《味道中国》着力于回归食物本源，讲述食物和制作者之间的关系。是中国首部美食电影，着力于回归食物本源，讲述食物和制作者之间的关系。下面语文迷为大家精心整理提供味道中国的
《味道中国》上映之前，神评论已经零星出现。其中一条豆瓣一星短评这样写：“拍美食纪录片真好，既能让屁民忘了苏丹红和三聚氰胺，还能让屁民油然而生一种民族自豪感，关键完事还能弄成电影骗屁民的钱，既省了演员出场费还打了广告。洗脑作用真是堪比手撕鬼子。”
不知这位网友和天朝什么仇什么怨，要拿“屁民”和纪录片撒气。后来公映，料想拒绝洗脑的人士未必会进影院。我等“屁民”没忍住，去喽了一眼。这一喽，出事了。兴许是受到《舌尖上的中国》大红的蛊惑，好好的食材不讲、烹饪难提，《味道中国》的起手式，就奔着催泪去了。
立春时分，北地冰雪初融，南方的饮食生意已如火如荼。第-四-代肉燕传人陈师傅才露了一手擀燕皮的`功夫，形同尾巴遭踩七寸被捏的配音女声就亮嗓了。原来，上了年岁的陈师傅后继无人，女儿却醉心击鼓。可经过日复一日的濡染与感化，女儿终于“放下鼓槌，拿起燕槌”，成为肉燕第五代传人。这一段的结尾，画外音是一句话：有一种爱，来自于爱上同一种味道。
这是《味道中国》的标准格式，节气开头，故事铺陈，鸡汤收尾，如是往复。清明是江鲜欲上的时节，淮扬菜大厨老仰要为行将出国的外孙女露一手。去骨的江刀捏成鱼丸，本已拍出《饮食男女》开场的节奏，孰料老人家一开口，“鱼丸，弯就是家。”再配上影片“食物永远是表达爱的最好方式”的定调，瞬间又泄了气。
或许是制片方太想强化“唯美食与爱不可辜负”，急于剖白乡土巨变、后继乏人对中国饮食传统带来的冲击，所有故事的编排，都有着极尽鲜明的预设。仿佛观众定要对着食指大动的珍馐，看着看着就馋了，吃着吃着就哭了，才对得起主创的用心良苦。
于是，讲述义乌的豆皮师傅，到大城市“淘金”，因为水质问题，豆皮都做不成了。回到故园，又发现年轻人都做起了小商品生意。分明是扎扎实实的社会现象，硬是拧出了人心不古的慨叹和默然坚守的情怀。“安静的味道需要一颗安静的心慢慢
全片最打动我的是古法制酱的段落。酱缸成列，航拍的镜头扫过，几位酱工穿梭其间。晒要殷勤，雨要防备，可酱工师傅面对镜头却说：“古法制酱，一年才有一次。我做了30年，其实才做了30多次。”以事实带余韵，远好过旁白“做酱如同做人，有舍才能有得”的故作煽情。
最惊人是临近尾声，朝鲜族妈妈做辣酱迎除夕，打拼在外的儿女归来，最终却落得一句“有时候我们走得很远，只为有一天能尝到妈妈的味道。”为了触动心扉，连基本的逻辑都不要了，《味道中国》也是真的拼。
愿意为了美食走进影院的观众，对生活的热爱无需赘言。他们自然知道，味道背后有情意，有乡土，事关家和远方。但更多时候，食物只是食物本身，美食纪录片的本职，是如实呈现知识与趣味。知道深井烧鹅多取清远乌鬃，明白北京烤鸭的皮肉分离得益于进炉前嘴对嘴的吹气，感佩人蜷菱桶采摘莼菜的艰难，便足以动人。
更多的意义乃至抒情，大可以听凭观众自行生发。优秀的纪录片绝不止于填鸭，更不会以催泪为己任。所有反馈，理当基于最全面的呈现和最直白的事实。不然，催不出泪，倒反了胃，就难免分寸尽失。听过很多道理，却依然吃不好这一生。以此与全天下吃货，以及《味道中国》主创共勉。
显而易见的一点是，颇具文学情怀的导演许鞍华和编剧李
然而，也许正是因为过于渴求客观与真实，影片采用了最为笨拙的方式去演绎萧红的一生。它从萧红第一段失败的恋情开始，事无巨细地一点点推进着人生前进的步调。与萧红有过交集的成群的人物走马灯似的出现在银幕上，留下零星的事件，便迅即离去。观众只是明白发生了什么，却难以理解一切为何以及如何发生。对于更多史料难以确证或影像无力表达的部分，则采取了令人惊异的由演员面对观众大段念白的方式予以呈现。这些频繁出现的间离段落，犹如一则旨在介绍史实的电视纪录片，让整部影片本已破碎飘零的同时，更让人有出戏之感。以至于有论者感慨影片更像是一部资料翔实的论文，而非电影。事实上，即便将其视作一篇论文，其论据材料之取舍，也值得商榷。对于理解萧红的性格至关重要的童年家庭部分以及与萧军端木等人感情关系的诸多细节全部按下不表，却对每一次文人的聚会就餐细节描绘得丝毫不差，而对于萧红与萧军、端木难以善终的两端感情尽数归咎于男方(萧军的狂放与多情，端木的懦弱与自私)，多少也有悖常理——感情终归是两个人的事，问题怎可能单属一方？
以上种种，归根结底都是编导有意无意的粉丝心态使然。《黄金时代》犹如他们向偶像致敬的赞美诗，其中关于偶像的描写都是俯就身躯的仰望，必然容不得一丝瑕疵与污垢存在。因此，萧红自身性格的缺陷，都成了《黄金时代》里尴尬的留白。而这些散落四处的留白，对于对萧红其人其文并不熟悉的当代观众而言，甚至成了理解故事发展的隔阂与阻碍。至于不少人曾经期待的，通过这样一部深入描
影片将全部的焦点统统对准萧红一人身上，除了令大量原本各具风貌的配角沦为脸谱式过客外，还丢掉了主人公所处时代的真实背景。二萧身在上海与武汉之时，恰逢抗日战争最为惨烈之际，加上二萧所在的`左翼作家阵营，也遭到了政府当局的围追堵截。他们的每一次出行，其实都是在谨小慎微的状态下进行，而每一次辗转和迁徙，则都是迫不得已的转移。然而，战火在影片中，仅仅是在最后的香港段落有一短暂的呈现，在其余大部分时间里都隐身幕后。给人的错觉竟然是，二萧与友人的活动与来往，皆如闲庭信步般洒脱自如，甚至有点像《午夜巴黎》中文人间的谈笑风生。
总而言之，《黄金时代》确凿无疑地映射了许鞍华和李
所幸，从片方发布先导海报起一直在强调的“自由”这一核心命题，经由萧红崎岖坎坷的一生多少算是被凸显了出来。从年少时为了爱人逃家私奔，到与未婚夫忍受周遭白眼在旅馆闷居四个月，以及后来始终不愿成为男性附庸、谋求自我独立的意识，贯穿了萧红的一生。再加之其对政治的懵懂，令其没有盲目跟风抱团，而是执着地忠于自我风格进行文学创作，更令其在同时代人群中经历时光的洗礼焕发出神采。当然，就这一点而言，《黄金时代》也还存有巨大的提升空间。
我们所能欣慰与感叹的，是许鞍华有勇气在如今这样的时代拍摄一部与普罗大众存在天然隔阂的巨作，其罔顾左右的气魄倒是与萧红有了几许遥隔时空的共鸣。至于那个许鞍华想要表现的充满魅力的真实的萧红，只存在于电影之外，甚至萧红的文字之外更多的历史想象中。
航拍中国的优秀观后感范本【1】
泱泱华夏，历史上经历了繁多的苦难，在二十一世纪我们已经看见了美好的明天，中国正在腾飞。中华之崛起已然起势，华夏之创作者已然用新科技手段进行潮流创作。导演用贯穿全片的人文精神与对中华美好山河的无限赞美，饱蘸着浓烈的华夏精神。宏观的叙事逻辑没有带来细碎繁杂，渲染的是立体饱满的江西形象。创者的浓浓自豪之情通过全方位多角度的镜头展现的淋漓尽致。导演用一双纵览全局的高空眼睛，自然地展示俯瞰视角下的清丽脱俗与奇巍秀丽。
导演对纪录片的个人诠释，包含着浓郁的民族自豪。华夏文明拥有博大的文化脉络，历史文化的积淀充斥着人文精神。导演通过航拍的手段构筑中国形象，弘扬中国精神，是文艺创作者的担当。可见，在华夏崛起的步伐中，编导者们感悟到了民族精神。时代在变，心态在变，视野在变，角度在变。导演渴望通过记录现在，反映民族气质，启迪未来。大国气质正在成型，更需要新的角度进行鉴赏、品味。
《航拍中国》以宏观的叙事逻辑来链接板块，结构清晰具体，合理有效的建构了主体框架。在片子中，编导按照江西的自然地貌，以众多小版块例如城市、名山为线索，交织成完整的江西印象。在详细的叙事线索之下，片子整体构建显得极其自然，在完整逻辑框架下成为一个有机整体。板块与板块之间的衔接自然而干脆，以相近的点进行链接，相互堆叠下串联成立体的完整映像。在这里面，每一个小版块都有各自的精彩。板块之间以动画生成的方式进行延续，逐渐生成，画风自然清新，独具特色。
从天空俯瞰时，观众的视角与常时完全不一样，会受到巨大的冲击力。上帝视角下所展示的大自然塑造的形状，具有与生俱来的浪漫。奇诡的上堡梯田垂直落差近千米，形状在空中得以呈现。新中国人气昌隆，人烟繁盛。徽宅的对称在与寻常视角高度不一致的地方得以体现;舞灯长龙在视线内连绵不绝，中华人烟兴盛至此。同期声中的鸟声与水声接着白鹿洞书院的埙声，音乐音响化，音响音乐化。音乐是创作者情绪的表达，贯穿全片的舒缓音乐正是创作者对美好山河的欣喜。空镜头的使用，供给观众思考的余地，增加影片抒情性，相当于国画中的留白，掌控影片节奏，并给观众带入生命历程的时间。
无论经历多少曲折，总能迎来圆满的结局。心态在变，角度在变。中国在世界上地位的逐步提高，带给国民的是思维高度的拔高。这也正是《超级工程》《航拍中国》等宣扬中国大国姿态的影片受到追捧的原因。《航拍中国》所表现出的对现实和历史新的观照角度和更通俗的表达方式，更加关注的是人类的普遍意义的情感，对家乡，对祖国大地的血脉相牵的感情。
航拍中国的优秀观后感范本【2】
《航拍中国》是一部以空中视角俯瞰中国，全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌及经济社会发展变化的纪录片。运用大量长镜头去跟踪航拍，长镜头是本片纪实风格的主要标志之一，在画面语言诸多要素里，远景，固定镜头、自然光线构成本片纪实风格。以空中飞行线路为线索，以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽、生态、文明中国。
一、长镜头跟踪纪实航拍，呈现美丽中国的巨幅画卷
《航拍中国》在镜头语言运用方面，科技感超高的航拍与大量长镜头，带来了很强的视觉冲击力。例如：本片第一个长镜头便展现的是上海的高空，随着飞行器的运动由湛蓝天空一直到俯拍上海大城市的全景，向观众真实呈现一个现代化的上海，用一种独特的视角，纪实的长镜头去真实记录大时代背景下的中国面貌，向观众展现了一个贴近时代，贴近现实的中国上海，科技与文明共存的美丽都市，人文上海。
二、厚重而悠长的解说，展现出美丽中国人文情怀
本片除了纪实的长镜头，另一个亮点就是解说，本片的解说充分的弥补了画面宽度，例如：解说词中一段“朱家角已经度过了1700年的时光”。将画面的单一性弥补，画面中简单的房子在解说的解读下带上了历史的厚重，岁月的痕迹，也使画面的意义有了深度，增加了宽度，让观众坠入历史的长河中，让解说具有了画龙点睛的作用，本片解说词的另一个作用就是渲染气氛，统一节奏，随着镜头的运动，解说将一个没有情感的.现场鲜活起来，利用细节的魅力去讲述上海的故事，过去的故事与现在的故事。
三、故事化的叙事结构去讲述大时代下的东方明珠
本片以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽上海，本片用夹议夹叙的故事化叙事风格去讲述了上海在过去与现在变革的故事，一个标志性建筑就带表了一个历史故事，代表的是过去的故事，一个现代化的大楼就代表了一个现在的故事，一个活力都市变迁的影像故事，在大时代背景下变迁的记忆，用故事真实地再现我们身边发生的一切，用故事去讲述一个贴近生活，贴近时代的国际化大都市的魅力。
《航拍中国》用大量长镜头去纪实一个活力中国，人文中国，美丽中国。反手，解说词担负着重要的任务，十分出彩。它串联、递进、深化内容，在这样的片子里，画面再美，没有解说就是半个哑巴，所以本片除了长镜头，解说是本片最大的助推剂。
航拍中国的优秀观后感范本【3】
自然孕育了文化，文化丰富了自然，欢声笑语在自然与人文的编织中熠熠生辉，留下的光绵长深厚而又令人向往。纪录片《航拍中国.江西》以其细腻优美的风格触动着每一个观众的心灵，成功地做到了真实性与艺术性的统一，向观众再现了江西那典雅与韵味并存的美。
即使你不是特别偏爱美景，也绝对会因此而发出赞叹。富有韵味的构图，点缀上灵性的色彩，配以美妙的音乐，以导演余乐的手细细研磨，展现在观众眼前的是属于视觉的饕餮盛宴。
构图塑造美的框架。影片在对画面进行展现时，各种构图混合运用，营造独特的中国式意境。当镜头在河流与公路进行俯拍时，曲线构图与斜线构图带来的流动感有一种特别的韵律，使画面的空间更具深度。而在对于各种建筑进行展现时，对称构图所带来的平稳则充分为观众展示了古建筑的古朴美。吸引眼球的是，导演在这里巧妙的将画面快速转场，使画面不会显得过于呆板，同时，完美的保留了对称构图本身的平衡美感。鸟瞰镜头下，古朴的乡村交织在绿色的丛林之中，人文美与自然美相互影响，相互递进，共同在阳光下跳动着唯美的华尔兹，以此塑造出美的框架。
色彩点缀美的本质。在航拍之旅中，眼睛好比音锤，色彩宛如键盘，它们的每次接触都会激起心灵的震动。影片中，绿色作为主色调贯穿全片，无论是壮丽的庐山还是偏爱江西的竹林都有着令人惊叹的画面，它完美的诠释了江西的活力与生机。而在对于小镇生活与民俗进行讲述时，则以为暖色调的红色与黄色为主。其中最惊艳的是客家人的烧瓦塔，当暖暖的红色映衬到人们的脸庞，那抹浓浓的幸福隔着屏幕传递到了观众心中。它在一定程度上展现了人们对于生活的热情与欢乐。应该说，这份民俗的发展与自然密切相关，其本质无疑是自然与人文相互交集而产生的美，而这份美，将随着时间继续延续下去。
音乐升华美的意境。日本电影大师黑泽明曾说过：“电影的声音，不仅加强，而且数倍的放大影像的效果。”这一点在《航拍中国》得到了充分体现。影片的总体音调平缓而优雅，配合上饱含情感的解说词，在完美突出画面的同时，又超越了画面，以此延伸出更深层次的内涵与蕴意，那就是，美的意境。每个地方都有着独属于它的意境，庐山清冷的箫声，婺源欢快的笛声，龙虎山的鼓声，人们在幸福中发出的笑声，加上富有中国韵味的留白转场，那属于视觉与听觉上的美着实让人不得不发出赞叹。其实不仅仅只是如此，音乐更大程度上还表明了导演的期望。当画面转向南昌时，音调则在欢快中带着雀跃，解说词也高昂起来，对着滕王阁、八一广场发出了赞叹，并表明只要“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这千古名句流传下去，滕王阁也就会一直流传下去。
只要人与自然能够一直友好的延续，江西的美也就可以一直延续下去。
