看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时我们很有必要写一篇
八佰观后感1
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着，四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
八佰观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵，掩护主力部队撤退的真实历史故事。“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
八佰观后感3
这部电影结束时，全场鸦雀无声，都在默默的离开，这样的场景绝无仅有。大家心情都很沉重，忍不住的默默流泪。值得肯定的这是一部好的历史题材电影，以历史为框架进行改编，刻画出在抗日时期军人民众的真实写照。我觉得一部好的历史题材电影，就是在大家观影结束后忍不住思考，并且去了解背后的历史。让我心生惭愧对这段历史知识的空白，这部影片是我重拾历史认知的契机。的确这样历史应该被人记住，更多的抗日英雄更应被人铭记。而“他们”的出现就是群像而非个人，“他们”没有决策的权利，或许姓名都没能载入历史，拼死战场，为抗日战争做最后的牺牲。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型各种群体各种不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱的讽刺，在战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心转变。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体。他们向死而生的精神，全场有多个事件不断地有层次的烘托宣扬爱国情怀。整部影片的故事流畅性很细腻同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻！
中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代！
无论大家以何种角度去解读这部电影，文明理性讨论。
八佰观后感4
今天，妈妈带着我来到了电影院，看了电影《八佰》。
这是一部抗日片，根据保护上海四行仓库的真实事件改编而成。电影刚开始的时候介绍了上海四行仓库，由420位官兵来守护。
刚开始日本兵来攻打的时候，中国士兵用伏击战把日本兵给打了回去，把尸体扔到楼房外的水里。为了锻炼新兵，长官让几个新兵近距离将日本的俘虏给击毙，新兵们吓得都不敢拿枪，战争的残酷，鲜血使他们心里崩溃，但是没有办法避免。日本人的武器比中国先进得多，开着防弹车和一个大型机器拆掉三个窗户，企图强攻，然后呢，中国士兵无奈之下，背着炸药包，然后从楼上跳下去，每跳一个人，都会高喊着：“我叫xxx”，随之与装甲车同归于尽。看到这个场面，观众们无不流泪，我们的战士，就是这样，用自己的身体和生命，对抗日军的先进武器，把日本军打得魂飞魄散。记住吧，每一位英灵的名字，每一个中国人，都不会忘记他们，那一个个名字写进了历史，刻在我们心上。
为了死守上海最后一块阵地，只有420人的第一营，号称“800”人，虽然失败了，但还是完成了任务，达到了预期吸引日军注意，掩护主力撤退的效果。升旗那个场面，同样让我们泪流满面，同时热血沸腾，在明知道升旗会引起日本人疯狂的报复和更激烈的攻击，为了唤醒每一个中国人，他们用血肉之躯，把旗子高高升起。一边流血奋战，一边却歌舞升平，当时的民众，还没有意识到战争的危险和民族的危机。
耳边至今还响起团长谢晋元说的话：“虽然我这场战斗注定是失败的，但是我要用自己的鲜血唤醒全国四万万同胞的觉醒。”英国租界同意说让中国士兵从租界撤离，本来是中国自己的土地，却变成英租界，冒着枪林弹雨过了桥，却被迫被解除了武装，这是多么耻辱！后来，撤离了的士兵们大多结局悲惨。
在电影里面我印象最深刻的是小湖北，小湖北还是个小孩，他很害怕战争，但是随着他在老兵的带领下，越来越不害怕了，奋勇杀敌，在战争中成长，在血的洗礼下勇敢。
看完这个电影后，我知道了，我们的今天来之不易，无数的先辈，用鲜血和生命换来了今天的中国，少年强则国强，我们应该努力向上，不能做平庸之辈，让中国强大，傲立于世界。
八佰观后感5
疫情以来，第一次走进电影院，为的`是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
八佰观后感6
若不是观看了管虎导演的那场《八佰》，我的思绪怕是永远不会回到1937年，沪淞会战末期。
大多数人物的名字早已记不清楚。在国家生死关头觉醒的军人数不胜数。没有什么英雄是天生俱来的，然而就是这些芸芸众生中的小市民们，在看着自己身旁的战友一个个相继被枪淋弹雨击中，那眼神从惊慌转向了坚毅。每日晚上，对岸的英法租界莺歌燕舞，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花；而四行仓库的士兵们却正在悲壮地互立遗嘱。
四天的时间也许只是短短一会儿，而小小的四行仓库早已承受不住太多的苦难。一个个活生生的生命义无反顾地束上炸药包从楼上跃下，炸得血肉模糊。对岸的人们倾听着他们即将烧尽的生命做出的最后呐喊。不知那烧焦的气味是否犹如流星划过，给予中国一丝新的希望。枪眼无情，血淋淋的镜头反复上演，然而真实的历史只比眼前的更为残酷。
年仅十三岁的小湖北在四天之内，看着他的舅舅在对面的钟楼上被凌迟处死，目睹他的哥哥在护住国旗之后流血过多而活活死去。在这样的时刻，他只听到人们对他说：“活下去，替我们看看这个世界。”然而，这个世界又该是如何呢？在他夺过旁人的酒一饮而尽时，那一声“老子不怕”是迅速成长的标志。
外国人一字一顿地对谢晋元说，他们只不过是在演戏给西方列强们看罢了。那一刻，谢将军的脸庞上写满了茫然和失望。11月1日，国民革命军524团整建制退入租界退军。中国投降，并不是所有的努力与牺牲都会迎来一个童话式的结局。当我们的民族病了的时候，这些牺牲只能是无谓的牺牲。
他们说他们会微笑着死在霓虹之中。如今上海的东方明珠承载着国人的骄傲。灯光缤纷之下，国人的生活透露着幸福与安详。他们牺牲后化为的尘埃依旧游离在此。那一张张义无反顾的脸，永远、永远不会令人望却。
八佰观后感7
还记得半年前你看的什么影片嘛？记得大银幕开启的音乐声吗？记得光影中的那些笑和泪吗？180天后久别重逢，最难的时刻总会过去，大幕开启，疫情后的第一电影，约嘛？
如预期中的《八佰》中的不乏燃点泪点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度的审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度审视让战役更加真实和耐人回味。
《八佰》是根据真实的历史事件改编，这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租借一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。这部电影讲述的正是这一场被世界围观的死守，这些由团长谢晋元率领的四百将士，便是坚守在上海市区的最后一支中国部队，后人称其为“四行孤军”——为壮声势，四百人对外号称“八百人”。这支队伍年轻，也缺乏作战
影片最后，“八佰壮士”冒着敌人密集的火力、在枪林弹雨中冲桥撤入公共租界时，我已泣不成声，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。影片最大的激发了悲壮的血性！一种舍我其谁的勇气，一种大义凛然的牺牲，一种慷慨激昂的斗志！一种久违的家国情怀和抗争意识，凝聚了中国军民齐心抵抗外辱的共同情绪，慷慨激昂。无论世事如何变迁，历史都不应被忘记，英雄更不应被遗忘。
八佰观后感8
管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。
电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。
伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。
随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。
影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。
他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭！接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了！”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。
国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。
这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。
电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。
向逝去的先烈们，致敬！
八佰观后感9
没有意向去观看这部电影，但耐不住身边好友各种对它的夸赞之词，鼓动我一定要去看看。我是排斥看战争片的，因为不想去直面那悲壮的历史。这次，冲着它21亿的票房，催生了我的好奇心，决定一睹“风采”。
果不其然，影片的开头就很摄人心魄，几次不忍看下去但又终究被心底强烈的愿望所打败。我想关注这英勇的壮士们，关注他们的命运。
“八一三”淞沪战役进行到最后阶段，因为宝山大场防线失守，国民党七十万人的军队全线西撤，守卫大场防线的中国军队第88师第524团420余人，在副团长谢晋元的带领下，奉命死守上海最后一块阵地——四行仓库。
区区400余人，谢晋元为了鼓舞士气，迷惑敌人，对外仍用团的番号号称有800人，这就是影片名的由来。什么叫“隔岸观火”，它的最新释义我想就是岸的这边血肉横飞，岸的那边却歌舞升平！区区租界，就是天堂与地狱的代言！
那坚守的四天四夜，孤立无援，他们有的只是对万万百姓的责任，对民族振兴的期许，更为了百家团圆的梦想。有的只是满腔热忱，是那“舍身为大义”精神，是那绑着炸药包英勇就义的大无畏，是为了作为中国人的无限自豪！
这些就足够了，足够一个又一个的勇士，甘愿抛头颅，洒热血，即使他们中还有孩子，他们的年龄本应在父母身边尽情玩耍，在残酷的战争年代，却直面死亡。
当战争进入尾声，四行仓库所在的闸北已被日军占领，到处挂满血腥的太阳旗。当中国童子军女队员冒着生命危险为八百壮士送去了国旗，当看到谢晋元向全体战士传达“死守四行仓库，与最后阵地共存亡”的命令，当看到他带领战士们一起，将那边鲜红的五星红旗高高飘扬在四行仓库的楼顶时，两岸观战的民众激动万分，无不欢欣鼓舞。而在影片之外，我听到了影院里不少人的强忍泪水的抽泣声，眼泪就这么在眼眶打转，这一刻，是身为中国人的自豪！当看到敌机对着护旗队伍疯狂轰炸，我们的壮士按组按列，前仆后继，就为了不让五星红旗倒下去……影片外的我们也握紧了拳头，暗暗喊着“加油！加油！”敌机最终被打跑了，我们的壮士却也付出了几十条鲜活的生命……
完成了掩护的使命后，他们奉命撤出四行仓库，撤退到公共租界。租界与四行仓库仅一河之隔，那段桥却是掌握着他们生死之桥，他们知道活着过桥都只能是奢侈，谢晋元沉重地说“人死了，也要干干净净的。”大家依次排队洗澡，给自己垒好了衣冠冢，等待第二天的“生”或“死”。
日军怎会放过这八百壮士，机枪的扫射，多少人在即将踏到租界旗帜距离的时候，倒了下去。谢晋元亲眼看着他的战士们倒在了自己的面前，无能为力的又焦急万分的眼神除了命令大家“全部冲桥”，孤注一掷为自己性命一搏，竟然毫无办法，如果可以，他恨不得变身超级战士，将鬼子杀个精光来保自己的战士们性命无虞吧！
“中国不会亡，中国不会亡，你看那民族英雄谢团长；中国不会亡，中国不会亡，你看那八百壮士孤军奋斗守战场”。这段历史是另一种我们无法想象的人生，唯有铭记。
八佰观后感10
如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。
毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。
参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。
所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨；隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。
四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。
从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗？
我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。
从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗？这个答案无从揭晓，而且，生于乱世，他们也别无选择。如今，四行仓库仍在，当年抗战时留下的弹印如此清晰。影片最后的镜头，拍摄了四行仓库遗址，镜头拉大，它的周边就是那群闻名遐迩的高楼：东方明珠、金茂大厦、上海中心……
四行仓库，一直矗立在苏州河边，看着这座城市的变化。从满是废墟，到高楼林立。从哀鸿遍野，到光鲜亮丽。那些为了这座城市、这个国家抛头颅洒热血的人，看不到如今的场景。四行仓库，替他们见证着这一切。很感谢这样的作品，让曾经的故事可以被看见，让付出过的人们不要被遗忘。就像影片中说到的那样：这个民族承受了太多的苦难。
我想，终有一天，外滩高楼的金领，会优雅地自嘲道：“我们也就是表面上的光鲜，金领看起来工资高，但远不如对面工地上的蓝领呢。”那一天，每一个职业都为人所敬重，每一个人都很有话语权，每一个鲜活的生命都活得酣畅淋漓。
到那一天，四行仓库仍然矗立在苏州河边，它一定会想办法告诉那些年为他人作嫁衣裳、为国殉难的大小青年们，你们的后代和你们一样棒，把这片土地建成了乐土。虽然你们当年把我整成了如今这副破烂样，但看着这一切，替我自己值了，也替你们值了。
八佰观后感11
待我成尘时，你将见我的微笑。——题记
上映的第三天，我去看了《八佰》。在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的故事早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。
先说优点。
首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。如何评价一个战争片的镜头质量？是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。
还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢？在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。
最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。
如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。
优点说完了，再说缺点。煽情太过。这是我认为此片最大的缺点。
先说说我认为还可以接受的两个地方，一个是那个开赌场的小伙子按血指印拼死送电线的地方。从情感方面来讲，这是本片我最喜欢的地方，甚至胜过一直令我热泪盈眶的升旗。但是理智来讲，程度有点过了。另一个就是升旗，如果说送电线是我电影中最喜爱的地方，那升旗就是我书中最感动的地方。黎明时分，国旗徐徐上升，飘扬于风中，租界中的中国人行着注目礼，在那一刻中华儿女心中燃起了斗志。这是原本的内容，很感人。电影中加入了战士们冒死守护国旗用肉体接战斗机子弹的画面，更感人了，可也不真实了。我不认为谢团长会使用那么多兵力守护国旗。精神是重要，可他们原本就只有四百多人，都去守护国旗壮烈牺牲了，这仗，怎么打？
如果说前两个场景我还可以接受，那么接下来就是在我心中足以拉低对这部影片评价的缺陷了。
影片的最后，存活的人在枪林弹雨下冲桥了，一颗颗子弹在们的胸膛绽放出一个个血骨朵，他们轰然倒下。非常感人，但是没有必要。现实中谈判后日军没有再次大力开火，仅仅是摆摆样子，也没有赴死过桥，也只是受伤了几个士兵。尽管最终被困于租界，但他们安全过去了。此段煽情严重不符合史实，有种强行告诉你“这段非常感人，快哭吧”的感觉。这并不是我所欣赏的电影结尾，略显牵强。
其实与其安排赴死过桥的场面，还不如像冯小刚的《集结号》那样处理：谢团长在桥上，蓦然回首，留下无限深意。
总体来说，《八佰》作为一部2020年上映的中国战争电影，已经做得很好了。我曾在张玮的书中看到这样一句话：“我们总幻想着英雄们有一个圆满的终场，或者以为至少是一个悲壮的结局，但真实的历史，就是会让你无言以对。”作为又一部商业爱国片，起码《八佰》做到了打破“抗日神剧”带来的负面影响，努力还原史实，把那些在我们被讥笑为“东亚病夫”的年代中抱着必死决心，唱着“同胞们，起来”的英雄们，带到了大众的面前。
历史就是历史，历史永远不会被忘记。铭记历史，才能坦面未来。愿勿忘国耻，愿永世太平。
品味完一部作品后，能够给我们不少启示，这时候最关键的
费城故事观后感1
让我来看，整部片子所透露出来的气息是相当的前卫，里面的主题——同性恋、艾滋病，即便是放在今时今日，依然让人觉得很难以去接受。更何况这部影片是在1993年放映。片子是由一场官司贯穿其始终，不过，别忘了它可是叫做费城故事。一场官司就是关系到整个城市。它掀开这个城市的一层布，一个被刻意隐藏了的群体在这场官司中浮出了水面，他们因为性取向的不同，或因为身患绝症AIDS，所以而要受到这座城市的歧视。并且，影片的一开头，就用略过的手法，让我们看到一群生活在底层的人的状态。不过，他们脸上的欢笑却掩盖了许多鲜为人知的辛酸。所以，这部影片公映时必定引起了一系列轰动。
这部影片还让我爱上了里面那些或宽容、或勇敢、或善良的人们。
爱上勇敢的Andy。Andy正如律师Miller所说;“他是一个真正的战士”。不顾世俗的眼光，不顾社会的舆论压力，勇敢地成为社会上第一个维护自己的利益，身份地位以及声誉的同性恋者和艾滋病患者。片头曲有一句是这样唱的：“我继续走在街道上，直到我的腿不能再动为止”。Andy正是这样坚定地为自己争取权益，尽管坎坷还是要继续，直到他进入天堂……可是即使他已经走远，但是他所代表的精神依然会为人们特别是同性恋者和艾滋病患者所传颂。
爱上Andy的家人。或许同性恋者最看重的并不是社会的不认可和他人的鄙视，而是能够得到家里人的支持。而往往，这却是为亲人们所不齿的。可是Andy的家人，不管是他的父母还是他的兄弟姐妹都是那样无所顾忌地亲吻拥抱着他，关心支持着他。而当然Andy的“爱情伴侣”Miguel则更是Andy心灵得以依偎的肩膀、得以停靠的港湾。舞会上的相依，眼神中的交流，病房里的亲昵无一不打动着我们，同时也似乎要坚定地阐述：同性恋同样也是一种感情的寄托!
影片中，我还爱上善良的律师Miller。影片前部分所呈现的那个Miller不理解甚至嘲笑同性恋者，害怕并且只想与艾滋病患者划清距离——这也正代表着当时极大多数人的心里和偏见。可是善良的他渐渐地由原来的逃避，到与Andy在图书馆的面对面，再到法庭上的并排坐，最后到病房的亲切问候，并为Andy小心翼翼地摘下氧气罩——这或许是出于律师应有的正义感和责任感吧。而当他开始为Andy打官司时，就像是成为了同性恋者、艾滋病患者的代言人，他所要承担的并不是简简单单的能否把官司打赢的压力，还有社会上对他的讽刺(特别是因为同性性行为而染上艾滋病更被人们认为是对同性恋的惩罚)和误解——误以为他也是个同性恋者。从法庭外面那么多反对Miller胜诉的示x者也可看出Miller代理这件案子是件吃力不讨好的事情。从始终如一地帮助着Andy的Miller身上，我看到了一个法律人应有的品质：始终坚持正义，为弱者讨公道!确实，最是钦佩Miller的职业道德和责任感，他真正的实践了“法律的目的在于公正”。
片头曲的那句歌词“夜幕已降临，我感到生命正离我缓缓而去，请你用纯洁的吻来接受我吧!”或许是同性恋者、艾滋病患者心底的呼唤吧!希望我们每一个人都能用正常的眼光来看待同性恋者，用关爱的心态来温暖艾滋病患者。
费城故事观后感2
人的一生中最重要的到底是什么？是爱，是一分钟都不能缺少的感情和安慰。爱和感情像阳光和空气一样，让一个活着的人获得生命，获得成长的力量和勇气……
——题记
前几天看了一部想看很久的影片《费城故事》，先前就听说过它是讲关于同性恋方面的，但我对于此类类主题并不是大感兴趣，而真正地原因是在于其获得过奥斯卡大奖及其主演是汤姆.汉克斯，恰巧我又是喜欢看电影的人，所以便抽出空来去学校礼堂瞧了一瞧，因为这场电影是为了纪念世界艾滋病日而专门放映的，感兴趣的人不是很多，所以空位不少，随便挑了一张椅子坐下，可这一座，便是90分钟……
主人公安德鲁是费城一位非常杰出的律师，他毕业于名牌大学，思维敏捷，精通法律，原本在事业上一帆风顺，可由于他同时是个同性恋，和其他“同志”一样，不时地出没于各种专属于同性恋者的场所，到那里去寻找只属于自己的快乐。不过非常可惜，他因此患上了艾滋病，我们都知道，这是一种致命的病毒，死亡率很高，而在主人公生活的年代，因为自身的某种“不良行径”而患上这种病则还有另一层含义：你将被社会所抛弃。因此当他的上司从他脸上的伤疤知道他患有艾滋病之后，便使用诡计将他开除出了公司，安德鲁当晚知道他被开除的真正原因，可以预见其当时的绝望心情，但他并不服输，随后在走访了9家律师事务所都没能如愿找到帮他打这起非法解雇员工案子的律师之后，他踏进了乔（我们的男二号）的事务所。不过同其他多数人一样，乔对于艾滋病（尤其是因为“同性恋”引起的）一开始也是十分反感。他看不起同性恋者，认为他们是社会的异类，是不洁身自好的臭虫，并不肯为其打这场官司。于是安德鲁只好绝望的离开，但是当镜头长时间地给到其出门后在大街上好似四处寻觅的双眼时，我开始意识到我错了，他的眼睛里闪现的并不是绝望，而是“坚韧”，是希望。
影片到此已经是很吊观众的胃口了，观众急于想知道主人公将怎样处理这一绝境的，不出意料，安德鲁的确是个不肯轻言放弃的人，他只身坐在图书馆中查阅有关保障同性恋权益的法律条文，或许在他心中始终有一个不变的信念：我与其他人一样，没有任何的不同。另外，我想影片之所以把背景设置成为费城——《独立宣言》的签署之地，应该是有意为之的，而主人公恰是一位律师——美国司法界的一员，更是有想对美国司法界说点什么的意思。
事实上这起案件重点并不是经理对员工的解雇是否非法，而在于他的上司是因为对艾滋病患者的歧视才将其解雇。真正令我感动的也并不是艾滋病患者的权益最终被保护，而是主人公最后真的可以说一声“I’m ready”。他深知自己也许活不到庭审结束就会死亡，但是他依然不屑的努力，去争取自己的尊严，这种信念与坚持，正式打动我最深的地方。影片并没有将笔墨过多的放在主人公的个人情感上，也没有过多的描写如何去打赢这场官司获得赔偿，相反地，这些情节仅仅是一笔带过，重点是突出了安德鲁之所以能坐下去的原因。
那么安德鲁的信念来自何处呢？回答很简单：爱。并不仅仅来自于他的“伴侣”，更来自于他的家人，他的父母、兄弟姐妹……
没有他们的支持与鼓励，安德鲁就不会有勇气走到法庭上，去追求自身的权益。爱是这部电影的主题，也是导演想要将他融会到社会问题中去的原因，艾滋病不可怕，可怕的是患病后被人抛弃，失去爱的感觉。当世人对你不予理睬，当你失去了工作，当你被人误解时，来自家庭、爱人的情感将支撑你走向最后。影片结尾的一曲《Philadelphia》以及背景上孩童时期的安德鲁玩耍时的情景意境幽远，寓意深刻……
那么就请相信爱的力量，因为他会带给你生活的勇气。
拥有爱，天堑终会变通途；丧失爱，你将寸步难行……
费城故事观后感3
《费城故事》讲述的是安德鲁不幸患上了艾滋病，被雇主设计陷害成文件丢失被解雇以后，他请律师上诉的故事。这是一部在1993年拍的电影，在现在看来，仍然有很强的现实的思考意义。就我们现在的社会，不消说其他，企业为了节约成本，在招工的过程中，歧视女性的例子比比皆是，更何况还是早二十多年人们对艾滋病患者的歧视呢？
安德鲁曾是一位很有前途的律师，他的老板对他赞赏有加，将很多大的案子交给他负责。有一天，人们发现他的脸上出现了一些异样，这和之前的一位患艾滋病的同事的症状很像，于是他的老板处心积虑，设计安德烈丢失文件，并以此为借口，让他辞职。
安德烈本身是一个律师，对法律自然有所了解，他知道自己被解雇的根本原因是因为艾滋病，想要用法律维护自己就业的权力，可是他请了很多律师，他们都不肯接这个案子。直到他遇到了乔，乔一开始听说艾滋病感到很恐惧，又很嫌弃安德烈是一个同性恋患者，拒绝为他辩护，但是当他的妻子谈起同性恋的事情以后，他开始改观。
直到乔和安德烈在一个图书馆遇到，安德烈查阅就业歧视的条款，乔同意成为安德烈的辩护律师，并开始收集证据。安德烈患病以后，知道自己时日不多，但还是坚持出庭作证。让我们最为感动的是乔问安德烈，是什么促使你成为一位律师。安德烈说，能成为促进社会公正的一份子，我很光荣。
当乔问安德烈的雇主他以往的表现如何，他们避重就轻，说安德烈工作有很多失误之类的话题。乔问安德烈的雇主，他有没有替你赢过官司呢？雇主说，有。乔一次次为安德烈辩护的时候，我们能感知他内心深处对安德烈的遭遇感到同情和愤愤不平。
安德烈是一个同性恋，他曾在看电影的时候，和别人发生了关系，之后不幸得了艾滋病。乔想了解同性恋的生活，甚至参加了同性恋的派对。当他看到两个大男人一起跳舞，他感到了说不出的恶心，但还是忍住了。
乔帮安德烈辩护的案子成了街头巷尾的热门，有些人见到乔以后，有了很多挑逗言语，借此侮辱乔。乔不为周围的舆论所折服，始终站在安德烈的身边，这让他也很感动。安德烈的家人知道他的故事以后，没有因为艾滋病，就歧视他，相反始终站在他的身边，鼓励他，支持他。
电影《费城故事》已经落幕，安德烈将面对的是死亡，而留给我们思考的就业歧视问题仍然存在，像安德烈这样患艾滋病的人们的出路在何方呢？这一切都值得我们好好思索。
费城故事观后感4
记得很久以前看过一个笑话：说有一个遇到洪水的神甫，被困在房顶上，他坚信上帝会来救他。这时有个救生员开着小艇路过，要带他走，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我;后来又来了一名警察开着小艇来搭救，他又拒绝了，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我;再后来来了一架直升机，他再次拒绝。最后神甫被淹死了。
神父上了天堂后，非常生气，质问上帝：为什莫不来救我，这样以后你的子民还会相信你吗。上帝也很生气：我派了两只小艇一架直升机去救你!难道你要航空x舰才坐啊!
不知道这个故事和新教伦理有没有关系，我从《阿甘正传》《肖申克的救赎》中都看到了这故事的影子，每一根从眼前飘过的稻草都是上帝给予我们自我救赎的机会，只是很多时候错过了，或者说自己放弃了，或者说从来就没有想过救赎。美国的主流文化，应该就是自我救赎的文化吧，积极而努力的生活，成为上帝的选民。
看电影的人经常会把自己的语境和电影联系起来，虽然并没有电影中出现的巨大的生活变故——大多数人的生活还是平淡的，不会出现艾滋病智障或是被人诬陷入监，但这并不妨碍在低落的时候，去
《费城故事》有着同一个主题——自我救赎，只是救赎的理由不同，阿甘要体会生命的不同滋味，肖申克是自由，而安德鲁是爱，有尊严的爱与被爱，法庭辩论的部分是整个片子的精华部分，可能是因文化背景的不同，这个部分反而影响了国人对这部片子的接受，比起看阿甘给肯尼迪总统露屁股，这样大段的场面的确闷了一些，另外还有一个原因，可能就是国人对同性恋还有点不太能够接受吧。
我个人觉得是应该取消同性恋电影题材这个说法的，如果冲着这个提法去拍电影，我以为除了猎奇之外，看不出有其他理由。小波同志说的好：爱一个人难道他是男的`女的有那末重要吗?所以安德鲁和乔在谈论案件的时候，当他意识到乔的依然不理解，而自己马上就要面临离开这个世界时，突然转移了话题，他说：你听歌剧吗，这是玛丽亚卡拉丝的。然后以一手握着吊瓶支架，一手扶额，沉浸在音乐之中，光影明暗，安德鲁说：我即生命，我是神圣的，来到这世上，我被遗忘了，我是爱!这是本片的华彩乐章，安德鲁完成了自己的救赎!
每个人都有爱与被爱的权利，而且理应受到世人的尊重，安德鲁以一人之力，不惜对抗一个巨大的律师事务所，不惜对抗顽固世人的不理解，就是要理直气壮的获得这种做人的权利。比起阿甘比起肖申克，他需要更大的勇气，因为除了上帝之外，没有多少人站在他那一边。
费城故事观后感5
《费城故事》记叙了一个艾滋病患者用法律维护自己的权利利益的故事，它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了，是一部好莱坞为艾滋病患者演绎的影片。影片召领人们对艾滋病患者多一点关心，同时歌颂了艾滋病患者自己坚强不息的奋斗精神，给社会深重的影响。
影片中的安迪，他是一名律师，经过自己的努力找到了一份好的工作，结果因他患有艾滋病而被解雇。他坚持自己的主张为自己的权益决定起诉，同时与自己身上的病痛作斗争，为了维护自己的权利，他上门拜访过许多家律师事务所，但结果是不了了之。黄天与白云不负有心人，乔最终愿意帮助安德鲁讨回一个公道，并且最后赢得了官司。
当时的世界，我们对于艾滋病和同性恋都有着有色的眼光看待，通常是害怕涉及到自己，从而远离他们。经过这次的大作战，我们对艾滋病和同性恋有了新的看法，不再歧视他们。
一个快要临死的人，在与自己的病痛作斗争的同时，还坚持维护自己的权益，得到了大家的赞同，为自己与社会还一个公理。作为一名法学生，我们应该替别人伸张正义，为世界上的每一个人得到法律上的平等，要敢于面对别人的反对，坚持自己正确的理念，做我们认为对的事，为世界万盛开太平。我们更不应该另眼看待艾滋病患者与同性恋，要理解他们，关心他们，用法律精神感染他们，鼓励他们与病魔抗争并且要善于运用法律来维护自己的合法权益。
费城故事观后感6
好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。
《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。
时代在向前发展，我们对于道德的理解也在不断更新，有很多观念的接受，我们首先是从看热闹开始的，我们以为那些事情与我们无关，但当它们对传统观念进行挑战的时候，我们才发现我们正是迎接他们挑战的人。
《费城》向我们讲述的并非一个简单的艾滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上艾滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。
片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于艾滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的“恋人”并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。
影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在电影中表现出色，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。
大概是因为汤姆·汉克斯演的主角安德鲁，并且演的是一个逐渐走向死亡的人，因此观众很容易对他产生同情。汉克斯的这个角色是他的连续两次获得奥斯卡影帝中第一次。看的出，它为此付出了不小的工夫，有很多细致感人的表演。影片中“安德鲁”是一个头脑精明，口齿伶俐的人物，与下一年中的“阿甘”形象对比鲜明，表演风格也与《阿甘正传》截然不同，正是“安德鲁”和“阿甘”两个人物的塑造，使汉克斯的“演技派”形象深入人心。因此看看这部他第一次获得奥斯卡影帝的影片还是值得的。
JOE:Are you a good lawyer?
ANDREW:Im an excellent lawyer.
JOE: What makes you an excellent lawyer?
ANDREW:I love the law. I know the law. I excel at practicing it. Its the only thing Ive ever wanted to do.
JOE:What do you love about it?
ANDREW:Well... many things. But I think the thing I love the most, is that every once in a while, not that often, but occasionally... you get to be part of justice being done. Its really quite a thrill when that happens.
以上是《费城故事》中JOE和ANDREW在法庭上的一段对话。我看过三遍这部影片了，但是，每次听到这段对话，都觉得很震撼，心情复杂，有对ANDREW的崇敬之情，还有一点，用ANDREW的话说，是thrill，振奋！
ANDREW作为一名律师，他所从事的工作，不仅仅是为了生计，更是兴趣所在。正是如此，他学习勤奋，工作努力，忙碌中感受着工作带给他的乐趣。他工作的动力，正如他所说：“我爱法律，我了解法律，我善于从事这一行；我最爱法律的什么？就是有时，不是时常，但偶然，我是促成公平的一份子，这真是一种令人振奋的感觉。”听着他的话，我为自己而感到由衷的骄傲，因为我，我们，就像ANDREW一样，也可能是促成公平的一份子。这是证明自己存在价值、实现自我价值的途径，是对社会的贡献。这种精神上的愉悦是任何物质享受所不能比拟的。
但是，我们并不能保证所有的法律人都像ANDREW那样热爱法律，信仰法律。想起行政法课上老师讲的一件令人哭笑不得的事：一个法学专业的学生，居然请教老师“有人出2万元请我，我去还是不去？”一个学习法律的人，了解法律的人，居然连基本的道德观念都没有！学习法律的人不遵纪守法，我们似乎司空见惯了。报纸上铺天盖地的新闻，我国有那么多律师、法官违法犯罪，和国外，尤其是一些法制健全的国家相比，数量实在是多得有些不可思议了。在这些报道的影响下，普通百姓对法律工作者的评价似乎越来越差了，而法律工作者自己也对自己的职业缺少职业自豪感和捍卫职业尊严感了。
著名法学家伯尔曼曾经说过：“法律必须被信仰，否则它将形同虚设”。如果连学习法律，了解法律，运用法律的人本身都不信仰法律，那么，法律究竟为什么而设立？在实践中有能起什么作用？有与没有又有什么区别？有人说，中华民族是缺少信仰的民族。也许这是一个影响因素。但是，我们这些学习法律如此多年的人，难道会对法律没有丝毫感情吗？我不相信。因为当我看到不公平的事情时，我和绝大多数同学一样，首先想到的是运用法律武器来捍卫自己的权益；当我们看到报刊上的案件时，我们会用法律思维去思考、分析这些问题；甚至在生活中，很多玩笑都是有关法律的。我们时时刻刻都在关注法律，运用法律，这难道不是对法律的热爱吗？难道不是一种对法律的信仰的体现吗？普通百姓并不了解法律，让他们建立对法律的信仰并不容易。但是对于我们，对于学习和以法律为职业的人来说，是承担树立法律信仰责任的最佳人选，也是最应该的人选。只有法律人自己信仰法律，才能影响周围的民众。
当观看完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时我们很有必要写一篇
言叶之庭观后感范文篇1
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
言叶之庭观后感范文篇2
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的条件。画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
言叶之庭观后感范文篇3
《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了？作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的.盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行
言叶之庭观后感范文篇4
《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。
新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。
新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动，刺云雨零耶，君将留”，实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗？
这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论（日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”），孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。
言叶之庭观后感范文篇5
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭 讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中：每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动，刺云雨零耶，君将留。
雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差12年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”
回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她（他）吧！
言叶之庭观后感范文篇6
如果说什么叫经典的话，我想就是一部很难再在另一作品找到同样的感觉的作品。《言叶之庭》，给了我这样独特、美好的感觉。
淅淅雨声中，绿意盎然的植物，别致的庭院，一个满眼充满理想、性格早熟却又带着稚气的少年，一位善良、成熟却有些娇气的女人，每个清新的早晨，一些简单的交流，却如此真实，主人公的独白，那么的沉静，而结局那谎言拒绝般的二人对白，让人不由得心头一颤，痛哭失声。
在剧中，他们是孤独的，身为高中生秋月拥有自己喜欢的爱好并为之奋斗着，在教室里的他只觉得自己是一个空空的躯壳，作为老师的小雪因为女同学的诬陷不敢再面对学校的人们，他们都选择了一个幽静、安谧的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。
但是在如此惆怅的雨中，在城市的喧嚷中，每一次两人的相遇，都那么的理所当然而又自然，而此时，他们是幸福的，他们在每次婉转简单的言语之间不知不觉地坦露真心，fallinlove。
在剧中，他们是勇敢的。就像剧中最后的对白一样，很多人总是不敢去表达自己所喜爱的一切，怕一笑了之；总是装作若无其事，孤独一生；总是希望别人的疼爱，可又总是谎话连篇。
但是，美好的东西却又是需要像男主那样勇敢的面对，勇敢的争取得到，而不是一昧逃避与说谎，像男主那样坚持着自己的梦想，体贴身边的亲人甚至陌生人，而并不是懦弱。
不管怎样，沉浸在剧中，一种平和便会涌上心头，而在不期而遇的地方去寻找朋友，变得越发渴望。
