。从旅行者的角度来体验蜀道难又会发现，文章中像是出现了一位愁容满面的旅行者正在接受李白这位有经验者的劝导。作为李白故乡的蜀地，李白知道蜀道之难，正是如此，才让难于上青天的蜀道描写更加具有说服力。同时，山峰、瀑布、枯松等真实景物又给蜀地赋予了壮观的想象色彩，让自然的神韵和大自然的鬼斧神工形成了现实与想象的彩带。天上人间无不澎湃着作者的只可意会不可言传的复杂心理。同时诗人以对剑阁的担忧来联想守卫剑阁之人的重要，思维跨度之大正是主题思想的延伸，这种担心也是一种讽刺，给我们留下了更加丰富的想象空间。
最后，想象是文学不可或缺的重要元素，也是诗歌的表现手法。想象是人在脑海中将现实的东西进行加工的过程。可以抽象的将具体事务变成抽象虚幻的事物。作者正是用了抽象的想象力将传说、夸张、比喻融合在一起，用天马行空的想象力造就出一片浩瀚的'飘渺的充满神奇色彩的艺术世界。教学过程中，从诗歌的想象出发，让学生了解并分析文本，在审美的过程中积累，借此来提升想象能力，这才是阅读鉴赏文本的核心。
综上所述，通过分析诗歌的个性创新点和表现手法中彰显的想象力，说明诗歌阅读教学与鉴赏不只是传授知识的过程，也是分析文本变化的过程。更要注重诗歌本身独特的构思和手法。只有多角度理解文本，学生才能认识诗歌的个性美，才能走进诗歌内蕴并完成与诗人心灵的对碰。同时，也要秉承倡导学生自主探究合作的方式，将学放在主导地位，让自主成为一个主体贯穿整个诗歌鉴赏教学之中。
蜀道难的经典鉴赏二
一、笔下形象带有个人主义，有强烈的主观感情色彩
他以惊世骇俗的笔墨，创造了瑰丽奇伟的意境的同时，又毫不矫饰，真诚的袒露自己的内心世界，将自己的个人感情融入所看到的大自然。在《蜀道难》中主观感受极其强烈。首句即以惊叹词“噫吁嚱”开头，犹如天风海雨，突兀而来，先声夺人，给人一种惊心动魄之感。而“蜀道之难，难于上青天”的主观感叹是全诗的基调和主旋律，以反复咏叹的形式抒发强烈的感情。第一次出现在首句“噫吁嚱，危乎高哉”荡气回肠的惊叹之后，是诗人激情的爆发，诗人满腔的感情，奔涌而来，势不可挡。一声惊叹后又用“蜀道之难，难于上青天”提唱，接着用惊人之笔，描绘出一幅巨型的蜀道山川画卷。而末句的主旋律的一声惊叹，更表达了浓郁的主观色彩。虽然诗篇对自然形象的刻画较多，但是诗人自身的形象仍然通过矗立在诗的画卷上的惊人形象及所显示的雄伟的气魄所表现出来了，这一切，无不显示出强烈的主观色彩。
二、夸张大胆，想象变幻莫测，但是却易于人们接受
在《蜀道难》中极力渲染蜀道高峰绝壁，万壑转石的险难，运用浪漫主义的手法，通过奔放雄健的语言，让读者身临其境地领略祖国秦陇、巴蜀一带的奇险。全诗围绕“高”、“危”二字，淋漓尽致地描写蜀道的艰险。李白文中的夸张，往往表现为“无理之理”。文中写到“蜀道之难，难于上青天”就用了夸张手法，“上青天”通俗的夸张手法，使人仿佛感受到了那高耸入云，令人望而生畏的崎岖蜀道。文中诗篇中通过用鸟道和天梯来比喻道路的陡峭、险峻；用黄鹤之高飞，猿猴之善攀援，比喻那些善于穿越险境的人；用“一夫当关，万夫莫开”描写形势之险峻；用磨牙吮血、杀人如麻的豺狼、虎蛇等的一系列高度的夸张手法将蜀道的高、危、险、难等形象地表现出来，既增强了作品的艺术感染力，也突出了作品的浪漫主义色彩。诗人将自身的感情融入文中，以惊心动魄的蜀道比喻不服从朝廷的叛乱者，暗喻政治危机，形象而又贴切。
三、句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，音调随文情而抑扬顿挫
在《蜀道难》中的文中有着奔腾回旋的动感。李白把自已的个性融入乐府诗的创作中，形成了行云流水的抒情方式，诗歌在尽情地驰骋豪放不羁，奇情伟志的实践中，往往表现为一种挥洒自如的，幅度极大的诗意跌宕。其大起大落、流动跳跃的内在韵律，成为论者常予肯定的饶有个性特色的抒情歌唱。诗人通过对文中形象的创造、选择、安排，极尽狂放洒脱之能事，其大开大合，感情就像江涛海浪。可谓行云流水，行于所当行，止于所当止。这种动感也体现在情感呈现方面。诗人饱满激动的感情，起荡迅速，如天马行空，一旦迸发，如万斛之水不择地而生。例如，诗篇首句：“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”起，
既达到了随心所欲，出口成诗的绝妙境界，参差错落，长短不拘，三字句、四字句、七字句、九字句，自由活泼地交错运用，初看似绝无规律，细味则规律可寻，非常真实地表达了作者奔涌而出，自由奔放的情感。
四、诗句回环反复、一唱三叹，文中情感渲染更为突出
全诗分为三部分，在诗篇的开头出现了“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”的惊叹，为整个诗篇奠定了雄壮豪迈的基调，使读者对蜀道开辟之难有了最初的感受。在诗篇中间的“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜”又给诗篇染上一层光陆怪离的色彩，加重了感情基调，表达了诗人越来越激动的情感，增强了诗篇动人心魄的力量。以此诗句不仅仅回应了开头，也对下文进行了暗示。最后诗人又一次发出感叹：“蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟”写蜀道形势的险要和环境的险恶，并有所寄寓，使得整个诗篇的感情有所延伸和收束，从而表达诗人的无限遐想，深化了主题。在对蜀道的深刻描绘中，汹涌着作者的激情，而这又是通过主旋律的反复吟唱，达到感情的爆发、延伸、收束，这构成了诗的基调。
五、古今相称，虚实结合，形成渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心
“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”，利用远古传说中的古蜀国，来表明蜀道开辟之久远。再以神话传说来道出“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”的蜀道開辟之难，接着用诸多鲜明的形象一一展现蜀道之奇险，以上均为写古，但其间有悲叹友人“问君西游何时还”的发问，已是写今了。文中第三部分描写环境和地势之险恶，则是集中笔墨，对当时严峻的社会形势的深刻描绘了。诗人从“西当太白有鸟道”的秦地高耸入云的太白峰写起，一直到剑阁峥嵘，锦城之乐，其脉络遵循着自秦入蜀的轨迹，淋漓尽致地描写了蜀道之难行。同时当时政治局势的艰难。
六、结语
综上所述，《蜀道难》运用浪漫主义的夸张手法，通过奔放雄健的语言，把人们带进神奇惊险的天地，领略祖国秦、陇、蜀一带奇险、壮伟的风光，其笔触着力描写蜀道的艰难与环境的险恶，是诗人描绘大自然形象的杰作。同时，又曲折地抒发了诗人苦闷退却与昂扬进取，失望与希望等错综复杂的感情，抒写政治理想与现实政治间的矛盾。理想与现实，出世与入世，豪情与悲思，都在错综复杂的感情中起伏跌宕。从而，我们看出《蜀道难》不愧是一曲奇情异想的人生悲歌。
蜀道难的经典鉴赏三
整体评析
这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。
至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。
诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。
整体把握
这首诗大约是天宝（唐玄宗年后，742～756）初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。
诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。
说蜀道的难行比上天还难，这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。
从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。
青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。
至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。
然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。
风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。
唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。
关于此篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。
逐段分析
第一段从开头到“相钩连”，用了四韵，为全诗定下豪放的基调，并用五丁开山的神话，点染了神奇色彩。《蜀王本纪》中记载了一个关于蜀道的神话。据说当年秦惠王时，蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。他们力大无穷。于是秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。在回行路上，见一条大蛇蹿入山洞，五丁力士上前拉住蛇尾，用力往外拖，忽然地动山摇，山岭崩塌，压死了五丁力士。秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。这个神话，反映着古代有许多劳动人民，凿山开路，牺牲了不少人，终于打开了秦蜀通道。李白运用这个神话的母题，写了第五韵二句：“地崩山摧壮士死”，也可以说是指五丁力士，也可以说是指成千累万为开山辟路而牺牲的劳动人民。他们死了，然后从秦入蜀才有山路和栈道连接起来。第一段诗到此为止，用四韵八句叙述了蜀道的起源。
第二段共享九个韵，描写天梯石栈的蜀道。“六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。”羲和和阳乌都是太阳的代词。文意是说：太阳也得向高山借路。而最高的山还使太阳回飞避开。“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。“高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。萧士赟注引《图经》云：高标是山名。这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。
这两句诗有一个不同的文本。《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。
以下一大段又形容蜀山之高且险。黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。参和井都是二十八宿之一。蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。
以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。下面忽然接一句“问君西游何时还”，这就透露了赠行的主题。作者不像作一般送行诗那样，讲些临别的话，而在描写蜀道艰难中间，插入一句“你什么时候才能回来呀？”由此反映了来去都不容易。这一句本身也成为蜀道难的描写部分了。
“畏途巉岩”以下四韵七句，仍然紧接着上文四韵写下去，不过改变了描写的对象。现在不写山高路险，而写山中的禽鸟了。诗人说：这许多不可攀登的峥嵘的山岩，真是旅人怕走的道路（畏途）。在这一路上，你能见到的只是古树上悲鸣的鸟，雌的跟着雄的在幽林中飞绕。还有蜀地著名的子规鸟，常在月下悲鸣。据说古代有一个蜀王，名叫杜宇，号为望帝。他因亡国而死，死后化为子规鸟，每天夜里在山中悲鸣，好像哭泣一样。
以下还有一韵二句，是第二段的结束语。先重复一句“蜀道之难难于上青天”，接着说：使人听了这些情况，会惊骇得变了脸色。“凋朱颜”在这里只能讲作因惊骇而“色变”的意思，虽然在别处应当讲作“衰老”。
第二段以下，韵法与章法似乎有点参差。依韵法来写，分为三段。但如果从思想内容的结构来看，实在只能说是两段。从“连峰去天不盈尺”到“胡为乎来哉”是一段，即全诗的第三段。从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末句是又一段，即全诗的第四段，第三段前四句仍是描写蜀道山水之险，但作者分用两个韵。“尺”、“壁”一韵，只有二句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的。
这一段前二句形容高山绝壁上有倒挂的枯松，下二句形容山泉奔瀑，冲击崖石的猛势，如万壑雷声。最后结束一句“其险也如此”。这个“如此”，并不单指上面二句，而是总结“上有六龙回日之高标”以下的一切描写。在山水形势方面的蜀道之险，到此结束。此下就又接一个问句：你这个远路客人为什么到这里来呢?这又是出人意外的句子。如果从蜀中人的立场来讲，就是说：我们这地方，路不好走，你何必来呢？如果站在送行人的立场来讲，就是说：如此危险的旅途，你有什么必要到那里去呢？
接下去转入第四段，忽然讲到蜀地的军事形势。“一夫当关，万夫莫开”，易于固守，难于攻入。像这样的地方，如果没有亲信可靠的人去镇守，就非常危险了。这几句诗完全用晋代张载的《剑阁铭》中四句：“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居。”李白描写蜀道之难行，联系到蜀地形势所具有的政治意义，事实上已越出了乐府旧题“蜀道难”的范围。巴蜀物产富饶，对三秦的经济供应，甚为重要。所以王勃《送杜少府之任蜀川》诗第一句就说蜀地“城阙辅三秦”，也是指出了这一点。李白作乐府诗，虽然都用旧题，却常常注入有现实意义的新意。这一段诗反映了初唐以来，蜀地因所守非亲，屡次引起吐蕃、南蛮的入侵，导致生灵涂炭的战争，使三秦震动。
这一段诗，在李白是顺便提到，作为描写蜀道难的一部分。但却使后世读者误认为全诗的主题所在。有人以为此诗讽刺章仇兼琼，有人以为讽刺严武，有人以为讽刺一般恃险割据的官吏，都是为这一段诗所迷惑，而得出这些结论。但是，这几句诗，确是破坏了全诗的统一性，写在赠友人入蜀的诗中，实在使人有主题两歧之感。然诗作本是诗人感情之流露：蜀中势力盘根错节，险要的地势更成为滋生割据野心的土壤，李白害怕友人误入是非之地，命丧宵小之手，故有“一夫当关，万夫莫开”“锦城虽云乐，不如早还家”之语。
1、意象是现代诗的基本艺术符号。它是诗人感性、知性和客观物体在瞬间的综合。意象即来源于诗人深刻的感性生活，又来源于诗人精神深处的紧张和震动。因此，通过对诗歌意象构成系统的深入分析，既可以触摸诗人内在的生命律动，亦可以感受诗歌自身的艺术张力。作家常用的意象一般是有固定指向的，有一个不会有太大变化的原则，即使有所变化，也是有据可寻的。作为抒情诗人的海子，他不仅有意识的建立了一套诗歌中空间上的精神模型（注释1），还有意识的建立了一套诗歌中意象的空间模型。这个模型与诗人的生活经验和写作经验密不可分。其中包含的诸如“麦子、麦地、太阳、远方、大海”等意象引领了相当多诗人的创作。意象空间包括两个部分，一是诗歌中重要的意象；二是这些重要意象间的相互关系。
任何诗人都有常用的意象和语言表述方式，具体到海子，他的诗歌中的意象基本上是超验的，甚至是神话的。笔者认为，这很可能与海子的生活经验有关，纵观海子一生，他的生活经验其实并不复杂，对世界的经验大都出于阅读和思考。笔者试图对这些超验的意象进行分析，通过透视其意象的空间，分析意象和它所承载的情感之间的关系，从而对海子诗歌的解读提出一种可能。当然这是一个浩大的工作，本文所做的只是一个开头，即选择重要意象并进行分析，为描述海子短诗中的意象空间做一个浅尝辄止的研究。在这之后更加深入的工作，如清理意象间的关系、把意象间的冲突与海子整个诗歌创作相映和、以意象空间作为切入点解读具体文本等将会是更有挑战性任务。
2、海子诗歌的意象并非支离散碎，其中有着贯穿始终的主题意象，这一点已为不少有识之士所肯定。如在《试论海子的诗歌创作》一文中，邹建军指出海子的诗是“既有闪光意象的诗句而又有完整结构的艺术生命体”（注释2）。邹建军认为海子诗歌中主要的意象是“麦子”（注释3），奚密和王一川分别认为“火”或“远方”是主要意象。与这些观点不同的是，北大的洪子诚老师认为海子的主题意象并非单一，“麦地、村庄、月亮、天空等，是海子诗中经常出现的、带有原型意味的意象”（注释4）。限于文学史的篇幅，洪子诚老师没有给出意象的具体的分析，也没有明确指出这些具体意象之间的关系，但是在这段论述中却表明了对海子诗歌的分析不应局限于某些个别意象、以个别意象作为海子诗歌核心和主题的立场。“原型意味”则包含了“派生、衍生、延续、发展、反叛”等含义，暗示应该从整体的角度去分析这些意象。海子的语言具有一种“元素”的特征，他总是直捣事物的核心，并且总是让语言保持“湿润”的开放状态，使之相互呼应，这时诗中的每一个“元素”也就不只是他本身，而是一种巨大而本质化的象征的一部分。
正如基本词汇反映了文化的特质，诗歌中的基本意象也是抒情的诗歌的基础，是构成意象空间的基本元素。基本词汇的特点是出现的频率高，在整个作品中是持久而稳定的，他是话语的骨架和核心。基本意象的判定也可以以此作为依据。通过不断的阅读，很多元素性质的单词单字会比较清晰的留在读者大脑中，但是阅读本身就是带有偏向性的，很难避免对某些词汇的偏爱而对其他词汇的不以为意；很可能某一类的意象在阅读的过程中深入人心，而另一也应该重视的意象却被有意识的放到了次席。为了避免这样的无意识的“误读”，本文在分析的过程中采取了“统计词频”的办法，即计算常见单字、单词在海子抒情诗歌中出现的频度，来确认那些意象是重要的，带有根本性质的。
以长诗《土地》的创作开始（1986年8月）和《诗学：一分提纲》的第五篇《朝霞》的完成（1987年10月17日）为界，我将海子的抒情诗创作分为前后两个阶段，前期的特点“是爱、是水，属母性”；后期“是暴力、是火，属父性”（注释5）。海子是完成了一个自由抒情诗人，到一个哲理化的抒情诗人的转变。这种转变的核心是对自己在诗歌写作序列上的地位和作用的认同。这种转变和当时社会的普遍文化、思想状况有关（1986、1987年的特殊历史事件），由于个人经验问题，本文舍弃从这个角度对海子诗歌转型原因的分析。
我从前期和后期分别随机选出了100首左右的抒情短诗作品（作品篇目请参阅附录一），作为分析的依据。经过计算机统计得出了所有单字和单词使用频率的结果（计算机分析得出的具体结果请参阅附录二）。下面我简单的对频繁出现的一些词汇做一个简述，我希望以这种方式排列出来的意象能够更加真实和公正的说明一些问题。
3、这200首诗共有38582个字符，排在第一位的是“的”字，2175次，第二位的是“我”字，794次。虽然在几乎所有用汉字书写的文学作品中，“我”字的出现频率也应该是名列前茅的。但是在海子诗歌中“我”字的出现频率和次数仍然要相对高于同期很多的诗歌作品。人称代词“我”（第一人称）、“你”（第二人称）、“他”（第三人称）中，第一人称“我”占有绝对主导的地位，这不能不说是海子强烈的自我意识和抒情的诗歌本质所赐，而且也暗示了海子诗歌中，抒情主人公仍然会以一种传统的方式出现。海子的写作立场是个人主义的，换句话说，也就是以个体生命的感受为写诗的基本依据，“我”代表的是文化和精神的立场，而非之前朦胧诗中的“大我”。
出现频率最高的名词（仅指对我们分析意象有帮助的名词）是“水”，在所有参与统计的诗篇中工出现了84次。与“水”有关的名次中，“河流”出现了32次，“河”出现了24次，“太平洋”出现了21次，“河水”出现了20次，“海”出现了18次，“海水”出现了15次。“水”这一类事物被海子反复书写，以各种面貌和气质出现，就连海子的笔名也是与水有关的，不能不说，这类意象也许是海子意象空间里面至关重要的组成部分。
和“水”出现次数几乎相同的名次是“地”，出现了83次（不包括作为助词的“地”）。“大地”出现了47次，“土地”出现了14次，显然这也是一个非常重要的意象。
使用次数最多的形容词是一个非常柔和而又充满色彩的词——“美丽”，出现了82次，“美”出现了9次。虽然“美丽”也许本意不一定是在说美丽，但这一形容词的频繁出现也许真是海子心理状态的某种体现。出现了36次的“幸福”也有这个意味。至少在表面上，“美”在与恶和暴力的较量上，暂时占了上风。
第三个频率最高的名次不是我们熟悉的麦子、麦地、黑夜等，而是“马”，出现了72次，“马匹”出现了9次。海子本人曾经说过，马是“大地的表情符号”（注释6），但是显然，这一意象还有其他含义。“马”是除了人以外，海子短诗中出现最多的生命体。在稍后的论述中，这将是进入海子诗歌意象模型的一个切入点。
然后是“灯”，64次，“太阳”，63次，“月亮”，61次，“月”，27次，“火”，57次。这四者都是发光的物体，“光”的源头，而且出现的频率几乎相同，因此我在意象提取的时候把他们归在一起。显然这四者之间也存在着质的差别。从日常的角度看来，虽然都是发光体，但是他们发光的方式是不同的：“灯”的光亮显然无法与日月相提并论；“太阳”和“月亮”分别照耀了白天和夜晚，太阳更多是以强势的姿态出现，月亮则出现在“黑夜从你内部上升”的夜晚，以柔和的姿态出现。从另一个角度说，月亮的光芒也是太阳赐予的。“火”是光源，也是光的创造者，我们也可以说，“火”的来源正是“灯”、“太阳”和“月”这些实体。与此有关的，“光”出现了16次，“光芒”出现了9次。
接下来就是我们熟悉的“村庄”了，共出现了64次，“乡村”出现了6次，“村”作为单字出现了4次，村落出现了3次，“村子”出现了2次，“村镇”出现了1次。海子在乡村呆了生命的大部分时光，他生于农村，长于农村，在他有限的生活经历中，农村是海子生命和精神的起点在他的抒情短诗中，以农村作为背景、以农民的身份出现、以农村中的元素（如粮食、田地、收割等）为对象的抒情比比皆是。他自己也曾经以“农民的儿子”自居。农村是海子抒情的起点，但不是终点。
“天空”也是一个颇为重要的意象，出现了60次。天空的性质中应该包含诸如遥远、笼罩等意味，也在某些时候成了创世者的代名词。但是天空的含义和地位绝对不同于“远”、“上帝”和“王”，它们的意义在不可避免的交叉同时，也在作品中以各种不同的姿态出现。在这里，我要强调的是，海子的意象空间中某些事物也许会暂时穿上其他意象的外衣，甚至经常以他种身份出现，这就涉及到分析的策略问题：我的论述一个很重要的功能就是对这些偶尔的冒充者进行鉴别，尽量呈现的是一个清晰而非囫囵吞枣的整体结构。
女性象征的“她”，52次；“姐妹”，37次；“少女”，35次；“女儿”，28次；“女”，25次；“女人”，17次；“女神”，8次；“妇女”，6次；“闺女”，2次；“仙女”，2次；“处女”，2次。还有诸如女孩子等，不一一而足。其他还有“母亲”，36次；“妈妈”，8次，“妻子”，16次。有趣的是，这么多女性形象中，代表纯洁女性形象的“少女”、“女儿”等出现次数很多，其次就是有生养意味的“母亲”、“妈妈”。除了这两种女性形象，其他类型诸如代表不洁的“妓（ji）女”、代表关系亲密却没有更多身体接触的的“女友”、“女朋友”、代表母系氏族核心的“祖母”等确实极少出现。这表明海子对女性关系仍然是单纯的，也是非常依赖的，当然我们也可以从中窥视海子心目中的女性的形象，应该是单纯的，纯洁的，又具有母性的。他对女性的.热爱是类似于博爱的精神爱怜。在某些作品中，女性的的形象其实正式诗人自己的影子，透露出海子身上鲜明的女性气质和恋母情结的倾向。
“诗”和“诗人”都出现了51次，除了特殊的指代，一般情况下这两个词应该没有包含更多的含义。
时间和季节在海子短诗中一般也有比较清晰的展示，这种轮转含盖各个时间断，比如昼夜的交替，12个月的轮转，四季的更迭等。对季节来说，“春天”出现了46次，“夏天”出现了5次，“秋天”和“秋”共出现了58次，“冬天”和“冬”共出现了15次。显然，海子更加愿意阐释“春”——生命开始的季节和“秋”——收获的季节，而对热烈但相对缺乏内在张力的“夏”缺乏兴趣，“冬天”出现的频率虽然不高，但是海子后期的作品中有大量是把场景定为在雪中。对月份来说，“五月”出现了6次，“八月”出现了10次，“九月”出现了4次，“十月”出现了6次，其他月份没有出现。这也基本说明了海子对春秋的偏爱。至于“黑夜”、“白天”，以及与此相关联的词语更是不胜枚举，相对来说，“夜晚”、“黑夜”的出现频率要高一些。但是海子重视时间的本意似乎并不是要把说明诗歌写作的时间或者诗歌内容发生的时间，他的时间概念其实是作为一种情绪出现，给诗歌的背景定下一个基调。
真正属于“轮转”并且经常出现，给人以深刻印象的应该是昼夜的交替，如《黎明：一首小诗》、《日出》等是写从黑夜转入白天那一刻，是清晨，是太阳生气的时刻，是用阳光洗涤黑暗，以火灼烧万物的时刻。更多的是黄昏之后，夜晚来临，万物沉寂于黑夜的描写。单是“今夜”一词就出现了22次，“黑夜”这一意象在海子诗歌意象空间中是非常底层的东西，包含的内容要比“白天”丰富，这一点我在后面会加以说明。还有一些是描写从黎明到夜晚的，比如《幸福的一日》等。
“草原”，43次，这是一个很有意思的意象，草原在海子诗歌中，似乎总是处在被“经过”的地位，如“我只身打马过草原”（《九月》，而且出现的时间比较集中，大约就是海子和友人漫游青海前后。
“雪”和“粮食”是海子后期中非常常见的意象，与此类似的还有野花、桃花等。海子很喜欢把一个题材写出一个序列，比如桃花这个意象集中出现在海子晚期的创作中。
其他我比较重视的意象还有“家”（“家园”、“家乡”“家庭”等），“鸟”（“鹏”、“鹰”等），“树”（“柿子树”、“杨树”、“树林”等），在此我就不一一罗列。
以上是列出的意象是根据统计，出现次数比较多的。这个次数并不是单独某个词汇某个字出现的次数，而是具有相同或者相近含义的某一类词汇，从这里面我可以直观地看到海子大量使用的究竟是哪些意象。
上面我已经从海子短诗中提取了一定数量的重要意象元素，当然重要元素不一定出现的次数就会最多，但是出现比较多的意象元素一定是重要的。在这些意象中，我认为比较重要的意象有“乡村”、“远方”、“马”、“鸟”、“土地”、“太阳”、“黑夜”等。这些意象被使用的频率很高，并且贯穿了海子全部的诗歌创作。前面已经提到，海子诗歌中核心意象并非某个单一的意象（元素），而是一些重要意象元素的组合。在一些互相牵掣、延续、发展、反驳之中，意象元素有机的结合构成了一个意象的空间。这个空间的内部是运动的，海子诗歌中的抒情正是以意象空间“运动”这一特性作为抒情的切入和依据。海子在抒情短诗中创造了这个意象空间，因此，还原再现这一意象空间便为解读海子诗歌提供了可能。下面，我将对这些海子短诗中比较底层的意象进行一个简单的解读。
