一个民族的崛起，一个百年的传奇
——百年中国
站在2010年的开端，我们依旧难忘那个振奋人心的2009年。在2009年里，我们伟大的共和国母亲迎来了她100周岁的诞辰。
百年中国的现代化进程，是一条九曲回肠的江流，是一支多声部的合奏曲，奔腾的流水中夹杂着污浊的浪涌，赞美的合唱中交织着阵阵苦痛。100年的中国在痛苦中奋起在烈火中涅槃，100年的中国焕发出蓬勃的生机傲然挺立。
历史是滚滚尘烟中永不停歇的车轮。百年的岁月是一条不息的长河，泛着动人心弦的浪潮，它铭刻着世纪的沧桑变化，无声地见证了每一朵浪花的出现和消失。无数的记忆碎片为我们拼凑起完整的影像，跳动的脉搏与沸腾的血液滋生了我们的爱国情怀与善良坚韧的性格。百年间，炎黄子孙从屈辱走向自豪，从贫弱走向富足，从封闭走向开放，从专制走向民主，从分裂走向统一，我们铸就了一个几乎不可能的辉煌奇迹。
穿越一个世纪的风雨，我跟随着镜头做了一次深情的回望。时针在指尖的拨动下缓缓倒转，我们回到了19世纪，回到了20世纪的前夜。
那是一个黎明前的漫漫长夜。
狂风巨浪中，摇摇欲坠的大清王朝正经历着前所未有的严峻考验。在地球的另一端，新世纪擦亮了人们的双眼，点燃了智慧之光，而闭关锁国和愚昧落后却让中国与世界的距离越来越远。列强纷纷将贪婪的毒爪伸向这个苦苦乞求的民族，硝烟笼罩着惶恐的中国，炮声震惊了封闭的中国，而懦弱无能的清政府却选择了一味的屈辱求和与割地赔款。
于是日本霸占了台湾，沙俄把手伸到东北，英国人企图分裂新疆并独霸云南，德国侵占了胶东，而法国则注视着华南的大片国土。当人类跨入20世纪的时候，这个拥有巨大财富的东方巨人却在蒙受前所未有的羞辱和伤害。
“海日生残月，江春入旧年。”旧的消亡，新的诞生，世纪之交的风雨啼哭声中，大清朝正走向衰弱，猛醒的志士仁人要铸造一个新生的中国。
百日维新失败后，世纪初的中国陷入了政治上最黑暗的时期。官场的腐败，洋人的欺辱，名目繁多的苛捐杂税，变化莫测的时局政坛，使人们对清政府的统治越来越失望。换汤不换药的新政不过表明大清帝国气数已尽，日薄西山了。人们在召唤一个崭新的时代，人们在渴求一种全新的生活，变革热忱上下涌动，备受欺辱的中国人发出了愤怒的吼声，一群有识之士登上了历史的舞台。
革命知识分子的队伍随着新式学堂和勃兴和留学教育的发展不断壮大。踌躇满志的孙中山注定会代替康梁，登上历史的政治舞台。
1894年，孙中山在檀香山建立了中国第一个资产阶级民主革命团体兴中会。1905年8月，兴中会、华兴会、光复会骨干聚集日本东京，近代中国第一个统一的资产阶级革命政党——中国同盟大会成立，以“驱除鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”为政治纲领，推举孙中山为总理，并创办机关刊物《民报》，一个民主革命的高潮已为期不远。
每一次改朝换代的前夕，都有一次极为悲壮的青春祭礼。在孙中山策划的第十次起义中，由于力量对比过于悬殊，革命党骨干力量丧失殆尽，广州黄花岗起义成为辛亥革命中最为悲壮的一次起义。
1911年10月10日，腐朽的清政府敲响了丧钟。武昌城内新军工程营的革命党人率先起义，新军炮兵、步兵闻风响应，12日便占领武汉三镇。清政府苦心经营了十年之久的新军竟成了自己的掘墓人。短短几个月内，全国就有18个省相继宣布独立。
1912年元旦，孙中山宣誓就职中华民国临时大总统，宣告中华民国成立，定都南京，以五色旗为国旗。1912年春，临时政府颁布中国近代史上第一部资产阶级性质的民主宪法——《中华民国临时约法》。一个共和政权由此诞生，中国开始了一个崭新的时代。
1912年并非世纪起点的标志，却是一个全新时代的开端；1912年注定照耀史册，成为历史的天空中最闪耀的明星之一。
辛亥革命爆发后，清廷内阁总理大臣袁世凯一面命令北洋军猛攻汉口、汉阳，一面向南京临时政府提出议和；列强以军事威胁、外交孤立和经济封锁为手段，向革命政权施加压力，并制造舆论，替袁世凯撑腰；革命党营垒中的立宪派和旧官僚乘机攻击革命党人。南方政府为迅速结束南北战争，孙中山被迫表示如果清帝退位，袁世凯赞成共和，就保举袁世凯为临时大总统。
1912年2月12日，宣统帝宣布退位诏书，清朝覆灭。一个统治了中国268年的王朝在孤儿寡母的泪水涟涟中走到了尽头。同年3月，袁世凯在北京就任中华民国临时大总统。辛亥革命的胜利果实落入袁世凯手里。
辛亥革命是中国近代史上一次伟大的资产阶级民主革命，它推翻了清王朝，结束了中国两千多年的封建君主专制制度，建立起资产阶级共和国，使人民获得了一些民主和自由的权利。从此，民主共和观念逐渐深入人心。辛亥革命推翻了“洋人的朝廷”，客观上打击了帝国主义侵略势力，为中国民族资本主义的发展创造了条件。
但辛亥革命却并未取得彻底的胜利，资产阶级革命派始终没有一个彻底的反封建纲领，所以没有彻底解决农民的土地问题；资产阶级革命派始终没有一个彻底的反帝纲领，三民主义中并未提出反帝，南京临时政府还幻想得到帝国主义的支持，也就没有废除不平等条约，中国社会性质没有改变；资产阶级革命派的政党松散，同盟会涣散及资产阶级政党的软弱性和妥协性导致革命成果被袁世凯篡夺；资产阶级革命派始终没有建立起自己的武装力量，武装斗争都是短期的，无法与强大的武装力量抗衡。
轰轰烈烈的辛亥革命至此落下的了帷幕。一批批志士仁人以血肉之躯打开了新时代的大门，前赴后继的热血青年怀揣不变的爱国情怀昂首阔步。
中国，正抖擞着精神挺起脊梁，一步一个脚印地迈出坚定有力的步伐，向着扑朔迷离的未知旅途前进。
辛亥革命后，又是接踵而至的政治风雨与战事动乱。三十年代中期的中国是一曲交织着苦难与梦想的二重唱，曾经的繁华转瞬即逝，人民在战火与灾难的吞噬中饱受摧残，重建的希望和憧憬显得遥不可及。往昔的美好家园在法西斯的炮火中灰飞烟灭，安定祥和的生活对于百姓来说似乎成了一种奢侈。内战与纷争耗费了太多精力，中国的现代化之路步履蹒跚。
战火中的挣扎，暴力下的.抗争，这是那个时代烙下的苦痛印记。
对于生在新中国长在红旗下的新一代来说，这一切显得那么遥远。战争的残酷衬托出生命的脆弱，信念的力量支撑着英雄的身躯，在充满血腥的战场，在走向生命终点的瞬间，梦想和信仰照亮了未来。
大江东去浪淘沙，在那个英雄辈出的时代，烽火打造了长城的雄伟，硝烟铸就了生命的壮烈。毛主席曾说，上溯到一千八百四十年，为了反对内外敌人，争取民族能够独立和人民自由幸福，在历次斗争中，牺牲的人民英雄们永垂不朽！
百年前中国人民齐心协力，众志成城，以最顽强不屈的姿态昂首挺胸面对残暴的列强。中国人气节和力量展现得淋漓尽致，无数华夏儿女向着世界呐喊：拥有黄河的民族是不可征服的！
百年后的今天，中华民族终于屹立于世界民族之林，而百年的抗争是如此漫长与艰辛。一个崇尚中庸，宁静的民族，在这个动荡的百年中，经历了太多悲欢离合。
1949年，一个世纪的转折点，如今重温那个时刻，我们还能体味到当年举国上下一片欢腾的激情，那是当家作主的自豪，那是浸透泪水的欢乐。
蓦然回首，艰难的抗争已成往事，从辛亥浪潮到北伐风云，中华民族在血与火中获得新生。如今的中国以昂扬向上的姿态登上了世界舞台，历史真正翻开了崭新的一页，中华民族正姹紫嫣红生机盎然。
100年了，中国的容颜从未像现在这样绚丽灿烂。未来的道路更加变化莫测，曲折艰辛，崭新的蓝图在等待我们绘制。那些黑白影像里的震撼让我意识到，作为21世纪的中学生，我们应该认真学习以求报效祖国，乐于奉献，勇于探索，正视历史，勿忘国耻，为祖国的繁荣富强贡献自己的力量。
黎明已悄然而至，新一轮的红日徐徐升起，照亮了前进的道路，饱经风霜的长城无声地见证了一个民族的崛起，一个百年的传奇。
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《一九四二》观后感【篇一】
我对冯小刚执导的影片一直很关注，《唐山大地震》更是给我留下了深刻的印象。昨晚观看了<一九四二》在大上海影院的首映。电影结束后，我一直沉浸在《一九四二》那血腥而又悲惨的岁月之中.....。
冯导用如此大手笔拍下这样一部巨作，它显示的是一个敢于揭示历史真相的中华民族的气度，是一个不忘贫穷落后被人侵略、任人宰割历史的坚强民族!唯一使我遗憾的是，看完以后还有两点不了情：一是影片好像还短了些;二是好像自己也跟那位美国战地记者走了一遭，大有一种只是看了一部大型灾难历史纪录片的感觉，似乎还缺乏一种更催人泪下的刻画人们心灵世界的动人故事情节。
影片中大碗影星的演技个个都十分了得，国际关系的处理也十分微妙。《一九四二》这部电影把当年河南灾荒造成的凄凉和难民们悲惨的命运刻画的如临其境，把日本侵略者的暴行给中国人民带来的苦难一笔勾画出来，把国民党政府的腐败无能和把苦难深重的灾民推向绝望深渊的丑恶嘴脸全部揭露出来，把70年前那段天灾加人祸造成的三百万人死亡的大灾难历史追忆给后人永世铭记!
然而，在中国的历史长河中，各种各样的灾难不计其数，因为许多自然灾害是不以人的意志为转移的。问题的关键不在灾难本身，而是在于灾难一旦发生后，国家当权者与政府是如何去面对和处理的?《一九四二》就是要告诉人们，过去的“蒋家王朝”与今天的人民政府在本质上的根本区别。特别是新中国建立以来，我们党的历代领导人关爱人民和领导救灾的生动事例举不胜举，我想这也就是冯小刚导演拍这部巨作的真正教育意义所在.....。
《一九四二》观后感【篇二】
冯导早前的喜剧大获成功，主要不是他导的有多好，是他成功的笼络了一批人在对的地方做着对的事情。而对于当时的观众来说，脑子里还没有一个健全的观影模式，好与坏的标准就是喜剧可以笑，悲剧让人殇。小人物的生活又特别的接地气儿，观众看电影的时候看什么呢?其实就看个自己。
后来冯导拍多了喜剧片，膨胀了，觉得自己大片导演什么都能拍了。就开始琢磨拍点慑人心魄的，震撼人心的东西。在我看来，冯小刚也许也觉得自己在驾驭悲剧的问题上有那么点没底，于是乎他得给自己的作品加点料，还是那种放之四海而皆准的大料，也就是大灾大难之类的东西。比如他在《非诚勿扰2》里要讨论生死，就必须先浓墨重彩一个人的死亡，用一整部电影去铺陈，再煽情以达到自己的目的。
汶川地震的时候，多少人守在电视机前关注着救援哭得跟那个似的，只是这难道是因为央视的摄像师拍摄技术特别好吗?这是因为那些记者的镜头下对于灾难的解析直击人内心深处吗?当然不是，傻子都知道那是因为大灾本身就足以撼动人坚硬的内心，记者要做的就是如实报道罢了。
刚看完《唐山大地震》我觉得拍的特好，都看哭了。我朋友就说她觉得没什么，觉得煽情挺刻意的，我一直说人家冷血，现在想想，这是多么冷静的思考啊。直至今日回想起来，除了“没了，才知道什么叫没了”这一句台词，我完全想不到《唐山大地震》有什么特别震撼我的话，所有的哀伤元素，演员的形象脸谱化模式化的。当时内心的颤动不过是因为同理心在作怪，觉得大地震真是太惨了，那么多同胞都死了，仔细想想，这也不是冯小刚的功劳，大地震的部分几分钟就结束了，剩下的不过是我脑中自己脑补的场景。他不过就是给观众搭了一个空架子，电影好不好看完全要看观众自己的修为。他拍一唐山大地震你要能脑补出一个星际大战，那这片子你就爱翻了。
所以说，会拍的不如会说的。这次他又要拍《1942》，说是要让人们铭记一段快要被遗忘的历史。可是人都说了，饿死人的年头多了，你说哪一年?为什么是这一年，这一年和下一个饿死人的那一年的礼拜四有什么不一样?你就说不出来，仔细想想，也只是因为刘震云写了这么一部小说选择了这一年罢了。冯导多聪明啊，用一个苦情的背景去烘托一个故事，连人物特点书里边都写好了，你不得不以一个国人的心去带入自己的私人情绪，很难以一个纯粹的角度去观赏。说白了还是他不能于无声处听惊雷，没有大背景渲染就表现不出东西。
总觉得现在的大导演别的没学会，就学会个发国难财。救国英雄什么的就必须拍一段小日本把人虐的跟妈了逼似的然后人们忍无可忍起身反抗，我前段时间看电视剧，敌方逼供我方同志的方法居然还是抓了他妻子在他面前羞辱，为什么总是同样的剧情在反复?因为国人就吃这套。《金陵十三衩》也是这样，我承认当时看完也很难过，不是震撼，就是难过，想说这几个女的真苦，心里又不知道为什么这么苦，后来还是豆瓣里有人说了句，“就因为他们是妓女所以比学生的命贱吗?”仔细想想可不是么，人性的光环要这么去烘托，不就是赤裸裸的阶级歧视吗?看完以后好多人在骂“小日本真XX”，那么请问导演想要突出的人性光点在哪儿呢?有人提吗?没有。为什么，就是因为你既然想要用这种民族情结的东西烘托自己的电影，就不要怪观众陷入这种情节之中而忽略电影本身。
而此种电影最大的好处就是它取材的是中国历史，中国人能代入情绪，等到上映的时候还因为中国观众多，花钱看电影的也多，就能带来票房。
《一九四二》观后感【篇三】
去年春天，还冷的时候，我的好朋友裤子在三联书店旁边的雕刻时光请我喝了一杯咖啡，喝咖啡之前，我终于在三联买到了苦苦寻觅已久的《刘震云精选集》，因为里面有那篇在当时并不是很著名的小说《温故一九四二》。
喝完咖啡，后劲很大，回去之后就把这本书看完了，看到凌晨一两点。坦率的讲，这不像是一部小说，更像是一种纪实文学，虽然作者本人并没有经历过那惨绝人寰的一九四二年，但里面写到的，我相信它们是确确实实存在过的。
后来，听说冯小刚要把这一年拍成电影，我便开始深深的为他发愁：这样一个故事，这样一种背景，这样一段历史，这样一个总局，这样一个时代，这样一部电影——能原原本本的还原出那一年的本来面目吗?它在残酷性上堪比余华写的《菜人市场》，却又包含了一些有意思的所谓政治在其中。
所以，今年电影一上映，就去看了。理由很简单，就是因为那段历史值得回顾，跟张国立和陈道明无关，跟钢琴师和肖申克无关，跟冯小刚也无关。
电影围绕了一个富裕的河南家庭展开，开头几分钟，有点像《活着》和《白鹿原》的感觉，但紧接着，它就开始成为了《一九四二》。那是一段多么惨痛的历史啊，人命如草菅，那么一大群人，走在路上，走着走着就死了!
近年来，几乎每一部关于近代战争的电影都掺杂了对日本侵略者的仇恨，这部电影也不例外。但冈村宁次的一句话却让我几乎感谢日本人，他说，饥民首先是人，其次才是中国人。他用粮食收买了一些饥民，与中国军人做斗争。在那个场景下，活着，确确实实成为了最重要的事情。
我在看电影的时候，入戏很深，几乎融入到了那个世界里，所以看到红着眼睛的野狗撕扯着路边死尸的`时候，确实吓了一跳。小说里似乎还提到了卖人，但小说里的卖人和电影里的卖人是不一样的。电影里的人被买走，还能活命，哪怕是受尽耻辱的活着。但小说里被卖掉的人，几乎全被吃掉了——没人愿意吃掉自己的家小，只好卖掉自己的家小，换来一丁点钱，去食用别人的妻儿。——感谢冯小刚，没有拍出这么残忍的镜头，否则观众一定会做噩梦的。
我虽然是个喜欢亲近小动物的家伙，但远远没有苛刻的“动物保护主义者”那样招人讨厌，尽管如此，看到地主的女儿为了给刚刚生完孩子的嫂子找口吃的，把逃荒路上坚持养下来的黑猫给人宰掉，并且平静的说“一会煮好了给我喝口汤”的时候，我那不值钱的眼泪还是不知不觉流下来了。
再次流泪，还是关于她，这个曾经的大家闺秀被人卖到妓院，服侍贪官，端着盆为他洗脚的时候，几次弯不下腰。贪官说你把盆放下吧，她哭着说“爷，我吃的太饱，实在。是蹲不下”——这个时候，许多观众不合时宜的笑了起来，不知道是他们太残忍，还是我过于入戏了。
而结尾那一段，几乎没有任何煽情的场景——除了最后徐帆和张默在茅草丛里换棉裤的时候响起了音乐——我的心里却一直在悲伤。为那个时代的河南人，以及蒋介石。他太不容易。最后一次不知不觉的流下眼泪，是结尾时的字幕出现了“1949年，蒋介石战败，退踞台湾”。
我们都知道，《少年Pi的奇幻漂流》很好看，不过它和《一九四二》不属于一种类型。在毫不犹豫的为前者打满五颗星的时候，真的有必要狠狠的给后者一个大差评吗?
固执与偏见是一张需要撕破的蒙脸纸，每个人都应该拥有独立思考的能力，细数一下，我们到底有多少次在没有探究真相的情况下让一种来源于别处的态度在自己心中先入为主?这样不好啊。
台北人读后感1
台北，常常觉得像海市蜃楼一样的存在的城市。常常觉得熟悉，却并没有真正的接近过。
中学的时候，很流行刘墉、吴淡如之类的台湾作家，着实也看了一段时间的心灵鸡汤。慢慢长大后，就觉得似乎台湾作家的路线不是我喜欢的类型。《台北人》这部小说，最初是蔡康永一再的提起。不过，对于蔡康永的文学选择，我此时已是不太信任的了。后来，在一次网络购书的过程中，为了凑金额，就把在购书单中存了很久的这本书加了进去。
看了第一个小故事之后，就一发不可收拾了。短、小、精、悍。每篇的篇幅都不大。但是寥寥几笔，却常常让人有“进入”的感觉。从国共，抗日的战争时期，到七八十年代的眷村时代。有像蔡康永那样的富家子弟，也有类似于王伟忠那样的眷村孩子。那两三代飘零的人儿。我，并无法品出其中况味。只是常常，从书中，读出那么一丝丝的怅然，一丝丝的忧愁，一丝丝的凄凉。
不了解白先勇，亦不了解台北人，更不了解那一段没有经历和感受过的历史。但是，白先勇的这本《台北人》，就光从文学的方向来看，在近现代中国也是非常合我胃口的。不评不论，不褒不贬，一切都只是陈述，功过是非自有公论。在这个所谓世界末日的前段，遇到《台北人》，真也是人生一大幸事也。
推荐给在努力生活着的人们。
活着，真好。
台北人读后感2
这几天晚上睡觉前都会读2篇《台北人》，书中一共涵14个短篇，作者白先勇。书里讲的全部都是身在台北的大陆人，估计也是经常在综艺节目里听到明星口中的那个“眷村”里的小人物的故事。
一直都挺喜欢看湾湾作家写的东西，文笔总是觉得更加细腻、柔软一些，比如三毛、比如亦舒、比如白先勇。读完总是有一股意犹未尽的感觉，并伴随着淡淡的忧伤和优雅。可以看出作者真的是闹市中一个纯净的人、一个善良的人、一个真正的精神贵族。
我发现在睡前读《台北人》实在是很不明智的，14个短篇里的14组人物都有一个共同点，身处大时代背景下的破落窘态。印象最深的不外乎《永远的尹雪艳》，清高冷漠，貌似永远不老，脑海中立刻浮现手拿一把羽毛扇子，烈焰红唇摇曳在上海百乐门微微一笑的尹雪艳；桂林迁去台北的卢先生，明明心有所属，明哲保身，念念不忘大陆的梦中情人，却落得晚节不保、一生凄凉；《游园惊梦》中钱夫人身处闹热的筵席，却心在前尘往事的回忆当中，时代的冲击令人不禁唏嘘过去的旧时光，英雄末路，美人迟暮是世间最无可奈何的悲凉。
某人跟我说白先勇是男同性恋（这本书也是他介绍我看的），我说怪不得呢，哪有一个直男的能如此细腻地描绘一座城市的满腹心事，哪有一个直男的能将各种女性描写得更胜几分、粗细有致呢。总觉得他是喜欢清瘦、孱弱的女子的，对那些美好的女性形象加以了很多怜惜，但是却无一例外，每一个人都没有得到十全十美的幸福。
我是个怀旧的人，从这本书里看到了白先勇对旧时光的念念不忘，左手现实，右手回忆，就这样在觥筹交错的光线表面下，沉湎于过去而不可自拔。
台北人读后感3
《台北人》中的主人公，几乎没有一个是正宗台北人。这十四个短篇中的主要人物都有一个共同特点：都在大陆出生长大，1949年前曾经在大陆有着辉煌或美好的过去——无论是将军、飞行员还是个体户、风月场，撤退到台湾后只剩下平庸、琐碎、落寞的现实，往昔都成了回忆中的云烟。这种今昔之感也是十四篇的共同主题。
白先勇的官二代身份无疑给了他一个绝佳的机会去观察撤退前后那些最富于戏剧性变化的人和事。他的叙述从容、准确而又味道十足。从上海百乐门的风月场到阔太太们的客厅，那个时代的你来我往、言谈举止、衣着打扮、陈设器物无一不入木三分如在目前。白先勇毫不回避与这些当代作家常常会投机取巧一带而过的难点进行正面交锋，《红楼梦》的传统仿佛在这些小说中又复活过来，而另一方面偶尔又会令人联想到维多利亚时代那些关于绅士和淑女的故事。
虽然功力十足，两三篇看完以后却觉得并不够厚味。所有往昔风光不再的感叹，追根溯源不过是人的虚荣心和失落感，把这种虚荣心和失落感展示给我们大家看，并不会引起太多的同情和动容；而白先勇在对这种普遍的失落人群寄予同情和感怀之外，并没能真正挖掘出什么对于人生、世界的新发现。只有看到《花桥荣记》这篇时才眼前一亮——老板娘拿起那张合影相框的时候，我们真正被推到了人生中那些无奈和痛楚的面前。我一直强调小说的“力量”，《台北人》教科书般的功力固然深厚，却并没有产生预期中的力量。反倒是白先勇较早的短篇《寂寞的十七岁》（这篇很容易让人想起《都柏林人》中的《阿拉比》），虽然技法比较质朴，给我的印象却更为深刻。
台北人读后感4
要读台北人了。
这书名，真不够吸引人！白先勇？这作家倒是耳闻过，他写的《孽子》还曾红上电视节目呢。
翻开国文老师下达的阅读命令，头个见的诗句并不陌生刘禹锡的乌衣巷。中国文学真够神奇够伟大的了，几个字，如此美丽，如此悽凉，让我略微猜中整本书的底细。书的头篇《永远的伊雪艳》挺吸引人，但直到结束，我还有些不解其中含意，甚至为其倏然划下休止符而感错愕，只觉内文似乎暗暗隐藏些许讽刺和悲伤。白先勇锁住一个主题人物，从其周围脉络而下的铺陈，像是他在本书中大略不变的笔法，而这些文章之宝，或许只需览过一遍，也或许得多加品尝玩味才得了解其中含意吧。看到后来我渐渐懂了，塬来这整本，真的全繫着《台北人》，经过华丽的、沧桑的、波折的、热血奔腾的，而或，从哪来、从哪走的，一本书，道尽了各个走向台北、归回台北、留驻台北、离开台北的台北人，与各个平凡中又不平凡的故事。
这座牵引着一系列故事的台北之都，或许，更可称其为一把时间之钥，因为，它联繫着“今”与“昔”，环绕着多少过去，令人刻骨铭心的记忆；以及歷经多少波动转折，而“再度”或者“崭新”呈现的千万面貌，又管它是优美，或者悲楚的呢？
或许，我还不够明白，不能全然懂得，白先勇反覆使用这些手法，所要表达他内心中真正所想传送的讯息及情感，因为我总认为，没有真正遇过，怎可能理解。也或许，在读过之后，我的所学所想根本不是那回事！可能与书中塬文毫无关联，但是，仍深加感谢《台北人》给予我的那份“获得感”
台北人读后感5
白先勇，一个出身高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇小说集。
1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。
有人说《台北人》很像巴尔扎克的《人间喜剧》和曹雪芹的《红楼梦》。正如白先勇先生自己说的那样：“中国文化的一大特色就是对历代兴亡感时伤物的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其所表现的人世沧桑的一种苍凉感。正是中国文学的最高境界，也就是《三国演义》中‘青山依旧在，几度夕阳红’的历史感。以及《红楼梦》的‘好了歌’中‘古今将相在何方，荒冢一堆草没了’的无常感”所以，在白先勇的《台北人》中，我们也能感受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。
白先勇也说过：“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。
我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：狭窄的生存空间、尴尬的`国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”
台北人读后感6
从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。可能是他写剧本和改编戏剧的功力，小说中的场景和人物都非常鲜活。这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。
《永远的尹雪艳》讲一个风华绝代的女子——时隔半个世纪，看李敖上节目，说形容顶级的美女最恰当的词也是这个词。她一出来，旁边的都成了背景。尹雪艳也是这样的女子——“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”她来台北建立自己的尹公馆，维系着上海百乐门的标准，而且她待人接物有春风化雨的本事——鸿儒白丁都要来。尹雪艳的故事也充满曲折，但不要紧——她会把那些挫折抛在身后，继续往前。这也是绝代风华所必要的气度。
《一把青》讲述一个伤痛愈合的故事，朱青在第一任飞行员恋人坠机之后，死去活来——然而十几年后，这样的事情再发生一次，她已经很平淡地看过去了。即使曾经把爱情当做一切而又失去的人，岁月也能照看好ta。
《岁除》和《冬夜》勾画了三个有“理想”的失意中年男子。一个在新年夜的醉酒豪言。他牛饮着，挥舞着，倒下了。但有人情味的是一圈老战友对他的体谅和关怀。一个想要抓住最后的腾达机会，一个虽然腾达却失去了理想，这两个人放在一起的对话，更是人生百般滋味叹着品。
《金大班的醉后一夜》是本书最为精彩的篇章之一，金大班曾经叱咤风云，而在二十年后，也要赶紧嫁人了。在离开夜总会的前夜却遇到了一些故事——精心栽培的小妹栽在了爱情的幻想中，搞大了肚子——不像自己二十年前狠心断绝，她拿一枚钻石戒指给小妹去生养。虽然骂得很凶，但金大班却让小妹不要受自己一样的伤，失去对爱情的希望。小说终止在她遇到一位和当年自己坠入爱情时很像的年轻男子跳舞的画面，她痛苦过，迷茫过，潇洒过，而现在就让这一切在一支舞中飘散吧。
《思旧赋》《梁父吟》《秋思》《国葬》刻画了四个怀旧的人，有的已迟暮，但对过去的缅怀和执着令人敬佩或唏嘘；有的不得不停下脚步，接受岁月的凋零。
《那片血一般红的杜鹃花》《孤恋花》《花桥荣记》《满天里亮晶晶的星星》讲了四个被岁月摧残的可怜人。读到他们的故事，会叹息或者哽咽——不好多说，因为每个故事背后都是鲜活的面容，你看到这些文字，那些人就会浮现。
《游园惊梦》是最长的一篇，而将钱夫人的人生和戏交织在一起的一段最为精彩。如果说语言的终点是音乐，而戏剧则是这终点站的辉煌建筑。这段的妙处在于，把钱夫人在戏曲和人生中的醉生梦死描写得入木三分，你以为在看一部小说，但却是在看一台戏；而当你觉得这是一台戏的时候，这却是在描写真实的人生。在这六页的戏曲描写中，钱夫人的戏与人生已经没有了边界。
这本小说看完之后，回味久久。我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。这份气度正是文章的魅力所在。
台北人读后感7
十四篇短篇各有特色，最后的书评也是亮点。书评说得够好了，我就不多说了，只聊聊个人感受吧。
这应该是我读过的第二本白先勇的书，作者本人的经历已经足够传奇了，高级将领家的孩子变成了文学家，有那么点贾宝玉的味道。不负责任地瞎猜一把，这莫非是他对红楼梦念念不忘的原因之一？
没读过他对红楼梦的注解，但是短篇里有很多红楼的影子是真的，一读就知道这是个红楼粉，有很多致敬之处也是真的。也许是和作者的个人经历有关，这本书里总有着看破一切的悲悯味道在内，正如红楼最后的白茫茫一片真干净。眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。书里的名利皆是虚妄，众人也不过是被命运安排的戏子，你方唱罢我登场。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。书中诸位台北人，和大陆有关的回忆却正如美好的青春，令人怀念却无法留住。也算是文学作品中的经典题材了。
人的一生，应该追求的到底是什么？人定胜天往往是小概率事件，更多的情况，是被命运或大势按在地上摩擦。既然未来注定是不可知的，能做的也就是活在当下了吧。过去再美好也只能是回忆，不用彻底割裂，却也不用沉溺其中无法自拔，带着这些回忆，依然过好自己的生活，才是真正的勇士。
这些短篇，最惊艳之处，个人觉得便是寥寥数语中可以窥见过往种种的一个小片段，从而激发读者的想象。
心性不同的人，对同样的文字的理解也是不同的。同是红楼粉，白先勇和张爱玲写的书，就是截然不同的味道，怪有意思的。
好想读英文版啊，羡慕在文学领域工作的诸位，能有那么多时间去研究文学，实在是幸事一桩。
台北人读后感8
在还没有读完《台北人》的时候，我就想把这本书吼着对周围的人说，快看看这本书。现在仍然这样想，像个祥林嫂一样，兜售这本书一样。本书作者白先勇，里面是一个个短篇小说，每篇刻画一个人物，讲述一段过往。
与其说是一本书，不如说是一个合集，在我来说，失败之处是在最后的最后加入了一篇别人的读后感和分析，典型的学究式分析，是我所不喜欢的。所以，看这本书，或者看任何书之前，不要去看别人的评价，不要去看别人的分析，我喜欢自己去感受，也许你看完还是读不懂，但终究有一天，某一个瞬间，书中的一些情节，一句话会给予你一个解释，也许，这解释并不是作者的初衷，但一部作品的本身，除了传达作者的初衷，伟大之处也正在于给予每个人不同的养分。我个人始终倔强的觉得，那些研究派所分析出来的东西，兴许并不是作者的初衷，一个故事，分析出来各种目的，各种隐喻，其实也许作者就是单单纯纯的想说个故事罢了。所以，如果你读到个故事，但没有感受到深处的震撼，那并没有什么干系，我们不再是高中生，不需要分析文章目的和宗旨，也不需要段落概况，也许刚巧，作者就是告诉了你这么个故事，至于你的所得，谁又能知道它在你的身体里会发生什么化学反应呢？
实在不想把它写成一篇我所讨厌的分析性读后感，也是因为没那个能力去分析人物背景和传达的东西，所以就单纯的觉得很震撼，然后真诚的推荐个周围的人。让每个人自己去认识，结识，书中一个个像是站在你面前一样的各色人等。
