《精灵旅社》的故事告诉我们两个道理，一是爱情不分贫富贵贱、甚至种族，二是父母对孩子的爱的真谛之何在。两个主题看似稀松平常，实则却拥有很多可以品味的地方，尤其是在电影中德古拉伯爵和女儿关于宠爱和放手关系的探讨、以及未来之女婿三人之间多维关系的展示，让影片在诙谐之外多了一层让观众为之动容的东西。
《精灵旅社》虽然以吸血鬼为背景，但却刨除了人们赋予吸血鬼身上的恐怖气息，反倒以一种可爱、善良、甚至二百五的形象出现。不仅如此，在影片中所有的怪兽，都是单纯、友好的，除了他们看着恐怖的.外表。但看的出的是，影片的制作团队下了功夫在这些角色的形象塑造上，让他们既显得怪异又不至于恐怖。这种创作倾向，实际上体现在近年来多数的好莱坞动画电影中，人物往往以怪着称，但在怪诞的表壳之下，却隐含着一颗与之差异巨大的纯洁之心。往往，这种对比会带来非常显着的体验，前后的差异就更容易让观众
在《精灵旅社》中，同样如此。德古拉伯爵披着黑披风，一副长下巴、宽脸颊，怎么也无法让人把他与好人这个词语联系到一起。但事实上呢，他是个热爱玩乐的单身奶爸、一个万般宠爱女儿的温柔老爹、一个热爱朋友的老男人，种种角色加在他身上，丝毫没有违和感，而牵连这些的唯一因素，就是对女儿的爱。
影片中，这份爱贯穿了的全片。老爹因为爱女儿造了一个五星级的怪兽宾馆，外面的森严防守、伪造的人类村庄，一番苦心为的就是让女儿远离人类的视线。这份爱并非来的毫无理由，妻子的死亡为影片中老爹的溺爱行为埋下了伏笔，而女儿开朗、热爱新鲜事物的本性则给影片最初的一种稳定埋下了不太稳定的因素。可见，《精灵旅社》在很多层面都注重而了细节，这些细节的存在，就让影片的故事虽然没有那么标新立异，但却异常充实。
《精灵旅社》整部影片并没有什么特别大的冲突，呈现出一种欢喜、幽默、搞怪的氛围，这一点，对于吸引低年龄段的观影人群是非常有帮助的。整部影片最大的矛盾其实也不过是父爱的另一种表现而已，当吸血鬼女儿爱上人类之时，那种缘于妻子逝去的恐惧，以及保护女儿的承诺，就成了阻碍女儿爱情的最大障碍。但显然，这个障碍容易消除，也易于化解，冲突的存在实际上让影片中的各种族群达到了和解，父亲与女儿达成了和解，更重要的是，父亲对于如何爱护女儿有了更加开放和包容的理念。此外，德古拉伯爵和未来的人类女婿也达成了和解，懂得了分享爱的重要。而人类，也与怪兽达成了和解，不再是你吓我、我杀你的仇恨，而是为吸血鬼撑起一片天的和谐。
所以，《精灵旅社》整部影片看似平常，却暗含汹涌流动的情感冲击和欢喜体验，导演用风格弥补了剧情上的不足，所以《精灵旅社》才看着好看，实则也动人。
【篇一】
《精灵旅社2》中，德古拉伯爵依旧还是以前那样的萌帅，几个怪物角色包括木乃伊、科学怪人弗兰克、狼人和透明人，也都和上部一样，极尽搞笑之能事。让人有点失望的是当了父母的梅菲斯和乔纳森，好像没有什么大长进。不过，要说最抢眼的，不得不提续集里新增的一众角色。
首先就是老吸血鬼弗莱德，由美国家喻户晓的喜剧大师梅尔·布鲁克斯配音，88岁高龄的他曾囊括托尼奖、艾美奖、格莱美奖和奥斯卡奖，要知道全世界只有九个人和他一样拿过这四大满贯。作为一个老古板的吸血鬼，弗莱德依旧相信人类会给他们带来灾难，他的到来可是让德古拉紧张了一番。而事实上，这父子俩在性格上展现出来的惊人一致给观众们带来了不少笑料。
另外值得一提的就是半人半吸血鬼的小丹尼斯。顶着一头卷卷的红发，这个小不点可是片中的大萌点。事实上，刚开始创作这个角色的时候，导演试图把他的头发画的和他的父亲一样，然而这样过大的头发使得后面的CG创作过程变得异常艰难，因此才改成了现在这样蓬乱的小卷发。按照故事发展的'节奏，这个小家伙成为《精灵旅社3》的主角也未可知。
除了以上两个人物以外，乔纳森的人类家人也为影片增色不少。被强行拉进怪物世界的这些可怜人类，不是化装成僵尸躲避追捕，就是无意中受到怪兽们的种种捉弄，又好笑又可怜。
【篇二】
2015年，人畜无害版的德古拉伯爵带着他的狐朋狗友以及他的超五星级旅社再次回归。这一次，开始迎接人类客人的旅馆一切运转良好，然而德古拉和女儿梅菲斯之间的感情又有了新的挑战，那就是在中国目前非常流行的话题之一：隔代教育。
《精灵旅社2》的故事设定在上一部的7年之后。梅菲斯生下了一个可爱的半人半吸血鬼的小宝宝——丹尼斯，德古拉又把对女儿无尽的爱延伸到了他的小外孙身上。当丹尼斯长到5岁的时候，德古拉不禁担心起来，因为他的外孙仍然没有任何吸血鬼的特征，尤其是吸血鬼的尖牙至今也没有长出来。梅菲斯也因为害怕丹尼斯无法融入怪兽世界，想要和乔纳森一起带着孩子搬到人类聚居的地方。趁着梅菲斯和乔纳森离开去感受人类世界，德古拉和他的朋友们带着小丹尼斯进行了变身训练历险，想要尽快唤醒他吸血鬼的身份，这样梅菲斯就不会带着他搬走了。
父女二人在对第三代的教育上出现了很大分歧，谁知这时，德古拉伯爵顽固的吸血鬼老爸弗莱德也来到了旅社，想要探望一下他的曾孙，可他怎么也想不到自己的儿子竟然让孙女嫁给了一个人类，还生下了一个人类小孩。于是，整个精灵旅社迎来一场大灾难。
夸张卡通风格延续
《精灵旅社2》和上一部同样出自于俄裔导演格恩迪·塔塔科夫斯基之手，因此延续了前作夸张的人物设定和搞笑风格。尽管故事发生的主要场景要么是阴森恐怖的神秘森林，要么是光怪陆离的精灵旅社，作品还是运用了非常丰富活泼的颜色。其中梅菲斯和乔纳森在人类世界的几个场景更是值得一提，尤其是梅菲斯在便利店和自行车特技场的两场戏可谓相当精彩。
导演格恩迪7岁时随着父母移民到美国，在《精灵旅社》之前，他曾经执导过很多动画片，包括《星球大战：克隆人战争》等。他受到很多老动画人的创作风格影响，在《精灵旅社》中，追求能够还原最早的“卡通”给人们带来的夸张感。他崇尚用画笔尽可能多的、丰富的表现出人物，而不是要把人物做的“越像真人越好”。在创作的过程中，他不主张用真人表情作为参考来创作，而是通过画笔来画出应该有的表情和人物特征，因为这毕竟是一部动画电影，他解释道。这也是为什么《精灵旅社》和其他许多的动画作品的风格显得不同。
欢笑有余“走心”不足
《精灵旅社》在搞笑和故事讲述上面没有太大的问题，而颠覆整个怪物世界的设定更可谓神来之笔。德古拉一改冷酷阴险的嘴脸，变成了一个长情又爱女儿的慈父形象，他的几个怪物朋友也都好像你邻居家的大叔一样，为找不到女朋友或者为照顾孩子而头疼。故事以父女温情作为主题，好似讲述了一个关于“教育”的故事，但表现手法和情节推进又偏向低龄，这让很多看过第一部的观众觉得貌似电影的目标受众不很明确。
《精灵旅社2》有着相似的问题，这一次加入了“隔代教育”。同样不缺乏好笑的笑话和一些令人啼笑皆非的桥段，同样也是一部热热闹闹的怪兽大联欢，可是看过之后留在心里的东西却不多。特别是老吸血鬼弗莱德的加入，本来以为能够出现一些更加曲折的情节，然而影片演了大半，这老家伙才出场，而且只不过为了最后的大联欢铺路，让人觉得有些许失望。
总结来看，续集非常适合父母带着孩子们一起去电影院观看，互相理解互相谅解，如果没有小孩，自己去影院开怀一笑也是个不错的选择。
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2017喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌)，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
2017喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》观后感二：
以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。
好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效(没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”)奖，都要被它收入囊中。
讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊!到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊?
看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑?所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。
DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路(实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩)。
之前的DC电影里，超级英雄是这样的：
这样的：
以及这样的：
但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：
这样的：
以及这样的：
布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗?
火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。
这部动画电影，礼成，大好。
但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱;另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。
所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。
说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。
