首都博物馆
首都博物馆是北京地区大型综合性博物馆,首都博物馆于1953年开始筹备,1981年10月正式对外开放。目前馆藏文物已达二十几万件,其中包括:青铜、陶瓷、书画、石刻、钱币、玉器、玺印、织绣、竹木牙角器、佛教造像等等
首都博物馆新馆建设地下二层，地上五层，北部设计了绿色文化广场，东部设计了下沉式竹林庭院。建筑外形主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展馆，椭圆形专题展馆，条形的办公科研楼。三者之间的空间则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，为观众营构了一个兼具人文、自然情调的环境。
中国最早的“太阳神”太阳神纹石刻，据说至今已有7000多年了，是我国考古发现最早的刻画太阳神形象实物。这件石刻用写意的手法雕刻出一位身躯修长、两手下垂、双足分离的人，头顶上刻有23条光芒的太阳，腰部两侧的圆点似行星在宇宙中运行。它不仅反映了一个地区太阳神崇拜的情况，人们还能从这个形象中看到先民们按照人类自己的形象刻画心目中的“神”，反映出在生产力不发达，环境艰苦的条件下，对发展人类自身能力的渴望以及对人主宰世界的信心。还有秦始皇兵马俑，那些将军、神射手、战马的尊荣，原来只能在电视上看到，现在真的出现在自己的眼前了，心里很兴奋很激动，能看到这些国宝文物首先感谢单位组织的这项活动。
参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪。
首都博物馆的观后感
星期五那天阳光明媚，我们四年级全体同学怀着激动的心情来到首都博物馆。下车后，呈现在我的眼前的首都博物馆高大雄伟。走近一看，首都博物馆的两侧是由一块块
老师带我们走进了大厅，这里宽敞、明亮。全年级的所有同学站在里面都不觉得拥挤。大厅正前方立着一个老北京的牌楼，那个牌楼红绿相间。上面还写着三个溜金大字“景德街”。讲解员告诉我们说：“这个牌楼明代时立在一条街上，后来因北京街道改造才移到这里的。这块牌楼象征着老北京的风貌。”大厅左边是一个圆柱体的建筑，这就是首博的圆厅。圆厅外面包裹着青铜，倾斜着穿过屋顶，就像一个巨大的青铜器。右边是一个长方形的建筑，外边铺着一块块木板，这就是首博的方厅。
讲解员先带我们去了古代书画艺术精品展厅。书画展厅里挂着纸作的、绢作的，各种大大小小的名画共一百六十七幅。
参观完了书画厅，我们又到了四层，燕地青铜精品展厅。这个展厅里陈列有兵器、乐器，还有一些杂器…，我们好象进入了青铜器的海洋。
随着人流，我们又到了五层—古代玉器精品展厅。这里有古代皇帝用的玉玺，有古代富人家挂在脖子上的玉佩，还有玉龙猪…，其中我最喜欢的是勒子。那个勒子是圆柱形的，长八、九厘米，颜色乳白，上面还有两个小洞，这两个小洞可以穿线把它做为装饰挂在脖子上。讲解员对我们说：“这块勒子是用羊脂玉做的，但现在羊脂玉已经所剩无几了，而且这小小的勒子上刻着二百九十二个字的经文。”“哇”，我惊奇地看着那块羊脂玉。以前，我只在电视上看见过羊脂玉做的玉器。今天，我能亲眼所见，真是幸运啊!
最后，我们去了方厅五层的老北京民俗展厅。在这个展厅里展出的是老北京以前用的东西和老北京街道上热闹的场景。有以前用的家具，有以前人家的衣服，还有当时人们戴的帽子…，最吸引我的是那结婚的热闹场景，前面有一位老爷爷敲着锣，后面跟着几个小伙子在吹喇叭。我仿佛也听见了敲锣打鼓吹喇叭的声音。中间便是那顶轿子。只见轿子的四个轿杆分别被四个力大的小伙子抬着。最后面是几个扛大箱子的人，我想：箱子里面肯定装的是不少金银珠宝和值钱的东西吧!我真想打开看看…
到了中午，我们恋恋不舍地离开了首都博物馆。在这次参观中，我对老北京的历史和老北京的风俗有了更深的了解，真是受益匪浅啊!
参观首都博物馆有感
首都博物馆的建筑设计理念是“以人为本，以文物为本，为社会服务”，强调“过去与未来、历史与现代、艺术与自然的和谐统一”。首都博物馆设计方案，经过两轮国际招标，从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后，已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米，总建筑面积63390平方米，建筑高度40米，地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。如：外观外倾斜的青铜体破墙而出，悬挑的大屋顶继承了中国传统的出檐，青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上，大厅外地面镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上，青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远;钢结构棚顶、
新馆建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展厅、椭圆形专题展厅、条形的办公和科研楼。三者之间的空隙则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，营构了一个兼具人文、自然的环境。?
首都博物馆观后感
一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上面清楚地介绍展区的分布。博物馆总共分为5层，分为东区西区。
首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”,这里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我可以说是一个完全的门外汉，但我也能感受到文人画家通过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深
顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的'特色。这里我只简单看了看。重点看的是四层。
四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。
四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的心情。
四层还有我最关注的也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段及当时北京历史的发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。
这里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次可以见到实物，这让我非常的兴奋。我看到一个梅瓶，跟我们馆里曾展出的磁州窑非常的相似，可是它的注明却是缸瓦窑白釉剔花填黑梅瓶。缸瓦窑这还是我第一次听说，带着疑问回家之后我上网了解到一点儿，原来缸瓦窑位于赤峰，是中国辽代著名的窑场之一，该窑以出产品种多样、并且有典型契丹游牧民族特点的瓷器而著称。但具体怎么区分我还是不知道，我是怎么看都像磁州窑。
还有一件让我印象非常深刻，可以说是眼前一亮，那就是影青玲珑碗，是乾隆年间的，玲珑俗称“芝麻漏”。它的器壁真的是太薄了，还能在上边剔刻出图案，上上透明釉后，真是一个晶莹剔透。试想曾有人用此物盛莲子羹吃，这该是何等的心情呀!
还有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都非常的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎么会保存到现在还这么完整。真是让我激动感慨万分!
陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在这里一一列举了。真希望还有机会，让我看的更仔细一些。
依依不舍的离开了四层，来到了五层。
五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我非常喜欢青白玉，看上去非常的纯净，有些可以说是晶莹剔透，看了就让人喜欢。
五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。
除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。记得有一幅窗花让我印象非常深刻，就是在一朵花瓣上，剪出了十二个生肖属相，而且各个形象逼真。那位老师就在现场，当时还有节目组在采访，老师现场剪出的福牛更是让围观的人赞叹。我要是有那么一双巧手就好了。
时间就这么匆匆过去了，要闭馆了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到现在都处在兴奋之中。这是我牛年伊始收到的最好的礼物。
篇一：最爱青花瓷 最迷编钟声——湖北省博物馆
8月9日11点50分左右，“2010中国文化遗产保护万里行”的吉利文化使者车队伴着一丝丝清风，缓缓驶入湖北博物馆的大门。我们透过车窗，一眼望去，整个博物馆尽收眼底，仿古的建筑，青灰色的瓦片，四方的屋檐，阳光的照射下，更显古朴，那一砖一瓦似乎述说着悠长而古老的故事。
湖北省博物馆藏有反映湖北省从原始时期以来各个历史时期的社会制度、社会生产和社会生活的各类文物、标本14万余件，位居全国省级博物馆前列。这些藏品绝大多数既有浓郁、鲜明的地方色彩，又具有时代特征， 反映着湖北地区古代文化的面貌，一部分器物在中国古代文化发展史上也居有举足轻重的地位。馆藏文物品类丰富，器类齐全，器类主要有陶、瓷器，青铜器，漆木器，简牍、兵器、古乐器、金玉器，古代字画，古钱币等。
浪漫诗意的青花瓷
所有展出的瓷器中，浪漫而富有诗意的青花四爱图梅瓶和康熙款青花十二月令花杯最受吉利文化使者们的关注。青花四爱图梅瓶高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，他所作《兰亭集亭》被后世推为“天下第一行书”。陶渊明爱菊，其咏菊名句“采菊东篱下，悠然见南山”，千古流传。周敦颐爱莲，其名篇《爱莲说》中的 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖” 脍炙人口。林和靖爱梅鹤，他隐居于杭州西湖，以植梅养鹤为乐，人称“梅妻鹤子”。其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，被誉为千古咏梅绝唱。青花四爱图梅瓶足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的元青花精品。不愧为湖北省博物馆誉为镇馆之宝。
康熙款青花十二月令花杯则是十二件一套的青花压手杯，以十二月份的当令花卉为题。分别以一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花、十二月水仙。配合花卉书写咏赞诗句。讲解员告诉我们，杯底有“大清康熙年制”楷书款。这套青花十二月令花杯，将诗、画、书法、篆刻多种艺术形式与瓷器工艺完美结合，可谓是清朝官窑瓷器的珍品。
穿越千年的编钟声
在湖北省博物馆里，吉利文化使者们有幸听到了穿越千年的编钟声。在整个大厅里，都弥漫着楚文化。微弱的灯光渐明，舞台上演员们身着古装，编钟演了一曲曲动人的乐曲，有渲染上朝时庄严凝重的氛围的《朝乐》；展现梅花迎风摇曳，高洁安详的姿态的《梅花三弄》；表现高山流水的自然风光的《流水》。一曲《楚骚》更是将楚人长袖细腰三道弯的舞风演绎得淋漓尽致。那敲击所发出的自然的清脆的响声，那碰撞所震动出的美妙的音符，在演出厅特殊的结构下，形成的忽长忽短的回声，是哪个现代技术也模仿不出来的，就算是录音，也没有这种震撼。演员们的精彩的演奏博得了吉利文化使者们的阵阵惊叹和热烈掌声。
曾侯乙编钟。它迄今发现的最完整最大的一套青铜编钟。它出土时震惊了中国、震惊了世界，被认为是世界音乐史上的重大发现。立即被誉为“世界奇观中独一无二的珍宝”、“古代世界的第八奇迹”。钟架为铜木结构，呈曲尺形。横梁木质，绘饰以漆，横梁两端有雕饰龙纹的青铜套。中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。以之作为钟座，使编钟更显华贵。此外，更为神奇的是，一般的物体只能发出一个乐音，但是编钟的每件钟都能发出两个乐音，并且互不干扰。在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。曾侯乙墓编钟的铸成，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就，更表明了我国古代音律科学的发达程度，它是我国古代人民高度智慧的结晶，更是我们中华民族的骄傲。
参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。此行不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识。历史如一条长河，涓涓的从古流到今，永远没有止尽。历史文化遗产需要我们去保护，去传承与发展。
篇二：湖北省博物馆观后感
20XX年 3月17日，武汉警官职业学院组织我们兵团农五师学员前去参观了湖北省博物馆。沿途中我们还看到了其他不知其名的美景，让我们真实地感受了湘湖文化及其悠远历史所沉积下来的古色古韵。
初去博物馆，不禁被那里的气势所震撼了。
博物馆里干净、宽敞，给人一种愉快和古老的感觉，让人在参观时不知不觉的陶醉在了历史的长河里。
湖北省博物馆于1953年3月成立筹备处，1959年春迁至今址。1963年1月正式更名为湖北省博物馆。3000平方米的陈列楼建成并对外开放，此后并不断扩大其规模。至今为止，其总占地面积达八万多平方米，建筑面积占五万平方米，馆内珍藏文物多达14万余件，位居全国省级博物馆前列。这些藏品大多数既有浓郁鲜明的地方色彩，又具有时代特征。反映着湖北地区古代文化的面貌。其中一部分器物在古代发展史上也具有举足轻重的地位。馆内的藏品种类十分丰富，主要包括：陶、瓷器，青铜器，漆木器，兵器，古乐器，金乐器，古代字画、钱币等。
今天讲解员主要带我们参观了曾侯乙墓。里面有许多珍贵的宝物与一些古代的日常生活用品。讲解员告诉我们曾侯乙墓发现于1978年，也是我国目前发现的最大最完整的棺木。同时出土还有15000件文物以及多种制作精细、外观大气的物品。
我们认为最值得一提的是曾侯乙编钟，它被誉为“编钟之王”。是目前为止发现的最大最完整的一套青铜编钟。更为神奇的是一般物体只能发出一个乐音，但是编钟的每一个钟都可以发出两个乐音，并且互不干扰。在2000多年前就有如此精美的乐器，如此恢弘的乐队实属罕见。它表明了我国古代音律科学发展的程度，它是我国古代人民高度智慧的结晶，更是我们中华民族的骄傲！
在湖北省博物馆里我们更是有幸听到了跨越千年的编钟之乐。在整个演播大厅里都弥漫着楚文化。微弱的灯光渐明，舞台上的乐手们都身着古装，使用编钟为大家演奏了一曲曲动人的乐曲。
其次让我们大家记忆犹新的是那把青铜宝剑——越王勾践剑。这是一把跨越千年的古剑，但见其通身未有丝毫锈渍，依然光亮。此剑铸造精良纹饰线条流畅，依旧锋利无比。由此可见我国古代高超的冶炼铸造技术和防蚀技术。它被中外专家视为我国先秦兵器中的稀世珍品。被列为国家一级保护文物。郭沫若曾有诗赞曰:“越王勾践破吴剑，专赖民工字错金。银缕玉衣今又日，千秋不朽匠人心。”
由于时间的原因，我们没能走完所有的展厅，我们带着一丝遗憾离开了，但是心中依然很兴奋。虽然我们看到的是一件件物品，可领略到的是历史，感悟到的是革命精神。
此次参观相信大家都增长了不少知识。历史是属于过去的，我们要在感受历史奇迹的同时也要学会如何创造奇迹，未来的历史乐章需要我们去书写。因此我们应该好好把握这次来湖北学习的机会，努力学习科学文化知识，提高自身的综合素质，不辜负家乡人民对我们的重托，不辜负组织的培养，牢记自己的使命，也为自己创造一个美好的未来！
篇三：湖北省博物馆观后感
湖北省博物馆之行让作为中国人的我又一次感受到了我国悠久的历史和灿烂的文化，其中的“心与音”世界民族器乐展更是让我这个音乐初学者大开眼界，徜徉在文化与音乐交融的世界里，感受到无限乐趣。
在中国五千年的历史中，楚文化作为华夏文明的一部分，孕育了具有楚地域特色的灿烂文明，八百年的历史中，楚人以勇于进取的精神创造了这一博大精深的文化。
文物，是文化的物质载体，通过省博物馆的文物展览，真实具体地展现了楚文化的辉煌：楚国青铜器是中国青铜文明的重要组成部分；典雅华丽的楚国漆器是楚文化最鲜明的特色之一，它以奇妙的造型，繁缛的纹样，丰富的色调，深厚的精神内涵，显示出楚文化的别致风韵；楚国在春秋战国时期，丝织技术已达到了相当高的水平；楚国在哲学、文学和艺术上，都达到了先秦时期精神文明的顶峰，以老子、庄子哲学思想为代表的哲学，是构筑中华文化的重要精神内涵，以屈原
作为河南人，从小在中原文化的熏陶下长大，对中原文明也有一定的了解。河南是中华民族和中华文明的发源地，悠久的历史给中原文化带来几分厚重，作为古中国的政治文化中心，中华大地涌现了大批文人学者：老子、墨子、张仲景、张衡···同样，中原文化作为华夏文明的一部分也有自身的地域特色。由于河南地处中原，历来是兵家必争之地，千百年来历经战乱，兼以人民生活比较艰苦，逐渐形成了吃苦耐劳、朴实淳厚、坚毅刚直的民风，并养成了民间习武的风俗，陈氏太极拳、少林寺由此而来。音乐方面1986年在舞阳县贾湖村新石器遗址中发现了至少16根骨笛，距今已有8000～9000年的历史了，是我国至今发现的最早的乐器。
同为华夏文明，楚文化与中原文化都有自己的地域特色，楚的浪漫，中原的刚毅，都成为各自地域的文化符号，以其不同的文化特色丰富着华夏文明，使之灿烂辉煌。
文化作为一个地域的精神世界的集中体现，具体反应了本地区的人文特色，地理环境等特点。是这一地区最引以为傲最为重视继承发展弘扬的精神财富。音乐则作为文化中不可或缺的重要组成部分，更加形象生动地体现了本地区的文化特色，从而使本地区的`文化广泛流传于世界各地，同时也随时间永远流传下去。使其文化更加充分地发展与弘扬。所以一个地域必定有自己的独特文化，同样也会有独特的音乐文化。音乐追随文化而发展，文化通过音乐而弘扬。
我国光辉灿烂的音乐艺术是各民族人民共同创造的。五彩缤纷的少数民族音乐是中华民族文化的重要组成部分。中国少数民族乐器，种类繁多，各具特色，不仅能奏出美妙动人的音乐，而且具有丰富的文化内涵。
芦笙欢歌：芦笙，葫芦是苗，瑶，彝，拉枯，侗，壮等少数民族喜爱的自由簧乐器。在节目喜庆时边吹边舞，芦笙乐队演奏者可达一百人。特大的盛会，场面欢腾，热烈，壮观。
雪域圣乐：藏族是一个有着悠久历史和灿烂文化的民族。藏族音乐作为藏族文化的重观念和审美求。同时又反映了历史长河的轨迹和文化发展的脉络。藏族的传统音乐包括民间音乐，宗教音乐，和宫廷音乐。每一种音乐都各具特色，异彩纷呈。藏族的乐器广泛分布于西藏，青藏，四川，云南，甘肃等省藏族聚居地区。其中很多乐器是有宗教仪式的法器演变而来。
不同的地区有不同的地域特色，不同的地域特色孕育了不同的文化，不同的文化产生了风格不同的音乐。音乐的地域性反映文化的地域性，文化的地域性导致了音乐的地域性，二者是相辅相成的。
崇尚自然的印度人民把音乐中的七个基本音与鸟兽的叫声对应相连，这七个基本音也被印度人民赋予了人对特殊色彩的感觉，这七个基本音成为“拉格”;俄罗斯人深沉而忧郁的气质，奔放的民间文化，争强好胜的民族精神使其音乐也充满独特风格，巴拉莱卡俗称‘三角琴’便是俄罗斯独有的民族乐器;受中国文化的长期影响，日本的一些民族乐器与中国的民族乐器也有丝丝连系，日本筝，就是8世纪由唐的十三弦筝演变而来，并分为乐筝，筑筝和俗筝。萨摩琵琶，是16世纪由唐传入的琵琶演变而来····
音乐之于文明，文明之于世界，世界的音乐把世界的文明连在一起，同时又有属于自己的地域特色。中国的音乐为世界的音乐添砖加瓦，世界的音乐同时又影响着中国音乐的继续发展，二者相互包容，相互承接。
世界的音乐，音乐的世界。用音乐的视角解读世界，用世界的眼光欣赏音乐。包容的历史如阵阵钟鸣响彻耳畔，震撼灵魂，悠长的笛声如缓缓清流洗涤日益尘化的精神世界。无需过多言语，你看到音乐了么，你听到历史了么？
篇四：湖北省博物馆观后感
搞了60年，我才知道有这么令我们骄傲的事。我还以为湖北的省博在全国算来一般般呢。例如，新疆的博物馆有沙漠古代美女，有几十种民族的文化，叫我羡慕不已。浙江的有系列陶瓷，有河姆渡文化，有众多的古画和人文传世佳作。广东的大马路中央——北京路下就是个越王博物馆，还有好多层呢。西藏就不用谈了，她有布达拉宫，不就等于是博物馆？云南的民族多样性丰富、还有古元谋人头骨，内容也丰富。隔壁的湖南有马王堆呀，河南有安阳的殷虚遗址。人家山西的吹文物发源地：“秦汉看陕西，先秦看山西。”河南的吹：俺河南随便找个地方，一锄头下去，都能挖个宝贝，没看见满世界考古的带的那个铲铲，名字就叫“洛阳铲”。湖北馆能当出头鸟吗？
我参观上海博物馆，人家以“王XX捐赠馆”“潘XX捐赠馆”来分类。他们盯着全国的文物，一上了香港苏富比拍卖行就着人买回来藏在这里。我们湖北馆可不是这样，它以“曾侯乙墓”，“梁庄王墓”来分类设分馆。还有古人类馆，我们有长阳人头骨出土。我同学对我吹，湖北的编钟和勾践剑可是稀世珍宝，经常出国走遍世界，就是个“一招鲜”！别的省，除了西安的兵马俑，谁能有这样有名气的东东？
其实，湖北省博物馆筹建于1953年，是全国八家中央地方共建的国家级博物馆之一。湖北省博物馆前身是建国之初成立的湖北省人民科学馆。1953年3月16日，在原科学馆的基础上，于武昌水陆街成立湖北省博物馆(筹备处)。1956年迁至水果湖，1960年迁至风景秀丽的东湖之滨。1963年1月，湖北省博物馆正式成立，3000平方米的陈列楼建成并对外开放；1999年1月，建筑面积5717平方米的编钟馆建成开放；2005年12月，楚文化馆建成开放；2007年9月，新馆综合陈列馆建成开放。
北四大镇馆之宝是：世界上最庞大的青铜乐器曾侯乙编钟、中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑和吴王夫差矛、地质年代早于北京人的郧县人头骨化石等。
湖北省博物馆内有：《楚文化展》、《郧县人——长江中游的远古人类》、《屈家岭——长江中游的史前文化》、《盘龙城——长江中游的青铜文明》、《曾侯乙墓》、《书写历史——战国秦汉简牍》、《秦汉漆器艺术》、《梁庄王墓——郑和时代的瑰宝》、《土与火的艺术——古代瓷器专题展》、《荆楚百年英杰》（这个就不敢恭维了。历史博物馆咋搞个现代的人物，简直有点续貂尾）等十多个展览，2007年就免费了。
更可惜的是，我们省还缺个“自然博物馆”。几时俺有钱了，就捐个湖北（或华中）自然博物馆。
本月上周，借西藏文物展来汉展出之计，又到鄂博参观。这次，手里还多了台数码相机。可以不计胶卷成本，乱拍了。好爽呀！
篇五：湖北省博物馆观后感
春节期间，我和爸爸妈妈去湖北武汉看望姑姑。早就听说武汉是座历史文化名城，有这样一个好机会，对于热爱历史文化的我，可是再好不过了。到达武汉的第二天，我们参观的第一个景点便是我向往已久的——湖北省博物馆。
绿荫掩映中的湖北省博物馆，是一座成“品”字状的仿古建筑，坐落于美丽的东湖之滨，占地面积达81909平方米，馆藏文物14余万件，其中一级文物近千余件。馆藏的“曾侯乙编钟”、“越王勾践剑”等举世闻名。
一走进博物馆，我就被它高大且，具有古韵的建筑，深深吸引住了。这更加让我产生了进去一探究竟的想法。
我们首先来到“曾侯乙墓”展区。曾侯乙墓发掘于1978年，是2400年前的曾国国君“乙”的墓葬。“曾侯乙墓”展区陈列了该墓出土的最有代表性的文物，展现了两千多年前人们的物质生活与精神世界。“曾侯乙墓”出土的青铜礼器是我国出土青铜器数量最多、种类较全的一次。其中我最喜欢的几件文物是：“青铜尊盘”（国宝级文物），“金盏”（国宝级文物）和“曾侯乙编钟”这三件了。
“尊盘”——由尊和盘两件器物组成的一套酒器，“尊”是盛酒器，“盘”是盛水器，“尊”置于盘中，是用来冰酒或用来温酒的。这件“尊盘”以纹样繁缛细密著称，它共饰龙84条，蟠魑80条，造型优美，极尽奢华。它充分体现了古人的聪明才智与高超的铸造技术。
在古时“盏”用于饮食的器具。这件“曾侯乙墓”出土的“金盏”不仅有金盖子，盏内还有一把金勺子。“金盏”饰有蟠
螭纹、绹纹、雷纹、涡云纹等。那把金勺子一端镂空成变异的龙纹，所以又被称作金漏匕，异常精美。
“曾侯乙编钟”是“曾侯乙墓”出土中较大的文物。它共64件青铜双音编钟，且十二律俱全，时至今日“曾侯乙编钟”敲击出的声音依然洪亮。很难想象当时我国青铜铸造和音乐文化的是那样的高度发达。
接下来，我们又参观了楚文化馆，秦汉漆器，梁庄王墓展厅。其中我印象最深的文物是“越王勾践剑”。“越王勾践剑” 是1965年冬天出土于湖北省荆州市附近的望山楚墓群中。它通高55.7厘米，宽4.6厘米，柄长8.4厘米，重875克。剑上用鸟篆铭文刻了八个字——“越王勾践，自作用剑”。专家通过对剑身八个鸟篆铭文的解读，证明此剑就是传说中的“越王勾践剑”。 这把青铜宝剑最让人惊奇的是，穿越了两千多年的历史长河，剑身丝毫不见锈斑，金光闪闪。剑上的花纹是用金属锡制成的，青铜的亮黄色与锡的亮白色相互衬托，耀眼美观。一把在地下埋藏了两千多年的古剑，居然毫无锈蚀，且依然锋利无比，闪烁着炫目的青光，寒气逼人！
这次参观,使我又一次对两千前我国古人的聪明才智所折服，又一次对我们国家悠久的历史和灿烂的文化所惊叹！
篇六：湖北省博物馆观后感
今天，我和妈妈来到湖北省博物馆参观，博物馆就像古代的故宫。
我们先来到了民族服装馆，啊！太漂亮了！这里有五十六个民族服装，真好看！听妈妈说：“这些衣服有些是现在织出来的，有些是出土的文物。”
我们来到综合楼，哇！这个编钟可真大啊！我想：我学过电子琴一定会认识编钟的谱子。可是，当我看了看编钟的谱子怎么好奇怪呀？看来每种琴的谱子都不一样啊！
我最后来到楚文化馆，这里最引人注目的是越王勾践剑。我问妈妈是什么意思，妈妈说：越是一个国家，王就是一个国王。勾践就是国王的名字。越王勾践剑就是越王勾践的一把剑。
我回到家以后，我想：今天玩的真有趣呀！不仅我获得了快乐，而且还了解了许多楚文化的知识。
四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。
四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的心情。
四层还有我最关注的也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段及当时北京历史的发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。
这里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次可以见到实物，这让我非常的兴奋。我看到一个梅瓶，跟我们馆里曾展出的磁州窑非常的相似，可是它的注明却是缸瓦窑白釉剔花填黑梅瓶。缸瓦窑这还是我第一次听说，带着疑问回家之后我上网了解到一点儿，原来缸瓦窑位于赤峰，是中国辽代著名的窑场之一，该窑以出产品种多样、并且有典型契丹游牧民族特点的瓷器而著称。但具体怎么区分我还是不知道，我是怎么看都像磁州窑。
还有一件让我印象非常深刻，可以说是眼前一亮，那就是影青玲珑碗，是乾隆年间的，玲珑俗称“芝麻漏”。它的器壁真的是太薄了，还能在上边剔刻出图案，上上透明釉后，真是一个晶莹剔透。试想曾有人用此物盛莲子羹吃，这该是何等的心情呀!
还有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都非常的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎么会保存到现在还这么完整。真是让我激动感慨万分!
陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在这里一一列举了。真希望还有机会，让我看的更仔细一些。
依依不舍的离开了四层，来到了五层。
五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我非常喜欢青白玉，看上去非常的纯净，有些可以说是晶莹剔透，看了就让人喜欢。
五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。
除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。记得有一幅窗花让我印象非常深刻，就是在一朵花瓣上，剪出了十二个生肖属相，而且各个形象逼真。那位老师就在现场，当时还有节目组在采访，老师现场剪出的福牛更是让围观的人赞叹。我要是有那么一双巧手就好了。
时间就这么匆匆过去了，要闭馆了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到现在都处在兴奋之中。这是我牛年伊始收到的最好的礼物。
