【导语】 《菊豆》是第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影。改编自刘恒小说《伏羲伏羲》，由张艺谋、杨凤良导演，巩俐、李保田主演。以下关于 电影菊豆
【篇一】电影菊豆观后感
杨金山，故事中菊豆的“合法”丈夫，染坊的老板，曾丧偶两次。后有花钱买了新任妻子菊豆，是个礼教的掌权者和执法者，其主要人物特点如下，守旧，表现为传宗接代思想严重。无情，对其养子杨天青刻薄，对其妻子毫无人性，从影片侧面可以得知，杨金山对其前两任妻子的态度。吝啬，对其养子的正常婚姻要求视而不见。狠毒，虐待其妻子及养子杨天青。可以说杨金山是礼教的既得利益者，利用礼教保护其利益。残酷镇压任何企图有破坏礼教的行动。在影片中他试图烧死反抗礼教的菊豆和菊豆的儿子，都表现了他企图扼杀反抗礼教的任何行为。
菊豆：菊豆是杨金山买来的妻子，是礼教的受害者，受到礼教的压迫。菊豆代表了在封建礼教下的妇女形象，其首先是个受害者，她被卖给杨金山，而杨金山已经是个丧偶两次的老头，在开始她受到了杨金山的种种迫害，她开始表现为顺从，顺从被卖，顺从礼教的安排，他一开始也堵住那个杨天青偷看她的那个窟窿，变现了她在礼教的薰染之下已经顺从。同时她也是个反抗者，她并不屈服于礼教的压迫，她追求自由和解放，想冲破礼教的藩篱，代表了被迫害者的愿望和一种自发的革命要求，但她有忌惮于礼教的强大，只敢与其所爱的人在暗处表达他们的爱意，不敢公开与礼教斗争，这体现了被迫害者革命不彻底的一种状态。她多次想与杨天青逃走，意在躲避礼教，但处处是礼教，如何能躲避?但她也是勇敢的，她多次想杀死杨金山，其实就是压迫在她身上的枷锁，争取自由，但由于礼教过于强大，她未成功。
杨天青：杨天青是杨金山收养的养子，这代表了他并不是礼教的传人，他胆小，怕事，又有忠厚老实的特点，他喜欢自己的“婶子”菊豆，但这在他看来是大逆不道，他陷入了两难的境地，一方面是他自己内心的爱，一方面是那强大的礼教的压力，所以开始他只敢偷偷的看他菊豆，在他夜里听到杨金山迫害菊豆的声音后，他表现出了一种反抗，但他也只是把刀砍刀了楼梯上。后来他又多次决绝菊豆对他的追求，可以说杨天青一直挣扎在矛盾的境界里，他一方面追求自由和解放，一方面又在礼教的压力下不敢做出反抗礼教的事情，他也是礼教的受害者，他从本心上是有革命要求的，但他不会付诸于行动，而且也没有任何办法，菊豆多次让他想个法子，可是他无计可施。他的悲剧也是正来源于此，在礼教的束缚之下，想反抗礼教，却又不行动，那岂不是肯定会被礼教扼杀吗?
杨天白：杨天白是杨天青的儿子，在礼教的安排下，他却是杨金山的儿子，他应该说是自由的产物，他并非来源于正统的礼教，但在礼教的教化之下，他已经屈服于礼教并自觉的成为维护礼教的卫道士之一。这说明了礼教的强大，强大到让新生力量自觉的成为他的守护者，在他刚懂事，他就拿石头扔他自己的父亲。甚至于他最后亲手杀死了他自己的父亲。
杨二爷：杨二爷是礼教的权威和正统，他代表了礼教的顽固派，墨守与祖宗成法，是礼教的法统代表，他在杨天白三岁生日上说，“二爷我没别的话，天白长命百岁，给咱杨家传宗接代”，这句话道破了他的思想，希望天白做为礼教后续的继任人，并希望他传宗接代，隐含就是希望他能够继续维持礼教。在杨金山的葬礼前，杨二爷也是主持者，要求按照老规矩拦路挡棺，以示孝心，要挡七七四十九回，也说明了他的顽固。并表示菊豆不准改嫁，就又表明了他维护礼教的意思。杨二爷开口闭口按祖上的老规矩，并且在杨金山死后，杨二爷说杨天青是外人，不算数，以后杨天白一脉单传，同时也说明了礼教重视规矩，重视正统，而并不重视人真正的感情，而不会管杨天青的个人品格，也说明了礼教对人自由的剥夺。杨金山死后，菊豆和杨天青并未能够自由，杨金山死了，礼教依然存在。杨二爷最后又说，杨家清清白白，总不能让别人说了闲话吧，要让杨天青搬出杨家，这说明了礼教的另外一个特点，形式大于内容，是虚伪的，是做给别人看的。
染坊：主要人物生活的地点在染坊，这代表了礼教，所有人都在这个染坊中，他能将白的染成黑的，黄的，所有的'东西都要在礼教这个染坊里染过。影片中的天白，从小就喜欢在染坑里染东西，就是礼教将他染了，染的失去了人的本性。
【篇二】电影菊豆观后感
与其说这是一部对传统文化和旧伦理所对峙与抗衡的电影，不如说这是一部关于铁屋子的黑色寓言的电影。
电影在整体结构与故事叙事方面与《红高粱》是如出一辙的，都是一个漂亮的女性由于某种权势的压迫或诱惑嫁给一个封建阶级中具有高端权力的人，并且这个人身体上具有某种巨大缺陷，在《红高粱》中是一个麻风病人李大头，在《菊豆》中是一个性无能杨金山。这种残疾缺陷的设置是为了让电影中的弱者产生一种对秩序的反抗动力，这种行动的整个实施过程便是这两部电影的核，也就是瑞士语言学转型奠基人索绪尔所说的含蓄能指(Connotation)，这种能指的设置也是为了让弱势群体具有勾连的机会，在《红高粱》中，“我爷爷”与九儿是结合与对抗就是由于对秩序顶端的李大头的家财万贯与麻风病感到不服气，对这种由于财产的不平等产生的婚姻霸权和性分配的不平等的不服气;在《菊豆》中也差不多，都是一个弱势群体所勾结起来对权力重新调换的想象。尤其是在《菊豆》中，这种想象始终没有兑换。
杨天青对于杨金山是一种变相的父子关系，他从小便被杨金山收养，但如同下人一般看待，并且由于杨金山的反对他始终没有婚配的权力;杨青天对于他的亲身儿子却丧失了一种真实关系，被迫叫自己的亲儿子“好兄弟”，这也是一种变相的父子关系，这种身份的变相认同也是象征着一种难以打破的秩序，最终，这场寓言终于实现，那就是杨天青变相地杀死了杨金山，杨天青的儿子杀死了杨天青，并且死于同一地点，这就是铁屋子的寓言，对高端势力和秩序的反抗只是一场虚无主义式的想象。被边缘化认同的人似乎无法打破铁屋子，也无法撕开诅咒。
在张艺谋看来，杨天青是一个有贼心而无贼胆的人，其实电影所展示出的却不然，杨天青始终具有“弑父”的冲动，或者说是具有一种重新建立权力分配系统的冲动，他不杀杨金山是因为怕被杨家长辈所痛恨和排挤，怕因此失去更多，所以他和“婶子”一起等待他的死亡，他和“婶子”挡馆的那场戏更是说明了他的深谋远虑---哭得和真的似的。
所以说，杨天青与“婶儿”的爱情，在我看来不是纯的，他不带“婶儿”远走他乡其实就是因为他更渴望得到染坊和得到杨金山一样的权力，渴望得到正式婚姻和合法儿女的权力，这很大程度上是一种对拥有高端权力的想象和顶地膜拜，也就是拉康的镜像理论所说的：他恋其实就是自恋。他渴望的或许并非幸福，而是渴望得到获得幸福的权力，得到获得儿子的权力，如果不是这样，他不会因为管自己的儿子叫“好兄弟”而到嚎嚎大哭的程度，不会因为亲身儿子管杨天青叫“爹”而到颓然伤心的地步。因为这是他早就该预料到的。他的预谋不是杀死杨金山，而是看着杨金山死去。
铁屋子的寓言就是反抗秩序的人，未必是想要推翻秩序，而是想要置换自己与秩序顶端人的位置，就像大多数政变者未必是想要施行新的、更利于人民的政策，而是继续独裁统治。这与《红高粱》的所展示出的真实意义相同，地位的更换是依靠暴力取得的，然而它依旧按照旧秩序的方式方法垂直统治下面的阶层。
二 文化困境和虚无主义
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，都是一种对困境的发泄与必然的无奈，是一种虚无主义式的借古讽今。在伟大作品《一个和八个》(张军钊导演，张艺谋摄影)被禁，更伟大的作品《黄土地》(陈凯歌导演，张艺谋摄影)由于曲高和寡而导致的资金缺失之后，张艺谋接受了欧洲艺术电影商的赞助，并开始了对自身文化困境的暗喻与讨伐。本身在那个时期，中国就开始了根源文学热潮和文化反思热潮(《菊豆》就是根据根源文学小说家刘恒的《伏羲伏羲》改编的)，再加上张艺谋自身困境和无助，就出现了这部黑色寓言三部曲。虽然《红高粱》中他试图展现的(也被欧洲评委所认为的)是人性的张扬和血性，其实内在暗涌的却是一种对权力堡垒的向往，《菊豆》和《大红灯笼高高挂》也同样如此。
这本身就是一种虚无主义的处事态度，不追求改变与颠覆，而是蝇营狗苟地沉醉于权力堡垒顶端的想象之中--轿夫想做酒管家，下人想当染坊主人，小姨太想成大太太。而不是轿夫、下人、小姨太一起想象炸平权力堡垒或者远离权力堡垒。
我遗憾我是太晚看到这部片子了。
因为对经典的敬畏，更因为对沉重的恐惧。
片子确实太沉重，开头土黄的色调，染坊里静默的水车，染后错落悬挂的布匹，金山严厉的神情，菊豆凄厉的喊声……，我甚至觉得我可能没有勇气看完这样压抑而沉闷的片子。但是让我震撼和寒心的是少年天白漠然的深情和意味深长的笑声。
水池边的镜头，当坐在木桶里的金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时，不小心跌进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人，年幼的天白没有恐惧没有呼救，而是在一旁那样静静看着，笑容在脸上扩散。
同样是水池边，当少年天白把生父从地窖里背出来后，毫不犹豫地扔进了水池，看着同样在水里挣扎的生父，他脸上的冷漠和冷峻一成不变，并且面无表情地举起手里的木棒，丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。
这样的笑容和面孔让我在震撼之余不寒而栗。
我无法谴责专制而残酷的金山，无法谴责有违世俗道德偷情的婶侄，甚至我们谴责周围人的风言风语和小孩对少年天白的讥讽，因为这一切，同样真实地发生在古老中国摧毁人意志的家长制环境中。但是面对一个孩子乖戾的笑容和严酷的表情，我开始感到后怕。这样畸形的家庭泯灭了人的心志，也断绝了一个孩子正常成长的最后可能。
每个人都是受害者，但每个人都在弥补自己伤痛的同时，以近乎疯狂的报复的心态伤害着周围的其他人。那笑声里透露的人性阴暗和恶毒，并非所谓的封建残余的流毒，而是隐藏在人心灵深处的那种无法示人的卑劣和残酷。
正是这种残酷，让人心寒，甚至后怕。
篇一：
祭是对于逝者表达致敬哀悼的仪式。国家公祭就是国家设祭，向逝者郑重表达致敬致哀的庄严仪式。中华人民共和国第十二届全国人大常委会第七次会议决定将12月13日确定为南京大屠杀死难者国家公祭日，标志着在南京大屠杀中遇难的三十多万同胞，从此获得国家给予的最高规格的公祭，预示着这段锥心痛史将成为中华民族绵久的心灵刻度。
国家公祭南京大屠杀死难者，首先是为了铭记暴日侵华的罪恶历史。日本乃中国近邻，与中国交往历史悠久，先承中国文化启蒙，完成封建化;进入近代，脱亚入欧，学习西方，早于中国完成工业化，获得优于中国的综合国力，但是国家却步入军国主义道路。受其邪恶本质的驱使，不仅没有利用先发优势造福人类，反而危害世界，蹂躏亚洲，侵略中国。铁蹄所到，烧杀掳掠，无恶不作，罄南山之竹，书罪未穷，决东海之波，流毒难尽。南京大屠杀更是惨绝人寰，人神共愤，尽管如此，也不过是其无边罪恶中的一个缩影而已。
民族的历史必须被民族记忆。南京大屠杀更不应该随着历史时空的变迁而淡出历史。往事已矣，必须铭记，铭记历史才能以史为鉴，前事不忘乃为后事之师。忘却历史，意味背叛，轻淡罪恶，易蹈覆辙，企图掩盖历史罪恶，决不是对历史价值的无知，而是巨奸大恶心怀叵测文章国家公祭日有感——铭记痛史，复兴中华。南京大屠杀的制造国，现在处心积虑地淡化乃至否定这桩人类历史中的滔天大罪，其别有用心恰恰警示我们一定要勿忘痛史。
国家公祭南京大屠杀死难者，也是为了更好地认清中日关系的政治现实。历史与现实本来就有天然联系。1945年日本宣布无条件投降后，中国政府和人民秉承我中华民族特有的厚德仁爱精神，着眼中日长远友好大局，体恤日本人民，厚待日本战俘，主动放弃国家赔偿，减轻日本战后负担，助益日本战后恢复与发展。只因冷战之故，日本军国主义的历史罪责并未得到彻底清算 ，终致孽种暗藏，祸根深植，以滴水穿石之韧功，由点及面，由微至著，由暗到明。
反映在日本现实国家政治活动中，多有政府要员，罔顾受害国人民的感情，公开拜神祭鬼，为战争罪犯招魂;修改教材，美化侵略历史，直至公然否定南京大屠杀，试图掩恶匿罪以欺世，重温军国残梦，伺机东山再起;近年来，日本右翼政权竟借“购岛”之名，搅乱东海，播云布雨，兴风作浪，试图修改和平宪法，突破战后体制，美其名曰“做正常国家”，是可忍孰不可忍!但是南京大屠杀罪孽深重，事实清楚，史册铭刻，国际公认，岂容随意作践，任意否定!现在，国家设立公祭日，通过提高公祭规格，使全体中华儿女共同缅怀罹难同胞，铭记惨痛历史，弘扬正义，坚守底线，捍卫和平，警示当下，启迪未来，彰显国家意志，展现民族决心，其意义既是中国的，也是世界的。
国家公祭南京大屠杀死难者，更是激励国人为民族复兴而奋斗。想我中华民族，历史悠久，文化辉煌，历经五千年而绵延不绝;道德厚重，怀仁行义，远者慕名而近者信服;疆域辽阔，物产饶丰，国家富强而人民殷实;地灵人杰，英才辈出，国治邦安而自立世界民族之林。惜近代伊始，国势衰败，列强屡犯，横遭暴掠，直至上个世纪三十年代，日寇悍然全面侵华，中华民族空前危急。面对锦绣河山支离破碎，生灵涂炭哀鸿遍地，硝烟密布日月无辉，民族之耻刻骨铭心，国家之恨如箭穿胸，中华民族不甘沉沦，以空前的民族牺牲决死抵抗，精英先进前赴后继，慷慨悲壮义薄云天，壮烈志士实难尽书，艰苦卓绝世所罕见，终于获得民族的独立，国家新生。
及至今日，民族复兴的光荣梦想即将成真，国家现代化仅欠临门一脚;当此之时，国家公祭，缅怀遇难同胞，我们要深刻汲取忘战必危，落后挨打、国破家亡的历史教训，将国家之耻民族之恨化为强国动力，以临渊履薄之心，怀卧薪尝胆之志，万众团结，众志成城，脚踏实地，竭力奋斗，既以复兴中华民族为职志，更以复兴中华民族的伟大成果惠及世界，贡献人类的和平与发展!
篇二：
今天是我永生难忘的一天，我见证了日本人是怎样欺压我们中国的人，勿忘国耻!这部电影给了我心灵深深地震撼。
1937年12月，日军攻陷我国的历史名城南京，把这里变成了人间的地狱。禽兽不如的日本兵把老百姓当做刀靶练习刺杀，活埋南京和平居民，看到还在呻吟的挣扎者，都被刺刀杀戮，最后将尸体焚化。日本兵举行杀人比赛，将砍下的中国人头在南京城外的铁丝网上……其中，那惨无人道的日军，对放下武器的土兵和人民，用机枪扫射，死亡人数达35万人。
看完这部电影，我的心情十分沉重，35万人，如果他们手拉手可以围绕赤道一周，多么触目惊心的数字啊!这是多么耻辱的事情呀!老师对我们讲，南京大屠杀是发生在我国近代史上最悲惨事件!在整个事件之中，中国人民竟没有反抗的'能力，逃跑呼救都显得那样苍白无力!
电影中有这样的一个镜头：“咣”地一声，日本兵踢一开了一个民宅的大门。人们从惊讶中站了起来，还没反应过来，就遭到机枪的扫射当场全部死亡。最后还有一个小孩在哭，一个日本兵就慢慢地走向了小孩，我还以为他会放过小孩，没想到他却是往小孩的手里放了一个罪恶地手榴弹，一声爆炸声就结束了一个还不到两岁的儿童的无辜的生命。我都快被气死了，手中的拳头不由自主地就捏了起来，如果我有一把枪，我真想打死那个日本鬼子，为死去的中国人报血海深仇!
看完这部电影，我禁思绪万千：我国为什么被人欺负?而且还受到最残忍的手段——南京大屠杀。为什么每个国家都来侵略中国?就是因为那时我们的国家落后，落后就要挨打，这是一个真理。
南京大屠杀是一面历史的镜子，我们要牢牢地记住这个血的教训。如今日本人仍然没有承认自己当年的错误，日本首相小泉仍在参拜“靖国的神社”，这是全世界爱好和平的人们所唾弃的。同学们，中国要扭转乾坤这个重担就落在我们身上。我们要记住中国人的耻辱，发愤图强，为祖国的日益强大做出自己的贡献!
我这辈子啃过的部头最大的系列小说，不是普鲁斯特躺在河底的《追忆似水年华》，我自己一天到晚的胡思乱想就够多的了，完全不必进入别人的意识流;也不是梁羽生写的那些动不动就“参见拙作XXX”的十几本天山群侠传，虽然我曾经是个不折不扣的武侠小说迷，但我对多数时候有正无奇的天山武林世界没有窥得全貌的兴致。正确的答案是二月河所写的“康雍乾”帝王系列：《康熙大帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》，洋洋五百万字。
那是十年前，我有大把的时间看小说。四部“康熙”、两部“雍正”、六部“乾隆”，在冗长中明白了什么叫津津有味。小说看了没多久，央视就以1999年开年大戏的规格推出根据《雍正皇帝》改编的电视剧《雍正王朝》。在《雍正王朝》之前，刚刚火势冲天地流行过首席疯癫派清宫剧《还珠格格》。在《雍正王朝》之后，还要有经典戏说派历史剧《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》风风火火闯江湖。冷面雍正不可能像小燕子一样挤眉弄眼，也不像纪大烟袋一样貌似正经、实则胡闹，他是张嘴朝廷闭嘴民生的正剧的主人公。从收视率来说，《雍正王朝》难敌《还珠格格》动辄40%的成绩，可是20%已经是央视一套黄金档电视剧的最高纪录了。
检验一部作品是否经典就看它能否经得起一看再看。时至今日，《雍正王朝》除了经常在各电视台重播之外，其影碟也通过各种渠道保持着不俗的销售量。我有个经商的朋友，把《雍正王朝》的一套DVD看烂了又买了一套，品味不休。在官员群体中，它和《走向共和》是不成文的必修课。为什么会有这般魔力?有人说这是世纪末的中国进入了改革的深水区，人们渴望出现一个强悍的威权人物做灯塔，《雍正王朝》踏上了点儿。有人说这是奴性思想大发作，以正史的面目行歪史之实，美化过后的封建帝王迷惑人心，流毒无穷。我以为，这种高屋建瓴的总结，深文周纳的忧虑，不能说全无道理，但多数是文人墨客强做解人以及高来高走的杞人忧天，观众爱看《雍正王朝》，主要是它有紧张激烈、悬念重重的剧情，它把人琢磨透了，集了中国式权谋之术的大成，在感官刺激和人性思索方面都能满足观众，观众既没有明确的意识呼唤威权人物，也没有那么下愚因一部电视剧而惑乱历史。
问题挖得越深，往往离真相越远。这里只从实打实的地方说起。
(一)权谋教科书
《雍正王朝》里有四大弄权高手，康熙，邬思道，张廷玉和八王，他们驱使或者牵扯着其他棋子进退绞杀，全剧中的惊风密雨，几乎全是他们搞出来的。从来没有一部影视作品如此深入而全面地展示过宫廷争斗和朝局角力，从来没有一部文艺作品能如此酣畅淋漓地运用中国式的兵法奇谋。当我看到《投名状》力不从心地布下权谋疑阵的时候，我觉得那是小孩儿过家家。
1、做孤臣。
康熙按照顺治“永不加赋”的嘱托，一直对臣下和民间实施宽仁政策，加之晚年倦勤，百官变得恣肆不法起来。一个重要的弊政就是各级官员纷纷向国库借钱，挥霍浪费不思归还，以致国库空虚，无力办大事。逢有灾年或者边患，财政就会捉襟见肘。康熙有意派人追讨欠银，无奈无人领命去办这个得罪人的差事。这时候，其四子胤祯勇敢地站了出来，表决心说：“儿臣大不了做个孤臣!”康熙“圣心甚慰”。所谓“做孤臣”是与“结朋党”相对的，也就是处处以朝廷大局为重，勇于任事，披坚执锐，不考虑个人进退，不怕得罪同僚，哪怕落得个独来独往，没人理睬，也再所不惜。古来臣下取悦君王，有两条正路，一则是做忠臣，一则是做能臣，而这个“孤臣”的最高境界是既忠且能。问题是，这样的人纵讨得皇上一时的欢心，往往没有好下场。中国是人情社会，撕破脸皮做官，时移事异就可能获罪，无人同气连枝，只能付出代价，就算是皇上也未必能保你一辈子。这方面，汉景帝时的晁错就是前车之鉴。胤祯和康熙当然明白其中道理，因此上这个保证一下，父子之间心意相通，帝座的天平也向老四发生了重要的倾斜。
