当观看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候，最关键的
《花样年华》观后感1
狭窄的过道，摇曳的旗袍，纤细的脚踝，闪亮的头发......周慕云温和的声线和苏丽珍雪亮的眼睛，不管结局如何，其过程足以让看客一尝暧昧的滋味。
那种若即若离恰到好处的含蓄使人欲罢不能。这也是钟爱王家卫的原因。无论是《重庆森林》或是《20xx》还是《一代宗师》，每次再回头再看一遍，《花样年华》除了画面的质量高低不同外，其他的场景、人物、对白都还是那么富有王家卫特别的风格。
结尾的遗憾，才是年华中一抹最生动的色彩。
因为遗憾才会念念不忘。
现在的我们被时间消磨，已不复当年纯真，唯有回首，当年那一些些痴心的念想才是我们在纷乱的人世救赎自己的药引子。
“如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？ ”这句话周暮云只说了一次，而在苏丽珍的大脑里一定徘徊过无数次。她对周慕云的感情如山涧溪水，是清澈的。他生病了，打听到他想吃芝麻糊。她马上做一大锅，实际上是为了他嘴上却说是自己多烧了的。苏丽珍静默的温柔贴心是每个女人在爱情里的样子。
对于周暮云的追逐，苏丽珍心动也给予回应。王家卫在整部片子里都没让男女主角的妻子和丈夫出现。目的是为了让我们能更注重这两个主角微妙的感情变化，那些牵挂、寂寞的烟圈都是一番番别有意味的心事。
在双方配偶各自出轨的情况下，如果苏丽珍随了周暮云，那么与背叛自己的配偶有何差别？苏丽珍心里清楚的知道这一点。
所以最让人欣赏的不仅仅是苏丽珍的美而是在面对婚外情时她的理性。即便她倚靠过，也动摇过，她还是选择了清醒的生活——黯然离开（如果她是害怕彼此在未来也出现感情裂痕呢？不如不要开始罢？）她对自己与周慕云的感情所想到的无情现实远比幻想来得多。
可是周慕云是真的喜欢上她了。
在那个落雨的屋檐下他说：“也没有想过。以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多事情不知不觉就来了。我还以为没什么，但是我开始担心你先生什么时候会回来。最好是别回来。我知道这样想不对。”这段话说出了多少婚外情发展的始末。
“人生若只如初见“只是大多数人都做不到。
苏丽珍按捺住了自己那颗蠢蠢欲动的心。在周慕云和自己先生之间，她还是选择了自己的先生，她比任何人更注重名声和清誉。可是每次当她拒绝与他的见面，在她的内心里肯定是一千一万个寂寞与哀伤。
她的隐忍在我看来是整部影片的闪光点，不但加深了男女主角的情感深度而且升华了影片背后的内涵。
这部花样年华，不是露骨的调戏更不是肉里的痴情缠绵。更多是一种温情的光景：两个人窝在在小房间里吃饭、喝水，那相处时眼角眉梢的暖意充斥了满满整个房间。恍然间有了学生时代的单纯。这就是花样年华中最珍贵的一段。你有过我也有过，互相的陪伴、欢笑，到最后成为美丽的回忆。没有逾越雷池的两个人给了情感很多留白，同样也给观众些许留白。这些留白才是让我们迷恋花样年华最重要的理由。
《花样年华》观后感2
其实这部影片所讲述的故事没有多夺人眼球，该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶都有婚外情之后，两人开始互相接触并且产生了感情的故事。说实在的，观看影片前30分钟里我是一头雾水的，镜头十分简洁，一个场景又一个场景的快速转变，甚至有的'时间流逝是通过苏丽珍旗袍的变化来表现的；在观看时我的第一反应是：不一样，和我们看的电影电视剧都不一样。极简的镜头，极少的人物，但却传达给了我很多感想。
苏丽珍，一个大美人，一个把所有事情都埋在心里，希望能够粉饰太平的女人。电影中有两个关于苏丽珍的片段让我印象很深刻，一是影片前半部分，苏丽珍在角色扮演周慕云的太太时，她对着周慕云说不出勾引的话；二是影片后半部分，苏丽珍和周慕云在提前预演分别的情形时，苏丽珍泣不成声，最终在出租车上对周慕云说：我今晚不想回家。我认为这是苏丽珍一个很大的变化。前一个片段说明苏丽珍是一个腼腆、易害羞，甚至我从中可以看出她对婚姻的忠诚；后一个片段苏丽珍却真真实实展露出了自己的真心。她是胆怯的，出去约会要分段下车；暴雨天不愿撑着周的伞回去，怕被看出来；即使他们只是在一个房间里讨论小说也害怕被房东太太发现；孙太太几句告诫的话让她放弃了与周见面。但她同时也是勇敢的，虽然言辞里一再疏离，但情感上却是在不断靠近的。
在影片后半段有一个片段，周终于鼓起勇气对苏表达了自己的内心，苏说我没想到你会喜欢上我，周说给我一个心理准备，于是他们预演了分别时的情形。当周说到“以后你好好保重”放开了苏的手并头也不回地走开时，苏丽珍却心潮汹涌。这里给了苏的手一个特写，被松开时的瞬间颤抖，接着紧紧地抓住自己的另外一只手，一种油然而生的痛苦感跃然展现在观众面前。不忍、难过、压抑......许多情感出现在她的脸上。紧接着镜头转换，苏伏在周的肩头大声恸哭，周不停地拍打着她的肩膀：“好了好了，只是演戏，只是演戏........”苏心中积蓄已久的情感终于爆发。这比只会大声呼喊“我爱你”的示爱方式更令人动容。
但就像开篇的那句话，注定错过。我注意到一个很有意思的细节，周说的是“如果多一张船票，你会不会跟我走”，而苏说的是“如果多一张船票，你会不会带我走”。电影中有这样一个细节，苏办公室的电话响了，但并没有人接听，所以周的这句话有没有可能是对着电话忙音说的，苏并没有听到；苏为何匆匆忙忙地从楼梯上下来，没有在办公室？有没有可能她去给自己弄了一张船票，想要跟周一起走？不过这些又有什么关系呢，他们自己知道就好了。
影片最后，导演借助戴高乐总统访问柬埔寨这个历史事件隐喻旧时代的结束，属于那个时代的一切都不在了，花样年华也已经远去了。周慕云在吴哥窟诉说了自己的什么秘密，这只有他和吴哥窟知道了。
观《经典咏流传》有感1
余光中曾写过一句话"小时候，乡愁是一枚小小的邮票；长大后，乡愁是一张窄窄的船票。"乡愁，是人们对家乡悠悠的思念。是不是有那样一件小物，也承载了你对家乡的那份浓浓的情谊？
在《经典咏流传》中，那一件物品，是诗词与歌。是"京剧大师"携手华侨——11岁少年王泓翔共同演唱《咏梅》时对梅花风骨的赞颂；是74岁的台湾乐坛传奇——陈彼得先生唱响《青玉案·元夕》并向世界震撼呼唤："辛弃疾800年前梦想的盛世中国，我们实现了！"时的气宇轩昂；是年轻的歌手——吉克隽逸歌唱《天净沙·秋思》时道尽天下游子对家乡的拳拳思念；是棋手柯洁演唱纳兰性德的《山一程水一程》时的深情和诗中所蕴含的浓浓思乡之情；是雷佳演唱《静夜思》时对话李白的感同身受。乡愁，是诗人们的诗词，是歌手们的歌声。
在那些动荡不安的时代里，有些人被贬于"巴山楚水"之地，有些人被迫去服兵役，对家乡"剪不断，理还乱"的思念使得他们夜夜不得眠。于是，流传千古的名句诞生了。今天，科技的迅速发展使人们的生活逐渐便利，再不存在"凭君传语报平安"的悲凉，可当在外打工的游子捧起那碗泡面，是否会想起母亲的手艺？所以，乡愁啊，是没有时代性的划分的。
在今天的节目中，我最喜欢的便是纳兰性德的《山一程水一程》，未看节目前我便接触过这首词，当时便喜欢上了它，仅仅因为它的音律美，看了节目之后，我才对它有了更新的认识。词中描写的将士对家中的思念，实在是让人有身临其境之感。因为那份愁思，所以"聒碎乡心梦不成。"整首词用两个字来形容，"凄美"。
可我认为，"乡愁"一词并不准确，因为"思乡"不一定是一种"愁"。万物都有其对应的黑白两面，正如我开头所提到的"一张窄窄的船票"，其实是承载了游子归家的欣喜。我从一本书中曾读到过"没了炎炎夏日，西瓜便不再甘甜"。我想，人们对家的情感也正是如此吧，没有了日夜的思念，火车到站的那一刻也不再喜悦，不再令人振奋。
若人们可以将这份愁思转化为奋斗的动力，那么这份乡愁就不再是单单的"愁"了，它更是一份有意义的信念，使每一个迷茫的人重新找到方向，不再停滞不前。
乡愁不是愁，是让我们不惧陌路的动力，是人人心底的那份温柔。
观《经典咏流传》有感2
诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。
今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。
我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了的《卜算子。咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在加拿大生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。
最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。
《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。
观《经典咏流传》有感3
5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声；第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。
唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。
黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。
嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。
观《经典咏流传》有感4
这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”
这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？
“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的'云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。
对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。
观《经典咏流传》有感5
说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！
听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……
朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！
300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
观《经典咏流传》有感6
今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在！
但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！
观《经典咏流传》有感7
看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！
东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！
仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！
唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！
观《经典咏流传》有感8
老师一直在想办法给我们观看《经典永流传》这个节目，想让我们感受一下那些热爱我们祖国和热爱祖国文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。
这天下午，老师好不容易弄好了，我们也终于可以看到了。这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人，为我们唱的《青玉案·元夕》，他的歌声将我们带进了作者辛弃疾的内心世界，仿佛他隔着时间的洪流在与辛弃疾对话。那个老人非常热爱着中国的诗词，用了自己30多年的时间来研究诗词，来研究中国的古典文化。老人一曲完毕之后，朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。他朗诵每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在颤抖着，用最真挚的心体会，看完之后，我们的心久久不能平静，许多同学都流下了感动的眼泪。
我想，在这平静祥和的世界里，我们享受着很好的生活，可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习，我感到深深的愧疚与不安。俗话说：“少年强则国强。”如果我们不努力学习，知识不强大，拿什么来捍卫我们伟大的国家？从现在起，我们一定要担负起传承中华文明的重任，让自己与诗为伴，与词为友，将它们走出国门，走向世界！
花样年华观后感【篇一】
影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。
影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。
影片是对一个逝去时代的追忆。
影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。
影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。
影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。
《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。
《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:“演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。
花样年华观后感【篇二】
一转身
在探戈的迷醉里
放手
秋风寥落
看你的倩影
消隐于五光十色的深夜
廉价的烟草
燃烧你的气息
心事
随昨日的雪霾飞舞
笑靥
绽放整个春天
一枚楔子
嵌入邂逅的眼神
是何物搅动了深沉
曼妙的舞步
沿着颤抖的灯影
迂回
也颤抖了整个梦境
发线重叠
眉宇间些许忧伤
清泪婆娑
一块帕子
纠结两只无辜的手掌
熟识的旋律
缭绕满屋的烟尘
相对是寂寞
别处是相思
迷惘
交给自己导演
镜头前
折射错乱的灵魂
戏剧上演
沉沦
等待明天落幕
期待那抹身影
就象期许春风
丢给冬天的奇迹
烟火燃尽了绢帕
也燃着了雨中的青春
伏在你的肩头
只为流尽失落的眼泪
时间游走
几番春夏
期待邂逅的牵动
期许初春的身影
木棉花的窗口
一双幽怨的 噙满泪水的眼神
撕碎了过期的.船票
一个人
对着大庙的墙孔
诉说了一天一夜的故事
把秘密
封塑在永不复还的
错失的花样年华
花样年华观后感【篇三】
昨天是三八节，满大街的红粉;报纸也成了女性的专题，婀娜曼妙是我对女人的印象;她们的一切都是一种感觉，一种只可意会的美妙。就象花样年华里的女主人穿着旗袍款款而来，留在心底的都是美好。
以前对香港电影的印象都是娱乐片，搞搞笑吧。看过很多评论报道后，对花样年华一直很期待，总想能拿大奖的电影应该不错吧?从电影院出来后也有些失望，确切的说是一种怅往，对剧情还是对期待呢，都有吧。和内地导演相比，港台导演水平还是有差距的，我想能拍出这样电影的，大陆肯定有很多。因为剧情很简单，如何刻画人物的内心是着力的重点，所以要看的就是场景，灯光，服饰，音乐等等了。而这些手法，早在大陆导演的影片里出现了，最典型的当然就是张艺谋了，从红高梁开始到我的父亲母亲，无不体现。总之是唯美的电影，当然能打动人的除了美丽的情节外，还有一种情绪吧。我想花样年华反应的正是这么一种情绪。
电影时，后排坐有一些市井小民，从一开始就抱怨如何无趣，我心里也好笑，本来这些电影也就不是拍给你们看的，我想他们肯定要直呼上当了。不过确实很闷，一种情感始终无法渲泻的惆怅，而正是这种怅然若失的心情中，我们会走进电影，那些若隐若现的过去，会出现在我们渐渐老去却并不麻木的心中。
他们总是在压抑自己的情感，我想他们很爱对方了，可他们的脸上却平静的象什么也没发生，可最后他们先后来到曾经住过的地方而向隔壁的一瞥，却写满了渴望，我想梁朝伟那淡淡的表情还是很打动人的。而张曼玉的旗袍更不只展示了她的身体，还有她的欲望，这个美丽的女人，这样花样的年华，却没有燃烧起来，一切就那么淡过去了，而在对方的心底他们会留下一滴眼泪吗，象那个敢爱敢恨的紫霞。
影片里反复出现的一些场景，一些表情，一些颜色，都昭示着一种深埋心里的渴望，提起又放下，如此反反复复，终于消逝于无。而音乐也总在这些时候响起，先是提琴的拨弦，接着奏出起伏的旋律，跳动的拨弦也贯穿其中，就象一颗怦怦幻想的心，终于在无奈的情绪中平静下来。
压抑而释然，也是现代人们对情感的处理，就象梁朝伟最后对着门的一种讪然，就象张曼玉最后平静的牵着小孩。
无可奈何花落去。就让我们老去的心里有一种痛，有一滴泪吧。
