今年下来，陆陆续续看了若干畅销的婚恋小说，若干婚恋小说的
这类婚恋书大致可以做如下分类：
1、婚姻写实版——提出问题，但无法解决问题：《新结婚时代》和《双面胶》两本小说的核心题材是反映婚姻中的种种现实问题，作者是60年后或70年初，不相信爱情的力量，认为爱情在现实婚姻种种问题碰撞下终会灰飞烟灭。《双面胶》可以称为反面教材版，它把这种物质利益冲突毁灭爱情写到了极限，通过一个极端例子点醒人们对婚姻的反思；《新结婚时代》可以称为客观现实版，它的文笔不像《双面胶》那么犀利，人物性格也不像《双面胶》那么刻薄极端，但城乡恋婚姻中存在的种种问题却描绘得无比沉重和无奈。也许出于一种妥协的需要和考虑到社会价值引导，王海鸰给了小说一个在现实中很难存在的happyending，也尽量让小说里的人物心态都很积极，也都很善良。这样的处理相对《双面胶》来说，读起来温和很多，但也因此丢掉了一些直言不讳的勇气。
2、婚姻感悟版——提出问题，而且尝试找出解决方案：《纸婚》、《裸婚》和《婚姻男女》《纸婚》：成功版婚姻感悟和小结，读后感《若干婚恋小说的'读后感》。但提出的问题基本是老生重弹，有部分为虚构，其实也并未解决问题。但单句或单段语句很精彩，值得品味。《裸婚》和《婚姻男女》：失败版婚姻的领悟和小结。所不同的是，《裸婚》出自女性之手，她把婚姻的失败归于“为恋爱而恋爱，为结婚而结婚”，观点是必须有爱情，才能有成功美满的婚姻；女主在离婚时心平气和，离婚后仍然洁身自好。《婚姻男女》的作者比较像一个怨男，他把婚姻的失败归结于“妻子及其家人可憎，自己择妻不慎”，并且在离婚后迅速堕落，变成泡妞能手。
《纸婚》和《裸婚》均出自女性之手，作者是70年末或80年后，相信爱情，相信爱情的力量可以让婚姻获得圆满（前提是她们描写的人物都比较丰衣足食，没有太大物质生活上的困扰）《婚姻男女》出自男性之手，作者是70年中，他其实就一直不知道爱情为何物，因为他的择偶品味就是年轻、美貌、外加贤惠会照顾人。但对于和谐婚姻的思考他提出了价值观和成长背景的影响种种反思。功亏一篑的地方就是后半部分经过二次修改，改成了言情套路而且还相信爱情，删掉了原来的艳遇和不相信爱情。使得小说的整个观点有了根本性的变化（严格来说已不代表作者的愿意），而且前面写实后面言情，折衷对冲，反而失去了真实本身的震撼力。写得最真实、自然，提出问题和解决问题做得最好的是《裸婚》。
3、山寨版写实婚恋小说——既不提出问题，也不解决问题：《有多少爱可以重来》情节很生活、文笔很好，人物心理刻画细腻准确，可读性很强，但其实和真正的婚姻生活没有多大关系。本质上还是披着写实婚恋小说外壳的言情文。
第一， 为什么阿宝那么钟意阿强（方力申饰演）？
第二， “男人不坏，女人不爱”是否在现实中成立？
第三， 做你的女朋友比做你的老婆好吗？
回答第一个问题：首先，很肤浅的答案是：阿强有钱咯！可以满足阿宝物质上以及胃上（阿宝很喜欢吃东西，尤其是鲍鱼）的需要；
其次，阿强虽然是个花心的人，但并非是坑蒙拐骗，属于风流但不下流型，人品还算可以；
再次，他其实也很疼爱阿宝，这从每次阿宝打骂他从不抵抗可以看出阿强心里一直装有阿宝；
最后，也是最重要的一点：阿强从不向阿宝说谎，即便是和谁谁又在一起，和谁谁开房等等，都不曾隐瞒，人约离婚后之
至于第二个问题，作为男人来讲，如果成立，那将是我们最好的福利。首先对“坏”字进行定义，它显然不是做非法的事情，在这里意指男人会耍手段、会讨女孩子开心，一般花心的人都具备这种特质。也就是说一个不会耍手段、讨女孩子开心的男人是不会有女人喜欢的，换言之，老实人没人爱。阿杰从一开始就是老实人，好男人形象，但最终不被阿宝接受，原因是他不够坏，这个“莫须有”的罪名让他很崩溃。后来他变“坏”了，还把之前的女友搞到了手。于是在片中我们看到：“男人不坏，女人不爱”是一个不争的事实。
然后，这在现实中成立吗？如果你是女人，你允许你的`男友或丈夫像阿强这样花心吗？我想每个人都有自己的答案。在目前这个男权社会里，社会大众赋予男人更多的特殊权利，当然也有不少的压力，也正因为这样，男人也就有更多的理由来解释自己所犯的错误：喝酒抽烟是为了缓解压力；早出晚归是为了工作需要；而外遇出轨则是压力太大，一时糊涂。然而作为男人的他们忘了权利背后的责任，权利的行使永远在责任的前提之下。
而所谓的“坏男人”无非是会花言巧语，而“好男人”则往往诚实可靠。你不能单一用人品去衡量，因为花言巧语可以增添情趣，诚实可靠可以保证信任。唯一不变的标准是他对你的一份责任，对感情的一份责任，对家庭的一份责任，观后感《人约离婚后之观后感篇》。你会问：难道就没有爱了吗？真爱，是只有在历经了岁月的洗练、时间的考验、世事的变迁、人事的沉浮才得以体现。真爱不能用感觉来衡量，它需要一生的时间。所以，在这过程当中，你很难确信你面前的男友是否与你有真爱，你只能靠感觉来
现在，回头再看“男人不坏，女人不爱”这个问题就简单多了，男人无所谓“好坏”，这些都是各种存在方式，真正值得你关注的是：他是一个对自己和他人有责任的人吗？
第三个问题我也是看了《凤凰四重奏》才有更多体会，第四代传人戴思嘉没有嫁给有钱有才的男友方家安，而是选择了保持恋人的关系。也许她更愿意相信“婚姻是爱情的坟墓”，也不愿承认“钻石恒久远，一颗永流传”的婚姻制度（这里钻石代表爱情，一颗代表婚姻）。同样的事发生在阿宝身上，她最后也选择了这种方式来维系他俩之间的关系，阿强所做的那些浪漫无非是一种调情的方式。
这似乎很现代，它表达了一种新的婚恋观，那就是：做你的女友好过做你的妻子。前者轻松愉快，后者沉闷压抑；前者好聚好散，后者手续凌乱；前者自由自在，后者束手束脚。但是我记得《凤凰》男主人公说过：结婚，是有一份勇气做出承诺。这不单单是在考验男人，也是在考验女人。婚姻，不是儿戏，我们听累了，但它确实不是儿戏。婚姻，是一辈子的事情，我们也听累了，但它确实关乎你一生的幸福。
我们不必去理会古代有怎样的婚姻制服和想法，我们只问问自己是否准备好一颗心，愿与此人共度一生？如果你愿意相信：婚姻是一种传承，它是你生命的延续，是你理想的寄托；它是你的将来，也是你过去的现在。如果你愿意相信：感觉是爱情的起点站，婚姻是爱情的避风港。婚姻不是爱情的终点，因为爱本身没有终点。婚姻也不是疗养院，而是你疲倦时的温床、心累时的问候、迷茫时的慰藉，一个家多过一个人。其实无论是女友还是妻子，都是人生中的停留，前者停留在船上，后者停留在岸边。当你决定想停留在何处时，自然会有心中的答案。
有多少lovers就有多少haters，我不知道如果导演不是Madonna，这部电影在IMDB和上的评分还会不会是现在这样。
涉及到历史真实存在的人物的电影一般都会争议比较大，也很难处理好，The Iron Lady就是个例子，好在The Iron Lady里有Meryl Streep的演技撑腰，再说谁敢不对Meryl Streep的演技发出赞叹呢，即使是跟风也是要的吧。
名气在Meryl身上体现是好的一面，因为大龄非美女演员距离大众的距离是比性感流行女歌手的距离要远的，了解的人会发出赞叹，不了解的人也犯不着生出厌恶之情。
对Madonna来说，名气带来的更多的是争议，喜欢的人会喜欢，不喜欢的人分为几种，一种是了解以后确实不喜欢，一种是不十分了解但因为太红而反感，当然还有一类就是浮动型，本身的喜恶就收到流行度或正或反的影响。这几种人所占的比例我不好说，但中间一种在Madonna身上表现出来的效果肯定是要强于Meryl Streep。
回到电影的话题上。对于这一类的电影，我觉得大体可以从两个方面来评价，一是所说的历史，一是电影本身。
我相信有很多理智的观众和舆论给这部电影不太高的评价是出于认为剧本过于浪漫化和美化历史。The Iron Lady和The Queen, The King's Speech的舆论中都有这种声音，而这是不是值得参考的标准就要取决于电影本身的定位：是严肃的历史题材电影还是经过艺术加工的艺术作品。
这个问题一直有比较大的争议和讨论，在我看来，除了纪录片，任何电影都逃不出艺术品和娱乐品的范围，即使是纪录片，也在艺术的范畴内。既然是有娱乐的成分在，那么适当的艺术加工是不为过的，关键是看导演想表达什么。
从这个角度来说，历史只是给导演提供了素材和灵感，而导演可以在这个基础上做出自己的诠释，甚至给出全新的注解，从而表达自己想说的话和想抒发的情感。
再退一步说，即使美化历史是不对的，但有类似问题（或舆论认为有类似问题）的电影还有很多，可其他几部的评价都远在这部之上。所以说造成差异的因素应该是在美化后的故事或者电影本身。
事实真的是这样吗？
故事上来说，Madonna给大家呈现出的是这么一部浪漫到无可救药有电影从我看来算是“意料之外，情理之中”。
一直以来我对Madonna的印象是独立女性，知道自己想要什么，不矫情，不煽情，不被情绪过分左右，拿实力说话（只针对她的态度，不谈到底实力如何，这个每个人可以有不同的看法）。
但是不要忘了，Madonna也是个女人，在伦敦首映礼上她很罕见的got emotional。当她说到这部电影献给她的母亲，讲述了‘a journey of a woman‘s soul’那一段时，没有征兆的哽咽也让我有些吃惊，虽然她数秒之后就恢复镇定。
在91年那部Truth or Dare纪录片里就有Madonna趴在母亲坟前的镜头，但是配合那时Madonna近似机器人的果断和坚毅的形象以及不可一世的狂傲，这段影像一直让我觉得格格不入，说白了就是假。而在出道30年后，自己已经是两个孩子母亲的Madonna会有这样的“人类的感情”让我觉得情有可原。
这是站在女性的角度拍的一部电影毫无疑问。也许这样的立意在现在看来已经毫无新意，但不可否认以男性或隐男性角度拍摄的电影还是占绝大多数。
电影看到一半时我脑海里就想起了索菲亚·科波拉的Marie Antoinette，同样是关于历史人物，同样是涉及到宫廷题材，同样是加上了重重的女性角度气息和导演自己赋予的个人诠释，也同样是引来了争议和两极分化的褒贬。
也许确实，加入了性别角度的立场后的艺术创作会受到极大的限制，这也是当年以纯理性角度来欣赏电影时的我对Marie Antoinette并没有完全褒奖的原因，但是天平是需要平衡的，正是有少数这些以自身影响里为女性发出声音的艺术家的努力，大的环境才可能不至于失衡。
我想Madonna是很清楚自己在这个电影市场里所扮演的角色，或者说自己需要、能够和希望扮演的角色。不是说她拍不出一部不受自己性别影响的电影（这一点可以从她的纯女作Filth and Wisdom看出），而可以说她就是想坦然地拍这么一部为女性说话、给女性希望的电影，这有什么好羞耻的呢，她生为女人。话说回来很多人本来就是喜欢Madonna的这股坦然劲。
Madonna在接受采访时说过自己其实是一个很浪漫的人。但是反观Madonna在其他方面的作品，这种浪漫主义并没有支配她的创作，而是受控的。浪漫和幼稚就像被人说烂的天才和白痴，中间其实只隔着一层纸的距离。
我没有办法给出区别浪漫和幼稚的具体评判标准，也不会自大到认为有能力给它定下一个标准。但在我从Madonna的音乐作品中感受到的来说，Madonna的浪漫是建立在对现实有充分认识和理解的基础上，而非小女生整天做梦灰姑娘遇到白马王子式的浪漫。
我不会单纯被
为什么要不信甚至抵触呢，世界上还是会有happy ending的吧，即使没有落在你头上。抱着负面的态度，即使有人和你说他遇到了童话里的幸福，大概你也会觉得他是为了给别人看才那么说的。当然从悲观的角度你可以说All good things come to an end，就好像Nelly Furtado的那首歌名，但是这个end还真得斟酌一下，以及什么样才算come to an end。
就像电影里温莎公爵和公爵夫人的故事，被驱逐出境受人唾弃算是come to an end了吗？又或者客死他乡算是come to an end了吗？当然啦浪漫本身是要夹杂一点被迫害臆想症的，没有困难何来浪漫，那只是甜得发腻。从我的心里接受能力来看，只要别在和平年代自己一个人意淫“为了他我可以献出生命”的程度而是建立在现实的基础上就不至于被扣上“幼稚”的帽子。但结局的好坏很多时候来自我们看问题的角度，倒没有对错，乐观主义者看到的总是好的一面，悲观主义者看到的总是悲观的结局。尽管在这方面我可以算是倾向与悲观主义，但这没有太影响到我从这部电影中获得的享受，这个在对电影本身的讨论中我会说到。
再说除了hopelessly romantic的故事以外的部分。从目前普遍被接受的哲学观点的角度来看，我们的思想是由感官和
我相信Madonna投入了很大的个人感情和经历到这部电影里，最直观的就是在两位主人公都曾经受到严重的家暴，这很明显是与Madona本人与Sean Penn那次失败的婚姻有关。我倒不是说她借此影射什么，而是说可以关注的点有那么多，正因为有类似经历所以更感同身受觉得值得着重一说。就好像一个从教育条件很差的环境中走出来的人可能更会把自己的慈善工作方向放在教育上。
总之，从爱情片的角度来说，大家能接受Titanic为什么不能接受这部呢？甚至很多人都能接受Once, Atonement这种拍的矫揉造作得一塌糊涂的电影为什么就不能接受W.E.呢？
另外既然说到故事，我可以理解如果有人因为对电影所宣扬的价值理念的不赞同而减星，你可以说她为婚外恋说话，也可以说这与女性的独立意识紧密相连，这也是仁者见仁的问题。对于我来说，我会更倾向于把注意力放到编剧这么处理所想要表达的想法上。
扯了很多乱七八糟的，最后说电影本身。这部电影从观感上来说算是我今年看过电影里最好的之一。节奏控制得很好，不拖沓也不过分赶时间。有很多电影看完以后再回想起来会觉得其实也没说什么，就是被一大堆无意义的小清新或lomo画面占掉了时间。那种追求纯意境的就不讨论了，但这部肯定不是。
画面上来说，Madonna的电影品位得到了很好的展示，这一点从她90年代中很多MV所邀请的导演和自己提供的构思已经可见一斑，在拍摄电影时更是知道怎样点到为止。
这方面的'反例我立刻想到的有赎罪和钢的琴。前者那段令我“印象深刻”的长镜头真是让我4年后还记忆犹新，更不用说过于卖弄的光影处理。钢的琴则构图过于单一，以一种投机取巧的方法营造出了匠气。这两种在我看来都是属于画面上“用力过猛”的例子，也是对野心勃勃的Madonna来说最容易犯下的错误，但看完电影我发现这方面被处理地很好，画面美得不会喧宾夺主。
W.E.给我的感觉是Madonna投入了很多心血、经过深思熟虑拍出的电影。导演知道自己在做的事和想要的效果，用初中
插一句题外话，Madonna决定本人不出演角色也是很明智的决定，很贱地猜Madonna是不是自己也听说过曾经有歌迷统计过她在一部电影里出现的时间超过了一定长度电影就会Flop的事……这部电影主角的气质和演技都是符合要求的。
在我看来，电影本身是佳作。对于个体来说，好与不好是主观的，而评分这东西统计的是一个群体意见的平均值，对个体来说没有太大意义，所以单个观众觉得好与不好都是可以接受，但从客观角度来说，相对于在某一方面有相似之处的其他电影来说这部也不会更差，所以获得如此不尽如人意的评分是个值得思考的问题。
这也是如我这般懒和有书面讨论恐惧症的人会写这篇评论最原始的原因：被评分惊到了呗。
所以最后还想说，IMDB评分、评分这些时准时不准，我不是在清高地质疑大众的欣赏水平，而是想强调打分群体的不确定性。不同电影的观众群体可能是不同的，同样一个有话题性的导演或者演员也会引来很多跨越电影本身潜在欣赏全体的人过来看和评分，情况就会复杂很多。
打个比方就好比昆汀拍了一部B级片，观众群自然主要还是喜欢这类风格的影迷，于是分数可能很高，而不接受此类风格的观众自然也不会看和评分。但是如果有一天昆汀请了Meryl Streep演她的电影，而Meryl Streep也正好老妇聊发少年狂地突发奇想试试，结果很多学院派观众就看了昆汀的片子，最后的评分情况也可想而知。
所以对于大部分对Madonna没有明显态度倾向的观众，我会建议你自己看这部电影，尽量忘掉导演的名字和史料，根据自己直观的感受享受和评价这部电影，我想还是有很多人会enjoy的。而在我看来，这部就是Madonna的Masterpiece。
