《中国好歌曲》是中国国内首档不是聚焦于“造星”，而是“造曲”的真人秀节歌唱节目。据了解，《中国好歌曲》不购买任何国外模式，是灿星团队的自主研发，节目不会把焦点放在歌手身上，而是放在歌曲里，以及制作这首歌曲背后的故事。节目将以真人秀方式出现。
中国好歌曲
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了)。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥血，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以
中国好歌曲观后感
在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。
《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是死路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
当古曲《春江花月夜》优美的旋律响起，已将心灵带入了江南春江月夜那旖旎的风光之中。随着乐曲在耳畔翩跹，我的眼前不觉浮现出一幅幅动人的画面：春，柔曼清丽;江，流连婉转;花，艳丽迷朦;月，空明高远;夜，静谧忧郁。
夕阳西下，春风吹拂的一江春水，渔舟清荡。晚霞未退，已是皓月当空。
仿佛等了千年，这如水的音乐飘然而至，浸漫着
有江、有月，花枝颤动，衣袂飘摇。流淌的姿态，漫过岁月，漫过心海。一段紫竹，几声琵琶，手指轻灵，音韵袅娜而出，激起层层涟漪。
夕阳西下，夜幕降临，江楼钟鼓催人回。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?月上东山、花影
层叠，一个是盼归的人儿在明月楼上凝眸远眺，一个是摇橹的人儿在茫茫烟波中乃归舟。江畔柳丝在夜风的吹拂下婆娑起舞，花草在微风的抚摸下含笑点头，木浆搅碎了江中渔船的倒影，水波托着那荡漾的轻舟。
水深云际，小船在摇曳着，音乐在摇曳着，江水在流淌着，乐韵在流淌着。洞箫呜咽，琵琶铮铮，胡琴咿呀，木鱼的笃，好一番浪花飞溅、洄澜拍岸的景象。听你，需阖双目，凝心神，于是，有云、有雨、有风、有月，有残星在天，有雁鸣声声，有渔火点点，有花影绰绰。灯影桨声中，荡漾着，是水，是舟，是随风飘来的一曲。渔歌唱晚。;孤帆碧空中，流淌的，是歌，是月，是盼归的渔妇撩起的一池心湖涟漪。晚来风急，怎敌那相思阵阵。独上高楼，把酒临风，却不知举杯同饮的人身在何处。烟波江上的摇船郎啊，你听到了吗?那含情脉脉的目光，那淡远、飘逸的身影。。不知乘月几人归，落月摇情满江树。归舟远去，万籁俱寂，惟有那一轮明月照着春江流水，泛着点点银光，在不停闪烁、闪烁，不知明月楼上的一对情人可曾相逢?
民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。
《春江花月夜》最早并不是民乐合奏曲，而是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》)此曲名最早见于清朝姚燮(1805- 1864)晚期著作《今乐考证》一书，被列为“江南派琵琶曲目的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林(约1736- 1820)的传抄琵琶谱以及1875 年吴莞卿的手抄本。1925 年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此曲如诗如画的意境，命名为《春江花月夜》，解放后又经多人整理修改，更臻完美。
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏, 由慢渐快, 模仿鼓声。紧接着, 幽雅的箫声也加入进来, 一时箫鼓齐鸣, 飘荡在夕阳残照的平静江面上, 古筝奏出流畅的琶音。描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声, 仿佛在召唤着人们驾起小舟, 来遨游这美丽的春江。乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连，委婉平和。
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展, 在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调, 犹如微波荡漾, 分外多姿。月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素，在层层下旋之后呈上升之势，在上五度自由模进，旋律线起伏增大，极富推动力，恰似江风拂动水面，水波潋滟，徐徐扩散的动感。
第四段花影层叠。在这一段中, 琵琶领奏以突然加快的十六分音符进行与二分音符的长音,组合成先紧后松、逐级向下模进的'四个乐句, 打破了乐曲的平稳进行, 表现出两岸花影摇曳, 倒映水中, 突然一阵清风拂起微波, 弄乱了水中的花影,层层叠起。随后又回到原来的速度, 以合尾结束。这一平中出奇的处理, 使乐曲显得生机盎然,充满情趣。月夜春江，花木倒影映于江面，忽然一阵风来，水中倒影随波摇曳，纷乱层叠，此段即是刻画了这样一幅场景。
第五段水云深际。主题旋律基础上的第四变奏，头尾与主题基本相同，音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行，音色厚重低沉，如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏，江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现，如同明月拨云骤然一亮，江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，如同江浪退去，月悬中天。此时，乐队齐奏，古筝以快速的拨弦模仿流水，由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔，时而在浪花上飞掠。此景江天一色，动静相宜，幽深壮阔。乐段中间, 透出了琵琶清澈的泛音, 余音袅袅, 使这一段的意境更为深远。
第六段渔歌唱晚。琵琶与箫领奏出如歌一般的旋律, 乐队在句尾加以应和, 并在强拍休止时加上木鱼的轻轻一击, 使音乐十分生动有趣, 犹如白帆片片, 渔子晚归, 一唱众和, 歌声四起的生动情景。这一主题乐句不断向下模进, 造成了有规律的动感, 也使人联想起渔民们摇橹时的节奏和神态。后半段变换了节奏和速度, 同前面形成对比,显得十分丰富, 尤其是生动灵活的休止时木鱼敲出的清脆声音, 使乐曲大为生色, 渔民们怡然自得的情绪, 跃然弦中。
第七段洄澜拍岸。先由琵琶领奏以扫轮的技法由慢渐快、由弱渐强地奏出一串八分音符, 顿挫有力, 情绪层层推上, 生动地表现了风涌波起时轻涛拍岸, 水石相击之声。紧接着, 乐队乐队全体进入，犹如群舟争先恐后归来以较强的力度和较快的速度承接琵琶, 气势宏大开阔, 形成了一个小高潮, 造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏，慢弹轻挑，渔舟竞过，水面归于平静。为后面的全曲高潮作了一个铺垫。
第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮
篇一：文化需要传承
昨天我去上二胡课，拉完一首《空山鸟语》后老师开始和我讲一件事情，这可能是他有感而谈，可对我的启发却远远不止随便聊天的那么简单。
老师说我拉的《空山鸟语》实在不是那么动听，这是所有二胡曲中唯一一曲拟鸟叫的曲子。鸟是大自然的歌唱家，非常活泼生动，可到了我这儿，只是非常“有规律地叫”，并称不上什么个性随意。随之，她谈起她的一位大学同学，是美术系的。现在那人的一幅画可以卖到十万元，这可不是一个小数目啊!但为什么别人大笔一挥，就是那么珍贵，而我们拉二胡的或演奏别的乐器的一场演奏会下来才六七千呢？这就是艺术中几度创作的问题。谱曲者如果算一度创作，首次演奏者是二度创作，再到我们的演奏已经是三度、四度甚至更多度了，但只要我们在曲子中拉出自己的个性，那才叫本事。
后来老师说了一个非常重要的观念。老师经常去香港听演奏会，每次去领到的节目单或宣传册都会保留下来，作为资料，它们都非常有意义。老师说着拿出一本印得精美的小册子，让我猜这是什么，我说大概是一本小书吧！老师却说不是的，这是香港一场二胡演奏会的宣传单，宣传单中不仅有本次指挥演奏者的详细介绍，还有本次演奏曲目创作背景、内容、思想的分析，更有二胡的发展历史的介绍，这本宣传册有二十多页。这本小宣传单的成本约为十五港币。主办方竟不惜代价把免费给人们阅读的宣传单印得这样精致，目的是什么？不就是为了将民族文化传承发扬下去吗？我也在深圳听过演奏会，我记得宣传册就是一张纸的内容，看看大陆的那些路边传单，更是印得乱七八糟，他们最终的目的只有一个就是赚钱。
文化需要传承的。我拉二胡也不只是为了拉得好听，其实还是想成为传播名族文化的一个传递者。我将我所知道的民族艺术知识告诉我身边的朋友，甚至今后告诉我的孩子，他们又将这个继续告诉他们的朋友和下一代，那么我们的一代代人的素质会逐渐提高。可以看看德国，德国几乎每个人都会钢琴，所以德国也是世界上犯罪率最低的国家，这不就是艺术可以提高公民的文化素养吗？
现代社会，西方的东西逐渐进入人们的眼球，人们的思想也书剑被西方化，课自己民族的文化却几乎丢得什么也不剩了。这不应该成为一种风尚，自己民族的东西不管怎样都不应该成为知识人们头脑中一个遥远的'模糊的记忆，而是人们口中源远流长的文化和民族气息。
篇二：传承优秀传统文化
当时间的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才会如此灿烂；当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼。当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。
正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏女儿的独一无二的中国传统文化，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。材料中所说的那个歌星的经历，正是由于时代的进步、社会的发展、观念的更新形成的。
传承优秀传统文化，正确对待外来文化。现如今，知道重阳节的人越来越少了，知道感恩节的人越来越多了；知道情人节的人越来越多，可知道七夕节的人越来越少了。对于我们先辈留下来的许多传统节日，我们中的许多人都几乎全都置于脑后了，这难道不是一种崇洋媚外吗？这难道是我们口口声声说到的责任感吗？然而，我们身边其实有许多人在为我们做榜样，他们能坚守自己的信念，鼓励人们学习继承优秀传统文化，著名学者马寅初不就是吗？他积极提倡我们青少年应当多多学习中国的优秀传统文化，虽然世界正在多元化，但是，我们传统的中化文化不能丢！因此，我们是否想过，在不久的将来，中国优秀传统文化是否会被他国文化所取代？这个答案须靠我们用行动来回答。优秀传统文化，是我们继续发展的基石，是我们共同保护，共同继承的使命。
传承优秀传统文化，让我们坚定信念，共创美好未来！忆往昔，若不是司马迁的沥尽心血，怎会有《史记》的鸿篇警后人，若不是李时珍的跋山涉水，怎会有《本草纲目》的福祉遗万年代；若不是曹雪芹的五次易稿，怎会有《石头记》的哀婉催人泪？看今昔，是谁苦心钻研十余载，终使两星成？是谁奋斗十八年，终抱金牌归？是钱学森！是申雪与赵宏博。他们是继承了中华传统文化经典中的坚定，他们是传承了中华传统文化典籍中的不懈。正是由于继承和传扬了中国优秀传统文化和精神，才使得他们能够这般坚定，这般执着。
传承优秀传统文化，我们虽如一根小小的火柴，但仍能点亮一片星空：传承优秀传统文化，我们虽如一片绿叶，但能点缀整个春天；传统优秀传统文化，我们虽若驾一叶扁舟，但仍能惊动一片大海。
传承中华优秀传统文化，是我们生命的支撑，成功的基石。
篇三：传统文化的传承
20XX年，中国家喻户晓的皮影戏，被印度尼西亚申请为该国的文化遗产。04年在内蒙古流行的马头琴被蒙古国申报成功为该国的非物质文化遗产，05年，韩国成功申报端午祭为世界非物质文化遗产。中国的传统民俗被抢的消息传到国内时，国人一片哗然，痛骂者有之，鄙夷者有之，而更多的则是无奈和痛惜。
随着经济的发展，国人的生活水平初步提高，人们的生活方式也逐步趋于西化，很多人信奉西方的天主教，过圣诞节。然而，在崇尚洋节的同时，你已经失去了对自己文化的自觉意识。包括春节、清明节、端午节在内的传统节日，是中华传统文化重要的组成部分，也是中国文化生命力的重要体现。
其实非物质文化遗产本身就无法圈定国界，应该是全人类共同的财富，只要能得到认可，这本身也不见得就是坏事。不仅他国在过我们的节，我们也在过他们的节，但是自己东西被别人拿去收藏似乎总有些不妥。除了吃粽子、纪念屈原外，中国的端午节到底还有什么风俗？还有什么传统文化也已濒临失传？保护我们的文化财产，不仅是政府的事，更是我们每个国人自己的事。
我们不能再漠视不管了。国学大师南怀瑾说过：“一个国家，一个民族亡国都不怕，最可怕的是一个国家和民族将自己的根本文化亡掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身”。我们要熟读“明月几时有，把酒问青天。”体验古人在诗词里面留给我们的意境美；我们要多听《望江亭》《贵妃醉酒》，从传统戏曲中领略民族艺术的风姿；我们要过清明节、端午节，在节日中，颔首我们民族节日文化的习俗。我们应该把它发扬光大。我们要学习儒家经典、道家理论，因为那是中国文化的灵魂，可以以此培育我们中华学子的“中国心”。很多中学生能熟练的用英语读写，却看不懂文言文，对牛顿、培根奉若神明，对老庄、孔子却形同路人。很多出国留学生不知道老子是谁，更不用说四书五经了。我们培养了很多掌握西方先进科技知识的博士和硕士，但他们却是“黄皮白心”的“香蕉”，说起西方头头是道，谈到老祖宗一无所知。
如今，国家已经为保护民俗文化出台了相应的政策，——从20XX年起，清明端午中秋成为了法定节假日。这不仅是一件尊重群众、顺应民意的历史性事件，更重要的是，这可以认为是国家对中华非物质文化遗产保护的重要举措。
《百家讲坛》也先后推出了闫崇年《清十二帝疑》、刘心武的《解密红楼梦》易中天的《品三国》、于丹的《论语》《庄子》等。他们以能让现代观众产生兴趣的形式，以自己独特的视角重新诠释了古代文学作品，既保持了原著的精髓，又有所创新，深受大众喜爱，从而带动了国人对国学、历史等传统文化学习的热情。
对传统文化的保护，需要从每一个人做起。清明时节的扫墓，端午吃粽子赛龙舟中秋时与家人的团聚，都是我们力所能及的。读孔子学老庄更是对民族文化的传承。让我们都来学习传播中国传统文化，共同实现中华文化的伟大复兴。
篇四：传承中华文化争做时代文明人
历史的长河记载了中华民族的曲曲折折，回首新中国五十七年的艰难历程，中国人民在困境中追寻着黎明的曙光。面对五十七年的风雨沧桑，作为华夏子孙，我们骄傲，我们自豪！我们可以挺直腰杆，拍着胸脯，字正腔圆地向全世界庄严宣告：“我们中华民族是一个坚强不屈的民族，一个伟大的民族！”；在知识经济时代里，经历过百年奋战的中国又蓬勃奋飞了，她博采众长，坚持创新，勇于探索，迎接未来科学技术的挑战，神舟升天，实现了我们的飞天梦；2008年，是我们每个中国人期待的一年，举国上下，国人一致呼喊着：“同一个世界、同一个梦想”。国家的富强让我们懂得这个世界，珍惜这个世界。善于发现生命是点点滴滴的美，才能拥有积极的心态，敏锐的思维，才能真正享受生活，在事业上有所建树。而对于一个社会，一个民族来说，人文素养更是立身、立国之本、是成功的关键。然而，人们盲目追求短期利益就势必造成了对人文素养的忽视，所以就有了在风景如画的景观大道上打赤膊，在绿化树上晾衣服，刚装的电话亭里电话不翼而飞这类尴尬现象，所以才有了打着翻新的旗号对人文景观的痛下杀手，为了发展地方经济不惜破坏当地环境的可悲局面。
我国的历史底蕴深厚，也不乏人文大师，一个国家民族素质提高了，象征一个民族的灵魂高尚；这样，我们就无愧于五千年闻名中外的历史，无愧于祖辈们打下的天下。
我们当代中学生是祖国的未来，肩负着时代的重任，今天的勤奋学习是为振兴中华，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量，同学们，让我们沉睡的心灵苏醒吧，源远流长的古文明，需要我们传递，五千年的中华文化等待我们传承，让我们扬起梦想的风帆，实现自己的人生价值，做一个时代文明人，在中国这片古老的土地上播种理想，收获希望，让这个五千年文明历史古国，日月同辉，地久天长！
篇五：传承中华文化——读《国宝档案》有感
中华文物浩如烟海，称得上国宝的文物都具有无与伦比的历史价值、艺术价值和科学价值。这些国宝大多都在各地的博物馆中，想全部欣赏这些国宝，对于我们来说是很难的。所以我便在书店买了这本《国宝档案》。这本书中收录了56件“重量级”的国宝，分为6类，分别是青铜器类、玉器类、瓷器类、石刻类、书画类和其他类。几乎每一件奇珍异宝的背后都有着一个婉转悠扬的故事，既回味悠长，又让人流连忘返。每一件国宝都是一个时代的缩影，沉浸在这些故事里，或欣喜若狂，或扼腕长叹，与众不同的流传经历让这些无价之宝在视野中。
慢慢呈现。回肠荡气之余，让你在与博大精深的传统文化的交流中获益匪浅。
这本书中有着浓烈的爱国主义氛围，因为中国经历了无数次战争，不少国宝都“流离失所”，很多爱国主义人士都想尽一切方法来保护这些贵重的国宝，不被金钱、官职所利诱。这些人才是真正的中国人！比如虢（音“国”）季子白盘，是刘铭传家中四代的共同守护，才使得它流传至今（现藏北京的博物馆）。虢季子白盘这个青铜器是商代一个诸侯打铸的，重达215.3公斤！刘家为了让虢季子白盘不落入坏人手中，作为一条祖训让子孙们保护好它。后面三代传人更是铭记着祖训。每次有坏人来索要盘子，都被刘家以各种方法拒绝，他们气急败坏地在刘家掘地三尺，可仍没找到。新中国成立以后，刘家第四代传人刘肃增解开了秘密：原来刘铭传栽了一颗桂花树，将虢季子白盘埋了下去，现在已长成了参天大树。刘肃增含泪砍倒了这个“功臣”，将虢季子白盘取出毅然交给了国家。刘家四代竭力保护国宝已成了一段佳话，他们爱国主义精神值得我们学习。
我一口气看完了这本《国宝档案》，觉得受益匪浅，他不仅让我了解了许多国宝知识，而且还领悟了深厚的民族文化内涵，他们见证了中国悠久的历史，记载了中华的古老文明，宛如一条血脉连载着过去、今天和未来。通过这些国宝，我了解了中国的发展历程，了解了我国的灿烂文明。它们就像是立体的历史书！《国宝档案》带您穿越时空，进入一个神奇瑰丽的世界。还有一个重要的收获，就是我从中读到人的贪婪与正义两面，有的人为国家献出一切，而还有一种人为了金钱放弃了良心。
我们要努力学习文化知识，了解它们，对这些国宝进行更加有力的保护！
