认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
看完一部作品以后，能够给我们不少启示，是时候写一篇
参观天津博物馆观后感1
天津作为中国近现代的先驱城市，百年激荡征程所留下的文物史迹都需要珍藏，也正因此天津博物馆在展示近代中国历史方面拥有着无可比拟的权威性。天津博物馆新馆开门纳客已将近半月，很多人的观后感都是新馆充满时代感、突破了博物馆的传统印象，总之归纳起来就是很“潮”。然而您可知它的发展史其实几经曲折？此次“重展新颜”的天津博物馆又有什么“门道”可看？
萌芽中国博物馆的沃土
天津的沃土滋养了近现代博物馆的萌芽。据天津博物馆研究馆员陈克介绍，中国早期的博物馆的产生基本是沿着两条路径，一种是由外国传教士创建的或是附属在教会学校中的博物馆，另一种就是由国人自己建的博物馆，多少与当时的博览会有点关系。而谈及国人自建博物馆的拓荒者，就要说到创建了天津教育品陈列所的陈宝泉。陈宝泉是近代教育家，在日本留学期间就在策划效仿日本博物馆成立中国人自己的博物馆。陈回国经过准备，于1905年2月10日在玉皇阁成立了教育品陈列馆，并受到社会的热烈欢迎。据当年《教育杂志》引用《日日新闻报》9月1日—29日统计，陈列馆共接纳了观众7121位，特别是其中有女观众2251位，这个观众量今天看来对于一个小博物馆也不算少了。
陈克特别指出天津的这座教育品陈列馆，其实比现在被很多人认为的中国第一座国人创办的博物馆——南通博物苑还要早，除了根据张謇
那它跟现在的天津博物馆又有什么关系呢？您接着往下看。
博采众长汇集一馆
现在的天津博物馆主要由天津博物院、广智馆、市立美术馆汇集而成。先说说这天津博物院，据陈克介绍，它的创办人严修的次子严智怡与陆辛农、李琴湘、华石斧等人在教育品陈列馆的原址处设立了天津博物院筹备处，向社会广泛征集文物，很快征集到自然标本1400种，古代文物2300种。原计划1917年正式成立博物院，结果当年的大水把建馆时间推迟了一年，1918年天津博物院成立开放。该院在新中国成立前因为太乱，直到1950年才改名为天津市立第一博物馆。
既然有第一博物馆，那肯定就有第二博物馆了。这第二博物馆就是平民教育家林墨青创办的广智馆。林墨青在1923年曾经参观过山东济南广智院，济南广智院是一座将宗教宣传与科学、娱乐结合起来的文化馆性质的机构。受济南广智院启发，林墨青于1925年成立了天津广智馆，其中陈列部共有3700余件展品，内容多是一般常识性的资料实物，以通俗易懂的形式向公众展示自然、社会知识，包括天文、地理、动物、植物以及人类的衣、食、住、行等共六个部分。广智馆更名不像天津博物院那么频繁，只在1950年改名为天津市立第二博物馆。
到了1952年天津市文化事业管理局开始筹划第一和第二博物馆合并，同年10月初两馆合并工作完成，组建成天津市历史博物馆。年底又并入了被称为中国第一座美术馆的天津市市立艺术馆。1955年3月在原华北城乡物资交流展览会基础上建立的华北人民博览馆也被并入历史博物馆。不光合并，也曾拆分了一个博物馆，1957年底在天津市历史博物馆艺术部的基础上，成立了天津市艺术博物馆。
进入二十一世纪后，天津市政府于2001年决定将天津市历史博物馆与天津市艺术博物馆再重新合并，于是就有了现在的天津博物馆。直到2004年落脚于银河广场，天津博物馆这才算经历完了前50年的曲折多变和后40年聚散两依的发展史，然后就是众所周知的，在2012年5月迁址到了天津文化中心绽放“新颜”。
古文物也可以很“潮”
据天津博物馆馆长陈卓介绍，新的天津博物馆新馆常设三个基本陈列：《天津人文的由来》(古代天津)、《中华百年看天津》(近代天津)和《耀世奇珍——馆藏文物精品陈列》，重点展示天津在中国近代化进程中的历史意义和重要地位。
去过新博物馆的人刚一进门就会为内部空间构造所吸引，地上五层，地下一层，历史大厅的逐层递进与中庭空间的错落交叠交相呼应，仿佛一条时光隧道连接了从古至今的各个展厅。关于老馆与新馆最大的区别，记者询问了多位刚刚参观完的市民，得到的答案大部分是“空间变大了很多”和“很有现代感”。确实如此，老博物馆的展厅面积只有9000多平方米，而新馆目前利用的陈列展厅面积已经近15000平方米。以前在老馆有部分字画类的展品因为空间所限没办法全貌展出，《万笏朝天图》和《河上花图卷》两件文物长为17米和13米，到了新馆都以全貌姿态呈现于广大参观者面前。
除了旧貌变新颜以外，有的文物也搭上了高科技时代的“便车”。2010年上海世博会中国馆展出了一幅动态的《清明上河图》，将文物与高科技完美融合在了一起，获得了中外游客的一致赞赏。在天津博物馆有一幅宋代的画卷叫《金明池争标图》，描绘的是皇帝在皇家园林赐宴群臣，观龙舟竞渡的场面。但是这幅图在30厘米见方内描绘了1000多人，大多数参观者即便是近距离观看也觉得费劲。新馆通过运用高科技手段，让参观者不仅可以清晰地观看这幅名画，最绝的是图中的部分内容“活”了起来，比如宫女会翩翩起舞，龙舟也划动了起来，将时代感充分带入了古文物中。
参观天津博物馆观后感2
我参加了新华社的摄影小记者培训班。5月16日，齐老师又组织外拍活动了，这次，我们去了天津自然博物馆。自然博物馆可真大呀！齐老师说它像一只美丽的白天鹅，可是，我看着像一个大白面包。
我们一进入博物馆就被两只巨大的恐龙化石吸引住了。它们可太大了，太高了，比双层公交车还要大还要高，都快到屋顶了；长着很长很长的脖子和长长的尾巴，头却很小，简直跟脖子不成比例。它们叫马门溪龙。在它们旁边的那只霸王龙的样子凶猛极了，巨大的头颅，张着血盆大口，露着尖利的牙齿，后腿粗壮有力而前肢很弱小。
抬头一望，屋顶上还悬挂着翼龙的化石。齐老师说，摄影师要用和普通人不一样的视角拍摄景物，这次我们学习仰拍。可是，仰拍很难，相机总在抖动，很难对准焦距，脖子很累。最后，在爸爸的帮助下才完成拍摄。
在二楼我又看到了甲龙、兰伯龙、李氏蜀龙，长着三只犄角的三角龙和小巧可爱的鹦鹉嘴龙等各式各样的恐龙化石。还有很多海洋动植物的化石和标本。二楼的光线暗，我们要用慢的快门速度、大的光圈和高的`感光度，才能完成拍摄。在拍摄一个鸮鸟贝化石时，由于快门速度很低，为防止相机抖动，我不得不把两只胳膊肘支在台子上拍摄。我还拍摄了猛犸象、大白鲨和很多古生物化石的照片。
记得《小哥白尼》和好几本书上说过，生物是进化而来的，包括我们人类。可是，很多生物都灭绝了。有的科学家推测说，地球温度突然下降，恐龙身上没有毛又没有冬眠的习惯，就冻死了；还有人说，地球上的哺乳类动物变多，它们吃恐龙蛋，使恐龙灭绝了；还说，小行星撞击地球，造成火山喷发，恐龙来不及逃跑，就灭绝了。现在小鸟也快灭绝了，因为很多人砍伐森林，小鸟没有家了；可爱的小海豹也要灭绝了，因为，很多人把它们杀死，用它们的皮毛给女孩子做大衣。它们都是可爱的生物，所以，我们要保护动物，保护森林。
一上午的拍摄活动结束了，我真的很累了，必须用一根烤肠来补充能量。摄影真的很有意思。
参观天津博物馆观后感3
天津作为中国近现代的先驱城市，百年激荡征程所留下的文物史迹都需要珍藏，也正因此天津博物馆在展示近代中国历史方面拥有着无可比拟的权威性。天津博物馆新馆开门纳客已将近半月，很多人的观后感都是新馆充满时代感、突破了博物馆的传统印象，总之归纳起来就是很“潮”。然而您可知它的发展史其实几经曲折？此次“重展新颜”的天津博物馆又有什么“门道”可看？
天津的沃土滋养了近现代博物馆的萌芽。据天津博物馆研究馆员陈克介绍，中国早期的博物馆的产生基本是沿着两条路径，一种是由外国传教士创建的或是附属在教会学校中的博物馆，另一种就是由国人自己建的博物馆，多少与当时的博览会有点关系。而谈及国人自建博物馆的拓荒者，就要说到创建了天津教育品陈列所的陈宝泉。陈宝泉是近代教育家，在日本留学期间就在策划效仿日本博物馆成立中国人自己的博物馆。陈回国经过准备，于1905年2月10日在玉皇阁成立了教育品陈列馆，并受到社会的热烈欢迎。据当年《教育杂志》引用《日日新闻报》9月1日—29日统计，陈列馆共接纳了观众7121位，特别是其中有女观众2251位，这个观众量今天看来对于一个小博物馆也不算少了。
陈克特别指出天津的这座教育品陈列馆，其实比现在被很多人认为的中国第一座国人创办的博物馆——南通博物苑还要早，除了根据张謇日记记载南通博物苑在1906年还在规划外，《南通市志》也认为南通博物苑在民国元年(1912年)才建成开放，而天津教育品陈列所早在1905年2月已经开门纳客了。虽然只是个专题博物馆，虽然后来被合并只存在了三年，但教育品陈列馆应该是中国人建的第一个博物馆。
参观天津博物馆观后感4
元旦歇班，闲着也没事儿，报纸上一直在报道的天津博物馆开张的事情，心向往之，于是二号下午决定去逛一逛。
进到博物馆里，第一感觉很宽敞明亮，楼上楼下，电灯的分配恰到好处。大柱子二柱子，外加金属结构等等，看上去很大气，还带着点儿明快的现代气息，第一感觉不错。
前台买票，如早先的报道，25块钱一个人。一楼好象是共享空间等，没有展览，直接乘扶梯上二楼。迎面就是书法馆，进去转了一圈儿，主要是明清两朝的作品，在下比文盲强点儿有限，也看不出个门道来。出来到绘画、陶瓷等馆分别参观，大致每馆都要花半小时以上时间，感觉比预想的要好很多，天津博物馆的馆藏还是很丰富的，比如藏有两件钧窑的对盘，很珍贵。
进了大厅一转身就看见传说中的天津博物馆的镇馆之宝?《雪景寒林图》，咱也不是搞美术的，看不出个门道来，只知道范宽的画绝对是极品的文物，天津的这个藏品与他的《溪山行旅图》齐名，后者藏于台北故宫。好象金庸哪部小说里也提到过《溪山行旅图》吧?忘了，想不起来了。
大厅中央引人注目的摆放着数个青铜制的鼎、钟等文物，多是商代的古物，这样的珍品世所罕见，很多青铜器的说明文字中都是一些收藏家捐献给政府的，或者是大炼钢铁期间天津的文物工作者在天津电解铜厂的废品中找到的，不知道还有多少珍品毁于那个年代，真是可惜。 写的有点儿多，我累了……
俺曾经参观过上海博物馆，这次参观了新落成的天津博物馆，总的感觉从馆藏方面，我们绝对不输于上海，甚至还要略强于上海博物馆，博物馆的工作人员也非常有礼貌，态度很好，玻璃展柜不时有工作人员擦拭。在参观过程中还遇到一件事情，有一对盲人夫妇和他们的孩子也来到博物馆参观(孩子不是残疾人)，博物馆专门派了一名工作人员陪同这一家三口，并为他们讲解，天津博物馆这种人性化的管理，值得我们称赞!
希望大家有时间都去参观一下， 不但可以丰富历史文化知识，也能增强天津人的自豪感。
