《白毛女》是在《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。下面是白毛女
白毛女观后感【篇一】
芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在共产党的帮助下应该得到解放。新华字典对解放的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。
由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。
而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。
有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。
所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是解放还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。
芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。
而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。
白毛女观后感【篇二】
2013年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大剧院，上演上海芭蕾舞团的《白毛女》。邀来前辈演员，三代聚会，六十年代原创毛惠芳、石钟琴、凌桂明，八十年代汪齐风、辛丽丽、杨新华逐一被介绍，同场观看新一代李晨晨、范晓枫、吴虎生的演绎。演员永远是光鲜的，在这背后，我们怀念文学、编舞、作曲的原创者，更敬仰我们的先祖，北方纯朴的农民，用生命孕育出了这个经典故事，难忘这段似曾经历的历史，传说的故事更真实。
熟悉的音乐一起，青春的记忆即刻从心底里被召唤出来，北风那个吹，不禁眼湿湿。原来不论你生在那个年代，最感动你的音乐旋律，只刻在你的二、三十岁听觉神经最敏感的时代。《白毛女》曾称为“革命现代芭蕾舞剧”，如今冠以“中国经典芭蕾舞剧”，整个演出不失上海人的精准与拘谨，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表现东方的故事，曾经感人的地方仍旧感动，窗花舞、红头绳……。多年后重新看来，《白毛女》之所以不能称为《天鹅湖》那样的世界经典，总是感觉，到了充满激情的段落，每每不能发挥到极致，总是在交待故事的细节中冲淡了内在的美感。与多年前的感受相比，如同一丛野生的植物移植到了暖棚，进而变成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌声不时提醒我，这是曾经灿烂辉煌的《白毛女》。
有革命时代的烙印不足为怨，然而以叙述故事为主的观念深入表演者、剧作者的`骨髓，使得《白毛女》，仍旧走不出华人圈子。舞台上的芭蕾舞，主要是能将人类的心灵通过美的形体表现出来，情节的作用只不过是将故事串起来，便于支撑观众的记忆。就《白毛女》的情节，原本存在可以表现情感的极大空间：过年、初恋、礼物，贫富、还债、卖女，为奴、忍辱、逃跑，荒野、饥饿、生存……，现在看来，以革命故事领先，以芭蕾舞姿陪衬，许多地方没有发掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，从第二幕起，就变得沉闷，一段加一段的堆砌，所以直到现在，人们多记得“北风吹”，淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞，代替直白的捶背、困倦、针刺，从而表现人物的两极相对，美丽与丑恶、活力与衰败。第四幕白毛女在野外山林，为什么不可以与野兽有一段对舞，用以表现人类生存的顽强意志。第六幕奶奶庙仇人相见，什么不可以有一段贴身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至轮回报应。
四个小天鹅的经典是艺术创作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，却始终缺少出彩的艺术创作段落。芦苇塘边一幕，主要叙述喜儿逃跑，东家放弃追拿的过程。叙述逃跑的过程远不如表现为什么逃跑来的重要，而喜儿能逃脱只是因为跑掉了的一只鞋被发现，多么偶然。这一幕没有什么意义，整幕都可以删掉。
其实，有革命时代的烙印，正是本剧精华所在，白毛女表现了普遍的人性，理解中国可以从这里开始。一对父女，被逼到无法生存，自然要反抗，报仇雪恨是中国人性的重要部分。我们没有经历过四十年代，现代的人要看什么，将来的人要看什么，就是要看共产党为什么能够成功，中国人的这段革命历史一定会发生，即使当时不是以共产党的名义起事，也会以另一个党的名义发生，广大的农村，农民与地主，贫与富，道德与秩序，今日仍旧存在。所不同的是：昔日强迫杨白劳按手印，今日地产商强迫搬迁。
试图抹掉时代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞团要战胜自己的文化观念，首先要将舞剧每幕的名称恢复革命的原貌，将《白毛女》改版，从形式上增加舞蹈表现，在内容上加强革命的内涵，表现人类的通性，共产党的初衷，人权的现代诠释，从而才能开始由中国的经典变为世界的经典。
白毛女观后感【篇三】
她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望
杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。
他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受着，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。
凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，现在的生活要什么有什么，但以前的站争年代要什么没什么，所以我要珍惜现在的生活，学习白毛女的精神，把握现在，成就未来。
《白毛女》观后感1
萧萧风雪夜，又是一个年三十。辛苦到头过个年，是穷人家朴素的仪式感。哪怕没有华服美食，一根红头绳，二斤白面，也是过年的体面。杨白劳与喜儿，同其他许多贫穷农户一样，无甚多物，也无文化，租地主的地，欠地主的债，到了年关清算能躲便躲能混便混。一年又一年，农户们在这片土地上劳作，艰难生存，繁衍生息，等终了埋葬在这片土地，新的一代又扛过了父辈的重担。
每年不都是这么回事儿嘛。农户面对劳作、欠租、躲债的生活大抵都抱有这样的心态。可今年不一样，黄世仁的一点贪欲打破了这样微妙的平衡。杨白劳被带走，强按了手印，订下了违心的条约。喜儿被迫进了黄家。
也许有人会怒其不争。杨白劳何尝没有反抗？只是他的抗争是一种无力的争，他也清楚自己无法与黄世仁抗衡。他对于自己所遭受的命运有一种深深的无能为力感。地主强势追债他无法偿还，地主索要喜儿他无处伸冤。地主与杨白劳，是相对强势与相对弱势的关系。杨白劳清楚这种强弱，同时认为这种强弱关系已然定型，坚不可破，纵使心不甘情不愿，也无可奈何。杨白劳是一生受苦过来的，有着典型的弱者心态。他不是那种平日里积极自信却只在地主家装孙子的人。杨白劳是依附在强者身边的弱者，像一块橡皮泥，只能随他人捏成什么形状。
矛盾冲突在这里显得十分明了，地主与杨白劳之徒，形成了对立面。地主是地主，农户是农户，地主强势，农户弱势，地主陡生欲望，农户保有心愿。在这样一种对立下，在可能的多种选择下，农户选择了抗争。杨白劳无力的抗争以自杀告终，而喜儿抗争的方式，是恨，是逃。她独自一人，面对黄世仁，也是卑弱的。农户在地主面前似乎总是弱势群体。官老爷是黄世仁的把兄弟，他二姨正寻求给黄世仁结贵亲。权贵通过强强联合巩固地位财富，因而强者愈强，弱者愈弱，强者在强盛的同时又不断以侵取弱者价值的方式来维持自身所得。
这很容易使人联想到自然界的食物链，弱肉强食，适者生存。如今也有很多人有着这样的想法，似乎强者生存弱者淘汰，是最自然的社会法则。于社会中，每个人凭借自己的才智、努力、机遇等，通过一定的方式积累处世资本，能者多得，无能者出局，规则清晰，公平公正。但这一切有一个大前提，即这样的生存规则的前置条件，是保证每个人都从零开始，没有原始资本。从零开始并不是指大家都学会一样的知识，掌握一样的技能，拥有一样的体魄，而是就像同去开垦一片荒地，大家或许智慧体力各不相同，但开垦的是同一片荒地，且并没有人先行挖掘或姗姗来迟，如此之后，才能再去讨论能者多得的问题。然而在现实情况中，不可避免地会受到历史积累的影响，人们通过繁衍生息，将获得的社会资本与人合并，代代流传。因而在这种模式下，愈到后代，矛盾愈渐明显。黄世仁与杨白劳一开始便不是同一起跑线的人，二者或许都没有文化，但黄世仁拥有社会资本，而且，杨白劳的相对弱势也不是其历经一番拼搏后败下阵来的，所谓“富人的命”、“穷人的命”便是如此。杨白劳这样的农户根本就没有去努力拼搏的条件。
可这也不代表着为了打破这样的生存模式便要去不断归零，一代辛苦建立的基业不讲传承，等到下一代又推倒重建，使得社会不断从零开始。因为强弱总是相对的，黄世仁也只在杨白劳这样的农户面前才占得优势。每个人都是不同的个体，不存在绝对的强者，也不存在绝对的弱者，没有黄世仁，也会有洪世仁、蓝世仁，没有杨白劳，也会有其他贫弱人群。在一个社会群体中，相对而言，必会出现强者和弱者。
既然如此，难道当真注定弱者处境如此悲凉吗？亦不尽然。造成杨白劳、杨喜儿的悲剧的其中一个原因是其无效的抗争。杨白劳苦苦哀求黄世仁，甚至扬言去告官，喜儿带着仇恨成了白毛女，都没有真正对黄世仁的强者地位形成冲击。纵使强弱地位客观存在，相对弱者也可以有多种方式在与强者的博弈中获得利好。杨白劳选择自吞苦果，喜儿选择等待报仇，他们在当时的客观环境下也只有有限种选择方式。其实弱者愈弱，根本上，还是他们无法拥有更多的可能性，客观上亦无法使用更多的方式手段达到自强。正如二人打牌，一人拿了一手好牌，另一人只有一对三，任其如何排列组合也跳不出无牌可打的自限性。
从个人的角度出发，读书或许就是个体获得王牌的一个有效途径。常说读书是打破圈层改变命运的最好方法。诚然，知识技能可以快捷有效地帮助群体中的相对弱者上升成为相对强者，读书的过程实则也是个人未来社会资本积累的过程。社群中人与人之间的强弱关系是相对的，也是动态的。在白毛女的年代，整个大环境比较静止，相对强者与相对弱者的关系固定，强者无限压迫，弱者无法自救，是矛盾冲突的根源。只有当环境在具体事务中允许相对强者和相对弱者的角色转换，例如当黄世仁与杨白劳签订卖女文书时，杨懂得就法理协议与黄理论；当欺压行为发生时，杨白劳能在社会共识下于情于理占上风，倒逼黄世仁在此事上成为弱势，才能促使群体中的相对弱者向相对强者发起有效的抗争，从而最大程度地避免悲剧的发生。
《白毛女》观后感2
作为90后的年轻人，虽然对白毛女的故事非常熟悉，但这还是我第一次进入影院完整观看白毛女整部作品。
电影给我最大的感受就是这部戏的艺术性感染力。首先电影的3D效果出人意料，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘年来到……”当第四代白毛女扮演者雷佳一身红衣绿裤在舞台上用明亮的嗓音唱起了这段脍炙人口的《北风吹》时，我也感觉大片大片的雪花落到头上、身上、手上；其次，其布景比起大制作电影也毫不逊色，白毛女的造型也很好看，发型和服装均可媲美时尚大片。最后，虽是现代舞台剧，电影也结合了不少传统戏曲的程式，音乐也融入了民间曲调，其艺术感染力在这些传统曲艺的表演中越发震撼。比较遗憾的是，之前一直很期待八一厂的老戏骨刻画白毛女的风骨，这部电影里参演的年轻演员唱的还不错，但还是不如老演员得劲儿，营养版的喜儿营养和我们心目中的形象也稍有落差。但是，瑕不掩瑜，这依然是一部我会推荐给好友，特别是年轻朋友的好电影！
《白毛女》观后感3
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十一年。近日，这出经典的歌剧又登上了3D大荧幕，电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。再次为人们带来一场感官与心灵上的冲击。
七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。
纵观全剧，“白毛女”喜儿的人物身份，有着多次的转变，从开场时盼爹爹回家过年的羞涩少女，到被迫抢入黄家的苦命奴仆，再到拼力逃出身负血债的复仇女神，每个阶段的喜儿，都是一次重大的“转型”。喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，与命运与死亡做着无畏的抗争，她告诉我们什么是生命的奇迹。
人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那是生的.希望。“行至水穷处”不是悲哀，面对逆境，看看行船流水、云起云落，焉知转眼就是重生。
虽然随着日月更迭与社会发展，时代也在不停进步，但《白毛女》所传递的反压迫精神与追求自由平等的独立意识，并没有过时，于当今社会而言，全剧励志正能量的传递，仍然有力地敲击着中华儿女的内心。
《白毛女》观后感4
《白毛女》是根据民间传说改编的，由贺敬之、丁毅共同执笔创作。现如今，我们可以看到不同的版本的《白毛女》，有芭蕾舞剧版的，有话剧版的，有歌剧版的，有京剧版的，还有电影版的，《白毛女》的故事真的是家喻户晓了。我看了电影版的《白毛女》，现在，我就来略谈一下对这部影片的看法吧。
《白毛女》的题材来源是1938年开始流传于晋察冀边区的"白毛仙姑"的传奇故事。影片讲述了解放前的华北农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合，两老商定秋后为他俩完婚。佃户杨白劳与女儿喜儿相依为命，过着清贫的日子。恶霸地主黄世仁想霸占喜儿，在除夕之夜强迫杨白劳卖女顶债，逼杨白劳在喜儿的卖身契上摁手指印，杨白劳自觉对不起喜儿，喝卤水自杀了。在这个寒风凛冽、冰雪覆地，似乎一切都是“死”的毫无生气的冬季，喜儿的心是比这冬季更甚啊！杨白劳死后，喜儿就被抢进黄家，黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污，喜儿受尽了黄家人的欺凌。喜儿与同村青年农民大春从小青梅竹马，长大后情投意合，他们彼此深深爱着对方。大春救喜儿未成，独自离开村庄，投奔了红军。喜儿怀上了黄世仁的孩子，但是心如蛇蝎的黄世仁并不因此而怜悯喜儿，他甚至还要把喜儿卖给人贩子。喜儿在黄家佣人张二婶的帮助下逃离虎口，逃难途中生下婴儿，但是孩子瞬即就夭折了。喜儿为了不被黄世仁捉回来，她逃进入深山，住在洞穴深处。冬天，大雪纷飞，寒气沁透心脾，喜儿没有衣物御寒；夏日，烈日炎炎，她的衣服只能够勉强的遮丑。在大山之中，喜儿和植物为伴，与动物为伍，餐风露宿，过着的是非人的生活啊！由于长期住在深山，缺乏营养，头发全白。喜儿为解决食物问题，她会去深山中的奶奶庙偷吃供果和食物，被人撞见，便传说看见了“白毛仙姑”，村人认为这是“白毛仙姑”显灵了。两年后，大春随部队回乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢，大春找到喜儿了。在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩。喜儿绝路逢生，共产党为喜儿伸冤报仇了。之后，喜儿和大春两人结婚，过着翻身幸福的生活，喜儿的头发也是白发复换青丝。这个故事是非常具有传奇、浪漫色彩的，这也正符合当时中国人民追求美好、幸福生活的愿望。
影片采用了中国古典白话小说的结构方法，打破舞台剧的时空局限，以喜儿的命运为中心主线纽结人物关系，展开悲欢离合、荡气回肠的故事情节。影片在出色地运用了电影独特的表现手段的同时，大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲。其中的《北风吹》唱段在中国是家喻户晓，许多人都是非常喜欢的。其中有部分歌词是这样写的“人家的闺女有花戴，你爹我钱少不能买，扯上了二尺红头绳，我给我喜儿扎起来，哎~~扎呀嘛扎起来”，这几句简短的歌词所体现出来的意蕴是深刻的，让人深思的。它们给我们展现出了一位贫困的老父亲对自己女儿的简朴、真实、的爱，体现了爱的纯真，爱的伟大，更反映出了中华民族，从古至今流传下来的那种对亲人的爱、无私以及那种要把最好的给自己的亲人的思想。就我个人而言，影片中的人物通过唱歌的方式来表达自己的内心，更具感染力，更能够使故事本身充满色彩。当故事中的人物思想感情达到一个高潮时，他们用歌声来表达自己的内心，这样子能够引起观看者强烈的感情共鸣，使观看者随影片中人物的喜而喜、随人物的悲而悲。同时，也更能够表达出人物的思想感情。例如：当喜儿躲过了黄世仁的追捕时，她唱出了“想要谋害我，瞎了你眼窝，我是掏不干的水，灭不掉的火，我要活，我要活”等歌词。可见，喜儿对黄世仁的仇恨是多么大，她誓要跟黄世仁斗下去，有一股绝不向恶势力低头的豪气、正气、骨气，这也是我们中华民族渊远流长民族气节，体现着人民相信邪恶是绝对不能够胜正的愿望，也传达出喜儿强烈的求生欲望，顽强的生命意志。这部影片以主人公喜儿的命运概括了中国旧社会亿万农民倍受压迫的苦难生活，表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。喜儿不仅是旧社会苦难压迫的承受者，也是劳动人民反抗精神的体现者。喜儿一个好端端的人儿，被旧社会的地主（黄世仁）摧残成了流落深山的白毛女，然而，新社会的共产党却让喜儿变成了一个有着一头青丝，有着美满幸福生活的人，这是多么大的反差啊！旧社会是一个吃人的社会啊。影片中喜儿、大春、杨白劳、张二婶以及反派人物黄世仁、穆仁智都给人留下了深刻的印象，这是因为影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格，它是我们民族人民所熟悉的，我们民族所独有的一种风格。它以比兴手法，结合蒙太奇的运用，情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果。既有力的烘托了人物的命运、性格，又有利于深化影片所要表达的思想主题。《白毛女》是新中国电影探寻民族风格的重要作品，并且它也取得了很好的，令人满意的成果。它于1951年获第6届卡罗维·发利国际电影节特别荣誉奖。五十年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国电影史学家乔治·萨杜尔在他的《电影艺术史》中，给《白毛女》以很高评价。它是新中国成立之后，我国在发展电影业方面取得成就的见证。
看完了《白毛女》之后，我更能够深深地理解，当时旧社会的地主对劳苦人民大众的欺凌。邪恶的地主根本不会把佃户们当人看，他们想怎么剥削就怎么剥削，他们行为真的是天地不容，让人愤慨。影片中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品，是旧社会亿万受苦受难人民中的一员。他们的悲惨遭遇催人泪下，是人民同情的对象。同时，通过杨白劳和喜儿的悲惨遭遇更深刻地揭露出地主和农民之间不可化解的尖锐矛盾，控诉了封建社会的腐朽，封建地主的罪恶，热烈的讴歌了新社会—社会主义社会。指出了农民要想获得自由、土地，得到全身心的解放只能够靠中国共产党，只有在中国共产党的领导下，农民才能够走向自由、民主的社会；只有中国共产党才能够给中国农民带来幸福、美好的生活。没有中国共产党就没有新中国，就没有农民利益实现的一天，更没有农民翻身做主人的机会。
我们应该坚决的拥护中国共产党，拥护社会主义社会，坚持走社会主义道路。当代大学生，是民族的未来，是祖国的希望，更应该这样做，为社会主义社会的建设、为中国的繁荣富强、为中国亿万人民的利益贡献出自己的一份力。
《白毛女》观后感5
近日，有幸观看了经过经典歌剧《白毛女》，这部诞生于70年前的经典之作，在结合现代3D技术和相关特效后，大大增强视觉冲击力和观赏性，给我留下深刻的印象，对整个歌剧表达的情感和内涵也有了更加全面的了解，让自己的心灵得到了一次洗涤！
《白毛女》歌剧虽然在表现形式上采用了新的技术手段，但是其故事的核心思想是一脉相承的，都是表达了人民群众反抗和推翻旧社会、旧制度的内涵，契合了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的核心，通过从杨喜儿身上的悲欢苦难来反映和表现这条故事主线，其中对部分情节的重新创作，比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，把以前大段的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力，更加容易引起关注的共鸣，达到歌剧所期望的效果。
《白毛女》的故事是沉重的，但是又传递着希望，在深深为白毛女所处的时代悲哀痛心的同事，又为共产党推翻旧制度，解放人民，为劳苦大众带去希望而欢呼和感动。通过这次观影，我发现任何苦难都不能打倒勤劳勇敢的中国人民，以喜儿为代表的敢于反抗的中国人民在共产党的领导下，奋起抗争，不畏强权，最终取得了胜利，翻身做主人。现如今，全国人民在党和政府的领导下，为实现中华民族伟大复兴，为实现中国梦而不断前行！希望《白毛女》传递出的精神能够鼓舞更多的中华儿女，不屈不饶，为美好的明天而努力奋斗！
北风那个吹 雪花那个飘 雪花那个飘飘
年来到 爹出门去躲帐 整七那个天
三十那个晚上还没回还
风卷那个雪花
在门那个外
风打着门来门自开
我盼爹爹快回家
欢欢喜喜过个年
欢欢喜喜过个年
卖豆腐赚下了几个钱
集上称回来二斤面
怕叫东家看见了
揣在怀里头四五天
卖豆腐赚下了几个钱
爹爹称回来二斤面
带回家来包饺子
欢欢喜喜过个年
唉 过呀过个年
人家的闺女有花戴
你爹钱少不能买
扯上了二尺红头绳
我给我喜儿扎起来
哎 扎起来
人家的闺女有花戴
我爹钱少不能买
扯上了二尺红头绳
给我扎起来
哎 扎呀扎起来
门神门神骑红马
贴在了门上守住家
门神门神扛大刀
大鬼小鬼进不来
哎 进呀进不来
