穿越硝烟的歌声
《穿越硝烟的歌声》这部电影，讲述了著名音乐家贺绿汀到战斗前线体验生活，并创作了一首又一首鼓舞人心、激发斗志的革命歌曲，为抗日战争的胜利贡献了一份不可或缺的力量。
这部电影有两点深深地触动了我。
第一点，贺绿汀出身农民，家境贫寒，却凭着自己的勤奋和坚持不懈的精神，成为一名伟大的音乐家。他没有钢琴，用白布加黑线，按照钢琴的黑白键，为自己缝制了一架独特的“钢琴”，练就了精湛的技艺。他坚持创作来源于生活，并用来自生活的灵感，创作了《牧童短笛》，一举成名。
第二点，文化影响的重要性。抗日战争不单单是武器的斗争，更是斗志、是精神、是文化的斗争。贺绿汀深入抗日前线，了解战士们的生活，并创作了《游击队歌》，正是这首至今仍广为传唱的歌曲，鼓舞战士们奋勇抗敌，取得一次又一次的胜利。由此可见精神食粮的重要性，而精神食粮的产生离不开优秀的文化。
文化的影响可能不会起到立竿见影的效果，但文化会随着时间的推移，渐渐地影响人们的思想和信仰，指导人们的行为准则，丰富人们的精神生活。优秀的文化是一个民族崛起的最坚实的力量，我们要像贺绿汀那样，不管条件多么艰苦，都要努力学习中华民族的优秀文化，为祖国的繁荣昌盛，贡献自己的一份力量。
穿越硝烟的歌声观后感(2)
《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影。影片突破了以往作品从政治和军事角度切入抗日战争的惯常做法，将目光聚焦于投身抗战的文化精英，讲述了音乐家贺绿汀青年时期创作《游击队歌》等抗战歌曲，以音乐为武器进行救亡的革命往事，从艺术家的个人成长折射出全民族抗战的滚滚洪流。
影片以贺绿汀创作《游击队歌》的传奇经历为轴，将镜头聚焦在贺绿汀的青年时代，并根据时空变化将故事分为三个段落：一是上海阶段，贺绿汀在音乐界声名鹊起，凭借《牧童短笛》蜚声国际，后投身影坛创作了《四季歌》《天涯歌女》等脍炙人口的电影插曲，并在危难时刻挺身而出与日本琴王“斗艺”，塑造了一个富有爱国热情的青年艺术家形象。二是抗战爆发后，贺绿汀放弃优渥的生活，告别妻女，同师友参加上海抗日救亡演剧队，奔赴延安途中遭遇日军轰炸。在食物短缺、生活极其艰苦的条件下坚持抗日演出，这是贺绿汀革命意志成长的阶段。三是到达山西临汾根据地之后，贺绿汀被游击队抗战的英雄事迹所感动，创作了战歌《游击队歌》，歌曲广泛传唱，产生了很大影响，终成“红色经典”。
通过时空转换，影片表现了贺绿汀“音乐要从民间来”这一创作思想的不断深化，展现了一个文艺青年成长为文艺战士的蜕变过程。影片中众多人物形象都较为出彩，他们在民族危亡时刻毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。从这个角度讲，《穿越硝烟的歌声》不仅是一部抗战题材电影，也是一部诗意化的青春片，体现了创作者将革命精神、爱国情怀和崇高理想与当下年轻观众对接的努力。
观看这部影片，也能感受到创作者风格化表达的艺术功力。电影用心挖掘题材的独特性，充分运用音乐元素进行主题表达，将《游击队歌》中乐观的节奏转化为电影中激昂的抗敌精神，渲染了全民抗战的历史氛围。影片还采用大量贺绿汀的早期音乐作品，通过《牧童短笛》《摇篮曲》写出初到上海的明快，《四季歌》和《天涯歌女》则是家国遭难时的哀吟，再到轻快乐观的《游击队歌》鼓舞士气，音乐运用与情节推进相得益彰，赋予了该片独特的文艺气质，让观众从熟悉的歌声中回到激荡人心的抗战年代。电影音乐的巧妙使用，还有效地促成了人物形象塑造。其中《天涯歌女》的多次变奏更是呼应不同空间中人物的心境转折。此外，影片剪辑紧凑流畅，贺绿汀挺身而出代替张一凡与日本琴师“斗艺”的场景，动作性剪辑将文人斗琴拍出了剑客对决般的快感与气势。
《穿越硝烟的歌声》表达的是艺术与时代的共振、与人民的交融，影片中青年们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，是应该得到传承光大的精神财富，也是当下中国电影应当努力开掘的文化资源。
穿越硝烟的歌声观后感(3)
《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影，与时下大热的青春片相比，《穿越硝烟的歌声》表现的革命青春更具崇高情怀。影片中，那些耳熟能详的音乐家们，以青年的面容出现在我们眼前：贺绿汀、聂耳……其时不过20多岁，诚可谓锐气逼人、气宇轩昂，在民族危亡时刻，他们毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，让我于“爱国主义”精神之中，觅到了一重别样的青春内涵。
若问那时的青春是什么颜色的，大家一定会说——红色，青年音乐家们用热血和赤诚为祖国奉献了火红的青春。那么在和平安宁的今天，青春的颜色是否随之发生了变化?在人生的画布上，你为青春添上了怎样的色彩?
我觉得当代的青春应该以蓝色为底，孕育梦想，厚积薄发，期待展翅高飞。房子、车子、票子固然重要，但别忘了人不能脱离时代存在，不能脱离国家和民族存在，人的成才成长，恰在于在参与、推动时代进步的过程中实现自己的价值，而不单纯是以利己的“精算”谋划个人的名利占有。台湾作家九把刀曾说：“说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值。”那无数个看似不可能的梦想，恰恰是中国的未来。中国梦的实现，离不开有梦想、有追求、有勇气、有坚守的青年一代。
《穿越硝烟的歌声》中众多人物形象都比较出彩，他们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。其实革命青年和当代青年的`青春一样，充满奋斗，也充满自由奔放。这个奋斗和自由奔放，都与国家息息相关。正如歌中所唱：“都说国很大，其实一个家”，“家是最小国，国是千万家”。心系国家，在任何时代都不过时，对谁都并不抽象。不管每个人的力量或大或小，脚步或快或慢，心系国家，将个人梦融入中国梦，青年人才能因这梦想的共振而更有激情，更具力量，更具使命感和成就感。
现在，某些别有用心的人通过网络来蛊惑年轻人，把国家现状与前途说得十分不堪，把“爱国主义”污名化，消解着青年人为祖国奋发图强的信心。“让一个国家变得前途迷惘的最好办法，就是让他们的青少年失去了对祖国的期盼。”试想一下，倘若一个国家的下一代都不再相信自己的国家，那么这个国家又怎么能焕发出强大的力量呢?青春期的迷惘与热望，与时代的前进、变革与激荡息息相关，对于今天的青年来说，国家的影响，应该不仅仅是一个符号，更多的应该是一种精神资源，一个精神图腾。如果没有爱国这样的精神积淀，青春的底色将会黯然无光。
今天的青年，其实一样适逢伟大的时代，中华民族伟大复兴的中国梦越来越近。为了这个梦想，一代代先辈付出太多的鲜血、生命和汗水。当历史的接力棒交到新一代青年手中，“大众创新、万众创业”的历史大潮正赋予青年发展的无限可能，在国家和时代前进的轨迹中嵌进自己坚实的步履，让“穿越硝烟的歌声”在新时代唱响最强音，是每一个新青年的责任和担当。当无数朝气蓬勃的青春浪花汇聚在一起，必将汇成前进的洪流，创造属于这个时代的光荣，助推青春中国在圆梦路上不断抵达新的高度!
百年情书电影观后感1
君子坦荡荡，小人长戚戚，无数革命先驱，与日薄西山的清廷的对比，更是凸显出了革命者的无畏，伟大，背叛是背叛者的通行证，爱国是爱国者的墓志铭，只因他们的身先士卒，为我们如今的幸福生活作下了血淋淋的铺路。
看罢《百年情书》，这乱世之中的爱情、亲情与革命所演绎而成的纪念辛亥革命的一部电影，总是无法忘怀，“吾自遇汝以来，常愿天下人都成眷属”，然，“今日吾与汝幸双健，天下人之不当死而死与不愿离而离者，不可计数，钟情如我辈者，能忍之乎？此吾所以敢率性就死不顾汝也。”这是怎样的一种大情大爱，因为明白自己对妻子的深爱，所以理解“天下人”生离死别的苦难，所以愿意牺牲自己去成全更多后来人的幸福……
“吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日之中国！吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中国！卒不忍独善其身。”
乱世中的爱情，终是不忍独善其身，也方显其爱之深，思之切，然终是无法两全，国家不幸，个人之安逸又来自于何方？这是必然，但又是无奈的，如斯乱世，身为一名中国人，你又能如何，为了革命大业，纵使烦乱又怎样，倾吾所有又何妨？相貌如玉，然肝肠如鉄，心底光明如雪，为了自己心中的光明，愿意为之而赴汤蹈火，万死不辞，还记得黄兴说的：“我们就是要用我们的血去浇灌自由之花”。觉民也曾言：“吾辈此举，事必败，身必死，然吾辈身死之日，距光复起义，必不远矣。”于是广州起义，于是武昌起义，于是辛亥革命。
明明就还在用文言，明明还在清廷的压迫下，本是书生一辈，却能扛起国家大任。
还记得你说“死有何惧，我等莽撞书生，奋起一击，唤醒亿万炎黄胄裔，虽头断血流，暴尸街头，但华夏大地少了一干英杰，黄泉路上多了一群鬼雄，我等一死，死得其所，血洒神州，快哉，快哉”家与国之间，你选择了国；笔耕与枪战之间，你选择了为国而枪战，而牺牲，只因一句，良心未泯，国事不平，何以为家？是的，死有何惧？当林文喊“新军兄弟们，当同我们戮力同心，推翻清……”廷字都还没说出就被打死的时候，你们就应该已经真正无畏了，当新婚的声洞执意要参加敢死队时，当骁超与元栋双双就义，元栋的眼镜被踩碎，珺瑛在城门外留下了伤心的眼泪，同生共死的誓言，得到了热血的回应。
还记得你们两人，意映与你在院中跳舞，放着sakura的音乐盒；海边放纸鸢，意映说你是高高于天的鸢，但你却把舵放入其手中；还记得你们一起相拥于竹林；你给她梳头，看京剧，意映等着你，从初为人妇，到已是两个孩子的母亲，从齐刘海到头发长长，不梳刘海。
还记得待你如亲生的父亲，虽然气你在考试中写下“少年不望万户侯”，但其实心里何其庆幸你不愧于祖宗社稷，虽然打你打在手上，但却也痛在心里，虽有些迂腐，希望你好好念书，但在我看来，却有更多的开明，愿意放你走……
明明就还是白衣书生，明明就还是卿本佳人，却要承担这样的乱世所带来的痛苦，父子夫妻分离，然而这不就是那个时代么？汝辈此举欲唤醒华夏胄裔，虽事必败，身必死，然汝辈死身之日，距光复起义，必不远矣，而后辛亥，终醒国民，后建新中国，站国人，后开放，富国家，而汝辈之人也必将含笑九泉，不枉以一副副铮铮热血之躯慷慨就义。
吾此辈何德何能，能享乐于先烈们赴汤蹈火所换之盛世，吾有何颜面以对之？以受之？以乐之？虽生有所恋，然死又有何惧？吾辈之人，必为中华之崛起而读书，非此则无以为报先烈之死也。
百年情书电影观后感2
百年情书又名《与妻书》。凄美情书，情撼百年。
“林觉民面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪”。
无奈，等待，执着，理解。心随君。爱给予了恋人的力量。
意映：不论去哪里，不论多远，都要带着我，别再丢下我了，好吗？你就像这个风筝一样，只要乘着风就会越飞越高。
觉民：来，给你。你看啊，这个风筝虽然高高飞在天上，但是线却始终在你手里啊。
意映：我害怕。
觉民：别怕，有我呢。
世间最真挚的爱情，两颗心紧紧的守候着彼此一辈子。在当时国破家亡的情况下，林觉民用自身行动表达了对于国家的大爱以及对于妻子陈意映深切的感情。
我为何哭泣，我又为何感动。
因为有一种爱，是任何人都无法替代的。那种柔情，那种纯情而忠贞的感情，让两个人从而更懂得去爱。
爱情是要用心经营的。
百年情书电影观后感3
电影《百年情书》取材于“黄花岗72”之一的林觉民殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的'缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
百年情书电影观后感4
驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华。
看着这个从一开始很平淡，到最后几十分钟的时候高潮勇气的影片，我居然在最后热泪盈眶。不仅仅是林觉民的爱情，那一封《与妻书》，更是感触于那个年代，乱世，人们对于革命，对于时代的一种觉醒，那个年代，觉醒的人不管怎样，革命必须流血，革命就得有牺牲，感叹与那些人对于新时代的信念。
想我现代之人，沉迷于物质，更甚至于奢侈，价值观在哪里？生命的意义在哪里？人生的方向在哪里？即使现在的我也是出于迷茫的状态，现在不需要我们抛头颅洒热血，但是心的坚强是需要的，物欲横流的时代，我想我能做的一定是那些美好的事，可以给自己带来新的希望，新的力量，新的成长。想着未来的自己可以为中华之崛起继续做些什么，可惜我不是周总理，我们不是在乱世，更不可想象那些暴力的时代，我能做的只是我要努力的成长，努力的是自己强大，虽然这个强大我也不知道具体能事什么样子，但是我心中信念，就是我要做个有为青年，为自己，为家庭，为父母，更为那些我心中美好的事情。可惜，我们生活中现在看到的那些黑暗的一面，关于一切的。呵呵，谁知道呢，我不想说什么，因为不想被河蟹。
看着这个电影，就突然的想起很多自己心里的事情，可能无关影片，但是是这个片子让我想起来的，很是庆幸。自己总会沉静的，安心的看各种影片，即使是我不喜欢的，可是在看进去后发现很多美好的或者启迪的，很是欣慰。
特感人的文章，尤其是那句“吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。可歌可泣。发自肺腑。
百年情书电影观后感5
“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚为世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼……”中学时代便在课堂上所学的一篇课文《与妻书》，大学毕业后听的三首台湾流行音乐（齐豫唱的《觉》、童安格唱的《诀别》及李建复唱的《意映卿卿》），再到如今纪念广州起义一百周年的电影《百年情书》，恍如一段交织时空的爱情扑面而来，情缘魂梦相系……
音乐：交错的爱情对话
“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情，然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千……”声音宽厚而凭借着《一千个秋天》、《龙的传人》等一鸣惊人的李建复，深情款款的从林觉民的角度演绎这份生死之情，既有对于爱妻的苦苦爱恋与不舍，更有对于革命的决心；而童安格创作演唱的《诀别》，则进一步的以林觉民的口吻向爱妻表示那份爱与决心，“烽火泪，滴尽相思意，情缘魂梦相系，方寸心，只愿天下情侣，不再有泪如你”——犹记第一次听到这句“不再有泪如你”时，泪水在不知不觉里流洒。
不过，更加喜欢的是齐豫唱的那首《觉（遥寄林觉民）》，“觉：当我看见你的信，我竟然相信，刹那即永恒，再多的难舍和舍得，有时候不得不舍”，齐豫的带有丝丝缕缕忧伤的声音里（印象还很深的是她与潘越云合唱的《回声》专辑），将意映的忧伤化为缕缕的歌声，爱与放手，又心有不甘的追问“你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟，谁给你选择的权利，让你就这样地离去，谁把我无止境的付出，都化作纸上的一个名字”，可惜，成为了天问！
而金舸导演的《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。
王柏杰与蒋梦婕这两位年轻演员，尽管说电影演绎还略显生硬，但少男少女之间的那种羞涩的爱与情感被用几个眼神、几句诗词传达出来（新婚不久的那段戏，便想起沈复的《浮生六记》中的“闺中记趣”）；而在面对革命时，王柏杰则延续了他在《十月围城》中的演绎方式，固然有着对于生命的不舍（在《百年情书》里不仅是对父亲的不舍还有对于妻子的不舍），但“我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千”呢，这也为他在就义前的慷慨陈词埋下了伏笔（不过这段戏有点生硬）。
而李雪健扮演的林觉民的父亲，则将慈父的爱，表现的很生动也很真真切切，何况也借鉴了王学圻在《十月围城》中的表演。这使得影片里的亲情更加动人。
“结缡十五年，原约相守以死，我今背盟矣！手写此信，我尚为世间一人；君看此信，我已成阴曹一鬼，死生契阔，一复何言……”也想起谭嗣同就义前的这封写给爱妻的信。
百年情书电影观后感6
百年情书，是一份情书，也是一份遗书，是黄花岗七十二之一的林觉民写给妻子的最后一封信。这部电影严格意义上说不上是一部传记，因为它只讲了主人公林觉民慷慨赴死前五年的事，而且还是很零散的片段，而我更愿意称它为爱情片，主人公林觉民和她的妻子之间的爱情贯穿了全剧，从片名就可以看出来。
这部电影不是什么大制作，这一点从它的制作单位是电影频道就可以看出。演员也清一色都是年轻的生面孔，戏中唯一撑得住场面的只有李雪健，这个老戏骨的演技没什么好说。不过其他年轻人的表演就完全没有亮点了。在这群年轻演员中，除了蒋梦婕我还认识之外，其他一概不识。不过这个林黛玉也称不上是什么大腕，演技更是略显稚嫩，我看着她还是不由自的想起红楼里弱不禁风的林妹妹，不过没办法，我对这一型的女生实在没有抵抗力，看着她，我就觉着心里舒服唯。
不过无所谓，我看了开头几分钟的戏就不指望演员的表演了，真正吸引我使我坚持看我的动力是它的故事和画面。简单，清新。尤其是林觉民与其妻子的爱情让我很是享受，在这乱世之中，就像童话一样，不真实，但很美。尤其是蒋梦婕扮演的妻子，让我流连忘返，这里我不是指她的演技，而单纯是指她扮演的这个形象，就是她什么都不说，什么都不做，就站在那，我都觉得很美，唉！归根结底，我只是单纯喜欢这一类型的女孩子而已。
