《妖医》
又见宝儿，几天前刚看完“她”主演的保险从业高管众筹之大烂片《失眠男女》。
一部《催眠大师》引发了N部国产山寨其创意的恐怖（惊悚悬疑）片。
神经病、梦一场、报仇，这些是国恐的三件宝，还有两件是脱衣服和失散姐妹（或兄弟）。
谭耀文也是刚刚在《失眠男女》客串了一把，他跟其他香港二三线演员一样，已经沦为国产烂片的常驻一员。文艺小生吕聿来按说颜值也不算低，为什么混了那么久就没有混出来呢？也许应该早点去演电视剧，芒果台的古装戏，那样他早已经是一线小生了。不过人家有更高追求，不想演电视剧掉身价吧，而且现在已经是北影导演系的研究生，或者未来做贾樟柯才是他的梦想，希望他成功。可是话又说回来，一个那么高碧格的人，怎么又来演这种三流的国恐呢？只能说碧格再高，有时候也不得不为五斗米折腰。另一女演员孟瑶，早已嫁为内衣品牌商人妇，何必还要来演这种赚不到多少酬劳又赢不了口碑的国恐？随便让老公投点钱自己玩部文艺片都比这强。
最后，说回电影，看开头就可以猜到结局，倒不如来狠的，抓住吃人肉这一点来展开，不过考虑到审查，还是算了，我想多了！以后又可以多一条判别国产烂片的标准，凡到泰国拍摄的恐怖片等同于烂片。
《妖医》观后感(二)：剧情还不错，poy很漂亮
感想差不多在标题就已经说完了。
看这部电影的原因就是因为poy，因为她的确太漂亮了，当然，我看她不是猎奇，而是欣赏。
这部电影的定义是惊悚爱情悬疑，爱情（不过很扭曲）和悬疑（反转不错）都是有的，不过惊悚感觉就真谈不上了，如果人肉火腿肠和中间出现了几面血肉模糊的女人要算的话，那可能可以勉强算为惊悚，但是看惊悚电影的人往往都是奔着心理刺激而去的，所以这种程度的惊悚肯定不能让他们尽兴。
整部电影的剧情还是可以的，有反转，有悬疑，当然最后的结局容易让人调侃（心理医生神马的果然不能惹）。但是事实上来说，它的男主男配的关系跟《催眠大师》的男女主一模一样，所以这也应该是它让人诟病的一点。
剧情方面来说不错，但是整部电影的色调和质感都让人看着很不舒服，整部电影的大部分时间的色调都是阴暗灰沉的，当然这跟电影基调有关，但是问题是它的质感看着很一般，不知道是不是摄影机器老旧的原因，尤其开头二十几分钟，整个画面看着像是粗制滥造的网络电影一般，或者是数年前电视剧的质感一样，这点很不让人理解，不知道剧组是不是缺钱。
整部电影最大的看点还是poy，她的存在真的.是一大亮点，就只是在那当花瓶都足以让人赏心悦目，这也是这部电影吸引观众的利器了。
《妖医》观后感(三)：《妖医》：唐人街拍案惊奇
泰国，因为其毗邻的地理位置、独特的文化背景、普通人的生活环境等，而受到不少悬疑惊悚片创作者的青睐，本土化的恐怖片如《鬼妻》等一度走出国门深受亚洲观众的欢迎，而陈可辛的《三更》系列也是携手泰国电影人制作不同题材风格的惊悚片，去年年底票房大卖的《唐人街·探案》则是陈思诚导演将侦探小说元素与泰国曼谷唐人街的独特街市风情结合的悬疑片，而正在热映的《妖医》更是在泰国上演了一场爱你爱到杀死你的惊悚戏码。
在现代化的都市生活中，每一个人的内心深处都有着鲜为人知的一面，甚至可能会引起心理疾病，比如抑郁症，而心理医生在现实生活里的重要性也越来越突出。影片《妖医》的“医生”便是指心理医生，因为爱人的离世而长期生活在思念之中的陈永霖医生（谭耀文饰），在泰国开了一家诊所为患者提供给情感咨询与心理指导，某一天时他也迎来了一位患者沙青（吕聿来饰），对方为不断如真似幻的噩梦所困扰，并怀疑自己邂逅不久就闪婚的新婚妻子邢潇（宝儿饰），先后杀死了自己的上司与同事，陈医生在调查的过程里发现了一些线索，而这时，诊所又迎来了另一位顾客邢潇，她怀疑丈夫沙青患有抑郁症、梦游症等，并在无意识里杀死了上司与同事，陈医生在邢潇的身上隐约看到了妻子的影子，于是决定要帮助她，但殊不知的是这背后还有另外的隐情……
以北上广深等大都市为背景的国产都市片，常常都是给人一种阳光明媚或者很明朗的感受，相比之下，泰国的狭窄而嘈杂的街道，还有热带的气候等，自然更是容易营造出一种悬疑气氛，当年彭氏兄弟的《C+侦探》就将曼谷的独特都市环境与充满悬念的故事杂糅在一起，而《妖医》也是花不少心思在气氛的渲染上，如沙青描述自己所做的噩梦时，近景的特写与手摇镜头，在昏暗的灯光的衬托下，尽管少了雨夜的情境，依然与人物手持的血淋淋的刀子形成了鲜明的对比。而影片的高潮则是发生在废弃已久的猪肉加工厂，周遭的环境散发着一种无望的气息，昏暗的灯光、摇摆的镜头语言，不断的与人物的台词、回忆混合在一起，使得昔日的情仇在今日时多了几许的爱恨交织，又为后来的剧情发展埋下了伏笔。
与此同时，影片在叙事上还借鉴了一些四五十年代欧美黑色电影，如《双重赔偿》等。当时的黑色电影常常是打乱了常规的时间顺序叙事，并以夜晚场景占多，主人公也常处于孤立的状态，缺少团体或警方的帮助，主人公的行事也带有主观性，故事则往往道德模糊，而女性人物方面则很可能是出现了蛇蝎美人……对于《妖医》来说也不难找到这些痕迹，除了前面所说的镜头语言、人物所处环境之外，三个主人公也都处于一种道德较为模糊的状态，为影片的悬疑气氛带来了更多的悬念。
尽管影片《妖医》也存在着一些细节问题，但对于一部新导演的联合之作来说，两位导演能在有限的时间内，借鉴了不少传统的黑色电影的元素，并比较聪明的置放于充满着文化异域性与神秘色彩的泰国，使得这个有些模糊了正义与罪恶的黑色故事，有了更好的生长环境，而影片最后的补充，则添加了宿命悲剧色彩。
张艺谋三个字的分量不必多言。其人其影和以往成绩，更是诠释了华语电影世界“导演作品”大过天的特例。于是，当沉寂了三年之后这曾经的金字招牌再次烁烁放光出现在眼前。《三枪拍案惊奇》一部影片喜剧电影，就没有任何来由的引发着关注的热潮，无以复加的火爆。
可是，从影片改编自科恩兄弟的《血迷宫》剧情的消息一出现。公布的大红大绿扎眼剧照在网络上铺天盖地。如小沈阳等一干2009年人气无敌的演员纷纷进组后，这部电影的诸多争论便不能被回避了。
拨开云雾见青天，《三枪拍案惊奇》的喜剧效果达到了近年来的高峰。但是由于地域原因，和题材的可预见性，以及电影整体水准的原因，还要最致命的一点：这种小快灵代替以往大片似的厚重感，像是分量不足般给观者带来的失落，都让张艺谋的这种尝试有着两极分化的可能。
众所周知，张艺谋的电影元素一向鲜明且在以往作品中随处可见。于是，影片一分为二，成为了张艺谋电影班子，与赵本山东北二人转杂交后的产物。整体上看，前者也即是导演方，负责提供电影所需要的硬件，比如灯光、舞美、摄影、道具、音响。后者，也即是赵本山和小沈阳以及程野和毛毛这群二人转演员，把人物通过表演塑造出来。双方合二为一，打造了如今看到的这部电影。三声枪响，虽不完全的惊奇，但是爆笑却比比皆是。
于是，在《三枪拍案惊奇》中，你首先处处可见张式元素的存在。外景地甘肃张掖的特殊地貌，结合着天地之间的日升月移，在摄影师赵小丁的镜头下散发着极限的美感，构图极为合理且视觉冲击力非常强，一些空镜头直逼当年《千里走单骑》般的奇秀。而服装上，色彩浓烈之感再次弥散抢镜，继《英雄》的段落式色调和《满城尽带黄金甲》的贵气逼人后，粉红与嫩绿的超强烈对比，以及个人身上处处在以往影片里不可想象的色差铺满了银幕。很潮很出位，也很傻很雷人。至于那大量室内戏可听见呼呼风声的无台词化处理，更是突出了音效，使得瞬间弹拨的配乐显得扣人心弦。当然，别忘了张艺谋导演的最爱——一辉不死鸟式人物。也即是说，以上这些硬件的要素，和那座在荒凉之地的“王麻子面馆”小院一样，属于突兀存在的提醒，给出了鲜明的编导方烙印，无时无刻不敲打着你，这是全中国和华人世界电影思想上最前卫者老谋子出品的新玩意。
而这种张式出品，是否必属精品呢？
那就来看看软件的现状如何。整部电影，喜剧的桥段都由小沈阳扮演的李四，程野与毛毛扮演的赵六和陈七担负。闫妮扮演的老板娘负责制造情感的细腻和使得剧情在主题上趋向所谓“深刻”。而倪大红扮演的老板和由孙红雷出镜的巡逻队成员张三，则专门打造惊悚和杀戮。表面上分工很明确，且组合起来也运转流畅。
于是，问题来了。你想看到这些演员表现什么？如果以演技论的方法评判。老板娘的这个角色“戏份”最吃重。闫妮的哭泣、怒其不争和泼辣展露无疑。其他人明显尚存差距。可如果站在喜剧的角度，小沈阳扮演的李四就当之无愧的成了第一人。从赵本山友情客串开篇出现后，影片的笑声就从未停止，这种密集程度近年来非常鲜见。小沈阳扮演的李四的这个人物很懦弱、形貌多少有些猥琐，其肢体语言抢镜吗，习惯性的口头语和表情与舞台上的他如出一辙的“欠扁”。至于程野与毛毛的表现，由于并不熟悉倒是眼前一亮，前者的大牙和后者的“笑声”成了亮点所在。其人物的作用，也体现在桥段的演绎上。
于是乎，当作喜剧来看且并不吹毛求疵，这些爆笑的部分与之后的惊悚构成了整部电影的精华。在一些细节中，张艺谋显然在台词上借鉴了东北二人转的幽默方式去处理这些笑点。《三强拍案惊奇》的幽默大致可分为以下三种：其一，是小品般特有的语言幽默，那“破鞋”的说法、“抢答”的模式、以及英语砍价的出现都是小亮点，属于瞬间迸发的灵感和鬼主意，并且由于这些台词可以五花八门的随时随地出现，因此多出现在群戏中。很有可能会与每年的春晚一样，之后这些台词会成为热门的流行语。其二，片中喜剧幽默来自大量进退之间的对话和桥段，比如那场针锋相对的“古代辩论”。辩题为“是否可以用不正当手段获取个人应得财产”，和“我们分手吧”为题的李四一人分别饰两角对话。这是一些特殊的对手戏带来的。只在固定的男女搭档之间才可催生笑料。最后，第三种幽默便是肢体语言和演员走位带来的动作式滑稽效果，以及人物起死回生时刻的惊悚。肢体语言以几组人物三番五次进入后院为例。在围绕着算盘密码锁和古代保险柜之间的一切都值得玩味，那颤抖的恐惧以及李四的连滚带爬段落很是有“舍得一身剐”的架势。而后者，便是惊悚的效果带来的幽默，这属于黑色幽默的'典范，以活埋段落和枪响前后的一切为代表。
由此可见，从喜剧的角度看，《三枪拍案惊奇》不仅合格，而且做到了分量十足，足以摧毁观者的笑神经。从制造“笑果”的想法和最终引爆“笑果”的过程上看，手法也较为纯熟，值得夸奖。
可是，当做一部掺杂了悬疑和惊悚成分的电影来看，《三枪》的问题和弊端就很是明显了：这部电影的所谓惊悚与悬疑成分，与喜剧比起来不仅少得可怜，而且难以撑起后半部分的起承转合。一切在第一声枪响时达到高度，第二声枪响渐入佳境，第三声枪响却显得平庸了。孙红雷扮演的张三几次出入，都与面馆成员一门之隔，喜剧效果很好，但是惊悚与悬念的气氛，渲染上依旧功力一般。也即是说，密室本应可以成为一个从结构到布局，从演员走位和调动场景都值得夸赞的电影潘多拉墨盒，一旦开启便“剧”力无限的，可是最终的结果却令人较为失望。除了迫近结尾的“箭”很意外，三声枪响的每一次发生，从情节的转折度和意外程度上呈现了逐渐衰弱的趋势，过于依赖原作的弊端在此刻暴露无遗。你没有办法期许情节上惊喜的同时，也就会产生影片最终戛然而止玩“欧亨利”式结局，却没有回味的感觉。进而想起那四个字，叫做虎头蛇尾。
也即是说，很多人会因为这“电影感”的量不足，调动的不够精彩，和与经典惊悚片悬疑片的之间对比后的差距而对影片产生误读。进而忘却那些喜剧桥段的快乐和癫狂台词的笑声四溢。这是一种不太公平的比对。而电影也由于艺术没有局限，评判没有准则的百家争鸣，会在《三枪拍案惊奇》出现后，可能上演两极分化的激烈对持和口水横飞的战斗。
不过，还是要赞叹一下张艺谋这“电影加法”的魅力。如果说《血迷宫》属于科恩兄弟，那么其特殊的美学效果在《三枪拍案惊奇》中得到了保留，科恩兄弟影片的优秀得益于其无所不在的独特风格。这对兄弟拍档影片的亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理，也需要很大量细节的无声堆砌。这在孙红雷扮演的张三，首次琢磨保险柜遇到面馆人马进门，撤离时的大量动作细节，和对道具的摆放，以及场景的设计和烟灰的处理可见一斑。等到了将尸体几番在野外入土毁尸灭迹时，一些小道具如香包、血衣和烟袋锅等发挥了巨大的作用，虽过于技巧却给出了情节大量的急转直下值得称道。
由此可见，至此，《三枪拍案惊奇》这样一部特殊的喜剧的一切都没有意外。该爆笑的爆笑，该惊悚的用“梦境”这种稍显老套的手法吓你一跳（或者你根本不怕）。只有一点是较大的硬伤和遗憾，既《有话好好说》诠释了城市中人的诚信缺乏与冲动如魔鬼的现状，《英雄》让侠义之士们纷纷大义凛然变得主旋律，《满城尽带黄金甲》为宫廷夺权尔虞我诈搞春晚战术之后，继《千里走单骑》后的张艺谋，将电影的主题再度变得不那么鲜明和黑暗，人性中的弱点和阴暗在这个故事里再次代替了真善美，与好莱坞不同的是，他作为华语电影的扛鼎人，再次习惯性的用不正常人的不正常的行为，诠释了阴暗的思想。而非似好莱坞那般用不正常人的不正常行为，弘扬人类共有真善美般，总体上背道而驰。这种“一黑再黑”的幽默也似乎成为了华语喜剧近年来的风潮，其现象后的本质值得思考。
于是，喜欢《三枪拍案惊奇》者，会将这电影看做极佳的娱乐作品。哪怕它只是带给了肆无忌惮的分分钟欢乐却也无悔。苛求者只看电影的厚度和力道，是否深刻与手法熟练程度，却忽略了如果把张艺谋比作厨子，他不但会烹饪满汉全席，也出品爽口小菜的眼下现实。
这欢乐鲜明无比频率密集，程度惨烈到无法容忍。却也跟着电影的整体效果与“惊悚”二字的短板效应一起有着打折扣的危险。也许多少年后，喜剧会比之现在越来越难拍，我们也越来越苛刻。关于三声枪响后的一切真的也就没人再去迷恋，至于那些鲜艳的霓裳和足以摧毁的笑神经的东东，就不复存在，只是变成了个传说。
王勃之死的观后感【1】
《王勃之死》，不记得是小学还是初中偶然在电影频道遇见的一部电影。
当时只看了最后几分钟，其实都没有看懂，但是画面给我留下的印象十分深刻，那也是我第一次听到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
两年前的9月份把她找出来重看，只是想看一下之前念念不忘的几幅画面究竟从何而来。
这真的是我看过最具浪漫情怀的电影了，充满了只有诗词里才能见到的美丽意象和象征手法。且画面感及色彩感强烈，帧帧皆可入画：
王勃因《檄英王鸡文》被贬出长安时，一个人踏上为最后一抹余晖照亮的石板路，凄凉得灿烂；
被秋水翁当成一条搁浅的大白鱼拾起时，辽阔的鄱阳湖面，青黛眉峰聚成的远山，天边沉沉燃烧的最后一缕晚霞；
落霞姑娘居住的水边，芦苇荡里夕阳总是和着清风；
怀着最后的希望乘风而去时，凄绝的落日在七百里水域铺成一条不必归来的路。
王勃出场之时，戴高冠，着红衣，披白袍，侧对朝阳而坐，脸部轮廓清晰拓在拉起的金色宫闱之上，即使不见正面，依旧有一种逼人的勃勃英气扑面而来。
这便是最初的王勃，年轻，继而轻浮炫耀，恃才傲物，早在英王府之时已有旁人给王勃下了谶语：“文才虽长，寿命必短”。
然此时的王勃也天真广阔。
因《檄英王鸡文》入狱之后，知己杜镜提酒菜探望，其时牢狱天窗外可见风雨大作，王勃在狱内自顾自梳发沉吟，有“风惊雨骤，烟洄电烁”一句。
忽听得惊雷一声，顿时兴奋起身，续道“娲皇召巨野之龙，庄叟命雕陵之鹊”。并随即借墙上光影欣然起舞，作大鹏展翅，心神于电闪雷鸣之中沿九千里扶摇直上。
如此境界，即便是绝境中的自我消遣，在我心中却依旧不失为妙人一个。
杜镜有刑场之上送纸美人黄泉作伴之谊，王勃与其在歧路口两两对坐，饮了一日的菊花酒，劝诫友人将自己当做已逝的人，正如那逝去的风，“长风何其渺渺，天涯何其遥遥”，并于杜镜锦袍内里题上“海内存知己，天涯若比邻”之句，给了这段知己之谊一个隐含伤感却又爽朗的作别。
被秋水翁搭救后偶然撞进了一位姑娘的世界。这个姑娘因着只知道长安的一棵桃树，而执着于让柳树结桃花。
这个姑娘安静时如工笔细细描画而出的仕女，烛光下娓娓谈起道尽自己心事的《铜雀伎》时，温柔文雅，素且不媚，清且不寒。
这个姑娘起舞时如敦煌飞天，紫纱掩不住的多情身段，纤指藏不起的似水眉眼，指尖起落正如倦飞归巢的水鸟，顾盼生姿正如盛极瑰丽的彩霞。不论素衣或是盛装，倾城舞姿一出，四下蓬荜生辉。
为了救治这位因自己一首《铜雀伎》而受牵累心血耗尽的落霞姑娘，王勃甘愿违背不再执笔
最爱滕王阁一段。本是主人阎公希望借笔会之机让自己的女婿扬名，结果却被王勃这个不速之客打乱，便愤然以更衣为由离席，令小童伺候下笔。
王勃一来尴尬，二来压力过大，思绪受阻不得挣脱。幸得秋水翁“笔虽断，锋颖未残”之鼓励，在“豫章故郡，洪都新府”、“星分翼轸，地接衡庐”被主人阎公不屑一顾批为老生常谈、下令小童不必再传之后，以“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”一句引起其注意，及至落笔“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之后，小童震惊，跌跌撞撞跑至阎公处吟出此句，阎公当即起身出门，只一句“世间得此佳句，从此江山无价”送给王勃和他的《滕王阁序》。
至此，我方知世间文笔竟可如此动人。这一句里含着半明半暗的天色里，被落霞姑娘的飞天舞姿惊起的翩翩白鸥；起起伏伏的波涛间，被秋水翁撒下的渔网套住的粼粼波光。
这样的解读固然是一家之言，甚至有牵强之意，但关键并不在此。
王勃因自己失意写出的《铜雀伎》，在落霞姑娘的心里是为她而写，字字道尽她的心事与凄凉；那么王勃写出的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”又为什么不能在某一个人的心里被想象成这样美的一个故事呢？
毕竟王勃得百金购药之后，落霞姑娘不愈逝去之前，和王勃在一起的落霞姑娘只倚坐水上草亭之间，长笛古琴，一袭白衣不沾不染，一头青丝不绾不束。
如是女子，配得起这样王勃这样一个惊艳绝伦的传说。
记得当时看到了最后王勃落水的那段，今日却已不忍看到最后了。
愿就停在王勃和落霞最后作伴的日子里，湖神庙斑驳的铁马在风里叮当作响，小亭间稀疏的柴帘在风里轻轻飘动，最后的霞光永远那样沉睡在天际，同时抬头仰望的他们永远那样有着一步之遥，却又如此心灵相通。
王勃之死的观后感【2】
之前偶然看到《送杜少府之任蜀州》，又一次想起这位早逝的初唐四杰之首，十几年前CCTV6为其拍了一部电影，叫做《王勃之死》。于是翻遍了网络才找到唯一能看的版本，但却也还是枪版。
十几年后再看，似乎是没有了那种恍若隔世的历史感。拍摄技巧与演技的拙劣，一股浓浓的横店影视城气息扑面而来。冗长的开场，混乱没有主次的镜头，当然4:3的画幅肯定也不会是35mm胶片机所拍摄，不加处理的人工光源突兀如古装舞台剧上的大灯，却又少了几分大剧院里的逼格。不知道为何咽口水然后倒地暴毙50块钱一天的群众演员；突然停住的画面转场，让我以为是网卡了；又及导演用一句“六年后，王勃私自藏匿罪奴曹达，被同僚高发。曹达猝死在王勃府内，‘擅杀’官奴，依唐律，犯死罪。”就把整个片子瞬间跳过了四分之一。这曾是年少回忆里的佳作，如今再看却像是一部90年代末加了许多默认特效的卡拉ok录像，我才明白回忆经不起推敲，好久不见不如不见这些字句的深刻意味。但毕竟这是2000年国台出的片子，不要挑剔的太多。静下心来品观，即便拙劣的呈现却依旧掩盖不了这位四杰之首的傲慢与才情。
后日砍头，杜少府夜入大牢看望王勃，少年诗狂成性，死前必然是要诗性大发的`，一句带酒了么，将整个浮起来的文绉绉的气氛瞬间沉淀了下来。
当日临刑，王勃已压上刑台，铡刀高高升起，鼓声雷雷，杜镜拿着什么狂奔上了高台，我以为会是一句刀下留人，结果他掏出了一个纸人风筝，接着一堆絮叨，大意是兄弟走好，我给你带了个纸人妹子。也算是好兄弟了。杜镜开始放风筝，王勃便开始狂放大笑，居然从铡刀底下把头收回来站了起来：“想我一生游戏人间，生亦轻狂，死亦放诞。知我者为杜镜也，知我者唯杜镜也。酒来，酒来。杜兄高义，王勃来世再报。”语毕，酒来，饮毕，又把头放了回去。
鼓声再次响起，差役大喊一声行刑，刽子手活动了下铡刀开始蓄力，这时候“刀下留人”的圣旨才压哨而来。可惜了舌头没捋直的大舌头太监，把天下大赦（she）念成了天下大彻（che），接着又火急火燎的骑着慢马从横店影视城的大门口奔了回去，急着去领那露脸有台词的150块工钱。
王勃这回没有大笑了，站起来望着天上飞着的风筝美人，摄像给了特写，我才看清画歪了的脸蛋，和紫绿相间的长裙，涂抹不均的丙烯颜料的低劣质感，把子安的美人毁的彻底。
长安城外，古道黄土，杜少府和王勃在地上铺了餐布，席地饮酒。起风了，杜少说：“我将深入蜀山，你也将远渡南海，此刻一别，天高水远，不知什么时候，我们能再同饮这菊花之酒啊。”浓浓的离别之情却突然因为最后一句话让人笑偏了重点。这确实是片中的原话，导演也应该不是故意的。这只是时代的误会，2000年的菊花它也还只是菊花。
王勃感伤着诗兴大发，遂喊拿笔来。风大铺不下落笔的白纸，杜少府红袍一挥，翻出了反面的白底，于是王勃提笔在杜少府的衣襟上写下了那句千古绝句：“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”大意是，我心里有你，你心里有我，即便异地也如同在一起，在这分手的岔路口，不要像对情侣一样哭哭啼啼。
于是野道边，风吹草长，暮色渐蓝，两个少年各自上了马，又一拜，转身奔向了陌路。这一别，便是杜少府见到王勃的最后一面。
“公元675年，王勃赴交趾，探望老父。”王勃一路东行，来到了鄱阳湖边，因前一晚曹达夫人的追杀，惊吓过度，体力不支，倒在了湖边。醒来后，为秋水翁所救。秋水翁家有位落霞姑娘，是从长安皇城里被贬至此处的歌女，来此已有4年，落霞与王勃同病相怜，便一见如故。
“妾本深宫妓，层城闭九重。君王欢爱尽，歌舞为谁容。”——王勃 《铜雀妓二首》
全片也正是从这个地方起让人找不到太多的吐槽点，历史的厚重感也随着王勃词句中的朗朗才情，初现峥嵘。
另日与落霞姑娘告别，落霞姑娘为君起舞，舞至极处，突然病发倒地，此为后来王勃求金救人独上滕王阁做下了铺垫。
洪州（今江西南昌）的阎都督于九九重阳日设宴招集天下文士求一助兴之文赏以百金，这也是王勃救落霞姑娘唯一的机会。
风来了，王勃日行水路七十里一路南下到滕王阁，正逢都督邀群士题文。片中是说，众人推脱搁笔以彰显阎都督女婿的文采斐然，王勃突然闯入，让都督大为恼怒，又碍于礼节赐予笔墨。久未题文的王勃苦于下笔，众人亦是等着看他的笑话。恰逢其时，秋水翁送来王勃的断笔和一句“笔虽断，锋颖未残”，王勃听后，才思瞬如泉涌，挥笔大作。
“豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。”此是《滕王阁序》的开篇。书童去隔壁的榻间向都督传报，都督回言这是老生常谈，引经据典罢了，不足惊喜，不必再报，王勃也不过如此。
后来书童看到后一句“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”忍不住再报，都督听后，又重新起了兴趣，再报。
一来二去，直到“云销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”惊为天人，书童传报跑掉了一只鞋子，都督拍案而起，为之惊叹千古绝唱。而这之于王勃，写的便是落霞与秋水翁。
《滕王阁序》全序一共七百余字，杜鹃啼血，字字珠玑，我所读过其中让人惊叹的句子远不止片中的寥寥。全片到这里已然完全严肃了观者的认知，再没有半点让人调侃的意味了。是子安的才，让观者肃然起敬，这已然超出了影片的瑕疵能够去影响的高度。
直到子安背上百两白银，大步流星的走下滕王阁的时候，才让人缓缓淡出”少年壮志不言愁”的那般气氛。却又在众人发现全诗末句缺了一字而派书童追问时，将整个气氛又一次吊起。王勃拿出笔，假装在书童手心写了一字，让他握紧。书童跑回去张开手掌却什么也没有。众人哑然，不知何解，唯阎都督女婿大谈绝妙，此为一个“空”字——“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”王勃惊为天人的才情，便也在此，被推上了极致。
全片也已在此到了尾声，正如天才的生命也走到了尾声一样。
王勃最后没能救回落霞姑娘，曹达夫人得知曹达是自杀而非王勃所害时，留下一句“人世间，一切皆是错”后愤然离去。片中的王勃最终来到了南海，在渡海的轮渡上，因种种厌世的情绪跳进了海中（今北部湾海域）。这也许是导演想赠予天才最理想的死法，正如往前数一千年的屈原，往后数一千年的海子——天才应当按照自己的意愿活着，或者死去，生亦夏花，死亦秋叶。
而历史上的王勃之死，虽有诸多传说，却也是未解之谜了。
愿十几天后我所前往的长安街市上，能遇见这位初唐四杰之首眼中的一丝唐朝， 如他所述“俯瞰长安道，萋萋御沟草， 斜对甘泉路，苍苍茂陵树”，便也得聊以凭吊，在千年前天才震惊朝野的都城。
王勃之死的观后感【3】
“你带着雷电的气息，必将与长风同行。”
这是电影中王勃在狱中见到杜镜时，对杜镜发出的感慨。
杜镜，既是王勃著名的送别诗《送杜少府之任蜀川》中的主角，因为史书中对这位杜少府没有什么记载，所以杜镜此名实是影片的虚构。
雷电，往往代表着变革，代表着不屈服于世俗权贵的骄傲，也代表着生机。对，正是生机。王勃评价完朋友后又云，“而我，浑身却泛着腐烂的气味”。将杜镜与自身对比，一生一“死”，一个生机盎然，一个死气沉沉。而杜镜也确实给王勃带来了“生气”和生机。在狱中也好，在刑场上也好，王勃毕竟是少年人，在生死面前，在煎熬面前，他也会绝望，会恐惧。每当此时，带着“雷电气息”的杜镜便能以自己的方式来安抚他的恐惧，拨散笼罩在王勃身上的死气。杜镜的2次安慰都令人非常惊艳，第一次是在狱中，王勃对生死和自己的才华产生迷惘和绝望时，他突然解散头发，转过身去对王勃说，“我恨不能与你同去”；第二次则是在刑场上，王勃正惊惧间，杜镜牵着一只画着美人的风筝奔上了城楼，向王勃遥遥喊道“黄泉路上，有此青春佳人陪伴，你不会寂寞的！”看着风筝飞向高空，王勃突然胸中一片开阔，大笑“知我者惟杜镜也！”
杜镜不仅带去了生气，也给王勃带来了生机。在刑场上，如果不是杜镜那一出，王勃早已身首异处，哪能等到大赦天下呢？
所以，我认为，在这部片子中，杜镜不仅仅代表着知己，还象征着“生”。
杜镜有一段话也很有意思，“司马迁当年为著《史记》，不惜苟且偷生，难道你就不能隐忍一时？你自己不是常常说，还没有写下足以传世的文章吗？”私以为，影片就是借杜镜之口，铺垫了王勃接下来的命运。影片最后王勃为什么蹈海而死？一是因为曹夫人的话，受到刺激有所感悟，二来也是因为这时他也已经写下了足以流芳百世的名篇《滕王阁序》。
杜镜的最后一次出镜，就是著名的“送杜少府之任蜀川”了（笑）。在这里，影片的表现非常具有浪漫主义的色彩。宣纸被风吹走，杜镜和王勃皆付之一笑，杜镜展开了自己披风，让王勃题诗在披风的内衬里，“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”。
我记得看过一个评论，说影片中的杜镜才有大唐男儿的气概。他不畏强权，冒着仕途受损的危险前去狱中看望朋友，还想为朋友翻案；在得知大赦后，他显得比当事人王勃还要高兴；在宴会上，高兴时便兴起作舞；他还是个热血青年，年纪轻轻便往蜀川这个“风雨欲来”之地……
《王勃之死》是部浪漫主义的影片，如果说《大明宫词》是一部莎士比亚式浪漫的电视剧的话，那《王勃之死》就完全是中国古典式的浪漫。影片尽管有很多不足，但瑕不掩瑜。而杜镜，正是影片中的一个大大的亮点。透过他，我们了解了影片中的王勃，透过他，我们感受到了导演想要我们了解的大唐。
