第1篇：我要我的倔强
“我和我骄傲的倔强我在风中大声的歌唱，这一次为自己疯狂就这一次我和我的倔强……”
正在看电视，便传来了那熟悉的旋律《倔强》。一直都很喜欢这首歌，因为倔强所以喜欢。当我第一次听到就很深深的喜欢上了。因为它有那种脍炙人口的歌词和那使人振奋的节奏。我想说的是我喜欢!
倔强这个词在我看来是十分有个性的，用它来形容我们的青春再合适不过了。
青春的我们不知有多少个梦，我们每天都在倔强的追寻着那些梦。即使是那么的遥不可及，那么的幼稚。青春我们有一种个性――倔强。我们不再喜欢父母无微不至的照顾，而是倔强的想要独立;可是父母却把这种倔强看作任性。但是我们的倔强仍在进行着，仍在消散着。青春我们有一种精神DD倔强。我们可能会为一个问题“打破沙锅问到底”;也可能去深究一个渺小的字眼。
因为青春的底蕴就是倔强，亦或是倔强弥漫了整个青春。
倔强是一个词儿，是一种个性，是一种精神!就算失望也不能绝望!
倔强载着我们的梦起飞，倔强诠释我们的青春!
我就是我自己的神在我活的地方!
“当我和世界不一样那就让我不一样，坚持对我来说就是以刚克刚……”
我要我的倔强!
第2篇：倔强的我
大家好，我叫尤昊阳!是一名小学生，还有一个月就上六年级了!
我我这个人嘛，学习优秀!体育优秀!品德优秀!小学一共得了9张三好学生!就差今年的和明年的3张了。可是，爸爸、妈妈还是不喜欢我，我这么优秀的人怎么还不讨爸爸妈妈喜欢?唉—就是因为我太倔强了!
我学习爱倔强。有一次，李老师给我们出了一道特别难的题，弄得大家丈二和尚摸不到头脑，连我也弄得莫名其妙。教室里除了演算的“沙沙”声，还是“沙沙”声。“叮零零零”下课铃响了，老师说：“大家仔细想哦!下课!”老师走后，大家都出去玩了，我想：“我一定要把这道题算出来!不然就辱没了我这数学学习委员的称号了吗?”算了五分钟，还是算不出来，突然，我思路清晰了，也可以说灵感来了!我马上把那道题算了出来，一演算，哈哈，我算对了!
我得意洋洋地走到李老师办公室，把算出来的得数给老师一看，老师笑的直点头，说：“不错!我算的也是这样，你再把过程讲讲?”我把过程一讲，老师直夸我真棒!因为我和老师用的不是同一种方法，所以，老师更看重我了。
我日常生活中也爱倔强!有一次，我和邻居的小弟弟玩积木，我不小心把刚搭好的积木撞掉了，我不好意思地说：“对不起。”他却不领情，大大咧咧地说：“哼，给我搭一个一模一样的。”我看他那样，顿时火冒三丈，吼：“吼什么吼?找打是吧!”妈妈看我发火了，就上前来说：“怎么了?怎么了?怎么了?”那个小弟弟假装哭说：“他把我的积木撞坏了!他是故意的!”我很气愤，说：“嘿!你小子蛮横是吧!”说着就一拳打过去，妈妈反应快，一把抓住了我的手，说：“和平调解，好吗?”我哭着闹着要把他打一拳，妈妈连忙给我讲道理，这时，小弟弟脸红地说：“对不起，哥哥，我不该撒谎，请原谅我吧!”我气消了一些，放下了拳头，妈妈又给我讲了好多道理，我们才握手言和的。
这就是我，一个倔强的小男孩，我很想和你交朋友，你呢?
第3篇：读《我和我骄傲的倔强》与《你是我的拇指妹妹》有感
正值酷暑，屋外的阳光火辣火辣的，毫不留情地烧灼着大地、烧灼着这大地上的万物。人们的皮肤被它那强烈的辐射刺伤，好心情也在它的火焰之下一点点消融。无奈，不能出去玩了，于是，我时常重复着这样一件事——坐在屋里，看辫子姐姐的这两本书。辫子姐姐笔下的故事总能抓住我们的心，让我十分投入、十分安静，竟也不觉得热。良久，我合上了书，在那一瞬间，我又会懂得一些东西。
务必要介绍一下辫子姐姐了，她叫郁雨君，国内第一个青春文学组合花衣裳里的辫子姐姐，一个很专心的儿童文学作家，被女生同化的人，和他们同呼吸共命运的人，为男生女生写作到底，是她一生的美丽口号。
对于这两本书，一些家长认为不适合我们看。但如果把这两本书和那些言情小说相比，简直是天差地别，如果天代表纯净、地代表XX，那这两本书无疑是“天”。辫子姐姐把尺度放在了这儿，就是因为我们这个年龄对感情理解太肤浅，防止我们看过后浮想联翩，特意引导我们从一个正确的角度去欣赏这两本书!
辫子姐姐从没停止过对男孩女孩的成长心理、生活细节和精神趋向的探究与追踪。他的这些故事正反映了这一代男孩女孩的一个心理——男孩子们普遍希望自己可以承载某种责任，可以为一个人付出，保护她，这可以使他们找到男子汉的感觉;女孩子们可以在这些关心与爱护上，找到信心和一种优越感，而且被一个”哥哥“关心是一件开心的事情。
辫子姐姐就抓住男孩女孩们的这些心理，写了这些故事，来阐述美德。故事中的男孩与女孩，他们没有血缘关系，可能是从小一起长大的邻居、或是同学，也可能只是偶遇。但当女孩们遇到困难，那些可爱的男孩子们会想哥哥一样帮上她们一把、会给予她们鼓励。
这些女孩们在她们“哥哥”的帮助之下，真的发生了很大改变。她们学会了理解他人、为他人着想;或走出阴影、正视缺点;或获得鼓励、勇于进取。这些美德岂不就是辫子姐姐要教给我们的?美德、美好与美的故事，这就是这两本书的`概括了。
有了美德、我们就会更加美好，在我们身上发生的就是美的故事了。我喜欢在这酷暑的天气，坐在屋里，捧着辫子姐姐的书，细细的读，学习这些美德，让那美德滋润我的身心，把我变得更美好，然后创造美的故事!
第4篇：我们的标签
《倔强》——来自一个创作天团的声音，带给我们太多感动的，五月天。
浅浅斟酌便可察觉这两个字所承载的韧性与意志，倔强或多或少地代表了80后的姿态，但请所有人注意，这并不等同于傲慢无礼，而是逆流而上的一张张青春的面孔，在人生的潘多拉盒子中努力探寻真谛的身影。纵然倔强的身影孤单，即便固执的姿态淡漠，任谁人也无法阻挡溢自青春内里的澎湃，那是属于年少韶华的最强音：“我和我最后的倔强，握紧双手坚持不放，下一步是不是天堂，就算失望，不能绝望……”
应聘会上失意的面孔，考场上紧蹙的眉头，入夜的奋笔疾书，全凭一种信念，仅此一次的青春之途上，淋漓尽致地走过才不枉这最好的时光。
信铿锵的唱词配上MV里一张张执拗的脸孔，道出了这个时代的最强音：“Never give up!”
我们独树一帜的侧脸是倔强的座右铭，我们的姿态是逆风飞行，就算失望，不能绝望!
漫漫学途上，尤其将这首歌献给高三学子，用倔强绘制最美的愿景!
电影《破风》观后感一：
一般来说，青春体育
所谓破风，是自行车比赛中的一个专业术语。在比赛中，破风手负责为车队冲刺手挡风阻、卡车位，为冲刺手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲刺环境。彭于晏和窦骁扮演的仇铭和邱田，原本都是郑知元的破风手，他们三人的完美配合战胜了所有对手。然而面对胜利，仇铭和邱田意识到胜者只有一人，他们开始争夺冲刺手的位置，却在心魔的搅扰下走向歪路。当仇铭和邱田再次认识到团队精神的价值、不再争夺冲刺手时，他们的合作终于帮助他们划破逆风、超越了自我极限。
《破风》的故事紧紧围绕着仇铭和邱田之间的友谊、合作、矛盾、争吵、和好、成长、自我超越来展开，这种叙事模式并未超脱一般青春片的叙事模式。但是，其背后的精神却不可同日而语。之前的国产青春片，在主题上偏向于消极，它们以长大成人后的主人公视角，重新回忆青春。在回忆中，过去的校园生活是如此美好，而现在的都市生活则是如此乏味。这些青春片最常说的台词是：谁都没有错，我们只是输给了时间。在这些青春片中，人物的情感幼稚，对未来缺乏激情，以各种各样人为制造的角色矛盾来推动剧情。
《破风》的出现一扫以往国产青春片中过分怀旧、哀伤、幼稚的基调，它的目光着眼于未来而不是过去。正如同自行车比赛这项运动一样，即使道路上有再多坎坷、即使选错了道路，运动员也不能回头，他只能继续前进、前进，才能闯出一条胜利的道路。《破风》中主人公之间的矛盾，也不仅仅局限在男欢女爱的纠纷上，更多是如何在团队中重新寻找自我定位、重新定义自我价值。无论是放荡不羁、好胜心极强的仇铭，还是性格内敛、喜怒不形于色的邱田，他们都不曾放弃过对梦想的追求，只是他们最终认识到，团队的胜利比个人的胜利更重要、也更有意义。《破风》这部电影能够切实地让观众感受到青春、热血和理想，以及牺牲、奉献和友谊，它弘扬着一种积极的、向上的价值观，让观众看到青年人本应该具有的闯劲和韧劲，这正是其他国产青春片所最欠缺的。
其实，国产商业电影长久以来不敢轻易尝试青春体育励志题材，还有一个重要原因，就是青春体育励志电影有着较高的拍摄难度。为了用影像呈现出运动的紧张感、刺激感，需要复杂的移动跟拍镜头和快速而有节奏的剪辑。《破风》这一点同样让人满意，影片在表现自行车比赛的段落里，用航拍镜头交待全景、用车载鱼眼镜头让观众跟随自行车一切疾速运动、用特写镜头来突出主人公的情绪和状态，这些对比强烈的镜头在影片中穿插使用，既呈现出了如同纪录片一般的真实比赛现场，又让观众受到激烈的情绪感染，与主人公同呼吸、共命运。
而《破风》之所以能实现这样的观影效果，并不仅仅是导演一个人的功劳。《破风》的剧组工作人员达到了200至400人，动用了400多台单车，出动17台摄影机，受伤几十人。这些工作人员，每一个都是电影业中的“破风手”，他们正是为了团队的胜利、为了电影整体效果的完美，默默在探照灯的背后，奉献着自己的辛勤和汗水。因此，《破风》这部电影其实也是奉献给无数电影幕后工作人员的赞歌，虽然他们可能永远不能像“冲刺手”那样，站在奖台上接受世人的称赞，但观众的掌声，正是对他们最好的回报。
电影《破风》观后感二：
今天看了林超贤的新片《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的'父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。
本片用一个如此简单的初恋故事表现了复杂的人生，任何一个人必然是经历了年少时的青涩爱情长大的。随着年龄的增长随着现实生活所产生的各种问题，我们逐渐丢失了少年时代的纯粹，被各种琐事所烦的成年人，还有谁能够像十几岁时那样谈一场纯粹简单的恋爱呢。
青春伤感电影《秒速五厘米》
原来日本动漫不只有天马行空散发着人文气质的宫崎骏，还有细腻唯美透露着诗意情调的新海诚。
日本动漫的精致和成熟总是令人惊奇不已，他们的动漫定位不只是一种青少年的文化商品，从那柔和奇妙的笔触可以看出日本动漫作者完全是将它作为一种艺术来看待，大概创作态度的不同也是国产动漫与国外动漫艺术作品存在巨大差距的重要原因之一吧。
电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品，无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感，一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。最触动人心的是在那诗情画意中我们每个人几乎都会看到自己最美最真实的倒影，尽管可能那些已成过往，却绝不会像人们说的那样往事如烟消散于风中，初恋纯真在我们心理的印记有多么深刻但凡经历过的人都会明白。那不仅仅是一段回忆那么简单，也不是一个“美好”或者“纯洁”能够概括的。
三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度，情窦初开的童年可以为了见自己的心上人一面无视距离冒着风雪踏上火车，唯一考虑的就是列车的延误会不会导致自己迟到，单纯而优美;羞涩含蓄的少年虽已无法和对方联络，但他坚信远处的明里可以感知到自己的存在和想法，只是编辑好的短信却没有收信人，只能默默按下删除键，朦胧而偏执;青年的贵树还是无法割舍掉对于明里的思念，但此时真实的生活让自己充满矛盾，与明里擦肩而过的惊奇感觉一闪而逝，回过头去俩人却被疾驶的火车隔开，多么可笑的事实，童年火车使他们相见，而现在火车却将两个背影隔开，他们在茫茫人海中能做的就是不断在脑中重温那棵樱花树。
其实“长大了就不单纯了”这句话很有味道，当然这个“单纯”不仅仅是思想和认知的成熟。童年的贵树单纯到为了一封信一个诺言就可以冒着风雪千里迢迢去见明里，童年的明里同样也可以一个人在冷清的小站等到深夜。这种勇气恐怕也只有孩子才有。慢慢地成长，渐渐的真实，天真的幻想一点一滴地在不停地消逝着。终于火车也不知道该坐开往哪个方向的，短信也没有了合适的收信号码，甚至擦肩而过也会因火车而错过久违的`彼此。于是遗憾为故事画上了伤感的省略号，整部电影也愈发显得纯美。
我羡慕贵树和明里，他们可以始终活在13岁那晚的樱花树下，始终抱着彼此在一起的执着，在都市的忙碌与平凡中会为了一个身影而落寞踌躇。樱花以每秒五厘米的速度落下，火箭以每秒五公里的速度升空，这两种事物都像极了人们自己。樱花落土的时候知道自己不孤独，火箭进入宇宙也知道有人会记得他想念他，尽管那只是心灵上的执着，但现实因为这种执着而灵动。这是爱，贵树与明里的爱，也是深埋在每个人心底的纯真情感。不是“天地合乃敢与君绝”的刻骨铭心，而是“人生若只如初见”的淡淡忧愁。即使他们有了一份属于自己的情感，甚至无名指上有了戒指，也无法让两人割舍掉对彼此的思念与牵挂。初恋最暖，回忆最美，残缺的遗憾或许无可避免，心灵的丝连却可以无视现实的重重雾霭。
新海诚处理情感戏的敏锐性和掌控力将观众深深地折服了，感谢他精心打造的这部《秒速五厘米》能让我们重拾往昔的纯真，去触摸依稀可辨的梦境。沉浸在“再一次，再一个机会”的曲调中，蓦然发现，原来爱可以如此纯美。
青春伤感电影《秒速五厘米》观后感二：
幕启。
当晚点的列车满载原野的失落驶进枥木站的时候，新海城给了观众一个惊喜。然而，居心叵测。明里等在车站，像坚定的守护者，守护最初的纯纯的爱情。那时的现实伪装得像车站慈祥的老爷爷。
月光下，白雪皑皑。路，已被大雪覆盖，沿着两行足迹给人尽头便是永恒的错觉。如果真有这样的雪，这样的月光，这样的路即使没有尽头，又何妨。
路的尽头是樱花树，依旧美丽却是现实的陷阱。接吻，拥抱，依偎而眠。撒旦化身成蛇引诱亚当夏娃，食得智慧果却被逐出伊甸园。现实何曾仁慈，总是笑里藏刀。
送别的车站，列车驶向远方。殊不知，这才是永恒。
鹿儿岛的阳光明媚，明媚不了少年的阴郁的心。此去经年，应是良辰美景虚设。然而此时虚设的何止良辰美景，更有戚戚伊人。澄田花苗，注定无法开放在原野心中的花苗。每天放学后的车棚，月光照着只有两个人的柏油马路，只有沉默。花苗终于站在了鹿儿岛的浪尖，却没勇气说出简单的“我喜欢你”。秒速五千米的宇航器，不知道能否带我们逃离。我爱着你，你爱着他，他爱着她，现实在黑暗的角落念着毒咒，我们在迷茫中寻不到出口。
十三年没有想象中长。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。当东京的樱花逆风飞扬，回忆亦在此时逆流而上。十三年前的一切历历在目，真实得残忍，残忍得目不忍视。相遇。回首。现实面目狰狞，无情的戏弄。横亘在彼此之间的不是列车，是现实这恶魔。
一千条短信，拉不近心灵一厘米的距离。原野的无奈是所有受伤者的悲哀，杂志封面的宇航器依旧，却无法将让我们逃至外太空。
音乐响起，繁华的路的尽头依旧繁华，没有永恒，也没有樱花。
幕落。
青春伤感电影《秒速五厘米》观后感三：
当贵树的列车在风雪中等待的时候，突然感到很无奈。贵树的无奈，对于日后岁月的无奈。对于物是人非自然也是无奈：在影片的最后，明里翻出过去那封未交出的信，做了一个久违的梦。是啊，久违的梦，两人久不相见，虽然没有真的忘却，但却不再在脑海中或者心里提起，直到不经意间被突然出现的某物给翻出，突然出现在脑海，也只是像一个故事，或者一段小说，像明里说这番话的同时合上的书，只留下些平淡的感动，随即便随风而去了，而生活却仍然继续。这样地终了，不是无奈还是什么?
当列车在风雪中最终慢慢开动的时候，这份无奈也就在寒冷中凝结住了。最后两人相见，相别，竟彼此再也没有见面。
电影的最大威力之一就是叫人产生相应的共鸣。当樱花瓣同时落在远在两处的两个人的手掌中时，人们不禁想起自己，钩出自己经历过的那些无奈的事情。可能是一直没有并再无机会说出的表白的话语，或者是在公交车上遇见却又立即与之分别并在也未见的女生，也可能是樱花盛开时节久久凝望(而自己却没有意识到这一点)的背影。当这些都在岁月中远去，留下来的便是一句叹息(你怎能记得住短暂的叹息?)，以及在未来的某天(因某物)不经意地拾起，心里生出的莫名的悲喜交加。
我不觉地想到之前看到的一篇关于川端康成的《雪国》的书评。里面提到了徒劳的爱，或者，爱的徒劳。就像在开始列车在风雪中缓缓前行一样，贵树与明里之间，无奈之外，也是徒劳的。
