张爱玲天才梦读后感篇1
昨天在书店，翻开一本《张爱玲散文集》，书中第一篇散文的题目——天才梦，赫然入目，我心弦一颤，这题目，不正是在说我么？
听母亲说，我不满一周岁便口齿清楚、吐字清晰，似乎冥冥之中，我与文字有一种注定的缘分。待到上学时，即便我在语文课上时时走神、心不在焉，也可以考一个很高的分数。
七八岁的年纪，正是贪玩的时候，女孩儿们最爱跳皮筋、投沙包、踢毽子，偏偏这些我都不爱（或许是因为运动细胞不发达），就爱一个人宅在屋里看各种各样的课外书，一看就是一天。
我犹记得，自己拥有的最早的文学著作便是表哥送的《一千零一夜》和《安徒生童话》，那是两本小尺寸的书，一本蓝色，一本粉色，我看得如痴如醉。毫不谦虚的说，在同龄人还在玩泥巴的时候，我早已沉浸在阿拉伯民间文学和安徒生童话的文化熏陶中了，后来也同样的，在中学生迷恋穿越小说、言情小说、玄幻小说时，我早已看完了《茶花女》、《飘》、《美国的悲剧》、《东方快车谋杀案》等书，此种优越感助长了我的嚣张气焰，我认为自己长大后必定是个家喻户晓的作家了，或者诗人，因为我经常拿着捡来的粉笔头在家中的墙壁上创作五言古诗，同样如痴如醉。姥姥也常认为我是个“奇女子”，这大概是出于对自家孩子的偏爱。
小学四年级时，我从农村老家转到了城里小学。我生平第一次知道原来小学生每天放学后都会有家庭作业，而不是出去解放天性。本是天之骄子的我到这里成了差生，这种落差所产生的失落感和自卑感压了我许多年，即使后来我的成绩达到了前十名，也总觉得跟其他同学比，自己一无是处。
信心重拾是在初中。语文老师质疑我的作文是从那些优秀作文大全中抄来的，因为语言很美。好在我平时文静老实（至少表面看起来是这样），在我说了这就是我自己写的之后，老师百分百相信了我，就这样，我的作文由嫌疑犯变成了榜样，被当作范文读给全班同学，供他们欣赏和分析。那时我才再次想起，我是个与文字有注定缘分的人。
类似的事件也在大学里上演过。大四交毕业论文初稿时，导师在微信群里说我的论文过于成熟，不像本科生的水平，恐怕查重过不了关。我义正言辞地告诉她，每一个字都是我自己写的时，她也颇感惭愧，向我道了歉，还说我如此文采，不用在更大的地方太可惜了。我内心喜不自胜，表面却作波澜不惊。
从小到大，我的“文学才能”似乎得到了周围人的认同。连高中班主任对我的毕业寄语都是希望我成为像JK罗琳那样的作家。一同事更是认为，我仅复习了两个月就以425分的成绩通过了戏剧学院戏文系的研究生初试，简直是神人。
可事实上，除了别人的赞美，我没什么了。活到二十五岁，我从未发表过一篇文章，更提不上写一部小说。戏剧学院的复试我被刷了下来，我认为有一大半原因是因为我搞混了索福克勒斯和欧里庇得斯，而这是最基础的戏剧知识。似乎除了爱看书，我与一般人无异了。不对，我生活常识更少些，交际能力更差些，话更少些。正如张爱玲所说：“当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有。”
可我内心仍不由自主地自认有才，心比天高。每天想着成为世界闻名的作家，每天做着天才梦。
张爱玲天才梦读后感篇2
可能每个人在小时候都幻想过自己长大的职业，张爱玲幻想过，而我也幻想过。从小被人称作天才的张爱玲，她小时候做的梦就比我们普通人大多了，她做的是天才梦，从小便立志做一个天才般的人物，张爱玲三岁能背唐诗，七岁写了自己第一部小说（一个家庭悲剧，一个失恋而自杀的女郎）。八岁尝试写过一部乌托邦式的小说。从小便展现了自己惊人的创作天分。可是在九岁时还踌躇着是选择音乐还是美术作为自己终生的事业，当看到一张描写穷困画家的影片后，决定做一个钢琴家。可是长大后才发现开始的愿望全被自己抛弃了，最终张爱玲学习写作，成为了一名作家。可是我们知道音乐和绘画对于她的小说创作是极有帮助的，因为对色彩、音符特别的敏感，所以张爱玲在小说创作中特别喜欢用色彩浓厚、音韵铿锵的字眼。如“珠灰”、“婉妙“、“splendour”、“melancholy”等吸引力的字眼。虽然张爱玲没有实现最初的职业梦想，可最终还是实现了自己的天才梦，成为了一名天才作家。
想想自己的职业梦想也是换了一次又一次，读初中以前就幻想自己要读历史系，以后成为一个考古学家，因为我觉得当考古学家可以很方便看见古代的东西，因为自己从小就喜欢中国的古典文化，可是当我把自己的职业梦说给亲戚朋友听后，他们先是对我嘲笑一番，然后接着挖苦我说学历史找不到工作。开始自己并没有把他们的话听进去，可是在以后看了一部林心如主演的电视剧，她在里面饰演一位历史系毕业的学生，在里面找工作那股心酸劲儿，真把我触动让我抛弃了要当一位考古学家的梦想。
后来上了高中偶然看了一部叫《壹号皇庭》的电视剧，看着电视剧里面的律师，不仅是收入不菲，而且法律还可以维护社会的公平与正义，特别羡慕他们身上正义感和责任感，更重要的是他们在法庭上唇枪舌剑，在神圣的法庭上施展着自己的才华，我觉得这些正好是自己的特长，因为向来认为自己的口才是很不错的。律师这个职业既能够施展自己的爱好又能够养活自己，便觉得以后当律师是再好不过了，可是在填志愿的时候看网上资料显示内地的法学是最不好找工作的专业，便给我泼了一盆凉水。于是便打消了读法学的念头，第一志愿毅然填了财会专业，也不是因为自己喜欢它，只是觉得这个专业热门。可谁知命运又给我开了个玩笑，因为分数不够没有得到财会专业，最终却被自己从来想都没想过的教育类专业录取。
现在已读大三的自己已经没有了梦，不仅是没有了梦就连自己未来的路也不知道该怎么走，还有一年半就毕业的自己其实只梦想着出去有一份稳定的工作，现在看来这也只是一场梦，但我告诉自己不管毕业出去做什么，一定要自力更生，绝不吃父母的白食啃老，哪怕是最糟糕的打工卖力也只能去做了，我现在已经是做了最坏的打算的。真有那么一天可能自己读的那么些书，也就没什么用了。那又有什么办法呢？真有那么一天也只好任命。况且我是喜欢读书的那种，特别是喜欢文学，书对我来说也并非没用，至少文学给我心灵的慰藉，不管以后从事什么工作也必将读下去。
张爱玲是努力的，也是幸运的，她实现了自己的天才梦，我现在也在努力的路上，我也能幸运吗？我不知道。如果我努力了也不能实现找一份稳定工作的梦，我也只能安慰自己了，没什么大不了，只要以后出来不啃父母的老，我也算对得起自己了，因为曾经自己努力过。
张爱玲天才梦读后感篇3
选择做梦的人，是勇敢；能够一边做梦，一边实践真实的自己，更是一种幸福。
——题记
张爱玲说自己是做着一个名为“天才”的梦，但是我认为张就是一个天才，二十三岁就红遍上海。她的心思是细腻的，所以她的文字才会有一种独有的灵气与味道，她的文字就像丝质的精美旗袍，外表华美，触手冰凉而柔滑细腻。
张爱玲习惯了在文字王国里做一个女王，所以她对现实生活陌生得像个孩子。“三岁时能背诵唐诗”、“七岁时写了第一部小说”、“八岁时写了《快乐村》”，这样的张在艺术上无疑是一个天才，她有资本在艺术王国里描绘属于她的过去、现在与未来，而在现实的社会里，她“等于一个废物”，不会做连孩子都会做的事，孤僻且冷漠地蜷缩在自己画的牢笼中。或许正是这样，张爱玲才说自己是在做“天才梦”，她认为这样与现实世界相冲突的人怎么能称为天才呢。
张爱玲的母亲的一句话令我很震惊，她说：“我宁愿看你死，不愿看你活着使你自己处处受痛苦。”或许在母亲眼里，一个连生活或者说自己都照顾不了的人是忍受着某种痛苦的。当她脱离文字的世界，卸下庞大的面具时，生命将变得怎样？但张仍是勇敢的，做着别人不敢做的梦，追逐着她理想中的生活。
其实再读《天才梦》的时候，我一下子想到了纳兰容若的`那首诗：正是辘轳金井，满砌落花红冷，蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省？谁省？从此簟纹灯影。人生若只如初见般，没有后来，没有初遇，于是一切美好便定格下来，成为生命中永恒的、时时可留恋的风景。总感觉有异曲同工之妙。
她说“当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点”。此刻的张是平凡的，无奈的，也是勇敢的，她将自己的梦和她真实的世界展示在我们眼前，这些自知让她成了一株执著的藤蔓，忽略别人的眼光，孤僻、清高地盘旋着蜿蜒向上。
“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，每个人的生命外都有一层华丽的包装，生命中悲喜苦乐错综交织，最辉煌的生命往往暗藏着最悲哀的底色，“华美”是给别人看的，“虱子”只自知。我们都用尽了全部力气将最好的自己绽放在别人的注目下，或绚丽或凋零，但无论如何，生命都是华丽的，因为我们都怀揣着梦想，都在勇敢地追求着。
张爱玲无疑是敏锐的，她品味生活的乐趣，咀嚼人生的无奈。她的一生是在稿纸格里跋涉的，有休憩，但没有停顿；有低谷，但没有结束。她的天才梦是她生命的支点，她也是用一生的心血去营造自己的梦的。所以她是勇敢的做梦者。同时，她的天才梦激励了很多逐梦的人，让更多的人一边做梦，一边实践真实的自己，成为一个幸福的寻梦者。
张爱玲天才梦读后感篇4
“张爱玲”这个名字早在初中之时我就听过。然而直到今天，我才第一次真真正正地读到张爱玲的作品，即《天才梦》这一篇散文，这篇文章给我留下了很深的印象。
《天才梦》是张爱玲的一篇自传散文。作者通过对比，给我们展示了一个优秀但又乖僻的天才少女的形象，最后得出了一个关于生命的感悟，即“生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子”。
“生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子”这句话很有名，早在读这篇文章之前就经常看到，然而到了今天，我才真正地理解了这句话。“华丽的袍”象征着人生的欢愉，而“蚤子”则象征着人生的痛苦。其实生命也正是由这两者构成的。生命不会仅仅只有欢乐愉悦，它往往伴随着各种艰辛和痛苦，而这些通通都是生命中所不可缺少的事物。我们在面对这些艰辛和痛苦时，不应该一昧地妥协、退让，而应该迎难而上。正如老师所说的，人生是为了解决一个个的困难，我们不能反过来被困难解决。
既然我们的人生离不开苦难，不如就勇敢地去迎接生命中的欣悦和苦难吧！
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
