好吧，你当了全职太太。每天一睁眼就跟打仗一样，伺候好小的和老的，家务活全包，日复一日的鸡零狗碎，熬黄了脸，累弯了腰，转过头男人就出了轨。如果忍不下这口气，非要离婚，自己没收入没存款，别说孩子的抚养权争不到，脱离职场这么久，找工作都成问题。
好吧，你当了职业女性。到处求爷爷告奶奶找人带孩子，生怕不尽心。自己再涂上口红踩着高跟鞋，一身职场白骨精的干练打扮，去职场跟妖魔鬼怪拼杀，要笑里藏刀，接住同事的明枪暗箭;每天精疲力尽，却被人戳着脊梁骨，说没有尽到当妈的责任。
这样的女性困境，就是《找到你》的核心母题。在这部电影中，通过一个充满悬念的儿童失踪案，串联起了来自不同阶层、拥有不同背景的三个母亲，她们的人生际遇，正好可以拼凑出在这个苛刻时代挣扎的女性群像。
李捷(姚晨饰)作为一名律师，正在与丈夫协议离婚，因为女儿多多的抚养权相持不下，她为了更有胜算，生完孩子不久就立刻投入职场。可是孩子总要有人带，找了保姆又总不称心，还把孩子的头磕破了，好不容易找到孙芳(马伊琍饰)，能干勤快、孩子又喜欢，她想着总算可以把精力都放在工作上，趁着年轻，好好拼一番事业将来也可以给女儿更好的生活。
然而，下了班回到家，这个看着老实巴交的孙芳，竟然把多多拐跑了。她急疯了，跑去报案，却被一个男警官没好气地质问：“怎么现在才发现孩子丢了?!”言下之意就是你这人怎么当妈的。
李捷只能用哭哑了声音回答说：“白天要上班。”
一句话，道尽多少职业女性的心酸和无奈。
本质上都是现实中，女性都会遭遇的同一种困境：你忙于事业，不想要小孩，或者分给孩子的时间少，大家就说你不是个好妈妈;你真的全心全意照顾家庭，大家就说，这是你应该做的。
没有理解，没有认可，没有感同身受，社会给女性出的这道难题，足以把心理脆弱的女孩子杀死一万遍。
不结婚是你的错，结了婚不生孩子是你的错，生孩子只生一个是你的错，生了孩子还要加班，也是你的错。
要求老公分担养育责任是你的错，因为老公不顾家和他翻脸是你的错，甚至老公出轨了，你指责他，还是你的错——“男人都这样啊，你为什么不能忍一忍?”。
孙芳这样一个勤劳善良的劳动妇女，照顾多多尽心尽力，懂得哄孩子，大清早还给太太榨果汁，看她脚后跟被高跟鞋磨破了，又贴心地帮她粘上创可贴，实在无可挑剔。
也就是这样一个人，居然会干出拐卖东家孩子的事，李捷不明白，我们作为观众也不明白。可是，随着调查的深入，孙芳多灾多难的`前半生铺展在我们眼前。
她老家穷，到城里来谋生，经人介绍结了婚，可就在婚礼当天，闹洞房的人不规矩，她踢了对方一脚，新郎觉得丢面子，当着人就把她打得鼻青脸肿。
很快，孙芳怀孕了，还以为有了孩子，老公就能安分过日子，没想到还是拳打脚踢。生的是个女儿，又是先天性胆道闭锁，一般来说活不过两岁。治病要花好多钱，老公根本不管，就想让女儿自生自灭。孙芳却舍不得，想给女儿捐肝，可惜配不上型，就自己出来打工，东拼西凑，甚至当起了舞女，为了挣钱什么都豁出去了。
这部电影中的第三母亲，只有寥寥几个侧写。她叫朱敏，是李捷一个离婚案委托人的前妻，同样在争孩子的抚养权。她学历不低，可是为了照顾孩子和家庭，结婚后就一直没上班，被人称为“王总”的老公，没有后顾之忧，事业发展得风生水起，在外面有了别的女人。
朱敏(陶欣然饰)什么都不要，只要孩子，但她的情况显然处于劣势，甚至跑去苦求前夫的代理律师李捷。朱敏在法院外拉着李捷不撒手，求她看在都是女人、都是母亲的份上，不要夺走她的孩子。换来的，是李捷冰冷得像刀一样的话语：“你知道我为什么努力工作挣钱吗?我就是不愿意自己变得跟你一样，什么都没有，连自己的孩子都留不住!”眼看胜诉无望，她心灰意冷，点了煤气自杀。
所以我一直觉得，这部电影，就是中国女性最真实的生存现状。不是一部分，而是全部。
任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。我想，这大概就是这部电影的意义所在。
《雨人》这部电影主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。下面是语文迷为大家提供的
《雨人》观后感800字
都说亲情是“血浓于水”的情感，有时候它可能被某些事阻碍而没能显现出本应呈现的状态，但事实上，在最终的角逐赛中，亲情还是会不由分说地占据主导地位。
《雨人》一部美国产片。它讲述的是：汽车商查理与长期住疗养院的哥哥雷蒙进行家产斗争的一部电影，同时也让查理在这次斗争中懂得了人生最珍贵的东西：人的感情和手足之情。真实地上演了金钱与亲情的争夺战。
主人公查理的父亲去世了，遗书中分给他的财产只有那辆导致他们父子反目的白色别克轿车以及他获奖的嫁接玫瑰花丛。至于父亲的房屋及其它共值三百万美元的遗产，则被列为信托资金，由被委托人为这笔遗产的受益人托管。查理听到这个消息时非常气愤。后来查理得知他原来有个自闭症的哥哥，而那三百万是留给他哥哥的遗产。把如此多的财富留给没有金钱观念的白痴，查理觉得简直是个笑话。后来他想到一个办法，把哥哥从医院里偷偷带出来，这样或许能够让自己赢得那三百万的使用权。哥哥雷恩在医院里被医生照顾得很周全，每天的生活都是有规律的。一开始离开自己习惯的“家”，雷恩显得很不适应。查理也很厌烦哥哥雷恩不能打破常规做事的习惯，但为了那三百万，查理一忍再忍，一再满足哥哥的要求。后来查理发现哥哥有着超人的能力，他能够很快得出掉在地上的牙签数量，会记牌，会心算很大数目的乘法运算。他利用哥哥的这种能力去赌博赢得他在生意场上输掉的那些钱，可以说是雷恩拯救了他。在一起相处的日子里，他渐渐发觉哥哥会在某些场景的再现时想起小时候的事：比如热水会烫到小宝宝等，从哥哥的话语中，查理深深感受到小时候哥哥对自己的关怀。渐渐的，查理对待哥哥的情感已经不是因为想利用而采取的忍受态度了，而是真真正正的兄弟之间的关照。到影片最后，查理更是舍不得离开哥哥雷恩，亲情战胜金钱的诱惑结局使整部影片起到了升华的作用。
电影大部分都是以幽默的形式表现的，在给人带来欢笑或是被雷恩的种种超长表现所震撼的同时，现实生活当中，又给了我们无限的启示：每个人都希望自己生活得美满、富足，这种埋藏在心里的欲望让我们有时不由自主地陷入某些与亲戚朋友的纷争当中，但查理给了我们最好的答案：金钱有价，亲情无价!与亲人在一起，你所收获的是别样的幸福，这是一种满足的感觉，是金钱所无法给予你的，并且，亲情是没有保质期的，她无时无刻不是新鲜的，但金钱会因不断地消费而消耗殆尽。拥有亲情你会觉得很富有，而金钱只会给你一时的荣耀。所以，没有必要因为一些鸡毛蒜皮的小事打打闹闹把亲情这样美好的东西扭曲。想想查理，有那样一个自闭症的哥哥，扰得他几乎疯掉，最终不还是与其心连心了吗?亲情是需要理解和包容的，我们有义务把亲情打理得至高无上，一切事物都为她让路，这样我们才会活得开心、活得快乐，
不需华丽的辞藻，没有金银的粉饰，亲情的力量却如此伟大!她可以让心中的坚冰融化，可以让一个人的性格从暴躁变得温顺，可以让世界的各个角落充满爱的画面。总之，让我们善待亲情，珍惜亲情，把生活打造成璀璨的`绽放光彩的宝库!
《雨人》观后感800字
世间总有一种温情让人难以忘却割舍，那就是骨肉亲情。这种亲情在光怪陆离的大千世界里正受到种种欲望的挑战时，人们选择了什么?电影《雨人》告诉了我们答案——亲情。
这是一部讲述兄弟间骨肉情深的电影。当查理多年之后仍然耿介于父亲当年对他的教育时，父亲的去世并没有给他带来多少悲伤;相反，倒是300万美元的遗产让他为之寝食难安并欲穷尽手段。之后，他查明那些钱是留给他哥哥的。而这个哥哥他从未听说过，当然在记忆里他是以雨人(雷曼，因其发音不准读作了rain man)的形象存在的。无需否认，在最初阶段，查理丝毫没有念及兄弟之情，而是将其哥哥作为一种工具，即想获得对他的监护权，当然这种权利的背后是为了巨额遗产。而电影故事情节就是从这里展开，直到它复原了一个幼年的记忆和一份亲情故事。
父亲是怎样的人，电影中未作详尽的交待。但是我们可以通过父亲对儿子的遗嘱做些稍稍的理解，他有着与不同常人的父爱，那种爱的深沉是小儿子在当时看不到和不能理解的，相反，这恰是查理不悦的记忆并直接导致父子失和许多年。父亲对儿子的爱，之于另一个患自闭症的大儿子雷曼却是忘不了的;并且雷曼对弟弟的爱也如打上了烙印一般永驻内心，不容丝毫的侵犯。这种永恒的亲情和爱，它是美好的，无疑应当为人们所记住和怀念.
对幼年时代的事，人们有许多已经记不住了。那些所能记住的仅以残缺碎片的方式存在，并且随着时间的流淌愈发支离破碎。这些支离破碎的记忆残片所包含的信息可以是一个人、一件事或一个场景等等。它们彼此相互分割，并不关联或者有一定关联却不知为何关联，它随着时间将更多地成为回忆者对往事的一种记忆符号。这种符号不一定是具体的上述记忆碎片，也可以用美好或丑陋等修饰词一语概之，这似乎要归结于记忆碎片的影响力。这种符号和其他的记忆碎片的分割，使人回忆不起来，甚至有些时候人们不知不觉地去怀疑它的存在。但符号做为线索的确能使记忆碎片复原，即复原那个完整的故事记忆。这种对符号的还原记忆或许是经历者本人在稍稍留神时或许能记住，但电影的妙趣是将对事件的回忆和复原交给了雨人，一个残障人。这的确是值得一个正常健全人去做深刻反思的，那就是应该记住的和不能忘却的，具有良知的人们都记住了吗?
雨人是残缺的，而不残的是记忆。如果将其当做独立于每个人的一个天才记忆者能够帮助我们记住亲情的话，还不如归类于他可以是或者就是我们每个人记忆存储器或提醒者。电影是讽喻的，这种象征化的意义正是告诉我们，它表现了人们对自身亲情的缺失而不自知。
情节的记忆复原意味着亲情的完整，当查理将哥哥所带给他幼年一系列的记忆时，他感动了。他感动于哥哥的关心和爱护，他理解了父亲当年的教诲，他感悟于女友对他的爱，当然他更加悔悟于早年无知的任性和对亲情的漠然。在这样一个充满诱-惑和欲望的世界里，他做了反思，最终没有迷失而选择了正确。
01
历时三个月，终于看完了全七季的《福尔摩斯探案集》。
因为卷福开始喜欢英剧，喜欢福尔摩斯，现在又爱上了老福。不同于当时一口气看完神探夏洛克的狂热，这部剧的战线拉得很长，对它的感情也是在漫长时光中逐渐累积，悠远绵长。
Jeremy Brett一定是最令人难忘的福尔摩斯，甚至于到最后，那个自己喜欢上的人到底是福尔摩斯还是他这个演员本身，都难以分辨了。
那么来怀念一下他吧。
这位貌美的福尔摩斯，对高高在上的国王不屑一顾，拒绝握手，却会招来街旁路边贪玩的小孩，让他们帮忙，亲热地拍拍他们的头。
总是傲娇，总会在委托人进门之前凹造型，听见别人的夸奖，嘴角迅速上扬又落下，保持着骄傲的模样。
为了办案，总是将屋子弄得乱七八糟，身上沾满尘土也毫不在意，以身犯险也是常态。总是厌烦没有办案的日子，忍受不了日常的平淡，案件越是困难越是乐于挑战。
全力帮助可怜的受害者找出真相，却总是扮演红脸的角色，摆出一副冷冰冰的模样，对于他人表示的谢意，仍是那招牌性的转瞬即逝的笑容，这便是他善意的体现。
也会有小孩子脾气，不让房东太太碰自己的花，用装饰圣诞树的小挂件装饰实验台，会和华生争论办案文章的写作方法，也会在节日悄悄去商场给他买礼物。
不会因为自己拥有很多就看不起那些不曾拥有的，也不会因为自己未曾拥有便对那些满怀的人报以恶意，比如财富，比如爱。
遵循科学，也会对生活有很多感慨，问着这一连串的痛苦、暴力、恐惧究竟是为了什么，思索多年也找不到答案。
十三年，看着镜头里的Jeremy Brett的面容变化，看着他的脸上开始爬上细纹，看着他的身材从健美到发福到消瘦，看着他的眼神从坚定闪烁到满含悲伤。时光从不为谁停留，美貌也不会持久，可他的个人魅力却随着时光不断增长。
他当然不完美。
可是我爱他。
02
这篇完全跟电视剧无关，因为没有更合适的地方，只是随性所想怀念下Jeremy Brett，请大家勿见怪。
其实我一直都在幻想一件事，如果Jeremy Brett还未去世，那他现在会怎样？既然他的病症是因为妻子的离世而愈发严重，那么我们假设他的妻子也在世好了。
到今年，Jeremy Brett应该有79岁了，对于演员来说这也不算特别大的年纪，Christopher Plummer比他年长几岁今年还拿了奥斯卡，所以我们完全有理由相信如果Jeremy身体硬朗拍戏是没问题的。那么他在这十几年里会做些什么呢？
虽然福尔摩斯探案集拍到94年的时候已经没有什么好故事了，但凭借Jeremy这么多年积累下来的人气我觉得再改编几个故事拍一季应该是没问题的，虽然我知道那时候Granada高层已经对这个电视剧兴趣不大，但我还是忍不住会想这件事。他的身体原因对这部剧的影响也有体现，但如果当时一切安好或许这部剧的质量还会更上乘。那么我们假设他在95年拍完了最后一季，最后实在因为无故事可拍而停止了这一计划（总不能把《狮鬃毛》这种故事也拿出来吧！），或许他会度个假？或许他还会继续在舞台上表现福尔摩斯，和他的老搭档一起？我们知道根据福尔摩斯改编的舞台剧也很成功，虽然今天我们已经无幸再见。（为什么当时没有人想着要录下来啊！叹！）
一直不明白为什么没有任何专业奖项奖励Jeremy扮演的福尔摩斯，如此受欢迎如此受肯定的表演难道评委们都看不到吗？还是说当时群众喜闻乐见的东西他们都选择无视呢？怪不得后来的华生扮演者Edward Hardwicke都说这是个耻辱。他曾经在舞台剧上也是非常地成功，如果说在早些年样貌俊美掩盖了他的才华，那么Laurence Olivier爵士的外表和演技也同样值得称道，Jeremy的表演并不逊色于他，或许Jeremy在95年之后也可以获得一个爵位？（女王难道不看福尔摩斯么？！）我都可以想象如果Jeremy获得这样一个荣誉会高兴成什么样子，说不定在仪式上亲一下女王？你知道他的脾气的。或许这样他也终于可以向他的父亲证明做一个演员并没有什么不妥之处，同样可以赢得尊敬与荣耀。
在受封爵士之后，我想很多人会更加敬重他了。但是我想不出来他会去演一些什么角色，是那种受人尊敬宽厚待人的长者，还是去挑战一下让人恨得牙痒痒的坏蛋？或许都会有。
转眼到了新千年，Jeremy也成为爷爷级的人物了。我们都知道2001年有一部什么电影，没错，那就是哈利波特。如果让Jeremy Brett演邓布利多会怎样？想一下就很激动啊，当然如果他演了，在我们看来也正常。戴着半圆形眼镜，又长又白的胡须，随时洞察人心的目光，无人能敌的长者风范，一切看起来都是那么完美。演了这个角色，在10年中我们有8部电影都可以看到他。
或许演完邓布利多他真的可以好好休息下了，和他亲爱的妻子在饭后散个步，度过轻松惬意的下午茶时间。或许他们就是我在街上看到的那种“执子之手，与子偕老”的老人，虽彼此无话，但心意相通。这也是我对爱情所能想象的最高境界。记得Jeremy曾说过他的妻子是他一生一次的挚爱，就觉得无比动容。
我完全相信Jeremy Brett可以演好他所遇到的大部分角色，只是他演了一个福尔摩斯就耗尽了他的全部，让我们徒留遗憾。（没有低估他之前演的戏，只是他之前的那些角色都没那么成功）虽然他62岁去世与福尔摩斯62岁退休是个很好的巧合，但多么希望他不要那么早离去。我很少如此欣赏一个已经去世的演员，但他给人的印象却那么生动，好像就是一个在世的人，他的痛苦他的压力甚至他的'病症都仿佛是身边的某个朋友，让人感同身受。尽管他塑造了一个伟大的角色，但私底下却又让人如此心痛他的遭遇，我最见不得的就是有才华的人被生活被病痛折磨，从而丧失了他唯一值得仰赖的东西，因而生命也变得黯淡无光。
我不知道Jeremy一生中最看重的是否是福尔摩斯这个角色和他珍爱的妻子，但很明显，这两样东西带给他成就与幸福的同时也为他埋下了悲剧的因子。人们总说时间是一把杀猪刀，这把杀猪刀带来的岂止是容颜的变化，更多的是未知的命运。
我也不知道为什用这个标题，只是看Jeremy Brett演福尔摩斯时便总有这种感受，惊叹，就是惊叹。
03
总结自《镜子外的福尔摩斯》
第一季
《波希米亚丑闻》：
开场镜头是华生经历了乡间旅行后回到贝克街，在见福尔摩斯前他有点忧虑福尔摩斯的情绪问题。关于吸毒的讨论来源于《四签名》，放在这里，有助于奠定这两个人之间关系的基调，并树立他们各自的性格特征。不过到了后来真的拍《四签名》时就不能用这个桥段了。在华生劝福尔摩斯放弃吸毒时，只给后者一个背影，这是借鉴了怪物电影《弗兰肯斯坦》的场景，编者故意推迟福尔摩斯转过身的时间，让读者慢慢看到男主的形象。福尔摩斯转身时的台词极其华丽，通常的扮演者都会大声诵读，杰里米·布莱特的台词更阴沉和痛切。
他对马夫的扮相更满意，而对牧师的形象不大满意，因为太过小丑化。
杰里米·布莱特认为这集的编剧太忠于原著，有点儿稍嫌乏味。他解读了福尔摩斯被艾琳照护时的心理活动，认为是相当的微妙。又拒绝在结尾时拉起招牌式的小提琴。最后男主屈服了，他的招式很漂亮，配音由配乐作者的女儿完成。此外这位女儿还演奏了开篇的小提琴音乐。
《孤身骑车人》
《孤身骑车人》是最先拍摄的，但放到第四集去播放。第一任导演在开拍前几周逃离去拍“更好的”戏。新导演保罗·安尼特阻止了杰里米·布莱特的各种奇怪想法。他提醒杰里米·布莱特不要过多带出本色，也不要过度解释福尔摩斯为怪人，他不建议在一部好几年的戏里使用过多奇怪的伪装，而更倾向于用肢体语言塑造人物形象，时刻提醒杰里米·布莱特保持冷静。导演认为杰里米·布莱特在演出角色的过程中才意识到他扮演的是二十世界的救世英雄。他还导演了《波希米亚丑闻》和《铜山毛榉案》。他和布莱特做的第一件事是去选购了那只著名的烟斗。布莱特强烈要求忠于柯南·道尔。最精彩的片段是杰里米·布莱特自创的拳击姿态，用来和恶棍伍德利对打，是标准的维多利亚时代的姿态。
布莱特在拍摄握着史密斯的扁平手指做分析的场景时，故意表现出福尔摩斯认为这触觉很美好，这是一位坚定的愿意坐硬椅子也能骑车的姑娘，一旦有所意识，他马上放开了手，伸手摸了摸她的脸，声音和畅甜润，但随后，福尔摩斯就回到机器般的严谨中去了。在同一个场景中，福尔摩斯考问华生的观察力，显示出两个亲密的师徒关系，华生的聪明才智。
《海军协定》
《海军协定》里，导演艾伦·格林特认为原著的结尾，信失而复得时的珀西满地乱转的表现过于激烈，想拍得温和一点，受到布莱特的强烈反对。
布莱特还把玫瑰的颂词看得特别崇高，愿意按佩吉特插图的场景原样复制。事实上布莱特对类似的对人生更广泛的思考的片段都很有热情。以后几乎每集都有至少一个场景是复制了佩吉特版的插图。布莱特自己在以前也对玫瑰花发表过精妙的评论，他认为玫瑰是唯一采摘后仍然美丽的花，是神圣和光明的化身。
布莱特还想再现火车上看到远方的寄宿学校时福尔摩斯的哲学式评论，被编剧拒绝了，因为编剧认为在写实主义的电视剧中很难再现他们在火车上看到的远景。
布莱特在本剧中读到了阶级的性状。珀西混迹于上流社会又和华生这种中产阶段有交谊，又和铁匠的家庭联姻。同时，福尔摩斯注意到外交部长买不起新鞋，竟然换了个鞋底。
《驼背人》里，旧情人相见一场，原著的描述是在昏暗的煤气灯下。编剧改到人来人往的集世里。引起布莱特的强烈不满。他认为原著中世事沧桑的味道尽失。他和华生的扮演者大卫·贝克耗费了眼泪甚至几乎是鲜血也没留住这场戏。
编剧和制片人是出于对电视剧拍摄的要求做了改编，导致布莱特认为此片离原著太远。但制版人对布莱特也有点意见，因为布莱特的父亲是军人，后者又反对布莱特从事演艺生涯，所以布莱特本人对军队上的事一直有点不顺意，体现到本剧拍摄中，制片人觉得前几个场景布莱特态度不够端正，有点儿情绪化。
最精彩的场面是布莱特盘问费奥娜·肖，她是否能吐露一点真相。编剧在此处加入了自创的回答，肖断然拒绝了福尔摩斯，她说：“说话算话，说话，就要算话。”这是强调了本部片子的主题的回答：忠诚和守信。
《跳舞的小人》
《跳舞的小人》被制片人和布莱特认为是第一季最佳篇，但可惜编剧斯科恩只编过这一集。布莱特和贝克的配合渐佳。开场描写他们的平静家居生活。华生向别人解释破译密码是因为E是字母表中最常用的字母，暗示华生偷看福尔摩斯的密码专论，这是他俩编出的桥段。布莱特继续提出重要的剧本建议，他主张完全体现原著中福尔摩斯不建议华生买股票的那个桥段。他要求重拍，并快速地原封不动背出书中的台词，很好地体现了原作中充满活力让人兴奋不已的气氛。这让他更接近于福尔摩斯这个角色了。他也爱极了贝克在不识泰山的警察面前挺身而出说“这是歇洛克·福尔摩斯”的场景。
布莱特演绎与华生的感情，是把福尔摩斯定位于一台机器，一旦有情感现身，就打压下去。但这不等于他不重视华生。他相信福尔摩斯对华生的需要，甚于华生对福尔摩斯的需要。
毕竟布莱特自己在话剧里演过华生。他认为华生是极力保护脆弱的福尔摩斯不受伤害的那个人。
贝克也正是这样演绎华生的心理的。在这一集里，他为福尔摩斯不能使丘比特免于死亡感到难堪，但在笨警察面前他又为福尔摩斯出头。
《斑点带子案》
《斑点带子案》是全剧最忠实于原著的一集，布莱特一开始就显出紧张和神经质的眼神和肢体语言把观众带入了哥特式的气氛中。在交待海伦不要紧张的戏中，布莱特背负不能失败必须一次过的压力，片中能看出他脸上薄薄的油光。打蛇一段在黑暗中，很难拍出来。其实片尾有个类似红外线拍摄的片段效果更好。
《蓝宝石案》
《蓝宝石案》加厚了被冤的人的戏，以显得更为感性。制片人最喜欢的是福尔摩斯审视报案人的帽子的场景。布莱特本人的贡献在于烟鬼找起床烟时的腔调，来不及找烟斗，卷烟就够了！本片上演于1984年的6月，从来没有在圣诞节被重播过。配乐包含圣诞颂歌变奏选曲。
第一季结束了。其实剧组是连续拍了十三集，但观众足足等了一年才看到第二季的第一集。
前十三季中请到的客串名人很少。
