认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
齐白石画鉴赏观后感1
齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。
并且齐老先生的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐老先生，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。尤其是对虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。(白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅)(虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)这样丰富的内容，齐老先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。齐老先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老先生画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐老先生画艺的成熟。下面从《虾趣》用墨、虾的形态、虾的用笔三方面对此画作简要赏析。
一、从墨法上看，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合，可以说前无古人，开拓了中国意笔写实型水墨用法，对中国一大批水墨写实画家有着巨大影响。
二、从虾的形态上说，齐老先生画虾，多为“长臂虾”，晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特，追求形神兼备，《虾戏》中8只虾形态各异，有的嬉戏打闹，有的左顾右盼，有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤，实则繁而不乱，细细观察每只虾都清晰可辨，画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物，最喜欢的就是在一块打闹，这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现，无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应，关于白石老人，我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美，白石老人具有很高的文化修养。虾好动，充满活力，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。
三、从作者用笔的变化看，简单几笔淡墨侧锋用笔，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石的虾，灵动活泼，神韵充盈。他先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。
齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。
齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程，可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神，这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。
齐白石画鉴赏观后感2
“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。
齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条
淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。
在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。《六虾图》是齐白石晚年的代表作，画中的六只虾精神饱满，充满斗志，代表了当时那个时代人民要具有的精神，齐白石使得中国的画作得到世界的认可，在世界绘画中取得一席之地。
齐白石画鉴赏观后感3
“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”齐白石一生中作画无数，其中以画虾最为出名，也让他成了当之无愧的一代名家。而他所画的虾形态各异，栩栩如生，用淡墨描绘虾躯体，从而更能显现出虾体晶莹剔透的感觉。齐白石精通创造意境，虽然没有画一点水，却尽得风流，虾儿就如同在水中互相追逐，灵动活泼，生机盎然。
一、齐白石与虾
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。还是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石与虾有着特殊的情感，他喜爱虾的生命力，经常为它们作画，描绘它们灵动、游动的形态，惟妙惟肖，栩栩如生，齐白石甚至经常与他们对话，这种与生俱来的亲切感毋庸置疑。然而，齐白石的.画虾过程却经过一番艰苦的历练，从现实的角度来讲，是越来越不像的过程，但从艺术的角度来讲，却是越来越像的过程。
齐白石画虾，可谓逼真生动，栩栩如生。那么，他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢，他在一篇随笔中写道：“我住在朋友家，门前碧水一泓，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意不在钓鱼，钓得与否，非所计也。不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当做米饭，被我钓了上来。”在一首画虾的诗中，他写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低。”从这些话语以及诗句中，我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了，即观察与体验：缺少了对虾的观察，是画不出那些多彩多姿的虾的。
齐白石从少年时代起，就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察，他甚至和虾玩在一起，和虾成了“朋友”，他家门口，有一个池塘，里面有很多虾，小时候齐白石就经常到那里捉虾玩，为他青年时候开始画虾奠定了一定基础；在齐白石四十岁后，他开始临摹以前画家画的虾；在他六十三岁的时候，他画虾已经很像了，但总是看着少了点灵气，于是便在碗里养了几只虾，放在桌子上，每天拿来观察，这样，齐白石画虾的方法也因此发生了改变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
在齐白石六十岁之前，是他的模仿时期，那时候的特点是：没有层次感，虾身的颜色都是一样的，虾身很直，没有动感，并且没有出现群虾等。当齐白石六十二岁时，为了更好地按照原样画出游动的虾，齐白石特意在院子里养了虾，并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。但这一时期，齐白石的作品大都以写实为主，形似而神不足，但是出现了群虾和游动的虾，并且虾身有了变化。
六十六岁时，齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感，虾身也不是直的了，而是有了一定的拱起，虾的长臂钳最前面的一段变粗壮，增强了力量感。虾腿和虾身的个数也发生了改变等。齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨，现在用重重的一点浓墨点缀，齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。
这一点改变既增加了虾的中两个，又突出了虾头的坚硬感，根据齐白石长期的观察，虾在游动时眼睛是外横的，所以他将眼睛的两个原定改为两个横，同时虾腿的数量又一次减少。1934年齐白石完成了对虾最为成熟的改造――为了使虾图达到简约唯美的效果，虾的后腿由六对减为五对。八十三岁时，齐白石画虾的代表作――《游虾图》出现了，他画出了“似与不似之间”的虾，齐白石得意地说：“白石山翁写生十年，方得如生”，“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾的境界无人能敌，回看历史长河，纵观古今，至今还未出现能与齐白石老人画虾可匹敌之人。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
这幅画表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。为了熟悉虾的各种变化，白石老人在水缸里养了几只大虾，闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
王淼琛写了来称赞齐老的精湛技艺，晶莹剔透戏空明，追逐腾挪自在行。自笑幸逢齐白石，虾兵潇洒上丹青。
齐白石画鉴赏观后感4
今天我们学习了美术第一课，人民艺术家齐白石。在几个参考作品中，我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。
这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗?他一画就是十几年！
当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说："余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。"
听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个"星斗塘"，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。
望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路….，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感1
"蒙娜丽莎的微笑"，单这个名字就能让观众暇思无限。数百年来没人知晓，她为何而笑。笑得很淡定，很安静，甚至还有些诡异。
在看电影的过程中，有几次我默然地流泪了。不是因为感动，而是为女性人生的而奈。"爱是女人生活的全部，却只是男人生活中的一部分。"我们默认了要结婚，要相夫教子。默认了如果家庭需要，我们就要放弃我们的事业。
看看学校里开设的课程~
"你可以轻松地在我这里得到一个A，但关键是他(你们的丈夫)给你们的成绩而不是我。"
听到这句话，我感到女性很卑微。女人是什么?她们从来就没有自我，不被关心她们自己需要的是什么。这个社会给她们的唯一身份是某某的妻子。并让她们象男人一样为了生存去攀爬去费尽心机。不同的是她们这样做的结果是让丈夫更成功，自己进一步地成为婚姻的附庸。
在这部电影中，有一位女性她与众不同，因为她来自未来。
新艺术史老师，美丽成熟女人凯瑟琳·沃森(朱莉娅·罗伯茨饰)却告诉她们："不，这不是你们想要的，你们可以做得更好，找回自己"
在第一节课有着良好的艺术基础和家庭教育的学生们让凯瑟琳倍感羞辱。第二节，她给学生带来了许多另类的艺术品。不再有书本会告诉她们这是什么，它用了什么技法，作品的意义在哪里。这些另类崭新的作品，让这群一直认为什么都有已定的、正确的、标准的答案的学生们，知道有时很多东西是需要自己去观察的，是需要有自己的观点和看法的。要去看，去想，去体会，独自认识作品及自己。
我说凯瑟琳来自未来。是因为我比导演悲观。结局太美好，让我觉得不真实。
我相信有琼这样的女学生，成绩出类拔萃，能力超强，重视家庭，甚至愿为之放弃学业。也相信有贝蒂这样的女学生，在深感婚姻的痛苦后，选择尝试全新的生活。甚而，我相信曾有过凯瑟琳这样一位老师，让这所被誉为"没有男子的常青藤"学校沉闷的空气发生过一些震荡，让她的女性学生们感知到自己也可以和以前有些不一样。但真得让他们的女性意识觉醒了吗?我怀疑！
结尾出，在凯瑟琳的办会室有许多"人人都可以成为梵高"的向日葵作品。当凯瑟琳坐在车里，要离开了。学生们骑着自行车相拥而送。我当时就想这群学生这样做，是因为凯瑟琳老师的艺术史课与众不同，还是真正意识到了自己存在的意义?我有时甚至悲观的认为这是一种形式主义，琼和贝蒂由于某种感激和认同发起了这项活动，大多数学生又不反对，所以就有了这一幕。即没有对这位与众不同的艺术史老师有太多的喜爱，更不是因为在这位老师的教化下，自己女性意识的觉醒。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感2
看完这部朱莉娅·罗伯茨饰演女主角的《蒙娜丽莎的微笑》，片中的凯瑟琳·沃森，这位1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为"没有男子的常青藤"的威斯理女子学院的新任艺术史老师，美丽成熟，特立独行，极力推崇自由改革思想。
虽然50年代的美国女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想依然非常严重，而这位女教师在试图让自己的女学生和世人了解，要摒弃女人接受高等教育的目的就是为了嫁个好丈夫。这一举动和思想与当时的思想传统格格不入。于是，伴随而来的是对她各种不公正的议论和评价，满怀志向的凯瑟琳面对的是重重的阻力和挑战。
但是，这位女老师并没有屈服，她的青春率直，以及她丰富的艺术史知识，加上风趣热情的授课，最终赢得了学生们的喜爱和理解。
影片自始至终弥散着一种轻柔却又强烈的女性柔情，而当影片结束的时候后，我脑子里很强烈的反复着一句话“女人，爱情很重要，家庭也很重要，但是，女人决不是为取悦男人而生的。”
《蒙娜丽莎的微笑》观后感3
达芬奇的画《蒙娜丽莎》，画像中蒙娜丽莎的微笑给我甜蜜、温馨、宁静的感觉，我想知道在蒙娜丽莎的微笑下表达的是什么，所以带着些许探索神秘气息的心理，看完了《蒙娜丽莎的微笑》。
电影的一开始给我感觉——这应该是一个很有个性的教师。无论在什么场合，有个性，能推陈出新，总会受到别人的关注，纵然结果会不顺人意。就像影片中凯瑟琳到卫斯理女子学院的第一课，我能感受到凯瑟琳的极度尴尬，我甚至不能说学生的不对之处，因为她们真的很优秀，能把课本上的内容了解得很透彻。随着剧情的推移，问题渐渐出现端倪，卫斯理女子学院是一所比较传统的学校，基本上学校的事务都有明文规定，从而学校培养出来的人都是学校要把你培养成的人，而不是自己想成为的人，在某种程度上，这种教育模式已经禁锢了学生的思维，对于社会，这是一种停滞。但凯瑟琳是一个比较前卫、有思想、有个性的教师，在这样的教育模式下她面临着许多困难，不只是校方对自己教育方式的警告，还有学生对前卫思想的不接纳，但是凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。
蒙娜丽莎的微笑，是那么的令人宁静沁心，但是在微笑下面呢?相信每个人都一样，微笑并不表示生活就没有烦恼，而是因为做自己愿意做的事，顺从自己的内心，所以流露出很自然的表情。在影片中，凯瑟琳也曾迷惑过，她气愤这样的教育模式，气愤用婚姻禁锢一个女性的未来，她认为并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂，人生不是围着婚姻来计划的，结婚不应该成为女性惟一出路。在这个方面似乎贝蒂的感受要多一些，在上学期间结了婚，按照学校的传统，一边在家里做一个家庭主妇，一边在学校攻读学业。但是在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后，贝蒂勇敢地选择了离婚，并开始迈向自己的新生活，她选择到纽约去求学，不再活在母亲的影响下。对于她来说这应该算是成功，敢于去挑战自己的未来，不再活在他人的阴影下，会思考自己的人生，做自己内心的自己。
本片不只是单纯地表现了一个捍卫女权主义的的教师战胜腐朽的传统教育体制，感化了无知懵懂的学生。其实她也一样，生活在欺骗当中，来这所学校是她觉得是被欺骗的，认识的新男友也欺骗了她，所以她也需要从中感悟到一些东西，慢慢成长起来。凯瑟琳给予学生的是对前卫思想的思考，引导她们去追求自己的人生。学生也给了她许多欣慰，并画了画给她，这说明这群学生已经从思想上接受了这位教师，最感人的是当凯瑟琳离开的时候，许多学生骑车为她送别，有泪水，也有微笑。
凯瑟琳是个有特色的教师，经过她的授业必定会有一批不寻常的学生。师者，传道授业解惑也。一个教师不仅要教学生学习，还要教人如何做人，要有适当的方式，也要有合适的气氛，要有自己的特色，要能推陈出新，才能育人成才，德才兼备。
看完这部电影，联想起蒙娜丽莎的微笑，难免思绪又有些漂浮起来。也许我们都在给彼此方向，我们都知道人生不完美，所以用一生的时间去弥补，努力让自己完美。就像蒙娜丽莎的微笑，是完美的，但是，只是一个微笑，不是别的。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感4
不是这次的学习，我还真是陋寡闻，原来还有这一样一部精彩的电影，那就是《蒙娜丽莎的微笑》。
影片中的传奇老师，茱莉亚·罗伯茨扮演的凯瑟琳·华森，以及她和学生们的情谊，让我很受触动。教育到底所为何物?教育到底应该是怎样的?这部电影告诉了我很多很多，也让我思考了很多。
这部《蒙娜丽莎的微笑》应该说也是一部非常精美和有思想的影片。所反映的时代背景是上世纪五十年代，人们的观念依旧很保守，女子要以结婚为神圣的使命。在威斯理女子学院，对学生的教育并不是教她们如何获得自己感兴趣的知识，而是把这些女孩子训练成贤妻良母，以便嫁个好丈夫。
《蒙娜丽莎的微笑》是从正面描写女性追求自我意识与自我价值实现的优秀影片，通过主人公之口，温和地表达了女性完全可以家庭与事业并重的看法。由茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳·沃森老师给女生们上的第一堂课非常失败，但她没有退缩，而是勇敢地坚持自己的教学理念，大胆地开拓崭新的教学思路与方法。
在第二节课上，凯瑟琳给学生们展示了教学大纲外的几幅艺术作品，并顺着争论不休的学生们的思路，自然而然地提出了这门课所要回答的最重要的问题——“什么是艺术?是什么决定了艺术的好坏?又由谁来决定?”这些问题看似简单，实难回答，它往往使人陷入更深层次的思考。凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。
电影故事中很多情节让我想到：
1、教育应当给学生足够的多元化发展空间，教师自己应当有独特的风格及，让学生们有自由独立思考的能力。
2、在评判一件事物之前，先全面了解它。
3、每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。我们的教学也应该如此。
真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。好的电影，让人终身难忘，终身获益。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感5
电脑里积攒了许多乱七八糟的电影，有些已经存了多年却还没有看。今天终于把《蒙娜丽莎的微笑》看完了。
很喜欢“大嘴”美女朱莉亚罗伯茨，总记得在《我最好朋友的婚礼》中，最后她在婚礼上的泪与笑，从来没有见过张那么大嘴哈哈大笑的姑娘还能这么美！那时候我觉得她的光芒完全闪耀过了新娘。恩，跑远了，回到《蒙娜丽莎的微笑》。刚看到标题时，以为主题是讲某个类似蒙娜丽莎的女人，美丽而神秘。看到后来才发现是讲女性寻求独立人格的主题，而且背景是二战结束后。我很难想象那时候的女性有多保守，但是根据看的一些影视剧，大概那时候大多女人寻求的就是相夫教子。其实即使在今天，很多女子也将这个作为人生一大追求。在越来越多时代新女性的今天，这个话题仍然很有意义。
我自认为没有资格去评论女性究竟是否应该将日后组建的家庭作为第一位，这是社会对女性的期望，但也在很多时候成为阻碍女性发展自己独立人格的绊脚石。很多人说可以二者兼顾，就像Katherine告诉Joan的一样。的`确这种情况是可行的，但也有一些时刻你必须做出选择。可是怎么选择并没有好坏之分。就像Joan对上门来找她的Katherine说，也许有一天她会醒来为自己没有成为律师感到遗憾，但绝不会比她没有在她的家庭陪伴这丈夫和孩子的遗憾要大。她知道自己放弃了什么，选择了什么，而这时候她的选择就不再让人觉得她好像牺牲了自己的发展，因为她知道自己真正想要的。家庭主妇只是别人给她的标签，这并不会让她变得更愚昧、或者降低自己的人格。这也是为什么Joan是这里面最可爱的学生，她明白老师告诉她的，但并不因此改变自己所想。
而与她看起来同样优秀的Betty就没有这么好的运气了。她和Spencer没有Joan和Tom之间的亲密，她看起来特立独行，似乎一切都有自己的想法，敢发社论赶走老师，却一直活在母亲给她灌输的价值观的阴影中。就拿朗诵诗来说，她知道Spencer不想读，但她因为母亲告诉她，好妻子会让丈夫觉得他做的选择是出于自己，而不是被妻子逼，她就想办法让Spencer读诗。
在表面上看，她似乎得到了一切想要的，可是结婚之后却发现是一场噩梦。而最让她伤心的是母亲并不接纳她，并且母亲最在意的仍然是外部的东西。其实我不是很确定她是在什么时候改变对Katherine的印象，是那次家庭主妇的幻灯片，还是在和母亲对话的绝望后？不过我这才明白蒙娜丽莎的微笑的来源。“
Noteverythingisasitseems.”蒙娜丽莎在微笑，她是否真的幸福？她看起来是开心的，所以幸不幸福似乎没那么重要了？这就是她母亲在意的，“theappearance”。看电影的时候总会觉得Betty是碍眼的，太自以为是了，让人忍不住想说“suchabitch”。但是她的面貌很大程度是由她母亲造成的，也令人同情。她一直活在期望中，以组建人人称羡的家庭为目标，却发现得到的只是一具华丽的空壳，不管她怎么证明，是拍照发社论或是其他，她都没有办法改变她自己是不幸福的事实。最后她和Giselle一起离开，虽然她也不知道从何开始，但至少她迈出了逃离她母亲控制的第一步。
再说说Connie和Giselle。Connie让我有点琢磨不清，总觉得她跟《其实他没那么喜欢你》中的Gigi有点像。她敢于追求自己想要的，却又特别容易受人影响。当然优点就是她也相信。所以一旦发现真相，她又会重新勇敢地追求心之所向。而Giselle可能是唯一最与当时女性形象不符的了。她可以追求任何她想要的男子，不管是她的老师还是已婚男人，不管她在别人眼里看来是不是没有尊严的追求。她随心而动，不顾外界，却还是并不开心。可能是因为她内心的痛，就是她真正想要的却得不到。这大概和她父母离异有关，不过电影中并没有过多着墨。但是她的优点就是理解痛苦，因为痛苦过，所以懂得，所以在Betty歇斯底里冲她破口大骂时，她还可以忍住愤怒，并看透Betty心中的痛，给她拥抱，让她感受爱。
最后看看我们的女主Katherine。显然她是电影的主旋律，也是寻求女性独立人格的典范。但是我禁不住在想，如果她18岁订婚的男朋友没有离开，她是不是也会组建一个幸福的家庭，放弃去UCLA读书的机会。然而并没有如果。正是变数早就了今天的她。她在片中和两个男人的关系对我来说有点突然，甚至不记得她是怎么跟Bill开始的，又为什么因为Bill拒绝了从千里之外赶来的男友。但是撇开她的感情生活不说，她其实并没有明确的反对婚姻，她也说“I guess Iassume that I will at some time”，只不过她不把结婚作为计划。但是，有想法的人也容易犯一个错，就是把自己的想法强加于他人身上，所以她几次三番想要“指引”Joan做出她认为正确的选择，而Joan最后回复她的话也成为本片的一大亮点。所以，拥有独立的人格和前卫的想法并不代表要完全与社会主流价值观背道而驰，最重要的是了解自己，知道自己想要什么，从而选择自己的路。当然有她这样的女性代表的好处就是，她给我们打开了一扇思考的窗户，我们不一定要选择跟她一样，但我们可以思考她的话的意义，那些我们一直认为对的价值是否真的适合我们。那就是交流最大的意义了。
想法有些零散，也要草草收尾了。不过我觉得一部电影能给人些思考、启示就是有意义的，至于打星，那是影评人做的。我在这部片子里面看到了不同的女性形象，不同的性格特征，不同的人格魅力，还顺便学习了英语（自我安慰，哈哈），那就足够了。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感6
《蒙娜丽莎的微笑》在美国出品并在北美亚洲相继上映，很快引起了媒体和公众的广泛关注。究其原因，有很多，其中包括一流演员的非凡演技，卫斯理四季美人的校园风景，20世纪50年代经典的布鲁斯唱腔的音乐和舞蹈所流露出的恬淡柔美的浓浓怀旧情思，以及影片呈现的卫斯理这所百年学府的尊贵与典雅的古典气质与怀旧气息。站在教育研究者的角度欣赏，我认为影片的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一个人物鲜活、情景生动、扣人心弦的教育故事。它触动了我灵魂深处的教育情感，释放了我内心蕴积的教育情绪，激活了我沉睡多年的教育思绪，让我生发无限的遐思与幻想。我利用课余闲暇安静之时整理出我对它的教育理解。
影片刻画最多的是凯瑟琳老师，没有凯瑟琳老师那蒙娜丽莎般的微笑，就没有这群女孩蒙娜丽莎般的微笑。凯瑟琳沃森所代表的是有些前卫和另类的改革者的教师形象。所谓前卫是说凯瑟琳沃森是一位不依赖男人的女性。凯瑟琳并不是贬低家庭妇女，而更多的是认为，作为有知识的女性，不应该只想着结婚，要勇于追求梦想，活出自己的人生。所谓另类是说她勇于公开在课堂上讲授课程大纲以外的非正统的艺术家和艺术作品，能够基于独特的理解质疑艺术和美的既定标准，用于背离乃至颠覆男权至上的主流价值观，并且拥有在反抗社会正统价值观和强大主流力量的过程中不屈不挠永不妥协的优秀品质。凯瑟琳课程改革的成功，来自她执着的专业追求，她对女子教育的她有一种大无畏的精神坚定的信念执着的追求核对女性未来独到见解。凯瑟琳的教育实践体现的是我是自由女性的代表的教育内涵。她不是把自己的教育理解强加给学生而是以艺术史教师特有的教育诗性智慧融入女生们的生活世界，让学生学会独立思考，学会自我抉择。凯瑟琳不仅是那个时代卫斯理需要的教师，而且是我们这个时代需要的教师。
电影中开学典礼仪式的镜头：当学生会主席琼向冷模以对的校长大喊“我代表所有女性，通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”的时候，头戴彩色边呢帽的各班级同学，拥挤在礼拜堂的门口。单看这个仪式，就是让所有的学习者知道，知识的寻求靠的是自身对知识的渴望与需要，靠自己打开学习的大门，不断追逐自己想要的。“通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”呈现给我的是大学的内涵——刻苦求知、健全心智的圣殿。对于学生个人来说，大学的目的在于使他在以后的生活中摆脱对学校的需要，大学的任务是在于帮助他成为能够进行自我教育。曾有位哲人说了这样的话“上天给我们有限的物质，但给我们无限的精神”，是精神带领人们上升到环视全球的高度。教育应该让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。因为，先进的思想才能促成、推动先进的行动。教育首要的目的，应该是为国家培养合格的国家公民，为世界培养合格的世界公民。但是建学校、办教育的目的不止于此。
当学生们正在观赏一部杰克逊.波洛克的作品时，凯瑟琳告诉她们该做就是思考。这一情节启示我：教育不是用书本知识把学生的脑袋塞得满满的，而是教育要“留白”，应当给学生足够的多元化思维空间，教师自己应当有独特的风格及内涵，让学生们有自由独立思考的能力。在评判一件事物之前，先全面了解它。人之所以为人，是因为有自己的思想。抛弃僵化的标准，每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。如同影片台词所说，“没有错的答案，也
没有教科书告诉你该怎么想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析，树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。
在另一堂精彩的艺术课中，凯瑟琳老师给学生们分享梵高著名的绘画作品《向日葵》。她评价说：“他（梵高）画出感受，而非眼睛所见。人们不能理解。对他们而言，它幼稚又粗糙。”充满理想与热情的凯瑟琳老师向学生们所表达的一个重要道理，就是《向日葵》有各种不同的画法，没有约定俗成的正确标准化的答案，每个人要按照自己的理解去欣赏去创造。她并非一味地否定女性要成为贤妻良母，而是希望她们能够有其他的追求，能够不浪费自己的聪明才智，能够好好地思考：什么是女性的自由？什么是女性的价值？什么是女性的梦想?她希望这些女孩子对艺术和人生能有新的认识——每个人都有自己的选择权，你能选择顺从家庭和社会强加于你们的意志，你也能选择走自己的路。每个人的生活亦如此，要自我决定，自我选择。
影片的可贵这处就是结尾并没有为女性应该成为什么样的社会角色提供一个标准化的答案。所谓“妇女解放”，，目的并非让女性也去从事与男性一样的工作，承担和他们一样的社会责任。琼选择了家庭而放弃了耶鲁大学升学的机会，貌似是对传统价值观的妥协，实则是她独立人格的体现。影片告诉我们，妇女解放首先是女性个性的解放，女子教育则是致力于培养她们独立的思考力自我人生价值以及选择人生道路的决断力。无论相夫教子抑或升学就业成为职业女性，还是兼而有之，都要通过 理性的思考。跟随自己的心走，只要是自己的思考，自己的选择，符合自己的人生观价值观，都是正确的。
《蒙娜丽莎的微笑》是一部很值得观看具有教育意义励志片。我希望今后教育领域出现更多的像凯瑟琳那样敢于超越、大胆创新、追寻真实自己的教师。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感7
大家都听说过《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画吧!没错,她就是诞生在达芬奇笔下,世界文化宝库中一颗最璀璨最耀眼的明珠。
我与她素未谋面,但却在书中真真正正的体会到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎啊那微抿的双唇,微挑的嘴角,好像有话要跟你说似的。脸上那“神秘的笑容”时而让人觉得十分亲切,时而让人觉得略显哀伤······达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔,,是蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情变成了永恒的美的象征。
蒙娜丽莎那矜持的身姿,使身后的一切景物都显得如梦如幻。
蜿蜒的高山,崎岖的山路,清澈的湖水,一切都使蒙娜丽莎变得更加美丽。
蒙娜丽莎那茶褐色的衣服,让一切事物都显得更加朦胧。山、水、路都使蒙娜丽莎显得更加美丽,这些事物衬托出蒙娜丽莎高贵、矜持、优雅、恬静,已深深地嵌在了我的心中,成为了我灵魂的一部分,让我认识到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎是创造与达芬奇笔下的最杰出的肖像画,而达芬奇也是经过不断的努力才创造出了《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画的。
艺术是经过人们不断努力才创造出来的,山路虽然崎岖盘旋,但都通向顶峰。
