参观画展心得体会1
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
参观画展心得体会2
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
参观画展心得体会3
最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。
一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边，一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。
一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
参观画展心得体会4
星期天下午，我和妈妈参观了图书馆里的一个特殊画展。这个画展的主题是“快乐二小，幸福童年”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想，我怀着一颗好奇的心走进书画展。
走进馆内，一个大大的立牌上写着“快乐二小，幸福童年”，我走进一步，被这景物吸引住了，瞧！图书馆的房顶上的灯光五彩缤纷，亮丽无比，挂满了灯笼，照射在挂满书画的图书馆里，美丽极了！这一切，都充满了神秘感。我仿佛走进了一间神秘的宫殿
我在走进化中的世界！哇！这幅画真美丽，蒙蒙细雨中飘来几丝轻烟，在阳光的的照射下，不远处的小村庄，后面有一片翠绿的庄稼和深绿的山峰，好似梦境，我仿佛来到世外桃源。这幅画真是栩栩如生，再仔细一看，是一个3年级的小学生画的，没想到小小年纪，竟然像作家一样，真是我们学习的好榜样。
看完画展，我又走进手工的殿堂，瞧！手工作品五花八门，真是让我目不暇接。让我印象深刻的是那间美丽的房子。作者先用筷子一步一步地搭起来，在用彩纸折成两只小鸟，贴在房顶上。还用贴纸来装饰屋顶，使房子增加一点色彩。作者还在房子后，搭了一个后花园。花园内有五彩缤纷的花朵，美丽的秋千，秋千上坐着一只可爱的小白兔。我想这个精致的作品，作者一定花了不少功夫。正所谓“台上3分钟，台下十年功”。这些手工不仅一有房子，还有帅气的坦克，有美丽的风车，有威武的轮船……这些作品，都是我们二小的光荣。他们做的每一个手工都花了不少心血，不少努力！每个作品的十分精致。他们是我们二少的骄傲。
我又走进书法的海洋里。看！书法作品真是琳琅满目，真是八仙过海——各显神通。书法作品有楷书，有草书，有行书，也有隶书。我走到有幅楷书面前，上面写着“海纳百川”每一个字都那么苍劲有力。我细细地品味书法作品，觉得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他们每天都不怕困难，不停地练习，才会写出这些风格独特的作品，正所谓“梅花香自苦寒来”。
这次参观书画展，我看了美丽的画展，又欣赏了精美的手工作品和书法，真让我大开眼界！让我一次吃饱了知识“大餐”。真让我收获匪浅。
参观画展心得体会5
星期四的下午，老师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。
一进大厅，首先展现在我眼前的是三个恐龙骨架，大小不同，形态各一。左边的'恐龙骨架大概是迅猛龙，它两只前爪悄悄地放在胸前，大腿弯曲，随时就要扑捉猎物似地，真是威风不减当年。右边的骨架大概是梁龙，脖颈长达18米，是最长的恐龙，它的头抬得很高，好像在纵声长啸。中间的是腕龙，它重达24吨，真是各庞然大物，它抬起脖子，似乎在品尝树上的美味佳肴。真令人赞叹不已。人赞叹不已。
旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪，侏罗纪……据现在大约有1600万年。最凶恶的是霸王龙，它可以轻易地把各种恐龙都撕成碎片，就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。还有轻装上阵的窃蛋龙，头顶双皇冠的双冠龙……，真是不计其数。
接着我们又乘坐电梯上了旋转餐厅。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受这美丽的风景，柳红柳绿令人目不暇接，红瓦灰墙的高楼大厦令人赏心悦目，真实桃红柳绿“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。
美妙的音乐，奇异的恐龙架，高高的电视塔，给我留下深刻的印象。
参观画展心得体会6
年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。
虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。
张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
传说，泰伯、仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌（即后来的周文王），但是姬昌的确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的“泰伯让王”的故事
也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着；寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下，一步步逼近成功……
参观博物馆观后感1
上周五，我们去了博物馆参观。
在博物馆里面我们看到了许多关于古代的一些文字和图片，比如：我们淄川天然形成的蛤蟆石，雄伟的马鞍山……在一楼看到了一些陶器和一些关于未来的图片，其中我印象最深的是那个机器人和人合成的“人”,那个图上面画了一个人：一半是机器，一半是人的身体，上面还写了一些关于这张图片的介绍。
来到二楼，我知道了我的家乡也有许多名胜古迹，比如像：峨庄的昭阳洞，洪山的蒲松龄故居……二楼还有许多古代时用的一些兵器和一些白银币，古钱……其中我最喜欢古代时用的兵器，比如：刀、枪、剑、戟……
三楼是最好玩的地方。那里有许多电脑，还有一些：鲁班木球、猜生肖、测发电力、磁力乒乓球、滚珠子、节能灯、融合镜……可好玩了，其中我最爱玩的是鲁班木球，虽然很难拼，但我也拼起来了一个。
这个博物馆真有趣呀！
参观博物馆让我知道了许多科学道理，比如，像电脑里的一些游戏给了我一些启示：不能乱杀野生动物，不要乱砍树木，不能随地吐痰……在玩节能灯的时候，我知道了：我们要少用电。在玩测电力的时候我知道了：手心的汗越多，放电的可能性就越大。
参观完后，我明白了一个道理：勇于探索，勇于实践，专心致志而不三心二意，持之以恒而不半途而废，就一定能实现我们美好的愿望。
今天，爸爸带我去博物馆参观海洋生物。博物馆位于城市市的西面，走进博物馆，看到的是海洋生物的各种介绍。在这些海洋生物中，其中我对鲨鱼最感兴趣。
鲨鱼标本的体形比较小，他的眼睛像小的白化石一样，我还知道鲨鱼眼睛视力很不好他几乎看不到东西。但他有敏捷的嗅觉性。
你们知道为什么在沙漠可以看到海市蜃楼吗？就让我来告诉你吧！因为沙漠的阳光很强烈，阳光反射过来，就形成了海市蜃楼。海市蜃楼，就像在杯子里倒水，然后把筷子放到杯子里，在外面朝里面看，筷子就像被折断了一样，海市蜃楼跟这个的原理是一样的。
在人山人海的博物馆内，我看到了各种各样的海洋生物：有鳄鱼，鲨鱼，热带鱼，等等等等，我就不一一向你们介绍了。你没有时间的话一定要去博物馆看看哦！哪里会让你懂得许多知识的，不要错过这大好机会哦！
参观博物馆观后感2
浙江省博物馆始建于1929年，原名“浙江省立西湖博物馆”，是浙江省内最大的集收藏、陈列、研究于一体的综合性人文科学博物馆，馆藏文物达十万余件，参观省博物馆观后感。其中河姆渡文化的陶器、漆器、木器、骨器和象牙制品，良渚文化的玉器和丝织品；越国的青铜器，越窑、龙泉窑、南宋官窑等窑口的青瓷，会稽古铜镜和湖州古铜镜；明清浙籍书画家的作品等，均为闻名遐迩的文化瑰宝。
浙江省博物馆旧馆址的一部分为江南著名藏书楼文澜阁。1993年，浙江省博物馆改扩建工程竣工，新馆占地面积20400平方米，博物馆里有几个场馆，分别是历史文物馆、青瓷馆、书画馆、钱币馆、工艺馆、礼品馆、吕霞光艺术馆、常书鸿美术馆、明清家具馆、精品馆等十个展馆。馆舍建筑以富有江南地域特色的单体建筑和连廊组合而成，形成了“园中馆，馆中园”的独特格局，楼阁亭榭，以长廊逶迤相连，掩映于湖光山色间，成为天堂杭州一处耀眼的文化新景点。
浙江省博物馆旧名西湖博物馆，1931年更名为浙江省立西湖博物馆，中华人民共和国建立后，改称浙江省博物馆。该馆原设历史文化和自然科学两大业务部门，1980年分出历史部文物组，成立浙江省文物考古研究所；1984年分出自然科学部，成立浙江省自然博物馆。
浙江省博物馆是浙江省内最大的集收藏、陈列、研究于一体的综合性人文科学博物馆。有关数据显示，该馆馆藏文物十万余件，其中一级品158件。藏品有新石器时代河姆渡文化的人工栽培稻和漆碗；良渚文化的绸片和麻布；春秋战国时期越国的各种青铜兵器、青铜农具、印纹陶和原始瓷；从东汉至明代各个青瓷窑系的一批标本；还有大量的古今书画。不久我们参观完了，便回家了。
参观博物馆观后感3
去安阳参观了殷墟历史博物馆有感殷墟是我国奴隶社会商朝后期的都城遗址，位于河南省安阳市区西北小屯村一带，距今巳有三千三百多年历史。因其出土大量的甲骨文和青铜器而驰名中外。
殷墟博物馆于2005年3月动工，9.25日正式对外开放，博物馆的建成弥补了殷墟一直以来都没有展示真品的缺憾!整个博物馆分为5个展厅向我们展示殷商文化：
1、大亦商厅
2、青铜厅
3、玉器厅
4、文字厅
5、特别展厅——司母戊鼎真品展示!整个博物馆只有两件是复原品，其余都是真品!
这次去安阳，看到了博物馆里的各种出土文物，使我开阔了眼界，历史悠久的古文化遗产，给后人留下了珍贵的实物去研究，参观
后给我们留下了深刻的印象和遗憾，一是殷墟文化具有世界性影响，精美的殷商文物征服了不同国家的收藏家和美术爱好者;二是提醒参观者，这些流失到异国他乡的殷墟文物，仍需国人挂怀这件展品很遗憾的是只看到了底，没看到盖。安阳，驻足殷墟这块古老的土地上，看着那些文物，似乎触到了他们的脉搏，听到了他们的呼吸。
真为祖国，有这么璀璨的文化而骄傲，更为有幸亲眼目睹而自豪此次殷墟之行,我们的收获都是超长的频多、当我们置身于殷墟博物馆时，看到的不只是精美藏品，还有历史尘埃，听到的不只是专业讲解，还有心潮起伏。设计者们用独特的心去感悟历史，感悟艺术，作为游客的我们则听到了来自先人的呼唤，内心不可抑制的思古幽情袭上心头，让人咀嚼得百味丛生、历史与艺术的结合终究是一种绝世的惊艳，此刻，我们感觉同三千年前那个谜一样的时代贴得很近，很近，这便是殷墟博物馆最大的魅力所在!
这次旅游，我也跟着你们再一次领略了殷墟的博大魅力，用心感受了三千年前的帝都历史
参观博物馆观后感4
历时三年的改扩建工程，中国国家博物馆以崭新的面貌重新开馆。3月11日，我有幸来到这里参观，亲身感受到了中国国家博物馆的气势磅礴。
走进国博，置身于宽敞明亮的西大厅，透过7扇铜门可以看到不远处的天-安-门广常南北两侧的楼梯，犹如一幅宽厚的臂膀。听讲解员介绍，铜门、楼梯，仿佛敞开的胸襟，怀抱远方，迎接八方来客，寓意着国博的博大与包容。对着铜门就是一座大型的浮雕“愚公移山”。这个故事家喻户晓，比喻做事有毅力，有恒心。我想，这也是放在这里的寓意吧。
新国博建成后，形成了“两轴一区”的建筑特点。“两轴”，分别是长330米的艺术走廊构成南北轴线，由西大厅、中央大厅、东大厅串连而成的200米长的东西轴线。“两轴”的设计体现了中国传统文化的对称之美。“一区”，是指在地下一层形成了由国博剧尝学术报告厅、演播室组成的展示区。
在讲解员的带领下我们参观了“两轴”“一区”，然后跟随讲解员踏上了“复兴之路”。经过修改完善的《复兴之路》基本陈列，重新开幕。这是国博改扩建工程竣工后最新推出的第一个基本陈列。陈列通过1280多件套珍贵文物和870多张历史照片，回顾了1840年x片战争以来的一百多年间陷入半殖民地半封建社会深渊的中国各阶层人民在屈辱和苦难中奋起抗争，为实现民族复兴进行的种种探索，充分展示了历史和人民为什么和怎样选择了马克思主义，选择了中国共产党，选择了社会主义道路，选择了改革开放，深刻揭示出历史和人民为什么必须始终坚持高举中国特色社会主义伟大旗帜不动摇，坚持中国特色社会主义道路不动摇，坚持中国特色社会主义理论体系不动遥这是目前唯一一个全面展示中华民族170年复兴之路宏大主题的陈列展览。陈列共分为五个部分：中国沦为半殖民地半封建社会;探求救亡图存的道路;中国共产党肩负起民族的独立，人民解放历史重任;建设社会主义新中国;走中国特色社会主义道路。
在这条“复兴之路”上，听着讲解员耐心细致的讲解，看着一幅幅珍贵的照片、油画、文物展现在眼前。让我也受到了教益。
在建筑风格和展示上，我同样得到一些感触：原建筑与新建筑的结合、展览上历史文物与多媒体科技的融合。中国国家博物馆此次改扩建充分考虑到原建筑已在人们的脑海中经形成了特定的印象，因此，在方案设计时非常注重与原建筑风格的一致性，北、西、南3个外立面保持不变，新建筑向东扩建40米，向地下扩建两层，向地上扩建一层，新建筑嵌入老建筑之中，新老建筑形成有机的结合。不仅保持了改扩建部分建筑风格与原有建筑的协调，而且增强了整体建筑的层次感。陈列的亮点在于展示手段的丰富多彩，不仅仅是照片、油画、文物等静态的展品，还增加了多媒体半景画文物组合。给我印象最深刻的是青藏铁路多媒体互动场景，空间模拟了一辆火车，有车头工作舱，有座椅，墙上的电视是动态的草原景象，让人仿佛置身于开往西-藏的列车之上。既强化了视觉效果，丰富了陈列内容，又使观众有了更多的参与项目。国博精心设计使修改后的陈列更加大气庄重，增强了历史的厚重感和文化的丰富感，彰显出复兴之路宏大主题的深邃魅力。
参观博物馆观后感5
基地分会组织我们参观了首都博物馆。首博新馆于2006年5月18日国际博物馆日正式投入使用。它集北京珍贵文化遗产和当代建筑成就于一体，是一座国际先进、国内一流的大型综合性博物馆。北京国宝荟萃，首博收藏了一大批极具文化和艺术欣赏价值的历史文物。在这里，我们不仅看到了历代宫廷古瓷，还欣赏了名家翰墨；从温润玉器中
我们兴致勃勃地参观了每一层的展览。从战国时代一直到民国解放时期的历史文物一一陈列在橱窗中，货币、撰文、玉器、碑文以及皇室专用物品。清朝盛世时期的街市微缩景观图全部用木头雕刻，做工精细，工程繁杂，陈列了皇帝身穿的龙袍，每一针每一线都凝聚了制工者的智慧与辛劳。皇帝戴的金翼善冠制工相当考究，笔筒、带勾、凤钗、金簪、金錾花饰件、纹镯等全部是纯金做的，显示了皇室生活的奢华，这些是当时的百姓望尘莫及的啊！
四层是艺术精品展，古瓷的精品都在这里一览无遗了，彩瓷、青花、黄釉等种类繁多。五层的民俗文化展最贴近百姓生活，当我们进入这个展厅时，感觉像回到了老北京，亲切之感油然而生，看到这里立刻感觉到了做个北京人的自豪与骄傲。老北京的结婚习俗、过年习俗、包括生子的习俗让我们这些生长在70后的人感到新鲜。结婚在老北京有其特有的程式，迎亲仪仗队、抬婚轿、抬聘礼、洞房花烛等一系列的程序，繁复又热闹非凡，新娘要穿凤冠霞披，女孩子一辈子的大事就在这热闹非凡的氛围中完成了。过年是中国的大节日，过去的百姓一年中最盼望的就是这个节了，从腊月二十三一直到大年三十每天都有事情做，送财神、买年画、贴
非常感谢工会组织的这次活动，令我们大长见识，对中国悠久的历史文化感到自豪，更加深化了我们的爱国主义思想以及民族自豪感。博物馆浓缩了一个国家的文明精华，民族的就是世界的。
参观博物馆观后感6
刚来到海南博物馆大门的时候，心情非常激动；高兴。远远看去一栋庄严宏伟的大楼竖立在我们的面前，我深呼吸，闻到了一股浓厚又古老的气息，仿佛又回到了古代。这些气息不是来自里面的国宝吗？我带异常激动心情进入了博物馆的展厅，刚进到展厅，我吓了一跳，展厅里文物一件件安安静静的躺在那里，在展厅里没有人喧哗；打闹，只有照相机和安静的人们在慢慢的观赏它们的美丽，虽然它们常年沉睡于土里，但他们的色泽和光华是泥土掩埋不了的。要不然它们不会被我们发现，更不会出现在展厅里。
海南省博物馆能让参观者穿越时空隧道，领略海南岛的历史奇观、古代文明及海南岛人的精神。
博物馆分为5个参观区、
第1个是介绍海南非物质文化遗产是指海南省各族人民时代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。包括民间文学、表演艺术、民俗活动、传统知识和技能、以及与之相关的器具、实物、手工制品，还有定期举行的传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，如歌圩、庙会、传统节日庆典等。这些非物质文化遗产的突出特点是有传承性、民众性，是一种“活态”的文化。具有较高的历史、科学、艺术等方面的价值。本馆所展示海南省非物质文化遗产主要有：传统表演艺术、民俗活动、礼仪、节庆、传统手工技艺等。
第2个是介绍三件文物都是国家珍贵文物，其中亓北古剑为国宝，三件文物都够得上重器之称。
三件珍贵文物重在于承载着丰厚的历史文化科研价值，代表了古代中华民族的工艺水平；闪耀着历史之光、民族灵魂之光、先民智慧之光、中华文化底蕴之光。本厅展示的三件文物，为海南省博物馆的镇馆之宝。
第3个是介绍海南先民自各个时期移民而并未繁衍发展，用自己的智慧创造了绚丽多彩的海岛移民文化。汉代时开始，随着中央封建统治不断加强，或有将士挥师南下。开疆拓土；或有逐客万里披荒，开启文明；更有海南名士巍然崛起，彪炳古今，创造了瑰丽奇特的海南人文历史。近代以来，海南得风气之先，浓郁的海洋气息和异域风情弥漫在海南社会生活的各个方面。琼崖革命23年红旗不倒的英雄主义精神更是激励海南人民奋斗的动力。
第4个是介绍在中华民族历史发展的长河中，海南先民用自己的智慧创造了灿烂的古代文明，在这片热土上留下了较为丰富的文物宝藏。近年来，随着我省文博事业的长足发展，全省各级博物馆的藏品也不断增加。本展馆荟萃了海南全省博物馆馆藏精品文物近百件，有浑厚凝重的铜器、绚丽夺目的陶瓷器、笔墨精妙的书画等。这些文物是海南历史和文化的重要见证。它们浓缩地再现了海南古代文明的发展轨迹，展示其同祖国大陆源远流长的密切联系和丰富的文化内涵。
我离开博物馆后最大的感触是：我国的国宝不能掉入任何人手里，因为这是中华民族五千年繁荣富强的见证，也是中华人民的财富，是中国的魂。
参观博物馆观后感7
我们怀着激动的心情参观了齐齐哈尔市历史博物馆。博物馆的讲解员认真，仔细的讲解了从原始社会到解放中国的这段历史。让我们对这段历史又有了重新的了解，有了重新的认识。
博物馆里虽然有些文物是仿造的，但却非常逼真，甚至有些文物给人身临其境的感觉，让人体会一下当时的年代和人文景观。
同学们在听讲解员的讲解同时，也提出了一些他们不懂和不知道的问题，讲解员认真并且热心的为同学们解答了问题。
历史有时候是神秘的，神秘的让人无法相信。当我们看到一些小石头时，原始人类就用它来切割东西，这有时让我们质疑，但它确实是真的，也真正存在过的，那是我们的人类就很聪明。他们有时候想的办法连现在的我们也会想不出来。历史也是透明的，什麽事一看历史就知道。例如日本侵华战争，我们一看罪证便知是真事，日本那些右冀势力是否定不了的，因为历史在证明，历史不会欺骗我们。
这次活动很有意义，让我知道了一些以前不知道的事，也让我们的心灵受到了震撼，受到了洗礼。
希望多有机会去参加博物馆，更多了解人类，了解革命，了解历史。
参观博物馆的观后感4
一大早就听到教室里传来阵阵的谈笑声，我们要去校外教学了。
上车后，领队“小鬼”哥哥带着我们叽哩呱啦做游戏，逗得我们哈哈大笑，一下子就抵达科博馆了！我们首先参观“人类文化厅”，接受古文明的洗礼，惊叹古人所拥有的生活智慧；紧接着来到“生命科学厅”，里面介绍大自然的奥妙，以及野兽间弱肉强食的关系。在参观的过程中，大家屏气凝神听着解说员的介绍，从大家的眼神中，我体会到“求知若渴”原来是什么样子。
接着参观立体剧场“冰原历险记”。当我们戴上酷炫立体眼镜，在座位坐稳之后，就进入了一趟奇幻之旅。整个观赏的过程中，尖叫声、惊呼声连连；逐渐迫近眼前的巨大蟒蛇，宛如就要撞上来；在冰原上像坐在飞速前进的车辆中，我感受到胃因路面的颠簸而翻滚，心脏急速跳动，在冰原危机四伏，实在是太刺激了！最后，老师带我们去逛东北热带雨林、美国索诺兰沙漠、东非稀树草原……感觉像环绕了地球一周，虽然逛得脚好疼，心里却感到很满足。
旅程接近尾声，隔着汽车透明的玻璃窗，美丽的.水钟似乎依依不舍向我们道别。
我们挥别了科博馆，结束了这趟难忘的校外教学活动。
参观博物馆观后感8
参观湖南省博物馆是暑假活动计划好的。所以，那天一早我和妈妈还有外婆便迫不及待地前往。
原以为博物馆不会有太多的人，可从容参观。谁曾想，参观者络绎不绝，长长的队伍排出去好远，来观看博物馆《凤舞九天》的楚文化展的人可真多啊！
首先我们直接来到了三楼，看到楚文化的展品可多了，那里有称为天下第一剑的“越王勾践自作用剑”，刻制优美的“彩绘凤鸟纹木雕漆座屏”，以及“曾侯乙铜冰鉴”，还有贵重的双耳金杯，可爱的彩绘猪形漆盒······。
给我印象最深的是称为天下第一剑的“越王勾践自作用剑”，它虽然经过了千年，但还是没生一点锈，看上去还非常锋利，讲解员阿姨告诉我们这把剑是由青铜制成的，并且剑上还镶了宝石呢。
还有一件让我觉得挺有意思的文物是“曾侯乙铜冰鉴”，它的用处可大了，它夏天放冰块作冰箱用，冬天是放木炭作烤箱用的，真是神奇，我觉得古人真了不起。。
通过这次参观，让我觉得我们人类是非常聪明的，你看我们现在的科技这么发达了，不都是我们自己人类创造出来的、吗？在这么好的环境下我们就应该努力学习，把我们的将来创造得更加美好。
参观博物馆观后感9
终于考完试了，妈妈带我去博物馆参观。
一进门，就可以看到两个特大号的坛子，妈妈告诉我那个叫“鼎”。左边的是“铁人魂”，右边的是“大庆赋”。
每个鼎能有一层楼高，它们代表着大庆精神。鼎真高呀，看来大庆精神真的很伟大！
楼上，是大庆地貌，有湿地、草原和森林。第一个地方是草原，他的代表动物是狼。第二个地方是森林，它的代表动物是东北虎。最后我们来到了湿地。大庆不仅有中国最有名最大的湿地，大庆的龙凤湿地还是世界最有名最大的，它的代表动物是丹顶鹤。我还和丹顶鹤合影了呢。
来到恐龙区，我害怕极了，但看看恐龙前面有意思的蝴蝶，我勉强往前走，一进来才发现没有想象的可怕。终于过去了“大块头区”，来到蝴蝶区。这里的蝴蝶标本太多了，我都看不过来，更好玩的是激光仿真蝴蝶：在一个玻璃罩里，居然有两三只蝴蝶在里面翩翩起舞，还不会逃跑，好奇得我把脸贴在玻璃上看。我发现下面有两个电视一样的东西，里面有几只蝴蝶和上面的一模一样，太高科技了，太神奇了！我猜里面的蝴蝶是激光做的，就叫它们激光仿真蝴蝶。
最后来到了博物馆的镇馆之宝——猛犸象化石面前。它们是世界上目前保存最好的象化石。还原的猛犸象的头很象罗汉鱼的头。我奇怪化石上有象牙，地上也有象牙，难道一只象长四只象牙？原来真象牙太重了，化石托不动，只好安了个假牙。
这次的“游记”真有意思。当大庆人真自豪呀！
参观博物馆观后感10
在一个细雨霏霏的周末，爸爸妈妈带我去东阳博物馆玩。
刚走到门口，我就迫不及待地跑进去，一个庞然大物展现在眼前。“啊！是恐龙骨架，比雷龙还大！”我情不自禁地喊了起来。仔细看了看旁边的说明，才知道这副恐龙骨架化石是以它的挖掘地命名的，叫东阳龙，有十七米多长，四米多高呢。旁边那幅恐龙骨架看起来就小多了，才大人那么高，大概二米多长，是盔龙。
在一楼的另一侧，还有古生物化石和古生物进化过程图。我看到了世界上最早的贝类生物——层叠贝。它们比现在的贝壳大得多，是一个个叠在一起的。另外还陈列有恐龙蛋化石，骨骼化石，恐龙脚印化石等。走着走着，听到一声低吼，便不由自主地跟着声音走了过去。天哪！是三只仿真恐龙——东阳龙，盔龙，浙江龙，惟妙惟肖的。原来是东阳龙的生活场景复原图。那时有连绵的群山，绿色茂盛的树木，林子中央流淌着清澈的小河。
看完了恐龙化石又去看电影，开场了才知道是4D电影，还要戴特制的眼镜呢。刚开始从屏幕里冒出一个海底生物，张开嘴在悠闲地吐泡泡。也不知为什么，我的左眼感觉被水冲了，凉凉的，原来是那海底生物吐的水泡泡。真不愧是4D电影，感觉就像真的一样。当奔跑的恐龙掉进深坑时，我感到座位也“嘭”的掉了一大截，吓了一大跳。后来我眼前出现了一只只飞舞的蝴蝶，我伸手去抓，明明抓在手上了，张开手却——没了。
东阳博物馆真是让我大开眼界！
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
