看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不妨坐下来好好写写
《毕业那年》观后感1
姚宇导演的《毕业那年》讲述一对男女大学生的爱情故事。大学生康林和艾拉。一位是音乐系，一位是美术系。从相遇到相知，从相知到相爱。整个相亲相爱变化的过程，融合了
康林代表了大学生的努力、执着、奋斗。艾拉代表了大学生的朝气、大方、勇敢。自始至终，贯穿着一种青春的魅力，和追求爱情的勇气。
我们那时候，美术专业的同学与音乐专业的学生很少联谊，而设计系却和美术系常常有联谊。那时候的我们看过恶搞的西游记，也见过班主任和老师恶搞四只白天鹅，还有快乐女生的恶搞小品。虽然我们设计系跳舞唱歌不如音乐系的，但是我们设计系和美术系的恶搞可是一比一的强。
还记得我们设计系广告学专业的同学在全系晚会中演出了大学生活的乐趣。
大一的《快乐女生》、大二斧头帮、大三模仿东北口音的《有钱了》和大四《春田花花幼儿园儿歌》。每段都有靓丽、搞笑、欢乐、希望分别代表着。我们的大学生活是无比的开心和勇敢。
《毕业那年》中摄影的镜头很稳，人物关系清晰，透过简洁的故事情节表达了大学生下乡支教的愿望，当然还有出国留学、富二代的态度等等。
我毕业那年，大家都很忙，忙着毕业，忙着工作，同学都问我毕业想去哪？我说我还没有想好。半年过去后，我选择去了外地。那是大家都聚在荣和新城702。一起讨论，一起加油。一年以后，那套房子只剩下了几张生活的便条。
《毕业那年》的外景很美，那是在海南，那里简直是天堂。这使我又一次有了去海南游玩的冲动。在高高的岩石上歌唱，在蔚蓝的天空下奔跑，在湛蓝的海水里拥抱海浪。
想想过去我的毕业那年，我们大家都觉得面包比爱情重要。
现在应该是爱情和面包一样重要。
《毕业那年》观后感2
毕业季也是失业季，毕业季也是分手季，这两个现状是面临毕业的大学生必须要面对的问题。姚宇导演的《毕业那年》似乎已经呈现了“失业”的话题，而如今的《毕业那年：分手季》再谈分手的话题。两部平行式的青春题材，把大学生的两个棘手问题以电影的形式呈现，意图还原你我身边真实的毕业故事，追求青春共鸣。
《毕业那年分手季》讲述的是毕业那年人生的十字路口，两位徘徊女青年的青春、爱情，写就了一个毕业那年分手与否的生动画卷！以独特的故事视角展现了几个不同家庭、不同背景的大学好友到大自然采风完成毕业音乐作品《天籁》的过程，在本以为殊途同归却背道而驰的成长阵痛中，面对自我、亲人、社会的压力而徘徊的故事。年轻演员魏一所饰演的“高雅”令笔者眼前一亮，影片中最真实的是高雅，展现了出最美的魏一。
魏一是表演科班出身，但又是变得一手好魔术，虽然是以长发美女的形象出现，却通过角色的故事告诉观众，吃饭不能靠脸蛋，美女有时也多磨难，好在魏一在曲折的感情和生活道路中，总算把握好了方向，自己明白了人生的真谛，也会给到观众诸多的启示。电影中的两个闺蜜是大学毕业生两大人群的代表。高雅便是更傻更现实的那一面。魏一用有点儿憨的笑容，表现出了高雅心底的单纯。她没有太多的心眼儿，只是想过更好的生活，只是面临挫折会沮丧而已。从天而降的富豪对自己突然无微不至、无所不予的关爱，任谁都难保证不被冲昏头脑。这是高雅最真实的一面，也再次凸显出真实的女孩才是最美。
影片讲的是两个闺蜜的故事，顾莉雅饰演为音乐而执着追求的林辰，以及她那同样执着要建立乐队的坚强的母亲；为前途抛弃真爱的孟里，以及她那投机钻营见风使舵的母亲。电影中真实的体现了每一个人的成长，都离不开家庭氛围的影响。然而，回归生活，顾莉雅自己就是凭借对梦想的坚持而不懈努力，最终获得成功。歌手出身的顾莉雅在短短几年里跨界担任主持人、影视演员、编剧、音乐创作人，多栖发展的星途让业内人士认可让观众熟知。
《毕业那年》观后感3
《毕业那年》是一部清新的校园音乐电影，讲述了阳光型男康林和刁蛮公主艾拉在大学期间的相爱相知，从象牙塔走入社会互相改变的过程。影 片中除了清新的爱情故事之外，更多的融合了励志，歌舞，时尚，乡村支教等新鲜元素，使整个电影既时尚又充满了浪漫的人文气质。
毕业是每个学生都要经历的成长阵痛。无论在校期间幸运也好，苦涩也罢，青涩的年纪，都无法停留片刻，不顾一切的一步一步走向成熟。
某艺术大学的美术系学生艾拉已经大四，是系里不可多得的灵魂人物。在一次辩论赛中，艾拉带领着同系好友吴婷婷、苏露露等一路过关斩将，重创劲敌音乐系。音乐系的大龙、二龙、富二代路人丁以及旁听生三强不甘就这样被几个黄毛丫头给打败，几个人找到才华横溢的康林求救.....
康林答应了他们的求助,经过激烈的辩论赛,康林赢得了辩论赛.
为了整蛊康林，婷婷就叫他们去唱K，结账就落到康林头上，本来家境不富裕的他，只好通过唱歌来还钱。艾拉以为康林堕落，去看看，之后给流氓调戏，康林为她解围，她开始对他有好感。放假期间，他们一起去了他的家乡，两人心灵再一次碰撞，一起了，快毕业了，他们面临不同的选择也跟很多情侣那样分手，四年后，婷婷终于答应路人丁的求婚，其实幸福就在身边，一个那么爱自己的人;他们再一次在海边相遇，他还爱着她，她也是。
毕业了，在这个学校我们有很多回忆，很多的舍不得，一起共聚四年的同学。老师，面对即将的离别，是多么让人感慨，校长的台词 “毕业生被坚强、被鸭梨、被磨练是注定的”，这句真的很经典，也说的很对的，毕业了意味着我们要进入社会，去工作，去实现自己的梦想。但是又有多少人可以做到，人们都很容易迷失了方向，不知道自己在做什么，忘记当初伟大的梦想。
《毕业那年》观后感4
湛蓝湛蓝的天，清风拂面，海岛渔船；青春的面庞，情侣的牵手；毕业啦，我们仍有那么多的依恋，仅以本文，思念我亲爱的同学们，不管你们人在哪里，处于逆境还是顺境，我都期望我们的未来美好、幸福。永远记得：不抛弃不放弃。
毕业这一年多的时光影片看了很多，只有这一部让我完全的融入，而绝非欣赏的目光在观看。二班的亲们，这一刻所有的画面全部冲入眼帘，我有点控制不住自己的泪水，他叫做思念。我们曾一起为庆祝元旦，包饺子，自己动手的快乐，一张张笑脸洋溢着我们相识相知的喜悦；第一个中秋佳节，第一次离开家的我们，拿着月饼，看着我们自己的节目，热泪盈眶；送走教官时，我们撕心裂肺的惆怅，是教官们彻底的改变了我们最初的大学梦想。
从叠被子开始，整天要求我们这，要求我们那，可是却是他们让曾邋遢懒惰的我们，有了一个好的开始。懵懂的大一带着一堆懵懂成长。
大二，我们不在能每天见面，总有几个不能出现，我们见面不在叫同学，叫兄弟或者姐妹，叫你个乳名，连带个什么美女帅哥。从那样的一天，我们近啦又远啦，大家去忙你的，每个人都有自己的一片天。
忙碌的大三，知道了大学过半，还没有完成的期盼，赶紧的满足。拼搏在各种课业与比赛，修炼各种本事，渐渐的，每年才有那么一两天我们所有的才能在一起，举杯共度那逝去的岁月与荣光。
分别的大四，那一年眼泪流的最多，兄弟姐妹们的脸记得最清楚，说几句，就模糊了视线，直到今天，我依然不舍离开我们相聚的那最后一天。不管你喜欢不喜欢，我们人生中4年的驿站，无情的结束啦，我们分的天涯各边。
每一次看见小熊做得照片，影集，都会泪眼闪闪，四年怎么就这么短的时间，我们的学业结束了，我们的爱情有的燃起，有的熄灭；我们的未来的路啊，就像杯中最后那酒，喝下它，勇往前程。
生活就是戏剧，如果以后我们中有人要拍戏，那我们这部青春喜悦，一定好看。
影片中的画面，我很容易想起从前，我们
毕业那年，我们曾哭着临别，笑着奔前程。以后的路，我们彼此不再身边，身边会多了爱你或者你爱的他（她），珍惜吧，就像曾经珍惜我们一样。我们是真正的兄弟。在20xx年来临之际，祝愿我的同学校友们，在新年里，事业爱情双丰收，生活幸福美满。
《毕业那年》观后感5
和《那些年，我们一起追的女孩》一样，这是一部充满青涩质感的电影。也许在叙事技巧上尚有瑕疵，也许在画面构图上略显单调，也许人物还不够丰满，也许故事还不算完美，但是，它都能一举击中观众心头那根脆弱的神经，唤醒沉睡多年的记忆，回到梦幻般的'校园生活。在这里，电影外在的技巧形式似乎都可以忽略不计，让观众留恋的是观影时那一份心潮涌动。
《毕业那年》这次选择上映的档期多有不妥，很大程度上影响到该片的传播面，不过“毕业那年”这个题材非常具有话题性，在将来一定还会出现类似的电影。一方面，当下电影的主要消费群体是年轻观众，其中大学毕业参加工作的年轻人因有相似的经历必然会产生高度共鸣。另一方面，校园题材的电影应该是类型电影的重要组成部分。目前在国内影坛这一块是非常稀缺的，在港台地区同样如此，这也许能解释为什么九把刀的《那些年》会创造影坛票房神话。时下年轻观众并没有太多的机会从电影大银幕上找到观照自己过去、属于自己私人记忆的影像体验，从这个意义上看，本片为今后青春校园类型电影的发展开了一个好头。
影片的故事是常见的，讲述了音乐系的钢琴王子和美术系才貌俱佳的公主相识到相爱的过程，当中照例插入了一干围绕在主角身旁插科打诨的男女配角，故事的推进、量变到质变中包含的那些事，如辩论比赛、K歌暑期旅行、毕业演出等等都是众人熟悉的场景。虽然桥段陈旧，但影片却传达出了一份真挚的情感，不做作、很自然，这是当今影坛很宝贵的稀缺东西，不像有些电影作品看上去很工整、很唯美圆润，但细嚼起来觉得缺乏灵气，观影过程也没有情感的共鸣。《毕业那年》在这方面做得非常好，那一份毕业前学生的迷茫无助以及青涩的味道都准确无误地传递出来了。
片中的多首插曲也为影片锦上添花，尤其是女主角的嗓音相当动人。青春永远都应该用歌声来书写，编导选取优美的歌曲嵌入影片当中，适时以歌曲掌控节奏，为这个青涩的情感故事找到了精准的表述方式，使得影片呈现出赏心悦目的效果。
很喜欢影片结束时附赠的彩蛋—编导随即采访了刚刚毕业和已毕业几年的路人甲乙丙丁。他们的现身说法具有极强的感染力，既有对大学生活美好的回忆，又有对未来生活的希望，更有历经现实挫折之后的豁达。这种人生世相汇聚起的喜怒哀乐是对该片主题的一次外延和拓展，反映出编导的独具匠心，如果影片宣传时将这一段视频放在在各视频网站上播放，《毕业那年》目前的票房成绩肯定能再上一个台阶。
《脚印》观后感【篇一】
《脚印》一剧，主创阵容强大，廊坊市五届人大秘书长、廊坊市剧协名誉主席王路敏任出品人;著名剧作家赵德平为艺术总监;廊坊市剧协常务副主席兼秘书长、当代剧作家兰万玲担任编剧、制作人;著名戏曲导演宋强执导，著名戏曲音乐家朱绍玉担任音乐总监;国家一级舞美设计师、廊坊市剧协主席段光杰担任舞美设计;著名京剧演员张笠媛、王越、武广江、姜志军等联袂主演。全剧贯彻了京津冀文化协同发展战略，汇聚了京津冀一线戏曲艺术精英，为实现高水准艺术创作、打造勇攀艺术高峰的戏剧作品打下了坚实的基础。
在各方同仁共同努力下，该剧于2016年8月在廊坊明珠影剧院正式首演，北京市原常务副市长、北京市戏曲艺术发展基金会会长张百发、廊坊市委书记冯韶慧等有关领导和北京长安大戏院总经理赵洪涛及部分国内知名专家观看了演出，并给予高度评价。《人民日报》、《光明日报》、《中国纪检监察报》、《中国文化报》、中央电视台《戏曲采风》等中央和河北省、廊坊市主要媒体记者进行了现场报道。市委书记冯韶慧同志作出重要批示，要求将组织观摩《脚印》列为“两学一做”专题教育内容。市纪委主要领导提出推广宣传该剧的明确意见，主办单位积极行动，组织召开了完善提高座谈会，深入动员，广泛听取各方意见建议，然后进行修改、加工、排练，在全市各县、市、区组织广大党员干部观看此剧，截至目前已在廊坊市各区县巡演8场，引起强烈反响，各地干部群众均表示，京剧《脚印》既起到宣传教育作用、又弘扬国粹艺术，是一出难得的好戏。
在介绍《脚印》创作情况时，出品人王路敏说，该剧以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，从人性的角度塑造剧中人物，创造性、艺术地再现历史。在一度创作上，《脚印》的独到之处在于，作为反腐题材，却没有直接描写贪腐者劣迹，同时摒弃了司空见惯的高声教化手法，而是另辟蹊径，由关爱、温情的角度出发，从贪腐者思想上、行为上的变化进行深入开掘和探讨，着重描写贪腐分子为家庭、亲人带来的巨大痛苦、长久磨难，剧情催人泪下、感人至深，力透纸背地说明实现中华民族伟大复兴中国梦，关键在党，反腐倡廉是我党当前各项工作的重中之重，党风廉政建设和反腐败斗争关乎党心、民心的深刻道理。
市纪委副书记刘文洪同志在讲话中表达三层意思：第一，从反腐倡廉的角度讲，全面从严治党压倒性态势已经形成，实现不敢腐侧重惩治，靠猛打老虎狠拍苍蝇;实现不能腐侧重制度，靠把权力关进制度的笼子，那么要实现不想腐，宣教工作大有可为。《脚印》就是我们廊坊市纪委监察局创新载体、赋予内涵，以宣促教、化风成俗的工作实践，我们也希望能把《脚印》打造成具有廊坊特色的廉政文化品牌。第二，从创演主体的角度讲，我们创演团队的成员大多来自基层，这次能在北京长安大剧院演出，是我们的荣幸，就像草根演员通过中央电视台星光大道，最后上了春晚一样。希望各位演职人员放下包袱、轻装上阵，化压力为动力，在长安大剧院这样大的舞台上，大家合力唱好这出戏，表现出我们最高的技艺水准，以完美的发挥和表现赢得观众的.认可和掌声，不辜负百发老领导和各级领导对我们的支持和鼓励。第三，从新闻媒体的角度讲，当前，已经不是“酒香不怕巷子深”的时代了，就像李雪健老师的一句广告词，“没声音，再好的戏也出不来”。所以，希望各位新闻媒体界的朋友，立足专业、发挥优势，充分运用各种方式和渠道，多对《脚印》宣传推介，多为《脚印》发声造势。
《脚印》观后感【篇二】
《脚印》则凸显了四个重要特点：
第一，纪委牵头、创排大戏。由本地纪委牵头进行文艺创作的事例，在全国尚属罕见，这种创作体制，能够发挥纪委工作和系统优势、更多提供政策法规和案件实例的素材保证，也有利于动员相关社会力量，共同打造精品。
第二，本土故事、深情创作。剧中的主人公蘩惠兰的原型是廊坊人，剧中的故事也曾发生在廊坊，廊坊人写廊坊的事，排廊坊的戏，以百花戏剧艺术团为班底的演职员团队，本着高度的责任感、使命感和主人翁意识，立足本土文化、发扬本土文化，再现廊坊的历史，其重要意义不言而喻。
第三，立足京津冀、文化协同发展。该剧虽以廊坊本地演职人员为班底，坚持自主原创的思路，但为了有效保证艺术质量，剧组特邀北京、天津、石家庄等京津冀重点戏曲院团、院校、艺术研究机构的名家新秀携手加盟、强强联合，所以此次新剧创排的过程，也是提升优化廊坊戏剧工作者水平能力的过程，从艺术工作领域积极响应了京津冀一体化协同发展的国家战略。
第四，攻坚克难、小团大戏。《脚印》剧本虽经过一年多认真打磨，且于2015年底专门在京召开研讨会征求意见，较为完备;但是从正式建组到首演呈现，整个二度创作过程仅有一个多月的时间，且正逢暑热之中，承办演出任务的廊坊市剧协和百花戏剧艺术团，克服了资金有限、场地紧张、资源不足、人员水平参差不齐等实际困难;京津两地受邀参加排演的主创人员则放下身价、完全彻底地融入到“基层小团”艰苦创业的氛围之中，和本土演员一起，战高温、斗雷雨，大家团结一心、亲如一家，每个人都在极其有限的资源条件下，最大程度上发挥了自己的主观能动性，创造了规模空前、质量空前、影响空前的精品新剧。
《脚印》观后感【篇三】
昨晚看到廊坊市百花戏剧团和廊坊市大厂评剧歌舞团合作演出的新编大型京剧《脚印》。这是根据新中国反贪第一大案真实故事创编的!
一个地方剧团敢于尝试符合时代潮流、增加社会正能量的教育体裁的大型京剧，在此首先应该感谢他们与时俱进的精神和克服困难的勇气!
故事讲述的是解放初期，家家户户欢度解放后的第一个正月十五元宵节!就在人们沉浸在欢乐中，一个年轻的母亲带着一个男孩上场了，人们听到的是鞭炮声，她们母子俩听到的是一声子枪声，儿子哭喊着找爸爸，可是战火中英雄、得了不少军功章、两次抢救过人民群众薛大娘的他，却吃到一颗子弹失去了自己的生命，留下孤儿寡母!原因就是进入大城市的英雄心里想的是应该享受，过花天酒地的日子是应该的!当官了，有权了应该开高级轿车、穿西装打领带、住洋楼!可是钱怎么来哪?只能勾结不法商人从中取利!忘掉了和他同生死共战敌的战友与结发妻子!任何人相劝都听不进去!终于被糖衣炮弹打垮了!那时的法律是相当严峻的!15亿(旧币)折合新币150万元，就送这位从枪林弹雨中走过来的英雄走上不归路!这对当前的官员们是一本活生生的教科书!
剧本写的朴实无华，戏词通俗易懂。当然一个地方剧团财力、人力资源都不足，可是团领导走出去，资金力争企业支持。他们和华润河北医药有限公司、燕南春酒业集团携手合作争取到财力支持。又请国京院一级裘派花脸王越先生、中央戏剧学院京剧系教授，国家一级演员，张派青衣张笠媛老师、天津艺术职业学院国家一级演员姜志军老师，伴奏请北京京剧院一级琴师史迎军先生、天津京剧院一级鼓师刘云鹤先生、王志林先生，作曲请北京京剧院刘洋老师、音乐总监朱绍玉先生……这些名家、名人的大力支持才有了这出优秀剧目献出来!
走合作之路是方向，观众看到角儿的精彩表演，听到悦耳动听的唱段和优美的琴声得到极大的精神享受!谢谢廊坊地区的朋友们，谢谢大力支持地方剧团的名家名人们!
《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》你喜欢吗？下面给大家整理了海洋奇缘的
【篇一：海洋奇缘的观后感】
波里尼西亚人是居住在南太平洋小岛上的民族，有着自己独特的风土文化、宗教艺术。大约三千年前他们航行在广袤的南太平洋上，发现了大洋洲的很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，直到今天也没有人搞明白其中的原因。本片的灵感就是从这开始的。
电影的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上，那里居住着一个爱好航海的波里尼西亚人（Polynesian）部落，部落酋长有一个独生女叫摩瓦娜·瓦里基（Moana·Waialiki），在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不许。于是摩瓦娜就在祖母死后，偷偷划船溜出岛，去寻找传说中的岛屿。她有两位同行的伙伴，一个是公鸡Hei，一个是猪Pua。
摩瓦娜一行在一座小岛上搁浅了，这时一座图腾雕像Maui活了，他是南太平洋岛国神话里的超级英雄，可以变成鸟儿，身上刻着很多可以活过来的纹身，还有一个法宝是魔法鱼钩。接下来摩阿娜就和他一起前往开放的海洋、克服各种凶险，以完成祖先在一千年前未尽的航程。
《摩瓦娜》是一部歌舞动画，片中会有很多南太平洋岛国民间故事的元素，为此该片的制作人员还专门跑到南太平洋去考察采风，得到了许多当地渔民、族长和人类学家的指点与祝福。
【篇二：海洋奇缘的观后感】
周末，爸爸妈妈陪我一起看了我期盼已久的电影《海洋奇缘》，因为它是《疯狂动物城》后的又一部迪斯尼电影。
电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，那里居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的岛屿，来拯救全部落人民。勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，真的找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。
看完电影，我的心久久不能平静，我想小女孩莫阿娜为了心中的理想，能够勇敢地去奋斗，并且就是她一个人，也在努力坚持。我想这种坚持就是我最应该去学习的地方吧！
【篇三：海洋奇缘的观后感】
昨天下午和朋友约去看电影，到了随便买了两张时间刚刚好的，迪士尼新出的动画片《海洋奇缘》——毫无疑问，还是一部
剧情很简单，部落酋长的女儿，内心不想按照父亲规划的人生来走，在奶奶的鼓励下和黑暗力量来袭岛屿资源日渐匮乏的情况下，找到半神毛伊并且一起成功出海并拯救了族人。当然，大海非常的美腻，据说也是耗费了大量的时间来构造整个景观。
脑洞一：当岛屿的资源开始匮乏黑暗力量降临，奶奶让莫阿娜快走她去装食物的时候，莫阿娜的妈妈出现了，我以为她妈妈会阻拦她，毕竟知道可能会付出生命的代价。但是出乎意料之外的是，她妈妈竟然帮她一起装起了食物默表支持。这让我想起了我妈妈，就算是非常不支持不看好我的一些选择，但是她知道是我选择的路，就会尊重我的选择。此处莫名戳中泪点。
脑洞二：爱用闪亮的东西装扮自己的螃蟹，让我想到了微商，长袖善舞，喜爱用各种大牌奢侈品装扮自己，然后就会有很多人也想拥有他们的生活，就会吸引他们投钱，当然就算是再闪亮，也还是螃蟹。
脑洞三：其实是最开始，岛屿的所有人都不知道自己是voyager，还以为自己是内陆居民，我想说，可能每个人心里都住了一个跟自己截然不同的宝宝，就像大黄蜂，小时候看百科全书说，科学家发现其体重和体积它的小翅膀根本不可能让它飞起来，但是事实上呢，它飞得那么高那么快。所以，请不要囿于自己的想象。
【篇四：海洋奇缘的观后感】
“How、Far、I’ll、Go”（我会走多远），让我陷入沉思。有时候，我在想，如果脱离了“家”，或者“群体”，我们孤身一人，闯荡在未知的，充满危机的异域他乡，心里会不会有一种担心害怕和愁苦？我想，这种情感肯定是会有的。如今，迪士尼将这一种“HowFarI’llGo”的情感放置在了动画电影《海洋奇缘》的世界里，以莫阿娜走出生活的海岛，前往危机四伏的太平洋寻找半神，守卫家乡为线索，探寻了这一情感问题。
这种表达方式，就像是我们从家乡奔赴到外地谋生一样，都有一颗“长大成人”后的风光之心，并且用成功的方式，去回报父母，乃至回报家乡。殊不知，当我们来到了异域他乡，会和女主角莫阿娜一样遇到不为人知的事情，既有生活的困难，又有无限的惊喜。或许，正是这种矛盾的情感与现实的体验，才让我们懂得生活，懂得责任。同样，《海洋奇缘》中亦是如此，它让我们在浩渺的海洋中看到了灿烂的海景，也看到了冒险的、不服输的精神，更看到了欢乐的魅力，且引发我们思考“我会走多远”的哲学命题。
思想有多远，我们就能走多远。莫阿娜作为土著酋长的女儿，是部落的接班人，可是莫阿娜喜欢大海，向往远方，她血液里充满了对远方的渴望，她希望可以远航了解更广阔的大海，去探索未知的世界。所以当她温馨的家园被黑暗侵袭时，她勇担重任，带着拯救全族人的使命勇敢地出海去寻找方法。
在拯救这一过程中，莫阿娜离开了“家”，开始去探寻海洋文化，因为海洋包含了祖辈的航海故事，也包含了“长大成人”的希望寄托。换而言之，女主角莫阿娜的成长，就是一次“我会走多远”的追寻，即使是远离他乡。但这种追求，又得力于莫阿娜自我的本身，因为她的所作所为，改变了她的人生轨迹，最后成为部落的英雄，完成了使命。
在航海探险的过程中，她经历了无数的挑战和挫折，这时支撑她继续走下去的便是“拯救家园”这一信念。她嘴里反反复复念叨的那句她奶奶告诉她的话“我是来自……我是莫阿娜……”，那一刻，我知道这是心理学的暗示，这是灵学里的念力，这是科学家所说的意念的力量。正是这样一种力量才促生了她不惧困难的勇气，正是这样一种信念才让她拥有比半神毛伊还要执着的精神。
“你不能去那儿？大海里很危险。”这是莫阿娜父亲对莫阿娜说的。但是，我们终究都会长大，会成长，会独立的面对生活。离开家以后，莫阿娜先是很激动、为来之不易的自由欢呼，然后在遇到困难的时候惶惶不安，只能一遍又一遍地重复自己的使命。在遇到重大挫折时，莫阿娜第一次表达出想要回家的愿望，在遇到奶奶的灵魂后，莫阿娜恍然大悟，原来不管自己走多远，家人永远是坚强的依靠。只有懂得了家的意义，才能真正的离开“家”并且成为一个大人。
我们都是这样的，总为离开家而沾沾自喜，其实完全就是孩子的心态，总以为家庭束缚着自己，殊不知正是因为有家的存在，你才有勇气面对未知的大海。
【篇五：海洋奇缘的观后感】
今天下午带着萱去看了《海洋奇缘》，查了几个场次都是全英文版的，于是就尝试带着萱第一次看全英文版的电影。这部影片讲述的是一个部族生活在一个岛屿上过着自给自足的生活，有椰子有鱼，而且他们从来不出海。酋长的女儿莫阿娜在祖母描述的故事中，听到了半仙毛伊的故事，他是大英雄，武器是鱼钩，有魔力，可以任意变成自己想变成的样子。女孩向往去航海，却被当酋长的爸爸阻拦，后来在祖母的`鼓励下她勇敢地走上了航海之路。
先是找到了半仙毛伊，然后经历了很多困难和险阻，在最关键的时候，是大海和祖母帮助了她。还有毛伊这个好帮手，他们把原本属于女神的心脏，一块宝石归还了女神。原来一切黑暗势力都来源于，女神的心脏被毛伊偷走了，让女神丧失了自己变成了浑身是火的恶魔，摧毁了一切，海里的鱼，岛上的植物，一切生物。当宝石还给女神后，女神又恢复了，而周围的一切生物又恢复了生机，而女孩拯救了所有的生物。
故事中我觉得有两条线，一条是说明有黑暗势力一直在影响着生物，导致一切万物都在衰败。而其中的原因是女神迷失了自己的本性。一条线是这个勇敢的女孩，能够克服一切困难，就是去航海，去完成大海赋予她的使命。而在她的整个过程中有几个角色对她提供过帮助：她的奶奶，是奶奶讲给她，过去他们曾经是出去航海的，又是什么原因不再允许出去航行了。最后奶奶虽然去世了，但是奶奶的灵魂一直帮助着她，在她绝望失落，想要放弃的时候，是奶奶又重新让她振作起来的。她的妈妈，暗自支持她去航海。她的朋友公鸡憨憨，虽然好像很傻，总是啄不到食，但是一路陪伴着她。还有毛伊，一个半仙，也被她所感动，坚持用自己全部的力量帮助她。还要大海，是大海选择了这个女孩来拯救一切，把图腾交给了女孩。
迪士尼的电影总是有些套路的。迷失了自己的人总会找回自己。结局是很美好的，一切枯萎的生物都重新长出，而人类又继续快乐幸福地生活在一起。
虽然是全英文的，萱萱除了grandma和几个人名听得懂，其他的全部都听不懂，但是她全程都聚精会神地观影。看完后，我问她，看出什么来了吗？她跟我讲述了一下故事的大概内容，说得还不错。先不说理不理解，能不能明白？表面上的内容是看懂了。她说这个电影她看着就跟看绘本一样，反正也不认识字，就看图呗，看图也挺有意思的。开始她并不明白为什么他们是被禁止出海航行的，看到后面的内容知道了。
我也在思考，岛上的土著居民是安于现状的。那么当黑暗势力来临时连基本的生存条件都不具备了。那我们是不是也这样呢？
【篇六：海洋奇缘的观后感】
今年的全球电影市场，可谓是迪士尼一家独大。凭借漫威超级英雄电影《美国队长3：内战》和《奇异博士》、动画片《疯狂动物城》、《海底总动员2：多利去哪儿》以及奇幻电影《奇幻森林》等佳作，迪士尼至今在全球已经取得60多亿美元的票房，差不多正好是我国今年迄今为止的总票房。而今，终于迎来其今年的动画收官之作《海洋奇缘》，一向很少失手的迪士尼这次当然也不例外，继今年的“动物城”精彩以及“海底”精彩之后，又为观众呈现“海平面上”的精彩!
俗语云：“笑到最后，才笑得最好。”《海洋奇缘》作为今年迪士尼留在最后上映的动画片，当然要拿出看家本领来撑门面。和《海底总动员2》一般，《海洋奇缘》也是个探险故事，只不过故事的主角，不再是海洋动物，也不是《疯狂动物城》里的陆地动物，而是人——两千多年前生活在太平洋小岛上的人类。
这群人洋溢着浓浓的异域风情，不仅有着类似原始人的装扮，还是棕色皮肤，他们是爱好航海的波里尼西亚人。但此时的波里尼西亚人已经厌倦了航海，他们定居在太平洋某个小岛上，安居乐业。还好，波西尼西亚人的冒险因子最终没有消亡，它们汇聚在部落酋长女儿莫阿娜的身上。终于有一天，她偷偷溜走，幻想要开启族人传说中的那些冒险旅程。当然，她要带两个逗乐的小伙伴，这便是公鸡憨憨和小白猪。莫阿娜的船只在另一岛上搁浅，意外发现了半神人毛伊。毛伊身上布满纹身，随意可以活过来，连他自己也能变化成鸟，上天入地，并且，他手里的兵器魔法鱼钩似乎无所不能。有超级英雄毛伊保驾护航，莫阿娜当然会有惊无险，但马大哈的毛伊又给旅程增添更多险情，让莫阿娜倍感烦恼。
今年的动画市场，可以说是精彩纷呈。来自好莱坞的动画佳作，除了迪士尼的《疯狂动物城》、《海底总动员2》取得票房和口碑双赢之外，还有梦工厂的《功夫熊猫3》、照明娱乐的《爱宠大机密》、蓝天的《冰河世纪5》和华纳的《逗鸟外传》等均受到不同程度的好评。而我们一衣带水的邻国、当今第一动漫大国日本也带来众多剧场版，像《龙珠Z》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》、《航贼王》等纷纷登陆，让喜欢动画的观众应接不暇，接下来还有载誉而来的《你的名字。》。相比之下，相形见绌的便是国产动画，只有一部《大鱼海棠》还算差强人意，其他都粗制滥造，纷纷充当炮灰。
莫阿娜和毛伊，一个雄姿英发，一个人高马大，和迪士尼经典动画《美女与野兽》极为相似，《海洋奇缘》也让我们看到迪士尼动画的一脉相承。这和同样出自迪士尼的《冰雪奇缘》有异曲同工之妙，它的灵感正是来自《冰雪皇后》。迪士尼既能继承，又能发展，既保留精髓，又推陈出新，所以经典之作不断涌现。这也是国产动画所要学习的。
迪士尼现身说法：对于动画来说，技术固然重要，但更重要的是创意。太平洋上的土著人都能成为迪士尼的灵感，还有什么做不到呢?古今中外，万事万物，统统能为我所用，“海纳百川，有容乃大”。也许，我们缺少的，恰恰是这种海纳百川的胸怀!
