《可可西里》中的叙述方式是以时间为主干，情节为枝条，真实再现在可可西里地区里，那些保护藏羚羊的巡山队员。下面是电影
《可可西里》电影观后感【篇一】
如果可以，我希望世界上不会有这么一群人，那么就不会有这样一个滴血的故事。
----题记
地平线的尽头，一个你看不到的地方。有这样一群人，他们在互相告别的时候紧紧相拥，总是凝重的对对方说，“你要活着回来!”然后每个留守的人与每个出发的人一一拥抱，一次又一次重复呢喃着这句话。
自1985年后,国际市场把目光投向了藏羚羊的身上，在市场经济刺激下，可可西里的藏羚羊被大量猎杀。仅在短短数年内，藏羚羊总数从原来的100万只，锐减到不足1万只。1993年,当地政府组织了一支武装巡山队。影片《可可西里》讲述的就是这支巡山队的故事。
也许你是一名资深的电影老饕，也许你品尝过各式各样的电影的味道和情动，但你却很难见过一部像它一样真正惨痛的男性电影，阳刚、粗犷和惨烈，血腥，只剩下生存和死亡在天地苍茫的大自然中无限止的放大再放大，给你无限的伤痛。
可可西里在藏语的意思是美丽的青山，美丽的少女。碧蓝无垠的天空和仰峰而止的雪山为背景幕布前面，一群有这英雄主义情结的人守护着这里的灵魂。影片开头直接使用血腥的大范围用冲锋枪扫射，然后盗猎者熟练的用羊刀剥下羊皮并且杀人离开，这无疑是很多年里面巡山者捍卫藏羚羊，盗猎者捕杀藏羚羊，二者之间在冻土高原上面不断追逐逃离，杀戮和反杀戮的缩影，也是整部电影的.缩影。
我们不敢想象也不能想象这么一群人，他们缺少政府的经费来源，没有编制，没有足够正当的名义，甚至他们有大学生，有老师，有牧民，成分参差不齐，他们仅仅是为了一个守护可可西里的简单信念，就在这个鸟不拉屎的地方用生命守护了很多年。实在不得不说他们个个是铁骨铮铮的男子汉，可是面对残酷的现实，也有心无力只能孤独的站在雪上上面用力的挥手，抒发内心问天的寂寞悲凉。
当然，这一切需要一个大背景作为支撑，导演以一种极其相似记录片的纪实手法描绘着可可西里严酷的自然环境，风雪和流沙对生命的吞噬、大量的藏羚羊骸骨和毛皮给我们带来的视觉震颤、偷猎者道德缺失的原因，巡山队员的真实的生活，这些全景式的记录让观众自己寻找答案和内在。其实影片的大多数演员都是非职业的，他们生活化的演出更是为影片的写实主义定下了基调。
显而易见，导演陆川也有刻意要突出大背景的想法，刻意的突出环境，雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体永远占据了电影画面主要位置，而人类的轮廓被无限的缩小，力量被压缩、挤迫。仔细观察画面，无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者，还是这些剥皮者被日泰放逐在风雪中独自走出山地的时候，人的活动本身总是次要的，重要的是人的活动与自然环境的关系，所以人在画面的比例往往十不足一，整个场景显得空旷荒凉，突出了可可西里与人类尖锐的环境矛盾点。因此就算是导演极度想表现刘栋这个缺点满身，但是大义上毫不含糊的角色，他为救肺气肿的同伴毅然返身却陷入流沙直至被吞没这一场景里面，镜头除了前期有面部特写以外，并没有刻意去强调这个极其震撼的场景，而是将人放置于自然场景中，平静的记录了整段过程，没有使用任何音效，画面浑然天成更显大气，将死亡的平静挥霍到极致。
其实故事的开头便没有传统意义上的善恶观，当主角刚到西藏问起巡山队队长日泰的时候，小孩便吓得一哄而散，巡山队的存在是为了缉捕猎杀藏羚羊的盗猎者，而自己本身也为了生存在贩卖收缴来的羊皮，马克思的唯物主义相对性在这里体现的淋漓尽致。姑且不论这种以小违法换大违法的观念正确与否，至少在可可西里，他们能用最坚定的毅力奋斗在生命的禁区，与信仰为伴，用我们无法想像的意志生存。面对着枪口，日泰还可以挥出他最后那一拳，然后被盗猎头目一枪两枪三枪的打死。强巴死了，刘栋死了，洛桑也绝望的在雪地里哭着说：“我们走不出去了”，最后的最后，日泰队长也躺在那片土地上。虽然日泰是整个电影中刻画最多的英雄，但是与传统高大全的英雄不同的是，我们看到的是一个非典型的英雄，是一个在自然压迫下面枯萎、坍塌的伪英雄，他会愤怒，他会倔强，一身傲气但是一样会死，一个子弹让他倒下去就真的爬不起来了。
整个电影以天葬的仪式开场，最后以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部和死亡拥抱的作品，也是一曲对死者长生的悼歌。天葬在西藏文化里面占据着极大意义，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，它已然把一种精神推上时代的浪尖，塑造出一个肉体英雄。没有歌颂，没有讽刺，没有批判，没有鞭笞，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争，不得不说这是一部关于信仰的史诗，一群戈壁滩上铁骨铮铮的男子汉用灵魂和血液的千古绝唱。 不用去论及影片里面冻土到底能不能产生流沙，我更愿意相信这部作品绝不是导演对于苦难的贩卖，而是它就是一个大气成功的灵魂作品，一部震慑内心世界的啼血长鸣。
我们无权指责剥皮人马占林在故事最后恩将仇报导致日泰的死亡。世界上永远没有绝对的善恶，马占林也是凡夫俗子，仅仅也只靠这个谋生，同样是自然之下的一颗方子，超脱不了自身的条件拘束，同样在渴望生存。但至少陆川作为导演结尾的几行字让人看见了希望，不得不说他们都是先驱者、牺牲者，他们用生命的惨痛换来真善美换来可可西里的一身白雪皑皑，能够将一个简单故事用形而上学悲壮的展示出来，就是真正的对电影独到成熟的掌控能力。
日泰说：“你看过磕长头的人吗?他们的脸和手特别脏，但他们的心特别干净。”
是的，他们的心特别干净，就象可可西里永远清澈蔚蓝的天空。
于是转经筒转动，秃鹫飞扬，苍茫中灵魂舞动，只剩下可可西里一直安静的伫立了很多年。
《可可西里》电影观后感【篇二】
利益产生杀戮!可可西里的藏羚羊被盗猎者戮剥皮!日泰组织队伍保卫可可西里!
一切生命都值得尊重，爱护动物!自然，动物，人，生态才能平衡!
每一次离开就像要面临死亡，所以每一天都得好好过，每一天都得干点什么才行!
可可西里的流沙可以杀人，你陷入了，挣扎，越陷越深，直到淹没，绝望，悲剧，即使自杀，这种死法太痛苦!
可可西里上的人们男人勇敢，坚强，姑娘敢爱敢恨!高兴就吃肉跳舞唱歌，吃肉是刀子朝向自己的!
沙漠晚上的星空很美，即使冒着生命危险也值了!看着，好像离天很近的样子。
考察学家说：你去到的可可西里的每个角落，都可能是从未有人，你是第一个!我也想去，一个地方我第一个，做个牌子像宇航员第一次登月球一样!
想去西藏!看过《藏獒》还有这个电影，西藏应该是个圣神的地方，很淳朴，很原始，哪里的佛最灵验，我要许愿!
最后想说：“尊重所有的生命。它们和我们一样。”全名保护动物，如果可能，即使微薄之力也请大家去做。!”
2017年《可可西里》观后感【篇一】
如果说《寻枪》里的陆川还是一个仰仗姜文的力量才得以实现电影抱负并时时受到掣肘的新晋导演，那么在《可可西里》中，作为编剧兼导演的他已经完全获得了对电影创作的控制权，并使之印上了强烈的个人色彩。
李泽厚评价《可可西里》“是中国电影美学的革命”，美国“元哲学”名家罗蒂(Rorty)称其为“十年来看过的最好的电影”，为其充满力量感的真实所震动。中国哲学家赵汀阳在《可可西里的最后一枪》里也将《可可西里》的品质归结为“真实，且有力量”。
《可可西里》受到当代中外哲学家的热捧与其营造的独特美学意境相关。陆川将目前中国大陆电影少见的纯自然主义的“冷酷美学”贯穿《可可西里》全片始终，“表达了一种可以分析的美学观点”。(赵汀阳，2005)
1 .镜头语言：
如果将电影分为分析性的电影和描述性的电影两种(苏珊·桑塔格，《反对阐释》)，那么《可可西里》无疑是属于后者。它的反心理分析的立场如此鲜明，以致于导演将人物本身作为坚实封闭的固体，大量镜头所关注的是人与人、人与自然之间的场域，而不是人的自省或自审。
在片头和片尾两个表现死亡的镜头里，陆川都选择让摄像机在较远的位置拍摄全景(甚至大全景)。观众看到的是，枪响，有个身影倒下，抽搐，开枪的人离开，仅此而已。在影片的几个主要叙事段落，镜头下的人始终处于弱势(或者故意被漠视)地位，相反雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体占据了画面主要位置。在大面积的冷色调映衬下，人的力量被压缩、挤迫。无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者，还是这些剥皮者被日泰放逐，在风雪中独自走出山地，人的活动本身总是次要的，重要的是人的活动与自然环境的关系。因此就算是表现单个的人物刘栋陷入流沙直至被吞没这一场景，即便有全片最密集的一段特写，镜头也始终不强调面部表情，在陆川的镜头里，人物的脸并不比其他活动部位具有更高的表现价值。
这种冷酷甚至残酷的旁观视角为《可可西里》营造出纪录片似的质感，以致于部分观众直接将《可可西里》当成了纪录片。幸运的是此种误会在《南京!南京!》中没有再上演。与《可可西里》较为单一的镜头语言和场景调度相比，《南京!南京!》中陆川对镜头语言的运用更加积极且多元。大量对人物面部尤其是眼睛的长时间特写，呈现出了导演细致入微的心理描绘。
不幸的是，对于部分镜头“过于真实，无法接受”的类似言论却组成了对《南京!南京》最受观众认同的批评。此时观众们可能忽视了，“真实”及其带来的粗砺、雄浑、冷峻正是《可可西里》广受好评的重要原因。
2.人物：
《可可西里》中，陆川对演员的要求是既非布莱希特式的表演，也非“方法派”的体验，而是要“成为”。因此即算《可可西里》中队员们或有口齿不清、动作不灵、神情木讷等，也丝毫不会为其演出招致“不像”的批评，事实上这正是影片所要达到的效果，一旦演员“成为”角色，所追求的就不再是“形似与神似”，而是“形是与神是”。没有人会考虑现实生活中可可西里的`巡山队长是否如同多不杰饰演的日泰队长一般沉默且冷酷，在电影所营造的叙事氛围里，多不杰就是日泰，就是巡山队长，他的唯一性不容置疑，以致于直接造成了角色先在于电影的错觉。
在《南京!南京!》拍摄过程中，陆川也经历了“角色领着电影跑“的尴尬。刘烨饰演的陆健雄起初设定为穿针引线的一个人物，导演企图将陆健雄的个人遭遇撑满全场，使之成为一条清晰且完整的叙事线。在陆健雄的戏份拍摄完几个月后，陆川逐渐感到此种安排的不合情理。“刘烨长得高，在人堆里很显眼，怎么日本兵就把他漏了?怎么相信他不是军人?之前故事还编得比较美好，真正拍摄的时候才发现太残酷了，面对历史，不敢瞎编。”(胡斐，《难以走出的南京：<南京!南京!>五主演自述》，新周刊，2009.4.15)。在陆川的心里，“灵魂附体”的神话再一次应验，作为陆健雄的刘烨必须一死。
有趣的是，在筹拍《可可西里》时陆川就打算让刘烨出演日泰队长一角，后来因为刘烨档期原因而没能实现。现在来看，刘烨过于闪耀的银幕形象和视觉风格强烈的肢体动作是有可能危及到《可可西里》的冷静压抑，成为一道“过犹不及”的瑕疵。
另外值得注意的是，无心或有意，《可可西里》与《南京!南京!》在人物设置上出现了多处暗合。如作为事件旁观者\叙述者的第三人(前者是张磊饰演的记者尕玉，后者则是日本兵角川)，普罗米修斯式的男性悲剧英雄(前者是多泰饰演的队长日泰，后者则是刘烨饰演的军官陆健雄)，具有不正当职业身份却选择自我牺牲的女性(前者是赵雪莹饰演的陪酒女冷雪，后者则是江一燕饰演的妓女江香君)，正邪难分为保全自身而跨越人伦道德的灰色小人物(前者是被逼无奈的剥羊皮贩子，后者则是范伟饰演的唐先生)。
当然，最明显的是两部影片以群像代替个体的选择上出现了惊人的一致性与延续性。唯一不同的是，前者的群像塑造遵循极简的美学原则，以凝炼的雕塑质感追求“物质现实的复原”(高力，《纪录本性与影像生态——关于电影<可可西里>的话题，《电影文学》2005年02期)，而后者的群像则犹如油画一般厚重，以浓墨重彩追求精神风格的复原。有评论说《可可西里》的群像塑造颇受《一个和八个》的影响(林嘉维，《生命力的震撼传达——<可可西里>的主题内涵和人物造型分析》，西华大学学报，2005.12),不如说《南京!南京!》更接近“第五代”前辈们的美学风格。
3.纪实与戏剧的错位：
具有哲学价值的主题与风格化的视听语言也无法掩盖《可可西里》在叙事动力上的不足与叙事逻辑的暧昧。陆川擅长于选择一个特殊封闭的环境营造影片特有的叙事空间(不管是之前的《寻枪》还是之后的《南京!南京!》都将人物置于无路可走的困境中)，但在这个空间内部却缺乏使人物前后活动取得逻辑化连贯性的力量。全片不乏震撼人心的场景，它们或者会一幕幕犹如雕塑矗立在观众心中，却难以以某种有机的顺序流动于胶片上。 《可可西里》中的叙事动力与其说是“巡山队追捕狩猎者”这一故事的核心结构，不如说是高山上瞬息万变的气象。在原本起伏不大的情节中，几个重要的转折，如巡山队员放走抓获的剥羊皮者，队员在抓捕途中分成两路，都是由天气变化推动并完成的。正如队长日泰经常挂在嘴边的一句话“但愿不要下雪”向观众暗示了“一定会下雪”，否则观众无法想象如果真的不下雪，这部电影要如何在散落的片段中继续下去。 应该看到的是，刻意引入的“第三人”(北京来的记者尕玉)在某种程度上打破了原有叙事空间内矛盾的平衡，为影片加入了某种动感，同时也减少了观众与人物的疏离。但很难看到，“第三人”除了在使事件“被看到”之外更多叙事上的合法性。从尕玉进入藏区，到成为巡山队一员，直至亲眼目睹日泰死于非命，其人物性格是否有所转变、有什么样的转变都缺乏交代。对环境的过分强调架空了人的感受，使得影片“无情可循”。
在《南京!南京!》中，陆川对角川这一人物的塑造很好的弥补了《可可西里》叙事逻辑的模糊。但是在以陆健雄、姜淑云(高圆圆)、唐先生为代表的中国人物的命运叙述上，却更显零乱与碎裂，几个主要人物各有其代表意义，但相互之间却各成篇章缺乏关联，使得影片被批评为“历史景观片”。
当《可可西里》收获国内外好评如潮时，有人将青年导演彭辉花费三年时间拍摄的同一题材纪录片《平衡》作为参照对象(该片在拍摄期间亲历了“野牦牛队”队长扎巴多杰的意外身亡)，称《平衡》因其对现实的在场性而更具有真实的力量。而在《南京!南京!》上映引起观看热潮时，又有人重提姜文的《鬼子来了》，认为同是借战争表现人性，姜文以荒诞表现生命的无力胜于《南京!南京!》“主体被客体压倒从而激发起来的崇高感受”(康德)。
从《可可西里》到《南京!南京!》，陆川一直在拍纪录片一般的故事片，或者故事片一般的纪录片，这种纪实与戏剧的错位既为陆川关照生命内部打开了大门，也变成了一处左右为难的尴尬缺口。
2017年《可可西里》观后感【篇二】
可可西里的真实是什么?一副副横陈于雪山高原的藏羚羊骨架?如柳絮般轻柔飘飞的藏羚羊绒?是“泯灭人性”的盗猎者迈向极地的无奈?还是巡山队员捐躯广域天际的高洁?
但是，可可西里的一切终究如同陷入流沙的刘栋，越是挣扎，越是加速向下沉沦。陆川镜头下的可可西里透露着青藏高原与世隔离的孤独和高不可仰的苍凉，生命的渺小在其中愈发因其脆弱而显得悲哀，只是在这悲哀的前方我们似乎看不到脱离这困境的一丝希望。
不知是否因这片地域接近天空而神圣，大自然让人类从这里走了出去，却又设了重重障碍阻止人们踏足重返——冰，让车轮沦陷;雪，让寒冷侵袭;沙，将生机掩埋;土，将陷阱隐藏;空间冷漠，令人无法企及几公里之外的阳关道;时间无情，使人在瞬间经历了百世的煎熬。
这是一个叩拜于天，额头与手掌肮脏，心里却纯净的民族，他们在天地最狭小的缝隙中依然自得其乐，手舞足蹈，欢歌笑语。阳光晒得他们脸上肤起了斑，寒风把他们的吹出了裂痕，但在这一世的生命终了之后，他们的身体毫无瑕疵，因为天空会将飘散在风中的零碎再次完整地收藏于另一个世界。然而，信仰的力量在饥饿和寒冷日日的侵蚀中一点点被分解。于是，出现了盗猎者，出现了藏绒人，出现了贩绒商，出现了宰羊扒皮老人伛偻跚行的身影，出现了盗猎者与巡山队员们的死亡追逐，出现了冰冷枪口下汩汩流血的蜷曲尸体，消失的是从始至终未曾表示参与这“游戏”的无辜“被害人”——藏羚羊。这里已不再是一片未开垦的处女地。
为什么呢?首先，市场须需求。至于是需求加速了供给的扩大，还是“创意”的灵光开创了新兴的市场就属于鸡生蛋蛋生鸡的问题了。无论如何，都暴露了现代文明和人的精神被物质和财富所异化的事实，而人类以外的世界首先成为这一趋势的受害者。其次，生产须原料。只是这天然的产品被一条叫做法律(或许只能说是命令)的圈栏给看护着，未有成为商品的资格。但，这圈栏实在模糊地让人熟视无睹又如此脆弱不堪，无法向任何攻击施予惩罚，更何谈拴住盗猎者躁动欲噬的心。最后，运转须人员。若草原依旧茂盛，牛羊依旧肥硕，生活依旧如故，是否盗猎者，扒皮者，贩绒商，甚至巡山员都将在从历史的记录中消失?只是现实是，从产品变成商品，从产地运往市场，从商品进入使用，每一个环节都流淌着藏羚羊和人们的血，只是有些看得见，有些被掩盖，有些已经流干。只是，即便当初是0.1%的可能性，如今也是再确实不过的100%。在现实面前人类毫无反驳的借口，借口只是安抚我心的苦药，难以下咽，却仍孜孜以求。
这一切或许是真实的，但无疑是做作的，如同那驻地的巡山队员，在经历了时间的考验之后等待的依然是无尽的等待或者突然死亡的恐惧一般，我们在饱尝了悲哀的苦楚之后迎来的解脱如此之突然、迅捷，甚至不给人回味的时间;有争议的题材并不让人讨厌，让人讨厌的是将争议无限放大，犹如猴子耍戏，哗众取宠。所谓过犹不及，物极必反，好电影就是需要在剧情、人物、情感等方面寻找平衡，否则即便在某一方面某个点出彩，却无法掩饰整体的缺陷，然而这似乎已成现在电影的通病了。
遥远的青藏高原有一个美丽而神圣的地方?那是藏羚羊最好的栖息地,也是最美的地方,那个地方就是——可可西里!看完影片可可西里后你有什么感触呢?
篇1：《可可西里》
可可西里，美丽的青山，美丽的少女，一个神圣的地方，藏羚羊满山奔跑，在青草地上撒下欢快的脚印。
昔日，而今。
大漠、狂沙、雪暴、追逐、枪声、鲜血。
看过几篇捕杀藏羚羊的文章，羚羊眼中哀求的眼神让猎人放下猎枪，再不杀生。一直以为人都会像那样有同情心，都有爱护生命的爱心。当看到千百张藏羚羊皮平铺在地上，看到每张皮上冲锋枪穿过的洞，才知道错了，原来真有如此残忍的人，杀羊不眨眼的人。
“剥一张皮子五块钱。”撕扯着那柔软的皮毛心里坦荡荡?活生生的一只动物，前一秒活蹦乱跳，后一秒鲜血满地，可怜死都无完尸。给你五块钱，你就撕下了自己的画皮，露出黑色的面孔。你，难道就值五块钱?
端着冲锋枪，眯着眼，子弹壳清脆的落地声，一个酷毙了的姿势被你糟蹋的一无是处。当子弹穿过羚羊心脏时，你有没有听到她的哀叹声?她不只为自己肚子里的孩子，还为你，为我们人类，她绝望的眼神似乎在呼喊：人类，积点德吧。鲜血汩汩地从心脏流出，枪孔中看到你在笑。该千刀万剐的家伙，车裂都不解恨。
从来都是打着“动物是人类朋友”的旗号的我们又几时曾为动物们做过点什么，又一种珍稀动物快灭绝了，虚伪的人们流下几滴虚伪的泪，摆一张虚伪的似乎很哀痛的臭脸，写几篇号召人类保护动物的文章，似乎真的很慷慨激昂，放下笔后就像失忆了一样，什么都忘记了。于是动物一种接一种地灭绝，人们一次接一次地装哀悼，如此而已。
我也很虚伪，只有在看着电影时怒发冲天，看完后写一篇通篇都像泼妇骂街的文章，写完后有一种快感，就像给杀羊的人放血一样，痛快，而我又为它们做过点什么呢?
篇2：《可可西里》观后感
西藏，宁静而遥远的圣土。
藏羚羊，圣土上舞动的精灵。
可可西里，中国境内最原始的荒原，藏羚羊最后的栖息地。
剔透的冰山，空灵的梵音，这是西藏给我的印象。哦，还有，淳朴的人民。
一声枪响。
倒下的不只是成片的羚羊，还有强巴，还有可可西里几百、几千万年来的宁静。
血腥在雪山之间，在戈壁滩上蔓延。
美丽的少女在哭泣。
莎图什，财富和身份的象征，丰厚的暴利，诱惑着贪婪的盗猎者，一次又一次地激励着他们对藏羚羊的屠杀。藏羚羊的锐减，可可西里的万劫不复，不在他们的考虑范围。是的，那些与他们无关，他们感兴趣的只是柔软优质的藏羚羊绒和能为他们换回来的暴利。
然，流淌着鲜血的莎图什真的是那么的美丽高贵吗?
日泰、刘栋、达瓦······邋遢的衣服，满脸的皱纹和泥巴——志愿组成野牦牛巡山对进入可可西里进行反盗猎行动。
我曾经无数次探寻过他们的动机。结果不知道是不是应该让我失望，他们只是想保护自己的家园。
“割肉的刀口总是对着自己”，对白简单得近乎苍白，述说着藏人含蓄的内涵。
风，能刺透身体。
空气中，弥漫的是恐惧的味道。
荒凉的无人区，残酷的自然环境。
日泰带着他的兄弟在和家人沉重的拥抱后上路。谁都清楚，每一次离别都可能意味着阴阳两隔。那种无语竟凝噎的凄婉也就更加一览无余。
水是冰的。队员赤裸着双腿没有半秒钟的犹豫，跳进去了。沉重的呼吸声战栗着我的灵魂，在漆黑的夜里，忍不住一阵阵的哆嗦。是寒冷?是敬佩?
五块钱，意味着什么?一碗面吧。无数的马占林们为剥一只羊皮五块钱的工资所吸引，铤而走险，与盗猎者相勾结。他们的行为是可耻的。可是，当草原变成荒漠，牛、羊、骆驼死的死，卖的卖的时候，他们这些放牧人还能干什么?该何去何从?他们的生存问题该怎样解决?这是谁的责任?谁的错?
肺水肿、几千米的高原，达瓦带着内疚在狂奔，只是想抓住他因为不小心睡着而被其逃跑的马占林和他的儿子。人，僵硬地倒下，吐出的是鲜血。其中一名盗猎者用自己的鲜血将药粉输入达瓦体内。终于感觉到了气温的回升。人性毕竟还没有完全泯灭，他们之所以成为敌人，也是生活所迫，不得已啊。
冷雪的嚎啕，刘栋垂死挣扎的身影，渴望生存的眼神慢慢消融在巨大的山脉，无边的荒漠里。生死无常，更何况在这每踩下一步，都可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印的可可西里。只有笨重的大卡车见证了这无声的壮烈。其实，刘栋的死算不上是壮烈，或许他更希望能够死在与敌人的对决中，可是，他有选择的余地吗?流沙无处不在，张大嘴巴随时准备吞噬闯入禁区的人类。可是，它不知道，它吞没的是它忠实的保护者。这是绝妙的讽刺吗?仅仅因为刘栋为了救兄弟的命而咬牙卖掉了皮子?
“我们走不出去了”的哽咽从一个坚毅的藏族汉子喉咙里发出来，该是一种怎样的绝望?在那冷酷的仙境里，前面是爆瓦的汽车，周身是一片白茫茫漫天飞舞的大雪，还有呼啸而过、肆虐着的寒风，他们能怎么办?视线在渐渐模糊，不得不为他们的性命担忧。幸好，他们选择了相扶着走出去。只有人类，不，应该说只有善良的人们才能创造奇迹。泪水终于在脸上滂沱。久违了的激动。好人，是会有好报的。
卡夫卡说“像狗一样死去”，日泰队长像狗一样倒在敌人的枪口下，没有任何的挣扎，只是反射性的抽搐了几下。杀手扬长而去。周围复归于平静。老子说“强梁者不得其死”，刚强而正义的队长凄惨地死在他的岗位上。
我的内心慢慢遁化，滑进一个完全不同的世界。可可西里一览无余的美景冷峻得令人窒息，而在它美丽的掩盖下，流淌着多少血腥?还有多少屠杀?多少丑恶?多少肮脏的黑手?
当藏羚羊沦为人类窃取财富的工具时，它就已经失去了选择的权利，生存和自由就面临着被剥夺的危险。然而，终归还有人为其收尸，为它们举行隆重的天葬，或者说它们美丽的皮毛还能披到有钱人高贵的身上。但是，这些艰难地固守着一个纯粹的理想和某种脆弱的平衡的`巡山队员呢?他们默默无闻，最后无声地死在流沙下，死在雪山间，死在敌人的枪口下，甚至没有一滴眼泪为他们殉葬!他们的狂热和忠诚甚至不为家人所理解!然而，他们依旧坚持着，坚持着他们简单而崇高的选择，冒着无时无刻不笼罩着他们的死亡的危险。
马克思说，中华民族是早熟的儿童。
当浪漫天真的希腊人在地中海那边唱着童谣一般的英雄史诗，在海滨灿烂的阳光下相互炫耀他们健美的体形的时候，同时代地球的这一侧，却已经开始上演一幕又一幕滑稽而阴险的闹剧，五千年的文明史背后，什么样的血没有流过?什么样的阴谋没有被制造过?什么样的纯洁没有被玷污过?什么样的正义与良心没有被扼杀过?什么样的邪恶与残忍没有猖獗过?
沉睡了几百、几千万年的可可西里，迎接的人类的第一个脚步却是为破坏它的平衡和宁静而来，在被开发之前首先得面对的是漫天的血腥。这不就像呱呱坠地的婴儿还没来得及哭出声来就被可怕的黑手扼住了它的喉咙吗?我们应该感到奇怪吗?五千年的历史告诉我们，见怪不怪。或许只有这样反而才算得上是正常的反应。这是可可西里的悲哀，还是中华民族的悲哀?
所幸，我们还不到绝望的时候，因为，毕竟还有这么一群长跪者，用他们肮脏的手和脚托起了一颗圣洁的灵魂。他们坚守着他们卑微的信仰，在朝圣之路上仰望他们的天堂，即便遥远，即便荆棘满布，却也阻挡不了他们前进的脚步，他们用肉体支撑着，坚持他们艰辛的朝圣历程。
路，还很长。
篇3：《可可西里》观后感
上周老师组织我们观看了《可可西里》《平衡》这两部片子，让人感触很深，上网搜索了一下，发现了一篇与自己想法很接近的，就贴在这里吧~
以“真实”为卖点的电影《可可西里》终于上映了。期待已久，翘首以盼。因为那片悲凉的土地，因为一部绝对真实，绝对震撼的纪录片《平衡》。三年前，当学校把中国著名的纪录片导演、成都电视台编导彭辉，用近四年的时间在可可西里艰难拍摄而成的纪录片《平衡》作为观摩片放映时，所有同学的心都在滴血!从那时起，我懂得了：这才是纪录片!三年后，同样题材的故事片《可可西里》在“真实”的包装下粉墨登场。90分钟后，我想了想，这是一部好看的电影，但绝对谈不上“真实”。与《平衡》相比，《可可西里》多了视觉上的娱乐性，少了真实的、发人深省的思考性。当然，我们不能苛求一部故事片完全的真实，毕竟故事片在更广大的意义上还是一部娱乐片，但让所有了解可可西里，了解野牦牛队的人不能接受的是，《可可西里》这么一部商业娱乐片竟然打上了“真人真事”“绝对真实”的旗号!它没有去尊重真实生活中两任巡逻队长的生命，没有尊重巡山队员朴素、原始的情感和努力!它只是从票房的角度竭尽所能地去刺激不知真情的观众的眼球，博取他们眼泪后善良的评价。再与《平衡》相比，《可可西里》被浓烈的商业味所笼罩，只是简单的盗猎与反盗猎，仇恨与子弹，根本没有一点《平衡》的质朴与真诚，更缺乏《平衡》的深刻。《平衡》的震撼仅仅来自于它的真实与平淡中蕴涵的残酷!正如一名志愿者所说：“《平衡》是一部关于痛苦和良心的作品。”
