从今晚以后，每周五晚守着微博看视频听歌的日子就真的要结束了，还是略不舍，于是写下自己的一些感受~
《我是歌手》第二季可以说实现了我很多个第一：第一次看这样的唱歌比赛；第一次看湖南卫视的综艺节目；第一次了解了很多流行音乐…… 我自己从没想过我会看这样的节目，因为我过去都是喜爱音乐剧的歌曲，自认为对于流行音乐“提不起兴趣”，自然也不太会看这样的节目，但这一季的《我是歌手》让我改变了很多。我开始了解了，或者可以说是重拾了流行音乐，发现里面也有很多饱含深情的歌曲值得去歌唱，无论是流行、爵士、摇滚、民族，都值得去歌唱。
但是这一切改变的起点都来自于一个人——韩磊老师。
我之前其实都没怎么听说过这个栏目，感觉是和“好声音”之流一样是比唱歌的节目，所以不太关注。最早决定追《我是歌手》 是很偶然间看了微博上朋友刷第一期的视频，发现了一个熟悉的身影：韩磊。听到了一首熟悉的歌曲：《等待》。
我从小就不太爱听流行音乐，不太爱看偶像剧，但是特别喜欢古装电视剧，尤其是历史题材的。《汉武大帝》《康熙王朝》就是百看不厌的电视剧，其中汉武大帝片尾曲《等待》可以说在我当时初中年纪的心里留下了很深的烙印，听到最后那个“春天”时的感觉至今难忘。另外印象深刻的还有片头曲《最后的倾诉》、插曲《千百年后谁还记得谁》，康熙王朝的《向天再借五百年》等等。所有的这些歌曲都指向一个人——韩磊。当时其实对他的印象并不深，但是就留下了一个印象：“这个人的歌挺好听的。”我还记得去年枫林十大冠军以后本来要去进本部参加决赛（如果没有
看了第一期的《等待》，那种沉寂已久的心情一下子被燃起来了！马上去唱吧里吼了一曲还分享给小伙伴听。当小伙伴听说我打算学习韩磊的歌的时候表示大吃一惊“没搞错吧？这是要把自己往老年人组里靠啊！”，但是我表示并没有被吓到，因为这就是我喜欢的歌声！我一直觉得无论唱什么歌，都要有“精”“气”和“神”，韩磊都具备。也许就像第一场的评论员说的那样，“他的歌声是流淌在中国听众血脉里的歌声”，也许我就一直流着传统的血液吧。其实后来才知道比赛的规则，什么淘汰啊突围啊之类的，虽然《等待》当时拿了第一，但是个人觉得并不是韩磊12场比赛最佳的，他的很多处理都有改变，我倒是更加喜欢原来作为片尾曲的版本，比如“既然”“春天”处理的改动。之后，就开始了持续每周追韩磊的演出，第二场的《嫂子颂》让人感到大气磅礴，有机会我也要翻唱，很符合我心目中唱歌的标准，嗓子一出来，让人头皮发麻，现在已经很少有歌手能够有这样震撼心灵的演唱了。
但是最改观的一场，就是《可爱的一朵玫瑰花》，()没人想到他会放弃自己的帝王之声，去唱轻松而富有律动的爵士。有人说他爵士改编的生硬，但是我觉得韩磊这种诚意就值得所有年轻演员敬仰。不满足于自己的成绩和风格，努力寻找突破，表达对音乐的热爱，听完这一场，我更加觉得，自己追的是对的人，而且我坚信韩磊一定能走到最后！之后的《千言万语》和《爱的箴言》都沿袭了爵士这个风格，尤其是后者，把流行和爵士相结合，把原本一首略平淡的歌展现的深情款款，磊叔在情感和小技巧方面积累的
之后的两场是翻唱，《暗香》是我很喜欢的歌曲，也是我KTV一直喜欢唱的为的歌。但是韩磊的演唱打破了之前的`风格，让其从“金粉世家”的主题曲脱离，重新解构，看到一个关于战争、爱情、人生的磅礴大气的歌曲。《千言万语》看到了磊叔细腻的一面，可以看得出他的诚意与功力！
《天边》是我心目中韩磊演出的一个大高潮，我始终认为，《天边》是他的所有歌曲最好听的，无出其右——富有张力的画面感的歌曲，实在太棒！整首曲子，加上间奏的长调，一气呵成，饱含深情，实在是太美了，难以用语言形容！ 之后的《送别》让我对于磊叔的功力有了更深的认识，当别的歌手在憋足劲唱高音的时候，磊叔一首“长亭外古道边”显示了四两拨千斤的力量！用经典、细腻、岁月、唱功打败你们！这就是磊叔的杀手锏！我看完饱含深情，但是担心这样的演绎会不会冷场，一看微博里一片赞美，心就落了地了，果然美好的歌声是大家都能见证的，也为观众感到高兴。
《花房姑娘》是磊叔的第二个高潮！对这首歌的喜爱之情无以言表，唯有自己亲自演绎才能表达我对于磊叔的崇拜！5月6日学术文化节闭幕式，我将和自己组建的乐队演绎这首歌，希望能用自己的编排和歌声把情感表达出来，也让同学看到一个新的自己！而《北京北京》是摇滚系列的第二首，这首歌我个人认为是磊叔的一个疲态后的休整，用一首情感大于技巧的歌曲，让自己曾经纠结劳累过的脑子稍作休息，也为后面的“爆发”奠定基础。还是很喜欢《北京北京》的结尾，设计的很好。
《在那遥远的地方》是奠定磊叔歌王地位的一首。这首歌无论从演唱、配器、编曲、和声等各个方面都是绝佳的作品，磊叔费尽心思找来朋友一起演出，自己也用惊艳的嗓音撼动全场。我个人对于中间一段的“呐喊”理解为“原始冲动”，这样的编曲，把一个姑娘由远及近，互相爱慕后又不得不离去彼此思念的过程表达的很有意思，这也是我喜欢这歌的原因。听完这首，大家的脑子里就难以忘记韩磊以及他的才华了。而决赛是众所周知的问题丛生的一场，帮帮唱即使降低了难度，但是还是稍显混乱；后面的一首不知为何也有些失误（让我郁闷了很久），但我觉得观众最后投票，心中衡量的并不是一场的得失，而是对一个歌手的综合评价，大家心中掂量得出谁功力高谁功力低，所以《在那遥远的地方》的作用其实就是再次提醒一下大家：磊叔是歌王强有力地竞争者！
如今磊叔唱完了最后一首很多人意见不一的《味道》，终于要离开我是歌手的舞台。我之前听了磊叔过去的翻唱就知道这首歌肯定会有这样的结果。但是我还是很高兴磊叔选了这首而不是一首主旋律歌，因为这说明磊叔在变，在各种改变过程中寻找自己的快乐，而这就是一个歌手应该做的，而同样作为内地歌坛老一辈人物的韦唯老师，整个第2季可以说是和韩磊的做法背道而驰，她曾经创造经典，但是不去突破自己，不主动接地气，自认为大姐大，还故意做出“机会留给年轻人”的姿态，最后过早离开，让人惋惜。 唯独希望韦唯老师多练练嗓子，增强声音稳定性。
除了磊叔，我是歌手也让我第一次听了很多流行歌曲，听了很多优秀歌手的演唱。我曾经傻傻的张杰张宇分不清，曾经不认识方大同，不知道曹格，但是现在我知道了那么多好歌手。第一个除了韩磊让我听下来很棒的就是邓紫棋的《存在》，很有力的高音，但是我个人并不是很喜欢她的咬字（据说和疾病有关），以及她不同歌曲对于高音缺乏变化的处理，所以自己一直喜欢不上她。张杰是比较惊艳的一个，没想到有那么高的演唱技巧。此外、茜拉一出来我就特别喜欢她，很有国际范、欧美范的歌手。满文军唱功很棒，但是选曲方面过于单一，显得重复率很高。曹格是个很有才的歌手，但是他发挥好的前提必须是他自信满满的，如《海阔天空》，惠特尼休斯顿那首一样，如果是很萎靡的就唱不好。此外，罗琦的小小鸟，动力火车的天空，品冠的我最亲爱的，周笔畅的光之翼，张宇的祝我幸福，都是很棒的作品！
再回到韩磊，另一个喜欢他的理由就是他的粉丝不多，在歌手微博投票里面，他的票数很低，但这非常正常，我也很乐意见到这一点，因为这让我能够安静的喜欢磊叔，而不是和张杰邓紫琪一样，整天有个一大堆的粉丝。我曾经见识过他们的粉丝，其中有些人特别激进，特别可怕，活活把人吓跑了……我一般不喜欢喜欢的人太多的东西。此外韩磊的个性特别率真而且操着一口北方话（我对于普通话的好感大于港台腔），听着一丝东北味的北方儿化音，倍感亲切！另外，磊叔你何时开演唱会呀！我肯定买票来听！
至于排名、歌王什么的，我认为如果单从某次演出的结果评价一个歌手并不客观，因为这和选歌很有关系，比如能唱出没有一个人说不字的《在那遥远的地方》的磊叔也能唱出争议比较大的《味道》，这本身其实就是选曲以及改编的问题，所以排名只要不涉及淘汰我都不太关心。至于歌王这个称号，磊叔早就是无冕之王，玩转音乐的能手，即使不夺冠，也不会影响他在我心目中的地位，也改变不了磊叔在中国乐坛的地位。
看过一个访谈，里面问及磊叔参加我是歌手的理由，当时给出的答案特别让人信服。磊叔说不上这个节目，很多自己一直想唱的歌都没有机会唱，这个舞台就是为了给大家展示一个不一样的韩磊吧…… 磊叔每次的演出，有扎实的底子，发挥很稳，然后稳中求变，不断挑战自己，让自己能够应对各样挑战。做人做学术也是如此，不能满足与过去的功劳簿，继续努力，前面还有一座座山要翻越，路还很长，需要继续努力！这也让我想到了我的另一位“男神”，在学术和临床的道路上，一直强调创新和突破自己原来的成绩，不断打破自己原来的纪录，这些都是我学习的方向！
这就是《我是歌手》第二季后自己的一些感悟，发现自己越来越喜爱唱歌，喜爱音乐了，这就是最棒的意义！
看完一部影视作品以后，从中我们可以吸收新的思想，让我们好好写份
周一晚上看完了重播的决赛，这一季中国好声音就追完了。一集没有落下。我大概是从中间五六期开始追的。我很喜欢每一位导师，我也希望周杰伦能夺冠，但是就我自己看的这一两年的几期，选择周杰伦的学员也都不错，但重点是每次PK时，很多学员都唱他的歌，但大部分学员并不太适合唱杰伦的歌，发挥不出实力的。所以最终杰伦一直与冠军无缘。总体感觉周杰伦的个人风格太强了，可能当导师的能力不如其他导师。
周杰伦战队我最喜欢的是16年有向洋的那一期。虽然他唱的歌很大众化，但我觉得听起来很深情，在进入决赛之前，向洋也确实在排名中是第一的。但最后决赛我没看，听说是汪峰战队的蒋敦豪夺冠了。
17年是刘欢战队的扎西平措夺得冠军。我感觉导师最后镇定的样子很能影响学员最终的.状态。李建一直以来很稳扎稳打，比赛中一直给学员中肯的评价，而且选歌很用心，也注意到了不同学生不同的指导方式。最后知道旦增尼玛，当他将自己脖子里的玉送旦增的时候，我隔着屏幕都感觉出来李建老师特别真挚诚恳。虽然李健老师自己的风格更倾向于民谣类的，但他也尊重不同学员的喜好，一路PK尽量按照学生喜好选歌的。
周杰伦的风格一致是和学员们打成一片，不管是聚餐什么的都太接地气了。决赛前，他还说能从队员们身上学到一些东西挺好的。总体来说感觉他在学员身上花心思不够多，而且对结果略过于自信。所以最终面对突如其来的压力会有些不知所措。这次有两名学员进入18年决赛，如果他真的想拿冠军，应该在两个人身上都好好用心思的。结果明眼人都感觉他花在宿涵身上的功夫比在周兴才让上多的多。但多花在宿涵身上的心思作用不是太大，因为第一个出场不是特别占优势，尤其是这次决赛的歌还是摇滚风的，和前几次没有太多差别，甚至没有让人有第一次初选时候的那种惊艳感。
关于比赛中很多人说的内幕问题。我最早看的时候也很纠结，这些内幕会影响很多。但后来释然了，有内幕又如何，一个选手能否最终成名，和他在比赛中的表现有关，和名次关系不是特别大。但我有时候忍不住想，如果不淘汰我很喜欢的选手，会不会结果不一样呢?比如从前那英不淘汰周深该多好呀。这次，如果周杰伦不淘汰刘嘉慧或者吴奇该多好啊。今年海选时我最喜欢周杰伦战队的“小丸子”刘嘉慧。
但是最后吴奇非要挑战刘嘉慧，现场刘嘉慧可能因为比了好几次，已经略有点累，所以最后发挥不如吴奇。然后周杰伦选择了吴奇，但他心里不太开心。后来组内赛，他选的歌不是很适合吴奇，更适合evis，所以吴奇又被淘汰了。如果有这两个人在队里，冠军是杰伦战队的概率就大多了。其他人我也挺喜欢的，比如我最喜欢的歌是张神儿的《母系社会》太好听了，但后续她唱的歌没有第一首那么好了。
这期好声音最值得看的是谢霆锋战队。尽管他多年没有唱歌，很多学员对他也不是特别了解，选他的人很多是被他的诚恳感动。相对来说，他的学员整体水平不如其他组。但是一次次PK，他指导的学员给大家很多惊喜。从选歌到演出，谢霆锋真的是很细心指导了。各位导师PK间隙开玩笑的时候也都说谢霆锋老师和学员总是准备到很晚。刘郡格穿皮衣唱《Bad Boy》实在是我感觉这一季她唱过的最好的歌，当然其他歌也很稳很好听。
哈林一如既往的老顽童。他虽然和学员们在一起玩，也确实能给学员们很多指导，略微不足的是某一次PK改了自己的《情非得已》，改过后的歌听起来不如原唱，结果学员输了那一场比赛。但其他的，他在决赛给黎真吾选的歌不错，有弹幕说黎真吾全靠吼，但我也有听到很多真情的部分。所以能走到第二名实至名归。
不管有多少遗憾，这一期好声音要结束了。下一期杰伦会不会来呢?我们拭目以待吧。
穿越硝烟的歌声
《穿越硝烟的歌声》这部电影，讲述了著名音乐家贺绿汀到战斗前线体验生活，并创作了一首又一首鼓舞人心、激发斗志的革命歌曲，为抗日战争的胜利贡献了一份不可或缺的力量。
这部电影有两点深深地触动了我。
第一点，贺绿汀出身农民，家境贫寒，却凭着自己的勤奋和坚持不懈的精神，成为一名伟大的音乐家。他没有钢琴，用白布加黑线，按照钢琴的黑白键，为自己缝制了一架独特的“钢琴”，练就了精湛的技艺。他坚持创作来源于生活，并用来自生活的灵感，创作了《牧童短笛》，一举成名。
第二点，文化影响的重要性。抗日战争不单单是武器的斗争，更是斗志、是精神、是文化的斗争。贺绿汀深入抗日前线，了解战士们的生活，并创作了《游击队歌》，正是这首至今仍广为传唱的歌曲，鼓舞战士们奋勇抗敌，取得一次又一次的胜利。由此可见精神食粮的重要性，而精神食粮的产生离不开优秀的文化。
文化的影响可能不会起到立竿见影的效果，但文化会随着时间的推移，渐渐地影响人们的思想和信仰，指导人们的行为准则，丰富人们的精神生活。优秀的文化是一个民族崛起的最坚实的力量，我们要像贺绿汀那样，不管条件多么艰苦，都要努力学习中华民族的优秀文化，为祖国的繁荣昌盛，贡献自己的一份力量。
穿越硝烟的歌声观后感(2)
《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影。影片突破了以往作品从政治和军事角度切入抗日战争的惯常做法，将目光聚焦于投身抗战的文化精英，讲述了音乐家贺绿汀青年时期创作《游击队歌》等抗战歌曲，以音乐为武器进行救亡的革命往事，从艺术家的个人成长折射出全民族抗战的滚滚洪流。
影片以贺绿汀创作《游击队歌》的传奇经历为轴，将镜头聚焦在贺绿汀的青年时代，并根据时空变化将故事分为三个段落：一是上海阶段，贺绿汀在音乐界声名鹊起，凭借《牧童短笛》蜚声国际，后投身影坛创作了《四季歌》《天涯歌女》等脍炙人口的电影插曲，并在危难时刻挺身而出与日本琴王“斗艺”，塑造了一个富有爱国热情的青年艺术家形象。二是抗战爆发后，贺绿汀放弃优渥的生活，告别妻女，同师友参加上海抗日救亡演剧队，奔赴延安途中遭遇日军轰炸。在食物短缺、生活极其艰苦的条件下坚持抗日演出，这是贺绿汀革命意志成长的阶段。三是到达山西临汾根据地之后，贺绿汀被游击队抗战的英雄事迹所感动，创作了战歌《游击队歌》，歌曲广泛传唱，产生了很大影响，终成“红色经典”。
通过时空转换，影片表现了贺绿汀“音乐要从民间来”这一创作思想的不断深化，展现了一个文艺青年成长为文艺战士的蜕变过程。影片中众多人物形象都较为出彩，他们在民族危亡时刻毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。从这个角度讲，《穿越硝烟的歌声》不仅是一部抗战题材电影，也是一部诗意化的青春片，体现了创作者将革命精神、爱国情怀和崇高理想与当下年轻观众对接的努力。
观看这部影片，也能感受到创作者风格化表达的艺术功力。电影用心挖掘题材的独特性，充分运用音乐元素进行主题表达，将《游击队歌》中乐观的节奏转化为电影中激昂的抗敌精神，渲染了全民抗战的历史氛围。影片还采用大量贺绿汀的早期音乐作品，通过《牧童短笛》《摇篮曲》写出初到上海的明快，《四季歌》和《天涯歌女》则是家国遭难时的哀吟，再到轻快乐观的《游击队歌》鼓舞士气，音乐运用与情节推进相得益彰，赋予了该片独特的文艺气质，让观众从熟悉的歌声中回到激荡人心的抗战年代。电影音乐的巧妙使用，还有效地促成了人物形象塑造。其中《天涯歌女》的多次变奏更是呼应不同空间中人物的心境转折。此外，影片剪辑紧凑流畅，贺绿汀挺身而出代替张一凡与日本琴师“斗艺”的场景，动作性剪辑将文人斗琴拍出了剑客对决般的快感与气势。
《穿越硝烟的歌声》表达的是艺术与时代的共振、与人民的交融，影片中青年们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，是应该得到传承光大的精神财富，也是当下中国电影应当努力开掘的文化资源。
穿越硝烟的歌声观后感(3)
《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影，与时下大热的青春片相比，《穿越硝烟的歌声》表现的革命青春更具崇高情怀。影片中，那些耳熟能详的音乐家们，以青年的面容出现在我们眼前：贺绿汀、聂耳……其时不过20多岁，诚可谓锐气逼人、气宇轩昂，在民族危亡时刻，他们毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，让我于“爱国主义”精神之中，觅到了一重别样的青春内涵。
若问那时的青春是什么颜色的，大家一定会说——红色，青年音乐家们用热血和赤诚为祖国奉献了火红的青春。那么在和平安宁的今天，青春的颜色是否随之发生了变化?在人生的画布上，你为青春添上了怎样的色彩?
我觉得当代的青春应该以蓝色为底，孕育梦想，厚积薄发，期待展翅高飞。房子、车子、票子固然重要，但别忘了人不能脱离时代存在，不能脱离国家和民族存在，人的成才成长，恰在于在参与、推动时代进步的过程中实现自己的价值，而不单纯是以利己的“精算”谋划个人的名利占有。台湾作家九把刀曾说：“说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值。”那无数个看似不可能的梦想，恰恰是中国的未来。中国梦的实现，离不开有梦想、有追求、有勇气、有坚守的青年一代。
《穿越硝烟的歌声》中众多人物形象都比较出彩，他们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。其实革命青年和当代青年的`青春一样，充满奋斗，也充满自由奔放。这个奋斗和自由奔放，都与国家息息相关。正如歌中所唱：“都说国很大，其实一个家”，“家是最小国，国是千万家”。心系国家，在任何时代都不过时，对谁都并不抽象。不管每个人的力量或大或小，脚步或快或慢，心系国家，将个人梦融入中国梦，青年人才能因这梦想的共振而更有激情，更具力量，更具使命感和成就感。
现在，某些别有用心的人通过网络来蛊惑年轻人，把国家现状与前途说得十分不堪，把“爱国主义”污名化，消解着青年人为祖国奋发图强的信心。“让一个国家变得前途迷惘的最好办法，就是让他们的青少年失去了对祖国的期盼。”试想一下，倘若一个国家的下一代都不再相信自己的国家，那么这个国家又怎么能焕发出强大的力量呢?青春期的迷惘与热望，与时代的前进、变革与激荡息息相关，对于今天的青年来说，国家的影响，应该不仅仅是一个符号，更多的应该是一种精神资源，一个精神图腾。如果没有爱国这样的精神积淀，青春的底色将会黯然无光。
今天的青年，其实一样适逢伟大的时代，中华民族伟大复兴的中国梦越来越近。为了这个梦想，一代代先辈付出太多的鲜血、生命和汗水。当历史的接力棒交到新一代青年手中，“大众创新、万众创业”的历史大潮正赋予青年发展的无限可能，在国家和时代前进的轨迹中嵌进自己坚实的步履，让“穿越硝烟的歌声”在新时代唱响最强音，是每一个新青年的责任和担当。当无数朝气蓬勃的青春浪花汇聚在一起，必将汇成前进的洪流，创造属于这个时代的光荣，助推青春中国在圆梦路上不断抵达新的高度!
