《故宫》观后感（一）
谈到《故宫》这么一部纪录片，除了膜拜我想不到更好的词来表达我的观后感！
说实话，看《故宫》之前，我在想是怎样的勇气让导演敢去拍这么一部纪录片。故宫，紫荆城，古时的皇家圣地，这样一座几乎能代表中国的建筑，在国人心中是神圣的，在西方人眼中是神秘的。要想记录他的独特之处，展现他的魅力。这着实不是一项简单的任务！与其说是艺术创作，我想整个摄制组更多的是自己的使命，一个文化传播者，一个传媒人的使命。
看完这不纪录片，我被震撼到了，长镜头，延时拍摄的运用令人敬佩！这么一部纪录片展现故宫的魅力，我觉得足够了！片中皇家圣地的庄严和神秘完全展现在观众面前。
由于故宫的特殊性，纪录片的拍摄只能故宫闭馆的时候进行拍摄，很难想象这么一部纪录片要耗时多久。更有一点要说的是，故宫中的藏品巨大多数均为绝世珍品，在进行特写镜头拍摄的时候，考虑到艺术创作的美感的同时，还要考虑到文物的保护。仅仅就打光这一环节来说，部分书画作品显然不能承受高温，所以，这对整个摄制组又是一大挑战！
我觉得，《故宫》这部纪录片对我的影响，精神上的影响圆圆打过艺术创作发面的影响。拍摄一部优秀的纪录片除了过硬的专业能力，更重要的是要有一颗艺术创作的心，能够耐下心，认认真真，踏踏实实完成每一个细小的工作吗，更重要的是不能被貌似繁重的任务所击垮。
《故宫》观后感（二）
《故宫》，这部大型纪录片是老师在课上给我们看的纪录片代表作，是一部非常优秀的纪录片。总共12集，片名分别是：肇建紫禁城，盛世的脊梁，礼仪天下，指点江山，家国之间，故宫藏瓷，故宫书画，故宫藏玉，宫廷西洋风，从皇宫到博物院，国宝大迁移，永远的故宫。老师给我们课上看的是第三，第四集：礼仪天下和指点江山。第三集侧重于描写明清时期发生在故宫之中的礼仪大事，第四集则着重讲述明清时期政治权力的中心及其重心的转移。
第三集：礼仪天下。
中国如此泱泱大国从古至今都是礼仪之帮。紫禁城是个封建等级极度森严的象征，在里面发生礼仪之争在所难免。明嘉靖帝朱厚璁，是正德皇帝的堂弟，因为正德帝膝下无子，就由兴献王朱佑沅之子继承。礼仪之争的焦点在于是否从正门入进行登基大典。原本让其从东华门入，可东华门是太子平常出入的门，遂不愿。片中以此东华门事件开始引入叙述紫禁城中的`礼仪大事。包括紫禁城中三个最重要的节日，农历新年，万寿节，冬至。
冬至，是紫禁城另一个大节日。这一天，北半球太阳角度最低，因而是阳光照射进太和殿最深的一天。在2004年冬至日，摄制组采用特殊的摄影方法，记录了一年中太和殿最难得一见的景观。在冬至这一天，阳光可以反射到大殿正中的匾额上。利用3D制作结合实景拍摄，延时摄影，定点拍摄给人以真实震撼的视觉效果。
第四集：指点江山。
本集以慈禧太后“垂帘听政”，惠亲王绵愉受到上喻，免去礼仪开始，讲述了紫禁城中权力的中心以及重心的转移。明朝到清朝皇帝上朝的路程，从最初的500米到后来的50米，政治中心从前朝移到后宫，体现封建中央集权不断的加强。明朝朱元璋的废丞相设六部，到明成祖设内阁，再到康熙帝的南书房，雍正帝的军机处，虽然时间推移，朝代更替，但是封建中央集权并没有停止，皇权在不断的加强，到达了顶峰。
直到后来战争爆发，慈禧太后掌握大权，到最后溥仪退位，中国的封建王朝才真正成为了历史。纪录片在这之间穿插宫廷建筑以及云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。
本片的声画结合也非常的相得益彰。无论是恢弘大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，亦或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不是是的影片的整体价值得到了进一步的提升。在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，我惊叹于这世界第八大奇迹的故宫的宏伟壮丽，当然，我也为战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
《故宫》观后感（三）
故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群，是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方。纪录片《故宫》将这座集合了无数工匠心血的建筑群展现的我们面前。直到纪录片结束，我的心情依旧久久不能平静。从中也获得了颇多感悟。
相比于之前看的《新中国》，《故宫》中形象生动的人物扮演让人眼前一亮。影片灵活将剧情片的多种叙事方式与纪录片进行“联姻”。采用演员演绎故宫修筑的历史，采用数字技术以虚拟的方式再现历史上的故宫，再配以展示绘画、档案文献和故宫实景的纪实手法拍摄，讲诉了故宫从无到有、从小到大的过程。
纪录片中形象而又生动的再现了历史的情境。这不仅使我们更加形象的了解了几百年前所发生的事情同时也为厚重的历史增加了几分生活的情趣，让我能够更愿意的观看下去。这种现实与虚拟、历史与演绎多种表现手法的交叉运用，是对历史纪录片的一种大胆尝试，发展了纪录片的表现方式。
此外，不得不提的片中大量出现三维立体动画。没有什么能比3D复原更能带给观众视觉上的冲击、心灵上的震动。当这一幕幕动态的美轮美奂的景观出现在我面前时，我仿佛置身其中充分感受到那被世人称道的故宫的魅力。这部纪录片为我们重现了辉煌的建筑，也使我们更加了解中国历史上甚至是世界伟大的建筑。
纪录片为世人留下了珍贵的历史资料，《故宫》作为现代文献片的典范，其意义更为重要，强烈推荐。
“请同是诗人的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，再添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，加上成群的天鹅、朱鹭和孔雀，总而言之，请假设人类幻想的某种令人眼花
圆明园纪录片
“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。”
维克多·雨果 1861年11月25日于高成居
这段话是纪录片《圆明园》的开场白，电影的内容由导演利用3D数字技术把这座由康熙年间曾经开始建造的皇家园林又复活了过来，让观众在电影里回忆这座曾经让西方列强都认为它是精美绝妙、美仑美焕、叹为观止的人间仙境。
在我上小学的时候，有一次老师组织我们在电脑机房里观看《火烧圆明园》。但那时我对它的印象并不太深，只知道它是我们国家清末鸦片战争中的屈辱历史，曾经在清朝建造后来八国联军作为对清朝皇帝的处罚而毁于大火的皇家园林。
而在今年的双十一国庆假期中，我有幸来到这座世人皆知的皇家园林。在游览的过程中我看到有许多的建筑都是建国以后近几十年来由国家文物局重建的。当得知在这之前从圆明园被八国联军被毁到当时的国民政府，这里都是一片建筑废墟。当大家都在圆明园中嬉笑游玩时，我自己却没有在笑，而是攥紧自己的拳头。暗暗发誓：总有一天中国人民会把这个仇还回到那些曾经欺辱中国的西方列强的。
我和朋友走到当年乾隆时期命当时的宫廷画师意大利人郎世宁主持设计的远瀛观和大水法，看到这片废墟时我的心都在痛。有许多游人明知告示牌写着“保护文物，禁止攀爬”却都爬到建筑上摄影留念。这部电影以意大利人郎世宁的角度拍摄的纪录片，以他绝无仅有的机遇见证了这个清帝国的辉煌。而片中导演完整的把当年郎世宁在圆明园里由初始设计到落成完工再到鸦片战争时期被八国联军毁灭的历史记录利用数字技术展现给观众。我在家以及在公司不止一遍又一遍的观看这部电影，由片中的感叹转而到惊叹再到无奈它毁于当年的战火，使我久久不能忘记当年的屈辱历史。圆明园，它饱含了一个民族的智慧强盛和迂腐软弱。美伦美幻的庭台楼阁在历史的倒影中烟消云散，“兴，百姓苦。亡，百姓苦”是我们不能遗忘的光辉与屈辱。
意大利人朗世宁，他是意大利传教士，到中国后希望康熙皇帝欣赏他的西洋油画手法，为了讨好皇上，他画了康熙的一个孙子，结果皇上看到后说：“这幅画中只是一个小孩，没有什么意境。”朗世宁花费了7年的时间，学习到中国绘画手法，开始了他为熙、雍、乾三朝服务50年的御用画师生涯。
圆明园在康熙生前是以畅春园为主体的帝王离宫。因为满人入关后不适应气候的炎热，紫禁城的环境极不适合居住，康熙在因多湖而号称海淀的北京西北角修建了畅春园。在皇四子胤祯的精心安排下，康熙在畅春园西侧，圆明园前身的一个花园里，牡丹丛中，第一次看见了自己12岁的孙子弘历，他对弘历的聪慧大为欣赏，也从另外一个角度解决了帝位归属问题。
因为这个情结，雍正、乾隆登基后，都不遗余力地大肆建造圆明园。尤其是乾隆期间，当时帝国的财富占据全球1/3，人口也占1/3，乾隆自视天朝大国，是全世界人效仿的榜样。他听说法国国王的凡尔赛宫有大水法，就命令朗世宁在整个园林的东部修建一座西洋园林，就要有大水法。
花费了十年的时间，园林修好了，在竣工那天，皇族人员和大臣们络绎不绝前来参观，惊叹不已。乾隆将这个园子送给了在平定准葛尔叛乱中极为有功的部落首领女儿香妃。几万人，辛勤劳动十几年，耗费国库的巨额财富，最后不过是帝国皇帝给自己的一个女人的礼物而已。
从清朝的闭关锁国开始，中华的文明就止步不前。以至于到了鸦片战争初期，清政府根本就没有能力去抵御侵犯国门的八国联军。最后这座让人类不能忘记的梦幻中的园林毁于战争，关于焚毁圆明园一段，影片也用了理性和客观的分析，不同以往的激愤。
从人类文明成果的角度来讲，痛惜它被毁灭于战火。但从另一个角度来讲，它是集于3000年封建思想的集大成者，反映了封建帝王力图将它作为封建文人的审美感。召集全国的能工巧匠，建造一座美仑美唤的人间仙境。再搜罗全国的奇珍异宝，珍贵字画，囊括全国建筑园林形式，穷全国之力图帝王的一己之私欲。
但它却是中国最繁华旖旎的一笔，而后，那繁华旖旎化作水露，供养直至永恒的那了寂无色的花枝。它正如诗人保罗•瓦莱里吟过那样：“我们这些文明，如今皆知，都要消亡。”我们能接受亚历山大灯塔、罗德岛巨像在地震中消失、能接受空中花园在历史上的虚无飘渺、能接受宙斯神像在大火中瓦解，我们最终也能接受圆明园的毁灭。万事有始有终，是真理，只是很多时候，我们不愿意看到这样的结局。
圆明园纪录片观后感2篇
今天，老师带领我们去四楼电教室观看《圆明园纪录片》，老师给我们介绍说：这是一做建筑宏伟的皇家园林，他又圆明园、长春园、万春园组成，外面还有许多小园，分别分布在圆明园东、西、南三面……从开始到结束，大家一个个都看得如痴如醉。演到最后，看到英法联军攻入北京，闯进圆明园，能拿走的拿走，拿不走的就用大车或牲口搬运，实在运不走的，则毫不犹豫的毁掉。但是，为了销毁罪证，1860年10月18日，3500名罪犯奉命在园内放火，大火连烧三天，烟雾笼罩了整个北京城。这是中国的耻辱，是一段抹不掉的历史!我的眼在流泪，心在流泪。这是中国人用了两个多世纪的时间才建造成功的，竟然被这些外国人不到三天，就给轻易毁掉了。
作为一名中国人，谁不想看看有许多美丽传说、构造精美的、举世无双的圆明园呢?那儿具有中国特色精致的亭台楼阁，美丽的花草树木，还有那价值连城的珍宝……然而，这一切已经不存在了，只剩下几根残缺不全的石柱孤零零地躺在那儿，它们好像在向人们诉说当年的痛苦和屈辱。
人与人之间，国家和国家之间，绝对不应该成为敌人。战争使人性变得残忍，两个国家的士兵之间本来是没有冤仇的，但由于国家之间的利益与矛盾，他们要在战场上互相残杀，直到拼个你死我活，战争造成了太多的人间悲剧。任何时候，我们都是应该反对战争!
今天，我有幸生活在一个和平安定的社会里，应该努力学习，做好每一次作业，听好每一堂课，将来把祖国建设为更为富强的国家，一定要避免像火烧圆明园这种悲剧的再次发生!
圆明园纪录片观后感3篇
影片以一种平实的读白和清晰的画面向我们展示着一个历史上伟大建筑的诞生与灭亡，也在展示着中华民族强大的清帝国的诞生与灭亡。
当看到西方以中式为时尚时，我的心情是多么激动，我以我做为中华民族的一份子而感到骄傲，我以我们的祖国有着五千年文化而感到自豪。但当我看到西方列强用武力打开中国大门时，我无比的气愤却也无助。要是我能早生一个世纪，我也可以上战场一定会多杀几个敌人。
封闭则代表着落后的到来，“落后就要挨打”这是一个不容置疑的事实。
所以，最后圆明园的灭亡并非偶然，圆明园终于被灭了，只不过它不是像阿房宫一样是毁在中国自己人手里而以，对于是什么样的人去做的这件事我不想去说什么?你没有别人强大你就无话可说，这不也正是达尔文的进化论吗?可是人们为什么要毁坏它呢?难道这真的是人们的天性!我不敢想象!然而在提出这些问题之前，容我们更加理性的面对这一切。
圆明园集中了清帝国一百年的精力与智慧，从建筑方面反映了中国人的文化与生活方式，像田字形与万字形的建筑，圆明园多以封闭与隐闭而展现在我们的面前，这也可以看得出我们的国民是追求和平与安逸的生活的。他们不希望有太多的人知道自己的生活方式，这是一种自我保护的方法同样也是这个政府灭亡的包袱
圆明圆不仅以园林著称，而且也是一座皇家博物馆，展示了我国古代封建文化的精萃。圆明园更像是一个宝库，里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等等，圆明园还是一座万圆之圆，有著名贵花末数百万株。可现在已是一片废墟，只剩残壁了。可以
圆明园作为一种向征东方近代文明硕果的成果被破坏掉，我感到气愤和怀念。可以想像，当时中国文明所达到的世界之峰有多么伟大。我甚至去假想，若没有外力因素，当时的清国经济发展，仍在处在那个时候不错的时期。较为有趣的是，在中国各个朝代都有非凡的艺术杰作产生，而在今天，我们的艺术成果却很少。
但在中国的历史上，有很多东西是世界举世无双的。我不愿过多的回忆过去，只是偶同今感，想想当初的问题，今天是否也遇上了，只不过，今天的情况比过去更复杂，要探研事物的本来面目，也不是一件简单的事。比如我们国家以后到底怎样才能发展最好，又有谁能真正看清呢?一般看中国古代题材的纪录片，会唤起一种民族的自信心，相信我们有一颗非常神奇的脑袋。在世界文明中有着不可低估的作用。我自己有时也能感觉到，中华传统对我的影响，以及我对它的极易适应，这正反映了，民族感情由何而来的源由。这说明，生活在这个土地上的人，有着自己习惯的生活方式，这种方式可以表现在我们的艺术品，建筑，雅，俗，智，技，当中。如今西方先进物质发展对我们的影响是可以接受的，但我感觉在欣赏的同时，却实有些东西，是只有自己才有的。比如我看中国人玩外国人一些很时尚的东西，老觉得有些别扭，像根本找不着调，似像非像，四不像。但我看公园里的老头们打打太极拳，还是有点味道的，它们也喜欢，而且上手也容易，那种对太极的心性理解，只因“太极”二字便可见一面。老外打太极拳，始终从一个悟字上面去学习理解，而且它们缺少东方人小巧柔情的一面，刘翔跑步的成功，更告诉我们，我们的身体素质，并不以追求力量为第一要务。我们更能集中体现对整体与局部，对对立与统一的矛盾转换之中。所以说，中国特色，不是指红色，而是黄色。不是让人震悍，而是让人信服。
当代大学生是祖国的花朵，我们只有好好学习，将来才能保卫好我们的祖国，“落后就会被挨打”，如果你强，就不会怕别人欺侮你，如果你弱，就会被别人踩在脚底。只要我们国家科学发达了，就不会受别的国家的侵越。然而这一切将是我们肩负的历史性使命。
圆明园纪录片观后感3篇
1644年，一支北方游牧民族入主北京，占领了象征至高皇权的紫禁城，中国历史上最后一个帝国——清开始了其在中原的统治。清朝前期出现了著名的康乾盛世，这种四海之内一片繁荣的景象使满清皇帝开始沉醉于自己的文治武功之中，圆明园因此而被修建起来，雍正帝时期大规模扩建圆明园，经过整整一个世纪的修建，这个旷世园林拥有100多组景观，近1000座宫殿，占地5000多亩。至乾隆帝时期，圆明园已成为盛世的象征，然而盛世背后隐藏的危机足以使皇帝战栗，曾今被视为蛮夷之地的西方正在进行着巨变：1776年美国独立，1789年法国大革命爆发，生产方式发生前所未有
事实确实如此，当英法联军入侵北京城时，自大在西方的坚船利炮下显得苍白无力，在英军远程大炮的连续轰炸之下，大沽口炮台化为一片废墟。兵器和技术的悬殊差距决定了联军的胜利是必然的。之后英法联军开始洗劫京城，当然，包括圆明园，那些独一无二的艺术珍品被掠夺殆尽，拿不走的便当场毁掉，最后，联军一把火烧了圆明园，大火持续烧了三天三夜，昔日被誉为万园之园的圆明园化为灰烬，只留下了一片焦土。
1861年，法国作家雨果在一封信中这样写到：
在地球上某个地方，曾经有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园。它汇集了一个民族，几乎是超人类的想象力所创作的全部成果。这是一个震撼人心的尚不为人熟知的杰作，就像在黄昏中从欧洲文明的地平线上看到的亚洲文明的倩影。你可以去想象一个你无法用语言描绘的仙境般的建筑，那就是圆明园。那里不仅有艺术珍品，而且还有数不胜数的金银财宝。这个奇迹现已不复存在。一天两个强盗走进了圆明园，两个胜利者一起彻底毁灭了圆明园，我们所有教堂的所有珍品加起来也抵不上这座神奇无比光彩夺目的东方博物馆，多么伟大的功绩，多么丰硕的意外横财。在历史面前这两个强盗，分别叫做法兰西和英格兰。
曾今由数位皇帝无数工匠凝聚心血编织的梦就这样被打碎了，天朝上国的美梦已经做了千年，该是梦醒时分了!被无情毁灭的奇珍异宝亭台楼阁固然令人惋惜，如今徒留断壁残垣的圆明园依然在向国人诉说着当年的耻辱，但是，如果我们仅仅对英法的侵略耿耿于怀对自晚清开始近代中国所遭受的凌辱义愤填
圆明园是我国著名的皇家园林，占地三百五十多公顷。里面珍藏著名胜古迹，奇珍异宝。作为中国人，谁不想亲眼目睹万园之园——圆明园那具有中国特色的精致的亭台楼阁，那珍贵的历史文物，那价值连成的奇珍异宝呢?然而，这一切的一切都不存在了，只剩下了几根残缺不全的石柱和一片废墟。1860年，英法联军这帮可恶的强盗，在中国的领土上横行霸道，随意扫荡，为所欲为。这座举世闻名的艺术瑰宝，就在魔爪下毁于一旦。这些强盗不但毁了我们中国的文化历史，还毁了我们中国璀璨的文明。谁看见这一切的一切不愤怒。作为中国人，谁不想消灭这帮可恶的强盗。这可是我们中华民族多少代人智慧的结晶啊!
这种奇耻大辱何止一次，“落后就要挨打”就是先人给后人血的教训;现在，我们已不再落后，国家慢慢地昌盛起来;科技慢慢地发达起来——“发展才是硬道理”。现在，睡狮已醒，中国共产党领导中国人民经过艰苦的斗争，在旧社会的废墟上建立了社会主义新中国，巨龙腾飞了!祖国犹如巨人，将永远屹立在世界的东方。未来将要我们去创造!亲爱的祖国，我回记牢这奇耻大辱，并将它作为我学习的动力，去克服学习中的重重困难。一步一个脚印地走下去，直到成功。
圆明园纪录片观后感4篇
人人皆知的中国清朝皇家园林圆明园是东方文明中的奇迹，被誉为是“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。法国大文豪雨果曾经说过：“从前在世界的一方有一个奇迹：这个奇迹叫圆明园。一个近乎超凡的民族利用其想象力能够造出的全部东西都集中在那里。请你想象一种大家不知道是怎样的、而又无法形容的建筑物，就像月宫的一座建筑物，那就是圆明园”。我们今晚所看到影片里的‘圆明园’只是通过现代的科技制作的一种假象，但足以感受到昔日的圆明园有多么的美。
影片《圆明园》就是一场视觉大宴，在影片中我们可以欣赏到大量的中国传统的建筑艺术，也可以欣赏到西方以及西北少数民族的建筑艺术。我们还可以透过表面现象看到更深层次的东西。我所感受到的有以下三点。
一、建造的规模和特色。我信这是任何一个人看到这部影片后的第一个感慨。圆明园的建设经历了三代帝王的建设，这是与当时的社会背景离不开的。当时清王朝入关后，由于皇帝不适应北京紫禁城内炎热的气候，就在北京西郊的海淀建造了圆明园的前身畅春园，成为皇帝避暑的地方。后来逐渐扩建，到乾隆帝时，国库充盈，更是大兴土木。由此，圆明园的格局大体已形成，其面积也相当于现在600个足球场那么大，可以任由你想象其规模了。圆明园的建设汇集了当时江南的若干名园林胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，皇帝也将自己的诗情画意融入于千变万化的景象当中。不仅如此，还吸收了欧洲的建筑风格，把欧洲的园林建筑特色与东方的园林风格相结合，最著名的就有‘大水法’。园内的各种亭台楼阁、洲岛、桥堤、曲廊等建筑群的整体布局让人感觉到了和谐完美。
二、中国古代和谐美。影片一开始就给我们再现了清王朝的宫廷画师所作的圆明园设计图，但这些几百年前的设计图纸在我们现代的人看来好像就是一幅山水与建筑现结合的国画。在这些‘设计图’上的建筑基本上符合当时圆明园的真实建筑物，也就是说古人就是依靠这些‘设计图’来建设圆明园。在设计图上可以看到这些建筑与周围的环境很协调，与环境相融合，这也就是古代人追求的一种‘和谐美’，可以说是人与自然的和谐。中国的古典主义美学在美的形态上就主张和谐美，这也与儒道两家思想密切相关，两家思想的融合为共同的和谐美的思想。三代帝王对圆明园进行规划时就特别注意和谐，圆明园在整体上本身也就是一个帝国版图的缩影，在园中的西北方向，有一座假山就喻为‘昆仑’，还有仿庐山景色的‘小匡庐’等，建筑物再置身其中。在影片中也讲到这种和谐性直到乾隆帝时才慢慢消失。当然，古代的和谐美在文学上也有体现，苏东坡就曾说过;“画中有诗，诗中有画”这么一句话。董仲舒的‘天人合一’也是和谐的一种表现。
三、东西文化的差异。在影片中有这两个情节，西方传教士郎世宁来到东方这个文明古国后，想进入清朝皇家画院，就以西方绘画技法画了一幅小孩的肖像，以博得皇帝的欢心，结果失败了。原因很简单，就是皇帝不喜欢他的绘画技法。另一个就是皇帝想要建一个西方水法，而在当时就只有传教士郎世宁懂得西方的建筑，于是郎世宁成为了设计师。由于皇帝的极度关注，郎世宁的设计都要由皇帝过目后才能行。这位东方的主宰看到郎世宁的设计的水法后一度在改，他认为‘裸身的人’不能出现在他的‘视线’内。更进一步的看，这些就是东西方文化的差异。在当时的东方审美追求的是‘神’，神似而形不似。西方审美追求的则是‘写实’，真实的写照。难怪皇帝会说小孩的脸上怎么能有阴影呢!传统的儒家思想影响了中国两千多年，封建专制统治在清朝又达到了历史鼎盛时期，未出嫁的女子足不出户是当时所谓的道德规定，更别说会出现‘裸体的人’了。而在西方人们的思想则是较开放的，他们更喜欢去追求为当时不知的一些东西。在影片中我们也看到了中国人与西方人对待科学不同的态度，西方人对科学是执着的追求，而在当时的中国人眼里更本就没有科学这个概念，清朝的统治者也认为学习西方的技艺就是玩物丧志。我想文化也是影响一个民族进程的一个重要的方面，也正是这些文化的差异， 导致了火烧圆明园的悲剧。
如今是圆明园已是一片焦土废墟了，但它曾经的宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵不会被人们忘记，更不会被历史忘记。
故宫的观后感1
故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群，是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方。纪录片《故宫》将这座集合了无数工匠心血的建筑群展现的我们面前。直到纪录片结束，我的心情依旧久久不能平静。从中也获得了颇多感悟。
相比于之前看的《新中国》，《故宫》中形象生动的人物扮演让人眼前一亮。影片灵活将剧情片的多种叙事方式与纪录片进行“联姻”。采用演员演绎故宫修筑的历史，采用数字技术以虚拟的方式再现历史上的故宫，再配以展示绘画、档案文献和故宫实景的纪实手法拍摄，讲诉了故宫从无到有、从小到大的过程。
纪录片中形象而又生动的再现了历史的情境。这不仅使我们更加形象的了解了几百年前所发生的事情同时也为厚重的历史增加了几分生活的情趣，让我能够更愿意的观看下去。这种现实与虚拟、历史与演绎多种表现手法的交叉运用，是对历史纪录片的一种大胆尝试，发展了纪录片的表现方式。
此外，不得不提的片中大量出现三维立体动画。没有什么能比3D复原更能带给观众视觉上的冲击、心灵上的震动。当这一幕幕动态的美轮美奂的景观出现在我面前时，我仿佛置身其中充分感受到那被世人称道的故宫的魅力。这部纪录片为我们重现了辉煌的建筑，也使我们更加了解中国历史上甚至是世界伟大的建筑。
纪录片为世人留下了珍贵的历史资料，《故宫》作为现代文献片的典范，其意义更为重要，强烈推荐。
故宫的观后感2
谈到《故宫》这么一部纪录片，除了膜拜我想不到更好的词来表达我的观后感！
说实话，看《故宫》之前，我在想是怎样的勇气让导演敢去拍这么一部纪录片。故宫，紫荆城，古时的皇家圣地，这样一座几乎能代表中国的建筑，在国人心中是神圣的，在西方人眼中是神秘的。要想记录他的独特之处，展现他的魅力。这着实不是一项简单的任务！与其说是艺术创作，我想整个摄制组更多的是自己的使命，一个文化传播者，一个传媒人的使命。
看完这不纪录片，我被震撼到了，长镜头，延时拍摄的运用令人敬佩！这么一部纪录片展现故宫的魅力，我觉得足够了！片中皇家圣地的庄严和神秘完全展现在观众面前。
由于故宫的特殊性，纪录片的拍摄只能故宫闭馆的时候进行拍摄，很难想象这么一部纪录片要耗时多久。更有一点要说的是，故宫中的藏品巨大多数均为绝世珍品，在进行特写镜头拍摄的时候，考虑到艺术创作的美感的同时，还要考虑到文物的保护。仅仅就打光这一环节来说，部分书画作品显然不能承受高温，所以，这对整个摄制组又是一大挑战！
我觉得，《故宫》这部纪录片对我的影响，精神上的影响圆圆打过艺术创作发面的影响。拍摄一部优秀的纪录片除了过硬的专业能力，更重要的是要有一颗艺术创作的心，能够耐下心，认认真真，踏踏实实完成每一个细小的工作吗，更重要的是不能被貌似繁重的任务所击垮。
故宫的观后感3
一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展现在我们面前。一直都很喜欢看这种具有人文风味的纪录片。很高兴，这次能有幸看到《故宫》，自觉收益匪浅。
一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全面介绍。一口气看完十二集是不实际和不可取的。每集里的人文底蕴是需要沉淀的。这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。
参考了网上的一些资料，觉得分析的很有道理。比如纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。在于观点和信息的创新；在于艺术创造力的创新；在于新技术的使用。”的确，看完故宫，也许印象最为深刻的就是那些利用电脑特技重塑当年的情景。《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。同样，在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。给观众的印象非常深刻。在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。但是技术的使用在减轻解说词的作用的`同时，增加了画面的表现语言和个性特征。《故宫》正是在展现着这样一种个性。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。
很佩服创作故宫的电视工作者们，她们要拍摄的不仅是部纪录片，更重要的是挖掘其中的人文底蕴。同时，纪录片与新闻不同，它展示的不只是结果。对于那些无法拍摄到的珍贵历史和失之交臂的重要事件，除了通过采访、口述的方式去追寻，另一种方式就是“真实再现”又称“情景再现”。这样不仅使事情经过变得完整，还可以使故事的讲述节奏起伏，留有余味。真实再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文的写意手段，在保证历史真实的前提下，渲染氛围，调动观众的情感参与。
在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，特别是第一集里讲述如何建造紫禁城，古代人民的聪明和才干让我这个现代人心虚不已。当然，我也为鸦片战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
故宫的观后感4
《故宫》作为现在文献片的典范，从2005年10月26日开始，在中央电视台第一套节目20：47分播出，由央视和故宫博物院合作拍摄的12集大型纪录片。它以全新的电视创作理念，上乘的电视画面和声效，讲述了故宫的历史故事。它首次披露紫禁城被建造的过程，清代登基大典的全景盛况、深藏于太和殿内部的神秘浮版、溥仪盗宝的历史档案等等诸多以往难以看到的史料。
《故宫》显示了当今中国高清电视的制作水平，被称为中国电视技术发展的里程碑之作。精美的画面、恢弘的场面、大手笔的之作，特别是大量动画特技等异类元素的巧妙运用，使得该片一改以往纪录片的慢节奏、纯纪实、再现力差等特征。
在团队进行拍摄之时，制作团队做足了功课，一切都是用数据说话，也更加具有真实性，更能让人信服。在拍摄过程中，拍摄团队要严守程序，申请拍摄时就要故宫审核，珍贵的藏品都要当天拍摄当天送往，出于保护文物的目的，拍摄时也要十分谨慎，为了优化环境，一定要精简人员。
印象最深的是纪录片中有一幕光线照在匾额上，按照时间的推移，光会按照匾额上字的顺序照到字上。这一幕出现的时间虽然短，但是制作团队肯定花费了大量精力，首先要知道太阳光线转移的时间，还要不能拍到游客，，如果一次不成功以后要继续拍这样的画面会花费更多的精力。
《故宫》之所以能成为现代文艺片的典范，都是有一定原因的，制作团队的良苦用心才成就了这样一部纪录片。
故宫的观后感5
看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。
公元1406年，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时15年，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。
看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
