《黑猫》中故事的男主人公由从小的心地善良、温顺和软心肠蜕变到最后的酗酒成性、无法克制和暴力血腥，那么，关于爱伦坡黑猫
一直以来我都参不透到底是“人之初，性本善”还是“人之初，性本恶”（貌似古今各方神圣都为此辩论不休，一直是你方唱罢我登场，今天我很荣幸加入这个行列），最后为了避免潜意识里的两个自己再为这点无关乎性命的小问题闹不停，只得在心里默默保持中立使得灵魂得以安稳。当别人不经意或者很认真地问起，我也都学着他们的神情耸耸肩表示“到底是蛋生鸡，还是鸡生蛋，鬼知道”。
今天看完这篇《黑猫》让我不知不觉偏向了“人之初，性本恶”这一方，不知怎地，我倒是觉得尝试禁忌这种心理倾向是人人都有的，一直以来都有这个想法，貌似在哪里我还大言不惭说过“平生喜欢尝试禁忌”，好像到此为止我也就只是停留在喜欢和观望的级别上。人们生来就有恶的`本源，只不过有些人利用所谓的法律啊道德的约束力把自己的手脚捆绑好了，是迫不得已或者心甘情愿地接受了一切的“不可以”，老老实实活在貌似和平的天空下，所有的和谐都因此而来。
《黑猫》中故事的男主人公由从小的心地善良、温顺和软心肠蜕变到最后的酗酒成性、无法克制和暴力血腥，我想他的内心不够强大占据了很大因素，当然也与他自己的财物一夜之间化为乌有有关，不过一切的物质都可以用双手努力重塑，但是一旦精神崩塌，那将无法想象还有什么能够支撑自己的善良和奋进。
附：《黑猫警长》读后感
前几天，我看了一本叫《黑猫警长》这本书。我一共花了三天半的时间读完的。这本书给我的感受很深刻，我觉得黑猫警长是一个很聪敏，也非常了不起的人物。他很乐于助人，经常帮助人们解决问题。
我非常喜欢这本书的第30段落，这个段落讲的是：有很多植物长的比一间平面房还高大。我觉得是这么多的植物不可能长到这么高，如果所有的植物张的都和东方明珠一样高的话，我们就很难吃到苹果、梨子、杏子等长在树上的水果了，堆我们也会造成危险。黑猫警长这种乐于助人的精神我们应该向它学习。
这本书应该好多小朋友都看过，教会了我们应该帮助别人，还教会我们好多道理，没看过的小朋友应该去阅读这本书。因为里面的人物都是卡通人物，而且爷很搞笑哦.
在美国文学史上，埃德加·爱伦·坡(Edgar Al-lan poe)(1809~1849)是游离于美国主流文化之外但却拥有特殊地位的天才诗人，小说家和文学评论家。尤其是他一生所著的超过70篇的短篇小说因其在“任何时代下都独一无二的风格”，被后世奉为侦探推理小说的鼻祖和恐怖小说的大师。近年来，针对其恐怖小说的代表作之一，出版于1842年的《红死病的假面》(The Masque of the Red Death) ，众多专家学者分别从象征主义、哥特风格、梦幻性主题等单一角度进行了系统性的探讨和研究。
一、爱伦·坡及其小说概述
作为最能代表爱伦·坡风格的短篇恐怖小说，《红死病的假面》继承了 18世纪欧洲哥特风格小说的传统，并从中吸收了中世纪颇为流行的恐怖艺术概念。诸如，充满了没落和惊悚气氛的幽灵城堡，被遗弃的萧条的村落还有古怪反常的人们。并独辟蹊径，在欧洲传统恐怖小说理念中加入心理惊悚因素。如小说发生的地点是“一座非常偏远的城堡式宅院”，里面有颇具中古特色的“黑色大钟”，并且虽然宅院“富丽堂皇”，但字里行间却流露出一种低沉压抑的气氛。而舞会上的人“有人装扮成肢体与面具不相成的怪物。有人穿戴着精神病患者才能想出的怪装。有许多人装扮得漂亮，许多人装扮得荒唐，许多人装扮得怪诞，有一些人装扮得可怕，还有不少人装备得令人恶心”。
二、唯美主义
爱伦·坡竭尽所能描绘了欧洲文艺复兴时期近乎奢靡的生活。《红死病的假面》中，人们的面具怪诞乖张，火光点亮了暗黑的帷幔，气氛阴郁而诡异。跳舞的男人女人，面色惨白，在黑暗中疯狂舞蹈。人群中，一个轮廓带着“红死病”的面具，裹着尸布，忽然之间又消失，只剩下面具和尸布。这种充盈于整个故事的基调给人一种颤抖悸动的恐怖感受。在这种恐怖惊悚的极致感官下，作品又丝丝密密如月光透过树叶般的渗出些许“唯美”的画面触感。而在细节上作者的“唯美”描绘更是无处不在。作者在描写“舞会”场地的“七个门”时这样写道: “譬如说最东边那个房间悬挂的饰物均为蓝色——那它的窗户则晶蓝如碧。第二个房间的饰物壁毯皆为紫色，其窗格玻璃就紫如青莲。第三个房间整个一片绿色，它有的便是两扇绿窗。第四个房间的家具装饰和映入的光线都是橘色——第五个是白色——第六个是紫罗兰色。第七个房间四壁从天花板到墙根都被黑丝绒帷幔遮得严严实实，帷幔的褶边沉甸甸地垂在同样是黑丝绒的地毯上。但只有这个房间窗户的颜色与饰物的色调不配，它窗玻璃的颜色是殷殷猩红——红得好像浓浓的鲜血。”
我们可以看到作者在描写舞会的场景时真可谓是费尽心思与笔墨，尤其是七个房间分别挂的饰物的颜色，“蓝色”是“晶蓝如碧”，“紫色”是“紫如青莲”，最后一个房间，作者的笔触甚至精准到了“帷幔的褶边”，是“沉甸甸地垂在同样是黑丝绒的地毯上”的。
唯美主义与源于法国的象征主义近似，介于颓废主义和后浪漫主义之间，与艺术史上的装饰艺术主义重叠。用建筑上的概念去分析和结构文学作品和流派，唯美主义不是首例，比如前文所说的哥特风格，其显著特点就是“为艺术而艺术”，通过对象征手法和建议性而非陈述性语气的运用，竭力为读者营造一种感官而非理性并且唯美的氛围。这种唯美有时是与作者想要表达的主题相悖的。比如说当作者表达的是有关“死亡”“黑暗”“暴力”等主题时，唯美主义的应用就显出一种怪诞奇特甚至恐怖的意味。
三、效果论
唯美主义并不是爱伦·坡此篇小说唯一特征，与之相比更加个体化和深刻的是其显示出来的强烈的“效果论”色彩。“效果论”指的就是领先于小说故事情节和文字之前，在作品中先确立某种效果，再为实现这种效果去思考创作。这种文学理论在爱伦·坡的惊悚恐怖小说中的运用达到炉火纯青的地步。作者根据难以精确探究的个人心理和彼时社会思想状况，先确立作品想要呈现的一系列怪诞，悬疑夸张甚至于荒唐的惊悚恐怖效果，再运用大量修饰性的词语或成分，极尽渲染刻画之能事，在故事场景和人物情感与情绪上不惜笔墨，并最终将这一效果淋漓尽致地呈现在读者面前。抛开这种文学理论本身自带的某些功利性不谈，单就爱伦·坡对这一理论开创性的沿袭和将其鬼斧神工般与其作品的统一，就足以令其名在美国文学史上与庸辈分离开来。
《红死病的假面》是其效果论笔触成熟后的顶峰作品之一。效果论最显著的特征是作品的开头段与结尾段会用到直触心灵的文字和略带煽动性的语言，并以此作为效果论完成的支柱。《红死病的假面》开头段这样写道：“红死病蹂躏这个国度已有多时。从不曾有过如此致命或如此可怕的瘟疫。鲜血是其象征，是其标志——血之殷红与血之恐怖。有剧烈的疼痛，有突发的头晕，接着便是毛孔大量出血而来的死亡。患者身上，而尤其是脸上一旦出现红斑，那便是隔离其亲友之救护和同情的禁令。这种瘟疫从感染，发病到死亡的整个过程，前后也就半个小时。”极致并且不断重复的字眼“致命”“可怕”“不曾”，然后是极其形象的描述，“血之殷红”“血之恐怖”，再是直观和感官性的渲染，“剧烈的'疼痛”“突发的头晕”“毛孔大量出血”。最后用一个看似客观和冷静的“前后也就半个小时”，实则寒气逼人的时间概念来结束首段并开启效果论华丽演出的大幕。
小说结束部分呈现出这样绝望至极的叙述。“这下红死病的到来终于被承认。它就像一个小偷趁黑夜溜了进来。狂欢者一个接一个倒在他们寻欢作乐的舞厅之血泊里，每一个人死后都保持着他们倒下时的绝望的姿势。随着最后的欢乐之结束，那个巨大的黑钟也寿终正寝。三角支架上的火盆全部熄灭。黑暗，腐朽的红死病开始了对一切漫漫无期的统治。”
“保持着他们倒下时的绝望的姿势”“火盆全部熄灭”“一切漫漫无期的统治”这样不留一丝余地痛快而又彻底的绝望叙述终是徐徐拉上了这场恐怖之旅的幕布。然而读者却远不能从中像爱伦·坡这般虽绝望却不失冷静得迅速抽离。这种一切黑暗至底一切沉沦无期的彻骨的寒冷与苍凉带给读者的不仅是一种前所未有的心灵震撼，也会长久的萦于他们心头，在他们形成自我意识与思想时悄无声息的冒出头来，并以一种近乎恒久的姿态渗入他们的血液及灵魂中。
四、结论
唯美主义和效果论作为贯穿爱伦·坡作品始终的重要特征，在其每一部小说中都有不同程度的体现。作为其顶峰时期代表作之一的惊悚小说《红死病的假面》更是两者充分体现和完美统一的典型代表。透过唯美主义和效果论的镜面对该小说进行分析，可以更加深刻的理解小说的结构、语言、修辞以及主题思想，进而可以更加深入透彻的领悟作者的文学主张和思想世界，对研究爱伦"坡的其他小说及其个人有借鉴意义。
印象中最近一次读英国小说还是被电视剧《助产士》吸引而看，修女和护士走向产房为平民阶层的女性和孩子提供帮助。而另外一次便是这部小说《巨人的陨落》，有人花了三个通宵全部看完，我想我是不行，毕竟要做个养生girl。断断续续花了几天，终于结束了这部小说，深呼两口气，仿佛自己也曾经历了大战。好在，最终尘埃落定。
作者是英国作家肯?福莱特用“我亲眼目睹，每一个迈向死亡的生命都在热烈地生长”来开启这本书。他，畅销小说大师，是爱伦坡终身大师奖得主，更是《纽约时报》畅销书榜作家。他的作品累积销量1.5亿册，被翻译成33种语言，风靡80多个国家。
《巨人的陨落》是肯·福莱特世纪三部曲的第一部，全书大概588万余字，序章成人礼一章，天地失色十章，巨人之战二十一章，世界重生九章，讲述了自1911——1924，十三年间四个国家六个家族在战前战后的变化，其中包括英国人，俄国人，德国人，美国人。
关于成长
小比利13岁从学校毕业，即将步入矿业阶层，子承父业成为一名矿工。他要独自一人面对成人世界，将学校所学的基础知识运用在工作岗位里，或许他会害怕，或许他会激动，或许他会充满期待。第一天的矿坑之行，他坐在矿篮里不断往下坠落，从未经历过自由落体运动的他吓得尖叫不已；所谓的前辈师傅把他一人扔在了伸手不见五指的矿洞里，他恐惧不已，只好高唱一首一首圣歌壮胆，不至于让自己在无限的黑暗，无限的静默中崩溃，他度过了漫长的一天，第一次成长。后来因为姐姐未婚先孕遭到周围人包括神职人员的歧视，他在礼拜堂读行淫时被捉的妇人的故事后放弃信仰；国家陷入战乱，作为热血青年的他谎报年龄参军，与父亲对谈。这个懵懂少年在经历了一系列事情后一步步成长为拥有宽厚肩膀的男人！
关于亲情
俄罗斯的格雷戈里和列夫两兄弟，亲眼看到父亲被沙皇集团的公主和王子迫害，只因在所谓贵族专有的土地上放羊被绞死，母亲为讨公道参加游行被机枪打死，兄弟两个无家可归，前往教堂求助。无依无靠的他们得到了帮助，却发现神职人员帮助他们的前提是。在大多数人选择忍气吞声、接受侮辱，打算“好死不如赖活着”的时候，他决绝身体换面包，带着弟弟艰难生存。后来，哥哥在工厂努力工作，积极攒钱，想要逃离这个充满压迫和不公平的国度，弟弟因为杀了人带着哥哥的船票和梦逃亡美国，留下了女友和未出世的孩子。万念俱灰的哥哥捡起来任务，帮助弟弟养育不属于他的女人和孩子，为了给女人保障甚至假结婚。
关于爱情
一个是美丽大方、高贵典雅的英国女勋爵，一个是在各国一流大学念书并会说一口流利英语和过得去俄语的德国外交官。谁也想不到他们会在一起成就美好的姻缘。
茉黛，十分优雅迷人，但并不屈从于谁。令沃尔特“他愿意为德国的利益而死，但没有心爱的女人，他也不愿意活着。”
为了短暂地相见他们想尽办法，每次短暂地相见都让人感到甜蜜，当然戏院激情，藏书室激情，再到蜜月房的十分钟激情，一步一步让我们见证者他们的关系走向亲密，为他们的爱情欢呼。
尽管遇到重重阻挠，尽管面临各种不安，他们仍然选择在大战前夜，秘密地结婚。
他们是战火中的`飞蛾，不惧怕炮火的冲击，是爱情让他们奋勇向前。
关于女性意识
女仆艾瑟儿，出色的能力吸引贵族菲茨的注意，成功晋升女管家，并且超额完成了招待国王的任务。与菲比展开了一段恋情，却不幸怀孕。发现怀孕后，本打算激情一场的她换上了工装前往谈判。她并没有哭哭啼啼，理智地与菲茨谈条件，为自己争得最大利益。想到一人难以面对生育，抱着一丝希望回家，却被父亲看作家族耻辱赶出家门。她，带着未出世的孩子前往伦敦，将从菲茨那里要来的房子出租，出去工作，一人生下孩子剪脐带。深受茉黛鼓舞，加入妇女运动，为妇女争取权力。
英国女勋爵茉黛，和犹太医生在贫民窟诊所工作。尽管她能够跟伟人一起讨论政治，却从来没有上过大学。她明白，如果女性不能拥有投票权，那么女孩子将永远无法受到体面的正规教育。妻子不应该什么事情都顺从丈夫。她光彩照人，能诱惑有权势的人把自己的想法告诉她，也能不知不觉地改变他们的想法。
茉黛了解高层政治的运作，她善于交际，经常和内阁部长们见面，跟他们讨论时下的议题。艾瑟儿了解的是世界政治的另一面：全国服装工人总工会，独立工党，罢工，停工和街头游行。
她们是世间游走的美丽蝴蝶，她们自信大方，她们不畏强权，她们敢于争取属于自己的权利。
每个人物，都是这场大战里的小喽啰，你我或许不认识他们，但却能从他们身上找到自己的影子。尽管他们的名字不一，一个个却鲜活地活在作者的笔下，他们本是暗淡无光的繁星，却在战争的引导下发光发热，最终照亮整个星空。
农民被绞死在绞刑架下时，你感到愤怒；为茉黛和沃尔特的最后一夜感到祝福；为艾瑟儿独自生下孩子的勇敢感到钦佩；弟弟拿走哥哥车票，毁了哥哥的梦时，感到绝望、愤慨；矿工遇难，遇难者家属，八个寡妇被赶出家门时感到郁卒。这一系列感情，一点点喷发，这就是作者肯·福莱特的魅力。
