戏曲鉴赏的心得体会1
为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。下个学期要及时记录教学点点滴滴，希望能在组里进行交流和学习，希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。
戏曲鉴赏的心得体会2
“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的.音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
窦娥冤观后感800字 篇1
在之前与古代文学打交道的过程以及从小受到的教育中中，我们更多接触的是唐诗宋词这一类的文学作品。唐诗大多是格律诗，语言整齐而精炼，字字珠玑，具有极大的音韵美。而宋词虽然少了一些形式上的约束，也讲究炼字，短短几十字，以简练的文字来表达深远的意蕴。而本学期所学的元杂剧却与之截然不同，是融合歌舞的表演艺术，我们现今读到的元杂剧语言通俗易懂，情感明晰，是更直白生动更有艺术感染力的一种文学作品。
在粗粗了解元杂剧的体制后，我阅读了关汉卿所著的窦娥冤，它是传统的杂剧，沿用了四折加楔子的方式来叙述，楔子讲述窦端云如何来到蔡婆婆家，第一折作为开端写流氓张驴儿胁迫窦娥婆媳嫁给他父子为妻，第二折写窦娥因孝顺之心被太守严刑逼供，蒙受不白之冤，这是情节的发展，第三折是本剧的高潮，写窦娥受刑，血染三尺白绫，六月-飞雪，第四折是全剧的结尾，窦娥之父为其洗冤，制裁恶人。
其中，第三折窦娥临死前，爆发出的怒火成为了传唱至今的经典。她说:天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!。这一段气势汹汹的唱词对天地的指责大胆而惊人，唱出了对社会不公的愤慨，一反之前窦娥善良温顺的摸样，给予鲜明的对比效果，更突出了窦娥对于封建统治的控诉，是反抗意识的觉醒。窦娥指天发出三个誓愿，血飞白练，六月-飞雪，三年大旱，这些看似不可能的誓愿一一实现，以种种不可思议的迹象向全世界证明了她多么无辜。
最终，窦娥的冤屈被昭雪，但以鬼魂的形态去倾诉而非人，这本身对封建社会不公平制度的一种讽刺，在官僚制度的层层阻碍下，不以鬼魂之身是不无法接触当权者的。以鬼魂诉冤在现实生活中是无法发生的。让我们做一个假设，假设窦天章不曾一举及第，不曾官拜参知政事，终其一生只是个庸碌无为的落魄书生，也许对窦娥的冤案就会投诉无门，反遭迫害，窦娥永远蒙受冤屈。平定冤屈最终还是基于掌权者的意愿，而非真正的公平正义，这是作为封建社会底层人民共同的无奈。
窦娥冤被称为我国古典悲剧的典范性作品，由窦娥悲苦的命运揭开了黑暗社会的面貌。窦娥的悲剧绝不仅仅只是她一人的悲苦命运造成的，更是整个封建社会加诸在她身上的。年仅七岁便被穷苦潦倒的书生父亲卖给蔡婆婆，年纪轻轻守寡与婆婆相依为命，窦娥恪守妇道，谨遵封建社会的伦理道德和三从四德，是典型的封建社会所推崇的女性形象，然而就是这样一位女性，受到最多迫害，成为代社会底层善良、孝顺而走向反抗的妇女的典型，充分揭示了封建社会对人的毒害以及作家对现实的反思，这样一部作品，兼有极强的抒情性和深刻的涵义，值得我们去品味欣赏。
窦娥冤观后感800字 篇2
昨晚去戏曲研究院看秦腔，刚开始很激动，很兴奋，也很期待，我卯足了劲去欣赏。因为她是，惊天地，泣鬼神，一部很经典的传统剧目，被称之为中国十大悲剧。
或许是我对于的期望值有些偏高，昨晚有些小失望，我的情绪一直没被调动起来，剧情每到高潮时，她就是上不去，卡在半中腰，让我实在难受，失望??
或许是那位年轻的演员的表演不到位，全剧的最高潮应该属于斩窦娥那一场，可是让人感觉有些平淡，窦娥内心的'东西表现的不足，没能抓住身为观众的我。这与马友仙老师扮演的窦娥还是差的太远，不过还是要鼓励这位年轻的演员，希望她能继续努力，向前辈多学习。
又或许是她的舞美有些缺陷，从而影响了我对全剧的看法，在窦娥发下三桩誓愿被砍头之后，血飞白练，六月-飞雪，在这一块应该是最能打动人的地方，可是，昨晚让我很失望，窦娥被砍头之后，整个舞台暗了下来，我心里那个急呀，怎么能全场暗下来呢，并且暗场时间持续半分钟，我的情绪一下被隔的拔凉拔凉的，就在这时，灯光突然亮起，只见舞台半空出现带有斑斑点点的血迹的白练，舞台中央飘起了鹅毛大雪，窦娥身上盖着一块白布，哎呀，这一举动大大影响了我的情绪。
在我的想象中，应该是连贯的，当窦娥被杀的那一刻，舞台应该使用淡淡的冷光，然后用一束红光打向那条悬在半空中的白练，天空霎时大雪纷飞，将窦娥的尸体掩盖。此刻再加上特殊的音乐烘托，那将会达到很棒的效果，那才能显示出窦娥的冤屈，惊天地，泣鬼神??
全剧中，按理说高潮是最能打动观众的，可是高潮没有打动我，却在全局即将结束的时候，却打动了我，当窦娥的父亲窦天章做官回来后，蔡婆婆悲痛的喊了一句:?你怎么才回来??就这一句，我的眼睛湿润了，我想了很多很多??
我想再说一下关于这个故事，身为贞洁烈妇的窦娥，心地善良，怎么会发下楚州三年大旱的誓愿呢?难道她只是为了以?东海孝妇?的传说来验证自己的冤屈吗?她有没有想过，大旱三年，楚州因此会饿死多少无辜的黎民百姓?为了证实自己的冤屈，难道就要拉上这么多无辜的生命为自己陪葬吗?这两者相比较之下，孰轻孰重?
窦娥冤观后感800字 篇3
《窦娥冤》是元代著名杂居家关汉卿的杂居代表作，是一出具有较高文化价值、广泛民众基础的中国十大悲剧之一的传统剧目。窦娥是这部剧中最悲苦的人物，她三岁丧母，七岁被典，十七岁守寡，不幸的生活让她只能守着其父教导的“三从四德”和婆婆孤苦过活。屋漏偏逢连日雨，赛芦医为了免债欲谋害蔡婆婆，被当地恶棍张驴儿所救的蔡婆婆从此又走上了不幸之路。逼婚不成的张驴儿误杀了自己的父亲，愤怒之下将罪名栽到窦娥身上。被告上公堂的窦娥对官府还是有一些信任的，哪知时局腐败，贪官横行，被张驴儿买通了的知府为了逼迫窦娥认罪，竟当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。善良孝顺的窦娥不忍心看婆婆受罪，只好屈打成招，被定了死罪。刑场上的窦娥是叫天天不灵，叫地地不应。她悲愤的咒骂天地：“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉为天!”一句话道出心中的激愤、委屈、埋怨、指责……更道出官场的黑暗，穷人地位低下掌控不了自己的命运。为了表达自己的反抗决心，在临行时她提出三桩誓愿，第一桩誓愿——血飞白练，通过这种方式，她向世人显示她的清白无辜;第二桩誓愿——六月飞雪，通过这种违反常规的自然现象来证明社会的不公平;第三桩誓愿——亢旱三年，通过这种直接的方式反抗官府的昏庸，官吏的无心正法。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，一步步递升，表达了窦娥希望通过三桩誓愿直接惩戒残暴昏庸的官府，也希望有一天自己的冤屈能够沉冤昭雪。三桩誓愿也是窦娥反抗精神的上升，而三桩誓愿的实现更是窦娥反抗的最终结果。
窦娥就是那个时代造就的悲剧，可以说狭隘落后的封建思想毒害了女性的一生，女性们结婚生子操劳一生却得不到应有的尊重，有的被当成繁殖劳动的工具，有的甚至像牲口一样被买来买去。究根结底是落后的封建道德在人们的头脑中根深蒂固，男人们觉得男尊女卑是自然规律，应该享有对女人的控制权;而很多妇女们欠缺自省意识，看不到自身的处境。窦娥虽具有独立的意识和强烈的反抗精神，但在时代大背景下，她也只能眼睁睁看着自己的命运被别人主宰。窦娥的故事只是千千万万个被压迫被迫害的妇女的缩影，在那个时代不知有多少女性步了窦娥的后尘。窦娥三桩誓愿的实现也说明自身反抗的无力，不能依靠自身的力量使冤屈得以洗刷，只能寄希望于外物或虚无缥缈的天地。
生长在新时代的女性们在地位上比封建社会虽有所提高，且随着社会分工的日益精细化，对性别的要求也会越来越明显，但在很多工作岗位和地区对女性还是存在差别对待的，所以希望新时代的女性们时刻警醒，不要被表面现象蒙蔽了双眼，可能的话用一切手段维护自身的基本利益。
窦娥冤观后感800字 篇4
我在观看《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，痛斥大地，对之进行愤怒斥责。从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我看到了窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。窦娥的反抗性格中正闪烁着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在观看时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员们精湛的演技为我展示了一幅幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的悲惨。而当今像窦娥一样冤的例子比比皆是，因而很值得我们深刻地思考。
窦娥冤观后感800字 篇5
记不得是第几次观看河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。为古人担忧、悲泣。一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。
窦家之女名叫端云，自幼丧母，父亲将她抚养成人，并许配蔡门为妻，完婚之后，父亲便依依不舍的前去京城赶考。端云嫁入蔡门后，婆婆将其改名为窦娥，谁知窦娥天生的苦命，新婚不久，丈夫就死于天命，丢下她们一老一少两个寡妇。一日婆婆出去讨帐，债主为了赖账，将窦娥婆婆骗至郊外，欲将其勒死，被前来此处的张驴父子救下，当张驴父子知悉窦娥婆婆家境之后，便心起歹意，硬逼窦娥婆媳嫁于张驴父子为妻，窦娥婆婆羞辱难当，坚决不从，张驴父子威胁老婆婆说如若不从就将其勒死，老婆婆无奈，将张驴父子带回到家中，张驴父子对窦娥婆媳百般调戏，怎奈窦娥生性刚烈，弄得张驴父子难以如愿，所以张驴之子就心生歹意，趁窦娥给婆婆端羊肚汤之机，便将毒药放至汤中，让窦娥端于婆婆服用，本想借窦娥之手除掉婆婆，然后逼窦娥与其成婚，谁料窦娥婆婆身体欠安，不思茶饭，张驴父亲正在眼馋，见婆婆不思饮用，便端起一饮而尽，结果一命鸣乎，张驴见状，便将窦娥告上公堂，硬说窦娥药杀公爹，在重金收买之下，可恶的昏官硬判窦娥死罪，重刑之下窦娥宁死不招，无奈昏官欲将窦娥婆婆大刑加身，为了不让年迈的婆婆身受皮肉之苦，窦娥无奈含冤招认。被打入死牢。赴刑场之时，窦娥柔情满怀，苦苦思念父亲，“一腔恨压心头怨气难消，佩枷锁赴刑场怎能心甘，临刑前望京师苦苦思念，血泪啼啼久等待，心急煎烈盼父来，早来片刻咱能见，迟来一步相见难”。行刑之前窦娥满腔悲愤指天骂地许下三桩誓愿，“善恶错堪你枉为天，清浊不辨你枉为地，苍天若知我窦娥冤，誓愿应在这山阳县，第一桩，穷尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤，沾沾青天神灵显，收去甘露旱三年;第二桩：热血不把大地染，血溅白廉挂高竿;第三桩：满天乌云为我聚，西北风儿为我旋，苍天若知我窦娥冤，皑皑白雪把我掩，一身清白留人间。果然窦娥死后，六月天下大雪，楚州旱三年，鲜血飞溅挂高竿。
常言说人生如戏，戏如人生，艺术取之于生活，来源于生活，自古就有无道的昏官，为了蝇头小利，不惜闷着良心草菅人命。老天爷也有打瞌睡的时候，所以就有了屈打成招的冤假错案发生，还好，窦娥的父亲在她死后终于为她平反昭雪，惩治了恶人，总算皆大欢喜!
窦娥冤观后感800字 篇6
窦娥被称为历史上最怨的妇女。以前我都不知道为什么她怨直到今天看《窦娥冤》才知道她有多怨……
窦娥因为父亲上京赶考把她卖给了蔡婆婆当童养媳。可没想到才过了两年没到的时间丈夫死了。窦娥就和蔡婆婆相依为命。有一天有一个流氓叫张驴儿去她家威胁蔡婆婆把窦娥嫁给他爹，蔡婆婆软弱怕事勉强答应了，后来张驴儿又叫窦娥嫁给他。窦娥不愿意还骂了他。张驴儿怀恨在心他让窦娥做汤然后在里面下了毒，汤给了蔡婆婆，蔡婆婆不喝就让张驴儿他爹喝了，
张驴儿把罪名栽到窦娥身上，告到楚州衙门。楚州知府桃杌(音wù)是个贪赃枉法的贪官，背地里被张驴儿用钱买通了，把窦娥抓到公堂讯问，逼她招认是她下的毒。窦娥受尽了百般拷打，痛得死去活来，还是不肯承认。桃杌知道窦娥待她婆婆很孝顺，就当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。窦娥想到婆婆年纪老，受不起这个酷刑，只好含冤招了供。(可看窦娥很孝顺)
贪官桃杌把窦娥屈打成招，定了死罪，把她押到刑场去处死。窦娥眼看没有申冤的地方，她满腔悲愤地咒骂天地：“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉为天!”在临刑的时候，她又向天发出三桩誓愿：一要刀过头落，一腔热血全溅在白练上;二要天降大雪，遮盖她的尸体(窦娥是个热血女子);三要让楚州大旱三年。窦娥的誓愿居然感动了天地。那时候，正是六月大伏天气，窦娥被杀之后，一霎时天昏地暗，大雪纷飞;接下来，楚州地方大旱了三年。后来，窦娥的父亲窦天章在京城做官，窦娥的冤案得到平反昭雪，杀人凶手张驴儿被处死刑，贪官桃杌也得到应有的惩罚。
大家应该和我一样都为窦娥这种精神感到骄傲因为中国竟有这种宁死不屈的女子，也为她的事感到难过。谁说女子不如男，历史上有许多英雄好汉但女子也有，窦娥就是这样的女子。我们女孩子不比男孩弱，不能被男孩欺负加油!
窦娥冤观后感800字 篇7
《窦娥冤》它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷。
笔下的窦娥是一个孝顺的儿媳，在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行，在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良孝顺。也是对造成冤案的贪官桃杌的强烈讽刺。
窦娥的性格具有双面性。首先我们能够很明显的感受到她的叛逆与反抗。她的性格的一面就是这种不屈的精神。面对张驴儿的陷害她不屈服，即使是在法场之上也要对社会进行最后的诅咒，以表白自己的冤屈。但是，我们不能因此而忽视她性格中的另一面。那就是顺从。由于父亲窦天章是读书人，自小在父亲的教导下窦娥对于封建时代女子所要遵守的一切礼节规范是熟记于心的，并且始终严格遵守，不肯越雷池一步。窦娥的反抗正是出于顺从。她要维护封建的传统，维护她心中的道德规范，所以她反抗。也因此，她反抗的并不是什么罪恶，而是与她多年来所坚持的不一样的道德操守。诚然，张驴儿、赛驴医等人是丑陋的、阴暗的，但是窦娥的反抗也并没有十分鲜明的进步意义。
情节上，刑场哭别一场戏，是表现窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少的一部分。在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。同时，通过对其他人物形象的描写，显示出窦娥的善良与遭遇的悲哀。监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：《端正好》、《滚绣球》窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。而昏庸的官吏不仅没有受到处罚，还因此加官进爵，显示社会的黑暗，法制腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况。
在写作手法上，作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，使悲剧气氛更浓烈。在语言上，语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。
窦娥冤观后感800字 篇8
《窦娥冤》是元曲四大家之首关汉卿的代表作之一。问世以来，它在民间取得了十分大的影响，先后约有八十六个剧种改编、演出此剧。著名学者王国维在《宋元戏曲史》中说“《窦娥冤》列之于世界大悲剧中亦无愧色”。
这部作品是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品，听到这个冤鬼复仇的故事时那种略带恐惧的快意令人记忆犹新。
窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。
窦娥她短短的一生之中，遭到失母丧夫的打击、高利贷的毒害、泼皮流氓的欺压、贪官污吏的毒刑和判决，种种不幸和灾难发生在她身上，令人唏嘘不已。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。最后都一一应验，热血长二白练悬，六月飞雪，楚州三年大旱。
窦娥是悲剧的主角，窦娥经历坎坷，是剧中最大的悲剧性人物毋庸置疑。蔡婆婆相与儿媳的经历也很令人感慨，她的前生我们无法得知，但是看看她的下半生：中年丧夫，老来丧子，好不容易在60多岁的时候找到了个接脚的丈夫，却不是一个忠厚足可依靠的老头儿，又领着凶神恶煞不怀好意的儿子还得承受来自儿媳的道德说教和谴责。若仅就人生甘苦而言，老太太历经沧桑，遭不少别人的白眼，本想好好地生活，但是谁曾关心她，谁让他感受一份呵护的温暖，谁给她可以依赖的感觉。
蔡婆婆的人生也是一场悲剧，再看看其他的人。赛卢医，欲谋害蔡婆婆，但被张驴儿父子发现，做恶未遂大彻大悟，想立地成佛。躲到一个僻静的地方来做写善事，不曾想到却向善不能。他在张驴儿的威逼之下，成了杀父的帮凶，此后事发，落了个“发烟瘴地面，永远从军”的下场。张驴儿是个流氓恶鬼千刀万剐他也难解心头之狠。但是他又何尝没有收无常的戏弄，他喜欢上窦娥，又阴差阳错地毒死了自己的父亲，最后也落了个凌迟的下场。
《窦娥冤》里的每一个人几乎都有意无意地上演着各自不同的悲剧。揭示了人生命中悲剧性的一面，王国维称他为“及列之于世界悲剧中，也无愧色”。《窦娥冤》真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。放高利贷、流氓恶霸横行、官吏贪赃枉法、下层知识分子穷困潦倒、被压迫的妇女们得不到生命安全财产保障、人民的愤怒和怨恨成为时代的情绪。这就是元代社会状况。
观《经典咏流传》有感1
余光中曾写过一句话"小时候，乡愁是一枚小小的邮票；长大后，乡愁是一张窄窄的船票。"乡愁，是人们对家乡悠悠的思念。是不是有那样一件小物，也承载了你对家乡的那份浓浓的情谊？
在《经典咏流传》中，那一件物品，是诗词与歌。是"京剧大师"携手华侨——11岁少年王泓翔共同演唱《咏梅》时对梅花风骨的赞颂；是74岁的台湾乐坛传奇——陈彼得先生唱响《青玉案·元夕》并向世界震撼呼唤："辛弃疾800年前梦想的盛世中国，我们实现了！"时的气宇轩昂；是年轻的歌手——吉克隽逸歌唱《天净沙·秋思》时道尽天下游子对家乡的拳拳思念；是棋手柯洁演唱纳兰性德的《山一程水一程》时的深情和诗中所蕴含的浓浓思乡之情；是雷佳演唱《静夜思》时对话李白的感同身受。乡愁，是诗人们的诗词，是歌手们的歌声。
在那些动荡不安的时代里，有些人被贬于"巴山楚水"之地，有些人被迫去服兵役，对家乡"剪不断，理还乱"的思念使得他们夜夜不得眠。于是，流传千古的名句诞生了。今天，科技的迅速发展使人们的生活逐渐便利，再不存在"凭君传语报平安"的悲凉，可当在外打工的游子捧起那碗泡面，是否会想起母亲的手艺？所以，乡愁啊，是没有时代性的划分的。
在今天的节目中，我最喜欢的便是纳兰性德的《山一程水一程》，未看节目前我便接触过这首词，当时便喜欢上了它，仅仅因为它的音律美，看了节目之后，我才对它有了更新的认识。词中描写的将士对家中的思念，实在是让人有身临其境之感。因为那份愁思，所以"聒碎乡心梦不成。"整首词用两个字来形容，"凄美"。
可我认为，"乡愁"一词并不准确，因为"思乡"不一定是一种"愁"。万物都有其对应的黑白两面，正如我开头所提到的"一张窄窄的船票"，其实是承载了游子归家的欣喜。我从一本书中曾读到过"没了炎炎夏日，西瓜便不再甘甜"。我想，人们对家的情感也正是如此吧，没有了日夜的思念，火车到站的那一刻也不再喜悦，不再令人振奋。
若人们可以将这份愁思转化为奋斗的动力，那么这份乡愁就不再是单单的"愁"了，它更是一份有意义的信念，使每一个迷茫的人重新找到方向，不再停滞不前。
乡愁不是愁，是让我们不惧陌路的动力，是人人心底的那份温柔。
观《经典咏流传》有感2
诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。
今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。
我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了的《卜算子。咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在加拿大生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。
最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。
《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。
观《经典咏流传》有感3
5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声；第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。
唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。
黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。
嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。
观《经典咏流传》有感4
这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”
这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？
“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的'云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。
对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。
观《经典咏流传》有感5
说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！
听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……
朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！
300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
观《经典咏流传》有感6
今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在！
但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！
观《经典咏流传》有感7
看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！
东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！
仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！
唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！
观《经典咏流传》有感8
老师一直在想办法给我们观看《经典永流传》这个节目，想让我们感受一下那些热爱我们祖国和热爱祖国文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。
这天下午，老师好不容易弄好了，我们也终于可以看到了。这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人，为我们唱的《青玉案·元夕》，他的歌声将我们带进了作者辛弃疾的内心世界，仿佛他隔着时间的洪流在与辛弃疾对话。那个老人非常热爱着中国的诗词，用了自己30多年的时间来研究诗词，来研究中国的古典文化。老人一曲完毕之后，朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。他朗诵每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在颤抖着，用最真挚的心体会，看完之后，我们的心久久不能平静，许多同学都流下了感动的眼泪。
我想，在这平静祥和的世界里，我们享受着很好的生活，可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习，我感到深深的愧疚与不安。俗话说：“少年强则国强。”如果我们不努力学习，知识不强大，拿什么来捍卫我们伟大的国家？从现在起，我们一定要担负起传承中华文明的重任，让自己与诗为伴，与词为友，将它们走出国门，走向世界！
