唯美的画面加上青春的印记，秒速五厘米这部电影真的勾起了对青春时代最美好的回忆。下面是《秒速五厘米》
动漫电影《秒速五厘米》观后感一：
偶然间是在看动漫的时候，喜欢上了樱花。喜欢樱花缓缓落下时那片粉红色的感觉，喜欢满地铺满的花瓣。可能是因为生活在一个不够浪漫的地方吧，我总是觉得，我所见到的悄悄散落的花瓣总是不如日本所呈现出来的樱花那么浪漫。
其实在我一开始看《秒速五厘米》时，我就是觉得这是一部粉红色的电影，或者叫樱花色的电影。这种固执的颜色观念，让我眼中的这部电影有了强烈的朦胧感，像是总是有一层美丽的面纱轻轻铺在樱花的景色之上，让人不禁觉得，就连落日的夕阳也是樱花的颜色。不过，比起《秒速五厘米》这样浪漫的的名字，海报中其英文名《A chain of short stories about their distance》更能发映出这部电影想要表达的内容。
影片的开头，明里和贵树就说
“呐。听说秒速是五厘米”
“嗯，什么?”
“樱花瓣下落的速度
——每秒钟五厘米。”
在开头的几个镜头里，是日本的街道、车辆，但是都有着樱花瓣缓缓落下的场景，大概所有人都会被飘落的樱花瓣所浸染吧，缓缓落下的樱花，秒速是五厘米。
影片第一部分是《樱花抄》，明里与贵树的互相结识与吸引，因为体弱多病，经常待在图书馆的他们的心慢慢的互相接近——直到明里转学离开，两个人紧密无间的世界由此而消失。距离变得越来越远，但是两个人通过通信而互相传达自己的心意。不管地理上有多么遥远，却都不会拉远两个人的距离。
在一个大雪夜，贵树坐车去与明里见面，漫天飞舞的白雪，却有一种樱花色的浪漫。在那天是不是能改变以后的轨迹?贵树弄丢了那封信，明里最后还是没有把自己的信交到贵树手上。
没有更加强烈的表现自己的感情，让他们最终以每秒五厘米的速度拉远彼此的距离。离开的时刻，贵树没有信给明里诉说自己对明里的深深思念，明里手指动了一下，也是没有给贵树那封倾注自己感情的信，对于彼此的感情，两个人都选择了沉默。
“贵树同学今后也一定会很顺利的，绝对!”像是情侣的分别一样，明里最后只是这样对贵树说。
在树下那个吻之后，一切都发生了变化。
当后边的花苗将要向贵树表达自己的爱意时候，火箭的升空，将视野放远到整个宇宙，在宇宙中，心与心的`距离又会有多远?
升空的火箭所喷出的喷气将天空划分成了明与暗两部分，樱花色的天空，划分着两个人不同的心境。花苗放下了自己的负担，终于知道自己永远也不会到达贵树的内心，花苗不会在黑暗中苦苦的追逐着自己永远也到达不了的、只能看见一个轮廓的、贵树的内心。但是贵树还依然被自己的内心所束缚，在黑暗中孤独的挣扎在永无止境的道路上。
心与心的距离能有多远?心与心怎样才能互相接近?
贵树放不下已经拉远了距离的明里，但是花苗已经放下了自己心中的负担。
“即便如此，我一定还是会无可救药地……
无可救药地喜欢远野同学。”
即使两颗再紧紧相依的心，也会慢慢的远离——或许是秒速五厘米。
到底怎样才能放开自己的内心?在《新世纪福音战士》，也是有着这样的孤独，人与人的“心之璧”，让想要靠近的人互相远离，我们都有“心之璧”，总是封闭自己的内心。
不管如何去努力，都不能打破心与心之间的屏障，心与心的距离，或许就像影片中所描绘的宇宙那么广大。拉远了的心的距离，是怎样才会弥补回来的?孤独彷徨的心，怎样才能追上另一颗心并紧紧相依?
多年后的东京，樱花依旧。东京，依然是樱花色的那个东京。
“只是一心的前进，想要触碰到那些无法触及的东西，但却不知道那具体指什么。等我回过神来才发现，日渐疲惫的心，是如此痛苦。”
终究隔了多远，谁又能知道呢?
最后还是在飘落樱花的铁道口，贵树和明里十三年后的相逢。他们再一次的错过彼此，当贵树转过身来，结果看到的却是穿行而过的火车。十三年后，最终还是擦肩而过。即使紧紧相依的的两个人，最终心与心的距离也会被拉得遥远。这封由明里开头写的信，最终还是没有写完结尾。
曾经一次又一次打开的邮箱，曾经无数封没有收件人的邮件。不知道你到底在何处。最终只是两个人的渐行渐远。
曾与贵树交往三年的女生跟他说：
“我依然喜欢着你”
“但我们即使发了一千次短信，
心与心之间大概也只能靠近一厘米。”
在成年之后的贵树，过着没有斗志的生活，最后一部分影片重点就是以贵树第一人称来叙述自己长大以后的生活。“过往数年间，我只是想着先往前走，想要触摸不可及的事物，但连那具体的目标是什么，以及几乎可以称作是威胁一样的回忆，从哪里涌出来都不知道，只是不停地工作着，意识到了才发现，那渐渐失去弹性的心，很是痛苦。于是，某个早晨，我察觉到曾经如此真切的情感，就这样干干净净地消失殆尽。”
影片用蒙太奇手法将贵树和明里现状拼接起来，明里已经戴上结婚戒指。也将两个人拼接在樱花散落之下，或许他们是会再相逢。
就是这样的，自从明里贵树分别之后的十三年后，在这样的一个早晨，错身而过的两个人，飞驰而过的电车，在阳光映射下依旧以每秒五厘米的速度飘落的樱花。十三年后的再次相逢，再次转身，在电车经过后却已经不见的身影。贵树遇到了已经身为人妇的明里，在两人回头的瞬间驶过的电车，我们却只能看到明里的走远，以及贵树嘴角释怀的微笑。
每秒五厘米的速度，可以说很慢，慢到我们可以步行甩下五厘米的秒速。每秒五厘米的速度，一天也不过是4320米，但是，在十三年后，樱花却飘落了20498公里，樱花飘落的距离，整整是绕行地球半圈的距离，是地球上最遥远的距离。
明里和贵树整整十三年后在岔路口的相遇，以及贵树已经释怀的微笑。
两颗曾经相溶的心，经过了13年的时间，彼此到达了地球上最远的距离。
我和你的距离，又要用什么样的速度追上你?
我不敢想象，13年后的，又会有怎样的距离。
就像是影片结尾曲《one more time,one more chance》所唱的那样。
“新一天的清晨，从此的我会说出我一直没说出口的「喜欢你」
我一直在寻找你的微笑
等电车的空隙，看看铁路的拐角
明知道你不可能在那里
假如还有来生，我无论如何都要来到你的身边
我已经没有其他想要追求的东西
因为没有比你更重要的”
无人铁道的另一端，微笑着的贵树将眼泪留给了见证这段感情的观众，依稀让人想起拜伦那句：“If should see you，after long year .How should I greet，with silence and tears. (若我会见到你，事隔经年，我如何贺你，以眼泪，以沉默。)
动漫电影《秒速五厘米》观后感二：
唯美的画面加上青春的印记，秒速五厘米这部电影真的勾起了对青春时代最美好的回忆。
新海诚的电影永远在用他精致的画面征服着我们，但也从来不缺乏韵味。这部电影依然延续如此，在精致的画面中，也不忘把我们关于青春的美好与无奈描绘得如此生动。说实话，看完这部电影的时候，感觉并不是直接出来的，而是细细品味后，才发现许多共鸣的地方。
第二话[宇航员]中，澄田对原野树的默默的爱，代表了我们每个人青春时代的隐藏在内心深处的暗恋情结，那种感觉是美好的，也是单纯的，就只有静静地喜欢，默默无闻的关心，对方的一举一动都会给自己带来龙卷风般的情绪波动。当然，这也是无奈与痛苦的，对于电影名字的理解，个人觉得那五厘米其实是说你我距离如此之近，却永远不知道或不承认我内心对你的悸动，这种感觉想必我们都曾有过吧，只是程度不同罢了，虽然最终大都会随着时光淡然。但是处在其中的辛酸，恐怕没人会释怀，电影中澄田知道自己不可能和原野树在一起时，在心中说了这样一段话“我对原野君的期待也一定不会实现，就算如此，我……我对原野君，不管是明天、后天、大后天还是永远，依然是喜欢得无可救药”然后流着泪水睡去。澄田一直在说服自己，只要能再次站在浪尖之上，就去跟原野树告白，但是关于爱情一切美好的幻想，在面对自己喜欢的人时候，却失去了一切勇气，终究说不出那句话，没错，如果他拒绝了我怎么办?与其如此，还不如让自己在这个小小的幻想中继续留下一些幸福吧，继续陪着他去便利店买他喜欢的咖啡牛奶，继续骑着脚踏车让他陪着回家，继续让自己在心里拥有他。
澄田的天真印刻下了青春时代我们卑微的痕迹，澄田的泪水也抒写了曾经我们心中的那份无奈，正如我们都说的，青春是美好的，我们每个人都有自己的理想，有着自己的人生，在没有扎根之前，一切的美好的悸动都只不过是悸动罢了。我们每个人也都有自己的无奈，不可能拥有想拥有的一切，包括那个人。青春让我们经历了许多，给了我们每个人许多美好的憧憬，那些单纯而又没有疑虑的憧憬。谢谢你，让我喜欢你，即使，即使，你从来都不曾知晓。
第三话延续了第一话[樱花抄]未完的剧情，最终结束了整部电影。相爱的人最终却并未走到一起，这是青春的无奈，也是青春的谢幕。第一话中，明里与贵树君的恋爱也格外的动人，和第二话不同的是，两人的相恋没有澄田的无奈，因为两人都是真心喜欢着对方，这几乎是青梅竹马的恋爱如此美好，经历过了距离的考验，也经历了成长的剥蚀，但是最终也躲不过时间的消磨，两人最终陌路。明里在青春时代坚持的书信与贵树坚持的相聚，在进入社会后，都消失了，只不过，后者的消失在很大程度上是因为前者的漠然，虽然贵树依然在心中留有明里的位置，但是时间已经让明里明白了许多，有些誓言是注定要成为无奈的。那些在樱花下共同散步的日子，那些在雪夜彼此依偎的时光，都成为了青春时代最美好的回忆。我们最终都逃不过时间与社会的洗礼，所以贵树其实也没有必要迷茫，要知道，有些美好，不能延续，只能驻停，明里如今已嫁做人妻便是例证，明里没有错，贵树也没有错，青春更没有错，错的只是时间与机会。片尾曲有一段“one more time，不要让时间匆匆走过，one more time，在一起嬉戏着的欢乐时光”也说出了这些，如果再给我一次机会，我会紧紧握着你的手，再也不会松开，但是，永远也不会有了，这是无奈，也是青春。最后一幕，贵树看着消失在铁道口的明里的身影，淡然一笑，然后，转身离去，他终于明白，这是无奈，也是青春，所以——————
谢谢你，让我喜欢你。
由迪士尼影业出品的3D动画片《疯狂动物城》3月4日开始热映。这部电影从上映到现在都得到很好的评价。下面是语文迷为大家整理的相关
篇一：《疯狂动物城》观后感
引人入胜的作品，从来都不是就事论事的。就像皮克斯的动画虽然拍的都是孩子的故事，成人却更能
《疯狂动物城》也一样，通篇讲的都是动物的故事，我们看到的却是人类社会的影子。宣扬求同存异精神的动物城，正是以多元包容而自持的美国文化的象征。当然，求同存异的精神为各国各民族所共同推崇——尽管现实中根本不是那么回事儿。ISIS与美国，难民与欧洲，港台外与港台内，见不到半点包容的景象。这部电影紧跟时事，抨击时政，直戳痛点，真是让人又疼又佩服。
电影开篇即提到，原始时代食肉动物与食草动物纷争不止，后来双方进化压抑了野性，开始更文明地交往——这是动物文明的基石。
而野性，则始终存在于他们的身体里，等待被唤醒。例如狼一听到同伴嚎叫也会不由自主地跟着嚎;而动物们中还有一个自然主义群体提倡原生态的生活。这些都是野性的表现。
然而摧毁一个文明，并不需要让所有成员都野性大发——只需要一小部分就够了。只要有一小部分破坏了信任与和谐，整个社会就会因互相猜疑而四分五裂。
甚至在罪犯实施犯罪之前，偏见就已经先存在于动物居民的脑海中了：
大家都认为狐狸狡猾，就连朱迪一开始也带着防狐狸喷雾，这也成为她与尼克矛盾的因素之一。
大家还认为兔子不适合干警察，所以警察局长让朱迪去贴罚单。
而尼克起初也认为外来的朱迪是乡巴佬。
当案件发生后，动物城中居民的分裂达到顶峰：看见车上的肉食动物，兔子妈妈紧张地搂紧了自己的孩子。
我们人类也是动物，动物城中发生的一切也都在我们的世界中上演着。偏见来自于一切因素：种族、宗教、国籍、地域、职业、性别、性向、阶层。现在的偏见，可能不如二战中的德国和20世纪60年代的美国那样令人发指，但却依然存在——一个眼神，一句玩笑挖苦，一个下意识的反应，无时无刻不在提醒我们，人，从未生而平等。
君不见奥斯卡颁奖典礼之上，黑人主持人克里斯·洛克有多如履薄冰地在黑白之间找平衡?好不容易拿纷争外第三方亚裔开个小刀，还是被喷。
篇二：《疯狂动物城》观后感
兔朱迪因为偏见而没人相信她能成为一名好警察;狐尼克因为偏见而没人相信他是个真诚的人;狮市长因为偏见而异常担心自己无法被群众所信任;阶层的偏见，种族的偏见，职业的偏见，历史的偏见陷入偏见很简单，而打破偏见，很难。
在《疯狂动物城》中，动画的设计者们不能再直白地点出了“各族人民大团结”的`中心思想，用主人公从偏见的受害者到无意识的加害者的变化，意图在观众的心里埋下一颗真诚相对的种子。《疯狂动物城》巧妙而敏锐地结合了温柔和智慧，非常及时地在当下传播和呼唤更多的包容和平等。在我看来，这部电影真正闪光的地方就是在当下的社会环境中，能够大方地涉及到种族和宗教信仰的歧视，提出了一些很有趣的问题，无论是儿童还是成人观众都会在故事结束之后有所思索。考虑最近种族之间的紧张关系，尤其是美国以及欧洲的难民危机，这显然是一次非常有趣和大胆的观影体验。
篇三：《疯狂动物城》观后感
从我儿子有交流能力的第一天我就在忧虑一件事，就是我应该如何向他描述我们成年人的世界。
我努力地用来自全球各地的各种绘本，试图从各个层面搭建一个我心目中的可以向他这么大的孩子描述的成人世界，我用各种各样的绘本和故事向他打过各种各样的比方，但是好几年下来，我发现，其实通过绘本我可以描述的世界或许太过美好了，以至于我无法向他解释我自己身上以及中国当下那么多不能解释的种种缺陷。
6年过去了，我对这件事始终无从下手又万般焦虑，是的，我努力做的不是支离破碎就是过于片面。绝大部分时候我已经放弃了努力，我甚至觉得他应该有他自己的方式，或许是大风大浪的奇妙探险，或者是有惊无险的峰回路转……每个人都应该有自己打开世界的方式。
直到最近，我看到《疯狂动物城》，我才发现，我错了。
给儿童世界打出的最精妙的一个比方
一直以来我最无能为力的事，迪士尼却做得如此彻底。这部电影是迪士尼数千个创意团队成员用三四年时间和心血搭建的一个完整的动物城邦，它向孩子展示了任何一个家长完全不可能呈现的成人世界。
这个动物城邦简单而美好，残酷而真实，一个完美到令人窒息的寓言世界，在我心中它帮孩子们用平行映照成人世界的动物城邦快速架构出一个可以立刻理解和认知到真实的世界，用每一个动物角色和他们的关系，帮孩子们搭建出了完整的价值观体系。它流畅紧凑的讲述中，永远都藏着有关人性和世界的朴素真相，而不管多飞的叙事都有着坚实的现实和心理逻辑。
《疯狂动物城》是成年人给儿童世界打出的最精妙的一个比方，它简单而真实，没有一个家长有能力去塑造这么一个与成人世界平行的世俗城邦，它完整地向你的孩子介绍了成人世界的一切美好与残酷，偏见与宽容，友谊与竞争，执着与坚持、信念与梦想……
不是乌托邦的乌托邦
《疯狂动物城》引进之前曾经有两个译名分别是《动物大都会》和《动物乌托邦》，从英文字面意思来看，乌托邦是最贴近的，也是创作者最想表达的人一个梦想中的平行世界。在2016年定档之前改成了《疯狂动物城》，我最早得到这个改名的消息多少有点失望。从市场营销角度来看，乌托邦是一个有理解困境的名词，但是它太精确了，精确到我作为一个超级市场派都要为这个词让步的地步。
迪士尼并没有塑造一个所谓的完美乌托邦，即使是动物的世界，该有的所有生存的残酷与博弈、脸谱化的成见、文化与种族的各种偏见……不仅一一俱全而且毫发毕现，好的是迪士尼创作者用美好的共存和包容的愿望让乌托邦在动物世界得到了实现，这是对整个人类未来共同想象力和愿景的一个美好期待吧，这也是他们在内心愿意把一个真实而又值得期待的未来美好世界留给孩子们的一种展现。一想到数千个人都在这样的愿望中共同努力创作的场景，就让人不禁心有戚戚焉。
做一个体面的普通人
在《疯狂动物城》这部电影里最大的slogan就是“每个人都无所不能”，看起来是个简单而充满鸡血的故事，其实电影故事的主旋律却是尝试一切，并非通过主人公兔子朱迪警官的故事，展现她的灰姑娘变公主的蜕变之路，而是给孩子每一个角色和每一个进电影院的孩子一个更积极向上的信息——从自己开始改变，你一定会成为那个力所能及、实现自我的人，你也会看到更美的世界。
你要走的并不是那个砥砺前行奋发图强的草根逆袭之路，而是，每一个人都应该努力做一个体面的普通人，就算是最好的人生。或者说，努力做好一个体面地普通人本身，就是对浮躁社会的最好逆袭。就凭这一点，这部片就可能是迪士尼和皮克斯继《狮子王》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《冰雪奇缘》、《怪物工厂》，《超能陆战队》之后又一部划时代之作。
我们无法想象迪士尼和出版方背后工作的复杂性，但是无论如何，我都要感谢那些我无能为力所致，他们却在幕后努力呈现出来的创意与产品，感谢创意、感谢迪士尼，你们用自己的行为在证明：一个体面的普通人是多么重要而美好，我也希望我的孩子成为这样的人。
昨天，我去看了电影《阿童木》。这部电影和《铁臂阿童木》完全不一样了，技术更高了，阿童木也更厉害了。但是阿童木的形象却没有改变。而且，原先日本的动画片，是美国制作。
这个故事讲的是这样的：地球因为人们的破坏变成了荒地。有一座山受不了飞上了天，并且科技非常发达，取名为“大都会”，大都会虽然科技发达，但环境也很好，但垃圾废铁都向下面的地球上扔，地球成了垃圾山。科研中心的天马博士有个聪明的儿子叫托比，可是托比因为偷偷的参加了一个危险的.军事实验死掉了，天马博士很伤心，于是，根据托比的模样创造了一个机器人，并放入蓝核能量。这个机器人就是阿童木。同时，大都会的总统“大选”正在竞选总统并制造了一个机器人，取名叫“杀人利器”。他想在杀人利器身上装上红核能以赢得竞选，但是却遭到了科学家们的阻挡。于是，总统就把眼光打到蓝核能上面，当发现蓝核能在阿童木身上以后，就马上叫人去追，无奈的阿童木逃到了地球，在那里认识了哥娜和哈马博士，他用蓝核能唤醒了一台机器人佐格，不过，哈马博士却想用阿童木和佐格来赢得“机器人角斗比赛”冠军。他和佐格拒绝了。
这时，总统的追兵跟来了。天马博士拒绝了取出蓝核能，因为那样阿童木会死的，总统给杀人利器装上了红核能，杀人利器装上了以后变得十分强大，还把大家都搬到了地球，阿童木决定和他同归于尽，他只要把自己的蓝核能掏出来，再撞击敌人，那么都会死，阿童木和杀人利器都死了，但佐格不甘心阿童木死了，于是把阿童木救活了。
