我想说的是《蜀山传》比我想象中要好，对它不以为然的观众通常是喜欢看演技派或者是渴望真实的观众，因而对充斥整部影片的电脑特技十分反感，觉得这纯粹是一部堆砌着现代技术、没有真情实感的商业片，热闹有余而内涵不足。
我却对此有不同看法，既然我们人类文明已经进步到今天这样的地步，电脑的迅速发展也为我们的特技制作创造了如此好的条件，我们可以把原先只能想象，而不能看到的效果展现在我们面前，我们为什么要排斥它呢？至少我觉得应该认同这种现代技术。更何况，我觉得《蜀山传》中的电脑特技并不是单单地为了哗众取宠，在细节处理上还是很有想法的。比如，孤月死的时候，是从面部一块皮肤先破碎，然后慢慢香消玉殒，化成片片碎片从玄天宗身边飞过，特技给我们很好地展示了爱人之间从此生死永隔的感觉。再比如天雷双剑第一次合壁失败的整个过程，穿插了几百年前世今生的感情，英奇和长空无忌始终不能做到心意相通，而失败，特技在这里更是起了很好的辅助效果。
前面是我为影片的电脑特技讲了一句公道话，但其实我认为《蜀》片的出彩之处并不在此，而是中间有很多耐人寻味的地方。整部影片的主题，也就是当中给我印象最深的一句话，“浩然天地，正气长存”，这句话在影片中重复多次，每次都很震撼我。自古正邪交战，邪总不能胜正，不是因为正的力量多么的'大，而是胸中有正气，就有自信，就有傲视天地的力量，说话行事，无愧于心，所以每每赢得胜利，得道天助，正气当然长存。
《蜀》片中还宣扬了三种力量，那就是精神力量、宇宙力量、重生力量。按影片中的注解，精神力量就是个人的生命、能力、才能，宇宙力量就是外界的相助，所谓顺境，还是逆境，而什么是重生力量，影片没有明确交代，玄天宗也一直在问，我个人认为是一个人他内心的意志、品质、道德等等，能否将前两种力量发挥到极致，甚至超越，玄天宗最后做到了。不过个人可以对重生力量下不同的定义。如果我们抛开神话传奇，这三种力量的确很有现实意义。
《蜀》片还有不少细节值得探究，比如丹辰子被赤尸附身，就是因为一时的不忍，丹辰子说“妖孽，不管多艳丽，始终是妖孽”，他虽然看透了对方的本质，但是始终还是不能做到完全不被艳丽所迷惑，终于入了魔道。我们的人世间的花花绿绿、灯红酒绿都像是那赤尸，纸醉金迷，皆因为难抵诱惑。我们能不能看清艳丽背后的本质，关键是不受它引诱，就将决定我们的人生之旅。再比如，孤月与天宗的生死之恋，天宗和丹辰子的百年兄弟之情，都可以慢慢体会，篇幅有限，不再赘述。
若说该片有何不足之处，我以为最大的不足就是演员的演技没什么可圈可点之处，在华丽的包装之下，他们只是表演的道具而已，没什么特色。
据说该片的主演郑伊健说，《蜀山传》看一遍，会觉得深奥难懂，不知道在讲什么，而如果隔几年再看，便会明白很多。如果真的如他所说，我们不妨过几年再来看看，也许真的会有其他的体悟。
不过正义的力量是不会改变的，峨嵋弟子如云也好，昆仑一师一徒也好，浩然天地，只有正气长存！
周星驰和徐克的联手，想象力有了技能的加持，故事有了精彩人设做基本，一定可以或许演绎出天马行空的故事，可以预件，这次《西游伏妖篇》就会像徐克手里的魔方一样，可以或许转出千变万化，无限种大概。下面我们一起来看看西游伏妖篇
今天看了周星驰导演的西游伏妖篇。
悟空太嗔。他自然是在乎师父的，在乎到大肆屠戮生命。小善是只好妖，他为了他的安全却执意要杀她。师徒相残，让人扼腕叹息。他好强，巨大的蜘蛛精他随手就能解决，为何会留在这个和尚身边?可能有些单纯吧，很固执。
悟能太贪。他贪于美色，面对现行的蜘蛛精都口水不断。欲望太重了，永远无法割舍。他太过自私，内心有些阴暗，不断怂恿悟空除掉唐僧，时候却又后悔。他不断处于善与恶之间，让人无法理解。
相比之下，悟净好像才是真正的智者。他在唐僧和悟空发生矛盾时总能看透这些，时不时蹦出一两句哲言。处于师父和大师兄都茅盾中，他从不会偏向谁，只是一个旁观者，不作为。
这是一个现实的故事，一切并不完美，就像现实中的我们。贪嗔痴是佛教中对于欲望的分类，影片中也融合了不少宗教元素
西行陆上，周星驰为我展现了一个不一样的师徒四人。一路上有矛盾，却也并肩作战。四人在其中成长着。
观西游伏妖篇的感想
徐克华语影坛的鬼才导演、武侠宗师、翻拍之王、电影技术改革家……
曾因独特的视觉、新奇的思维《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》开启了香港电影的新浪潮。之后进入新艺城拍摄了《鬼马智多星》、《我爱夜来香》、《最佳拍档》等经典喜剧。1984年创办电影工作室开启了《英雄本色》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》四大系列。近年拍摄出《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》、《智取威虎山》等。
然而一直以来对《西游记》念念不忘，80年代起就着手筹备西游记题材的电影《齐天大圣》但因资金、技术、演员等多方面的原因迟迟未能如愿。
进入90年代开启新派武侠潮流拍摄了《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《笑傲江湖2之东方不败》等大获成功，尤其是林青霞东方不败的成功，徐克曾想过用林青霞来演绎唐曾、孙悟空的部分戏份用真正的猴子来拍。甚至从非洲买后来了一只猴子喂养，遗憾的是电影未能如愿开拍林青霞息影
猴子都死了(徐克受母亲影响信仰佛教)对此事，徐克一度耿耿于怀。1997年去好莱坞拍片，《齐天大圣》再次搁浅。
进入21世纪徐克依然对《西游记》念念不忘，也想过用张国荣来演唐僧……然而《蜀山传》票房和口碑的双重残败，张国荣的'离世让西游再次遭遇搁浅。
2005年参加戛纳电影节时徐克就一度表示此生不拍西游记死不瞑目
现在徐克终于可以拍摄自己梦寐以求的题材了，万分期待……
期待一：《西游记》中国古典四大名著之一，其文化内涵远在《指环王》、《少年派的奇幻漂流》、《阿凡达》之上。但是由于华语电影人缺乏对优秀题材的挖掘能力、缺乏创作热情和诚意，一味的跟风、抄袭等，以致于《西游记》这么优秀的题材未能在世界影坛大放异彩。这一次终于集结对《西游记》题材最感兴趣的徐老怪和周星驰合力创作。
期待二：徐克一直以来是华语电影技术改革家，从1983年的《新蜀山剑侠》到2014年的《智取威虎山3D》一直为华语电影注入新的技术。《西游记》这样的题材上到天宫、下到地狱，无不需要巨大的特效，这一次又是如何呈现。
期待三：《西游记》小说体系牵涉人、神、仙、鬼、佛、妖、魔、怪等群体，纵观华语，乃至世界影坛。能把仙侠、鬼怪、妖兽题材电影拍摄的最为唯美浪漫的电影人莫过徐老怪。1983仙侠题材《新蜀山剑侠》、1987年女鬼题材《倩女幽魂》，妖兽题材《青蛇》、《妖兽都市》等。此次《西游记》中的女妖包括白骨精、蜘蛛精、蝎子精等，徐克将会以何种气质呈现。
西游伏妖篇观感
现在香港做电影的人已经不多了，这两年也就是周星驰、成龙偶尔还会拍一两部片子，连大导演徐克也鲜有好的作品了。今天是大年初一，徐克、周星驰联袂推出《西游伏妖篇》，作为星迷肯定是要去捧场的。但看完之后的感觉是：周星驰你欠了徐克什么人情么?我们替你还了一张电影票。
周星驰前年的《西游伏魔篇》和去年的《美人鱼》都能算得上佳作。但今年徐克、周星驰一起推出的《西游伏妖篇》和前两部却根本不在一个层面上，故事情节零乱，主题不突出，仅仅靠几个特技画面撑场子。不好意思，归入烂片之列了。
作为对电影一向苛求的周星驰怎么会出品这样的影片呢?我专门留意了一下片后面的字幕——导演：徐克，监制：周星驰。看到这儿，我想起了当年张艺谋在美国发行电影《英雄》时，为了保证票房用了昆汀做监制……
我设想，也许多年以前周欠徐一个人情，而如今徐大导演的人气远不如拍《龙门客栈》、《狮王争霸》的时候了。那么就需要有号召力的、票房保证的周帮个忙。
说到周的影片，当年曾经翻遍了小区里的音像店，几乎一网打尽了。不过那会儿办卡最高优惠到五十块钱三百本，并且这五十块钱还跟周星驰本人一点关系也没有。
可能这就是因果吧，在江湖上混，欠的帐早晚是要还的。周星驰和徐克之间是什么关系不知道，今天掏钱看周星驰，却给徐克买了单，算是还了周星驰一张电影票吧!
不得不承认，《阿凡达》在立体感上，还是有些部分超出个人预期的——有鉴于此片的瞩目程度，我得说，这有些难得。开场的第一个镜头，用几颗水滴，就已经显示出极其牛逼的3D感，后面更有大量让人迷失的景深镜头。它似乎有意探索3D电影的新语法，即如何把3D镜头的功效发挥到最大，却又能与叙事融合不显突兀，这在关于人类的段落里特别突出。反而是关于外星世界的展示，也许是为了控制成本，比如主角骑着飞龙、怪兽穿越天空和丛林时，几乎没有主观视点镜头，我所期待的无限风光在眼睛两边呼啸而过的景象，自然也就无从感受了。
但总体而言，《阿凡达》仍然创造出一个令人叹为观止的、充满视觉奇观的世界。但我会想，如果看的是非3D版，还会这么叹为观止吗？或者，如果《魔戒》系列也是IMAX3D版，会不会比《阿凡达》更好看呢？我没有答案，但有建议——尽量去看IMAX3D版，至少要看普通3D版。
至于故事，它真的老套到无以复加，就是典型的西部片：白人来到了印第安人的世界，为抢掠资源而屠杀他们，印第安人奋起反抗——白人就是《阿凡达》里的地球人，印第安人的角色就由潘多拉星球的`原住民来扮演。男主角学习骑怪兽和大鸟，活脱脱是学习驯马和骑野牛。从人物设置到剧情走向，无一不熟口熟面。唯一有一点点新鲜的，就是说外星人和他们的圣树的关系，是网络和电脑的关系——放心，这不是剧透，是否知道这点，对欣赏这部电影一点影响没有。
是的，我知道有人会说，这就是一部贩卖视觉奇观的电影，所以故事越简单越没有文化障碍，越容易全球畅销。可在故事上用心的《黑暗骑士》（The Dark Knight），不也卖得很好吗？而《阿凡达》，即使我事先已经知道故事很老套，还是不免有一点失望。
总的来说，我感受到了震撼，但这震撼没有超乎我的想象——而我本来认为，《阿凡达》应该是一部能超越想象的神作的。所以，最后我要再次送上一条建议——请把期待值降低一点，再降低一点。
