【兰亭集序】是我国东晋时著名的书法家王羲之，在穆帝永和九年公元353年，王羲之等人到今浙江绍兴兰亭“俢禊”时，会上各人作诗，其为之诗集写的序文。
该序文不仅描写了兰亭周围的美丽景色，也描述了王羲之他们聚会时的欢乐之情，而又抒发了对人生生死无常的感慨，也在隐隐约约间告诉了我们“人与社会之间”的关系，那就是“积极入世”。
作者王羲之，字逸少，东晋琅琊临沂人，有诗文集十卷，但又兼以擅长书法名世。而他所创作的【兰亭集序】，不仅是我国书法界的珍品，也是我国文坛上的杰作。千百年来这序文这书法，为世人所称赞和传诵。
那为何这片序千百年来为世人所称赞和传诵呢？由于喜欢，所以深读。略悟。
其序共三段，第一段作者不仅描绘了他们在浙江绍兴兰亭“俢禊”时的兰亭聚会的情况，并如其同时也写出了与会者的真实感受。其中“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”亦写出了此次聚会的内容和此行最终的目的，畅叙幽情。
第二段，通过“夫人之相与，俯仰一世，或诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。……古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉？”的描写。提出并讨论了人生的无常，并不由的发出了无情的感慨。
浅悟，其中提到，人与人的相处，要学会圆滑周旋。因为有的人喜欢和朋友畅谈，无拘无束；而有的人则喜欢把兴趣，寄托在所喜欢的事物上，旷达开朗，也同时无拘无束。虽然他们的取舍点不同，但是他们都在表达他们自己真实的想法，因高兴而高兴，因满足而满足，这样似乎衰老与他们就毫无半点关系。可是等到他们厌倦这些事情的时候，曾经的喜悦倾刻就会成为过去的事情，那么就像“生和死”，这样的大事情，还是会不由的发出感慨的。人生其实真的就是这样无常，那怎能不令人悲痛呢？也同时无意中透露着人生的无奈。
第三段，表明了作者写序的缘由。“后之览者，亦将有感于斯文。”
前人的感慨和今人的感慨是这样的如出一辙，能不让人感慨吗？生和死是一样的虚无，长寿和短命一样的荒谬，后代的人看待我们当代的人，也像我们当代的人看待古代的人一样，这可真是可悲呀！
这篇序言疏朗简净而韵味深长，突出地代表了王羲之的.散文风格。同时也体现了王羲之“积极入世”的人生观。同时也在表达着这样一个相同的观点：身在一个社会，只有融入这个社会，才能长久。简单一点就是你只能适应这个社会，而不能让这个社会适应你。所以在我们讨论某个问题和观点时，不如先看一下我们现在的社会，我们身边的情况，然后再根据其，而来决定或判断这个问题或这个观点在此时在此地，应用怎样的方法或怎样的手段来正确合理的解决或判定。这，这难道不是一个很好的办法吗？
没有百分之百的成功，也没有百分之百的失败，尽力了，积极的融入了这个社会了，成功甚好，失败那又有何妨？
【兰亭集序】，不懂得会说那是王羲之酒后酒酣人兴的成果，而如果能进入字里，那里面却有着怎样的享受着自我，有着怎样面对困难的洒脱，因为那字里行间无不闪烁着那奋进的气魄，那奋进的光芒。
那么，我们身在这个社会，你是否已经准备好，让人生也如其一样闪烁。积极入世，并积极的适应社会，并在这光芒的社会中，积极发光发热呢？
那么，你的人生，你的【兰亭集序】，是否也会因你的“积极入世”而焕发耀眼的光芒呢？
那么，不如就让我们积极入世，而从此有一个不悔的人生吧。
《兰亭集序》读后感1
看完《兰亭集序》，其中的美，让我久久不能释怀。
在暮春之时，群贤会于山阴之兰亭，依靠在两岸的崇山峻岭上，穿梭于茂林修竹之中。聆听着清流的清脆声与激湍奔腾的怒吼，在美丽的山水画中畅叙幽情，别是一般滋味在心头。然而在这俯仰之间，无限的欢乐也将衬托出几分惆怅。
王羲之说过：“夫人之相与，俯仰一世。”的确，人生匆匆，短短数十载而已。所以他才认为死和生同样具有重大的意义，他本来就明白“一死生”“齐彭殇”是虚幻荒唐的、妄造的。读那些文字，我感受到了他对自我生命的热爱之情。正因为人生无常，所以才更加珍惜；正因为死生亦大，所以才有无尽的眷恋……
生活在当今社会，我们并没有像王羲之那时的社会压力，所以我们应当活得更自在。“既来之，则安之”，既然拥有了享受生活的权利，那么就要好好地珍惜，不要等将要失去时才恍然大悟后悔莫及。
我们虽没有王羲之那样独特的见解，但只要我们热爱生活，热爱生命，去追求自我的生命价值，那么我想我们也是幸福的，因为冥冥之中我们已诠释了自我生命的真谛，如果能够这样，那就足够了。
昨日是已走过的，明天是即将走过的，唯有今日正在走过……生命数十载，说长不长，说短也不短，能一帆风顺地走完这一程，固然最好；如若不能，我想只要你曾为之付出，拼搏过，曾珍惜过，那也必将是无怨无悔！
我们并不能够去改写历史，也不能够预知未来，我们所能做的就是珍爱自我的生命，好好的活着，在有限的生命之中去创造那无尽的回忆与欢乐。请珍惜这绝无仅有的机会去活出自我的精彩，去追求自我活着的意义……因为，仅有懂得生命真谛的人，才能够将短暂的生命延长！
《兰亭集序》读后感2
“花开时折直须折，莫待无花空折枝。”时间如白驹过隙，在时间的长河里，我们是激起千层大浪，还是默默无闻，随之而逝。
景趣之美：《兰亭集序》属写景抒怀之作，但其真正描述自然风景的语句并不多。原因在于作者写景的.追求，不在景而在趣，不为形而为意，不重实而重虚，即以最少的笔墨，创造一种最能体现自我审美追求、最便于抒发独特情理的清淡脱俗而又空灵虚净的意境。
“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流急湍，映带左右”。“是日也，天朗气清，惠风和畅”。这便是文章第一段、也是全文最迷人的有关自然风景的两句描述。前句不写水美山肥、青山叠翠，也不写绿水白浪、彩石丽鱼，而是避开一切具体的色彩，用最简洁的线条、最少的笔墨、最清淡的语言，极写山高林茂竹修长、水清流激映兰亭的和谐与疏朗。
水是山的灵魂，山是水的骨肉。唯其水美，方使林茂竹秀；缘何山崇岭峻，只因清流映带。正如某些古代山水画一样，看似无色，其实有意，看似简单，其实搞笑，这既是作者独特的审美意趣之所在，也是时代审美精神的体现。魏晋时期，思想界崇尚老庄，高谈玄理，在山水描述中，往往表现为一种清淡空灵的意象美。后句写天气与风力的描述更突出了人对自然的一种感悟与亲近，实中有虚，虚中有实。其景中清净淡雅，舒适宜人的灵性美，绝非鸟语花香、虫鸣蝶舞的艳丽与欢快所能比及。
这种以少胜多、以虚当实、以简驭繁的写法，除了表现作者的审美趣味而外，更重要的是以留白的方式，为兰亭盛会中曲水流觞的禊祓之事带给了一个适宜的背景，有利于把读者的注意力引向文章整体情趣与理趣的阐发。这也是作者写景的意趣之所在。
情趣之美：从文章的整体结构来看，本文情感呈现一种动态的变化过程，而且“乐”“痛”“悲”“感”有张有弛，情趣超凡。作者写景记事，意在抒情。流觞曲水，畅叙幽情，其乐融融，自不待言；天朗气清，游目骋怀，仰观俯察，亦视听之娱。这是人在自然美景面前所产生的生理上的一种快感，是一种比较浅的感官享受，当属一种本能的体现，所以作者感到“信可乐也”。比这种自然的情趣美更深的是一种人生社会的情趣美。无论静躁，无论内外，人之相与，欣然所遇，快然自足，事过境迁，感慨万千。由此及彼，不难想象，人之一生，修短随化，终归于尽。抛开一切的事务，无论多大的情怀，应对无奈的死生，孰不觉其痛哉！
这种生命的感悟，表面看来与前文之乐截然相反，其实，这正是由耳目之乐联想到了人世间的一切快乐及其快乐过后的感慨，并紧承其怀，想到死生，顿生痛感，此等情怀，绝非俗人所感。
第三段先言“悲”，后得“感”。“悲”不是简单地对前文“死生亦大矣”的痛感的强调，而是为人类永远无法超越的认识上的局限性而感到悲伤。具体说来，包含两层意思。不明白为什么昔人兴感之由与自己能如符契一般相吻合，因此只能临文嗟悼，叹息不已，此其一也。明知时人崇尚的老庄思想中视生死为同一是荒诞和虚幻的，可后人依然会和今人有同样的感慨。
文中“固知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作。后之视今，亦由今之视昔，悲夫！”许多人以为此处之悲仍为死生，其实不然。那里的“悲”系指人类对死生认识上的局限性，即对当时社会文人士族借老庄思想来逃避现实，逸情山水，麻醉自己，漠视生命的态度，而且这种无法摆脱的认识上的局限性古今同一，此为其二。
结尾的“感”出自“后之览者，亦将有感于斯文”，由“悲”类推而来。正因为古人和今人在认识上有不可抗拒的共性，所以兰亭盛会的诗文也将使之后的读者产生同样的感触，即情感上的共鸣。文情至此，作者的“悲”与“痛”就应说已经被“感”所代替，转变为一种相对平和舒缓，甚至趋于欣慰或愉悦的状态，进而使文章的情感走向与开头的“乐”产生呼应的迹象，使文章感情境界得到升华，较之前文的视听之娱，当属难得的精神享受或超凡的情趣转化。
理趣之美：理趣之美，在于文章二三段快然自足、倦然有感和临文嗟悼、世殊致一中所蕴涵的人生哲理与人文价值。
《兰亭集序》读后感3
《兰亭集序》是我国东晋时著名的书法家王羲之，在穆帝永和九年公元353年，王羲之等人到今浙江绍兴兰亭“俢禊”时，会上各人作诗，其为之诗集写的序文。
该序文不仅仅描述了兰亭周围的美丽景色，也描述了王羲之他们聚会时的欢乐之情，而又抒发了对人生生死无常的感慨，也在隐隐约约间告诉了我们“人与社会之间”的关系，那就是“进取入世”。
作者王羲之，字逸少，东晋琅琊临沂人，有诗文集十卷，但又兼以擅长书法名世。而他所创作的《兰亭集序》，不仅仅是我国书法界的珍品，也是我国文坛上的杰作。千百年来这序文这书法，为世人所称赞和传诵。
那为何这片序千百年来为世人所称赞和传诵呢？由于喜欢，所以深读。略悟。
其序共三段，第一段作者不仅仅描绘了他们在浙江绍兴兰亭“俢禊”时的兰亭聚会的情景，并如其同时也写出了与会者的真实感受。其中“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”亦写出了此次聚会的资料和此行最终的目的，畅叙幽情。
第二段，经过“夫人之相与，俯仰一世，或诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。……古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉？”的描述。提出并讨论了人生的无常，并不由的发出了无情的感慨。
浅悟，其中提到，人与人的相处，要学会圆滑周旋。因为有的人喜欢和朋友畅谈，无拘无束；而有的人则喜欢把兴趣，寄托在所喜欢的事物上，旷达开朗，也同时无拘无束。虽然他们的取舍点不一样，可是他们都在表达他们自我真实的想法，因高兴而高兴，因满足而满足，这样似乎衰老与他们就毫无半点关系。可是等到他们厌倦这些事情的时候，以往的喜悦倾刻就会成为过去的事情，那么就像“生和死”，这样的大事情，还是会不由的发出感慨的。人生其实真的就是这样无常，那怎能不令人悲痛呢？也同时无意中透露着人生的无奈。
第三段，证明了作者写序的缘由。“后之览者，亦将有感于斯文。”
前人的感慨和今人的感慨是这样的如出一辙，能不让人感慨吗？生和死是一样的虚无，长寿和短命一样的荒谬，后代的人看待我们当代的人，也像我们当代的人看待古代的人一样，这可真是可悲呀！
这篇序言疏朗简净而韵味深长，突出地代表了王羲之的散文风格。同时也体现了王羲之“进取入世”的人生观。同时也在表达着这样一个相同的观点：身在一个社会，仅有融入这个社会，才能长久。简单一点就是你只能适应这个社会，而不能让这个社会适应你。所以在我们讨论某个问题和观点时，不如先看一下我们此刻的’社会，我们身边的情景，然后再根据其，而来决定或确定这个问题或这个观点在此时在此地，应用怎样的方法或怎样的手段来正确合理的解决或判定。这，这难道不是一个很好的办法吗？
没有百分之百的成功，也没有百分之百的失败，尽力了，进取的融入了这个社会了，成功甚好，失败那又有何妨？
《兰亭集序》，不懂得会说那是王羲之酒后酒酣人兴的成果，而如果能进入字里，那里面却有着怎样的享受着自我，有着怎样应对困难的洒脱，因为那字里行间无不闪烁着那奋进的气魄，那奋进的光芒。
那么，我们身在这个社会，你是否已经准备好，让人生也如其一样闪烁。进取入世，并进取的适应社会，并在这光芒的社会中，进取发光发热呢？
那么，你的人生，你的《兰亭集序》，是否也会因你的“进取入世”而焕发耀眼的光芒呢？
那么，不如就让我们进取入世，而从此有一个不悔的人生吧。
引导语：《美学散步》是一本非常值得观看的书籍，而有关《美学散步》
篇一：《美学散步》读后感
《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。
当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。
今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。
篇二：《美学散步》读后感
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格 与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。
这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
