我的无线情人观后感汇合60条

励志的电影感观后感篇一

这个暑假，我观看了一步励志影片，名为《当幸福来敲门》

这部电影取材于真实故事。讲述了一位濒临破产，家人离家的落魄业务员如何刻苦地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融家的故事。

看了这部电影后，我被主人公为梦想为生活的永不放弃的精神深深感动了。主人公开始是一个医疗机械推销员。他所推销的东西不容易卖出，可他并没有放弃，而是继续努力着，直到他卖出仪器。他的生活状况并不好:不能按时交税,也不能按时交不起房租和幼儿园的托管费。之后，他的妻子因为不能忍受过于贫穷，离家出走了。在这样艰难的环境中，他还是没有放弃对生活的希望，依然对未来的充满信心。经过他的努力，他得到在一家大公司的实习机会，最终他成功地成为这家公司的正式职员。几年之后，他创立属于自己的公司。十年后，他已是一位知名的金融投资家了。

他的故事使我深受启发。让我明白了，不管生活环境怎样变化，我们都应该有股永不放弃的精神，应对生活，对未来充满信心。当我们面对艰难困苦时，我们一定不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，因为这个信念会成为我们战胜困难的动力。正是有了这个动力，我们才会不断战胜一个又一个的困难，解决一个又一个的问题，最终到达成功的彼岸。

我们在生活中、学习中就应该有永不放弃的精神。在学习中，如果我们遇到了一个难题，我们的第一反应应是：即使这道题再难，我们也不应放弃，而是仔细地钻研它，想办法解决它，最终我们会有不一样的收获。在生活中，遇到困难，我们不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，我们应该相信自己，去战胜苦难。

在实现自己的梦想时，也应是如此。在实现梦想的过程中，会遇到很多的困难，这些困难往往就是成功路上的绊脚石，它阻碍自己的前进的步伐，它就是想让你放弃自己的梦想，可就是不能放弃，就是要坚持不懈地努力。所以，我们一定要有永不放弃的精神。

永不放弃的精神是实现梦想，也是成功的前提。我就要培养这种精神。这是我看《当幸福来敲门》后的最大的收获。

励志的电影感观后感篇二

今天我观看了《美丽的大脚》，其实很久以前就看过，可是当片子展现那灰黄的背景和那群灰不溜秋的人，他们寒伧着、嗑碰着上演这些伟大的情感时，除了得到很多的思考外，泪水还是抑不住流了出来，我被美丽真切地感动了。影片讲述了一个普通农村妇女张美丽的故事。她被愚昧夺去了丈夫和孩子，为使农村的“娃儿们”不再愚昧，她开办了一所乡村学校。青年志愿者夏雨的到来让这个原本平静的山村躁动起来，山外的世界让张美丽和孩子们惊奇和困惑，同时也看到了希望。后来夏雨苦于条件恶劣准备离开，但山里人的淳朴感动了她，她决定留下来与山里的孩子共度一段难忘的时光，还说服丈夫带张美丽和孩子们到北京见见世面。可正当张美丽满怀雄心为孩子们的未来而奋斗时，她却遭遇了一次夺命车祸……?

城市与乡村，这是影片里最大的对照。故事的主要场景是一个西北的穷乡僻壤，夏雨的到来把这个小山村与北京联系了起来，把它置于现代大都市的高大背影里，也更彰显它的贫瘠。它的贫瘠主要来自自然与精神两个层面，小山村已经三年没下过雨了，夏雨的洗脸水被珍惜地拿来给孩子们洗脸，最后还要给驴喝。三次重复利用水的细节，完全展示了这种自然贫瘠的程度。片中还有一个场面，他们在课室里上课时突然听到一声雷响，便全体飞奔出来，拿着坛坛罐罐到空地上摆放等雨，那一双双凝重的祈求的目光，却等来了阴云转晴的绝望。生活的贫困带来精神的贫瘠，山村人们平常最大的精神享受是看电影，电影片子很老，中间还会断掉声音，要人临时来配上。这种场面总让人觉得那是五六十年代的事情，与现代社会有整整半个世纪的差距。小学校也只有一个学历不高的张老师，她不知道什么叫电脑，还会把千里迢迢的迢字读错了。好不容易等来一个夏老师，她又很快就要回到城市里去。在我的感觉里，乡村与城市是如此的格格不入。城市人的养尊处优，使他们物化的心灵不再有关注的热情，也永远不会真正把自己完全奉献给那块贫瘠的土地。而乡村人呢，城市是他们的希望，因为贫瘠，城市显得那么高远，只有不懈的努力，获取教育的机缘，才有机会进入那个新世界。我思考的是，每个城市人其实都是乡村来的，可为什么城市人总不愿回望，面对乡村的贫瘠像有一种先天的恐惧感呢？影片一些人物的起名有着深刻的含义，王树，王大河，寄托了对水的美好愿望；夏雨，真像一场精神的大雨，把现代城市的甘

露洒进这个宁静的小山村，激活了所有的希望；而张美丽，她无疑是主角，她没有选择城市，没有人能像她那样，用自己的全部身心守望那一片贫瘠的土地，在现实与理想之间真正实践她人如其名的美丽人生。

平凡与超越。每个人都有自己的常规轨迹，平平常常地过好自己的日子，这本是每一个平凡人不错的选择。只是张美丽没有这样安排自己，她总想“成功”，因为她深深知道生命苦于短暂和无常，总得做些有意义的事，来慰藉平凡的人生。她痛感愚昧的伤害，希望通过自己的努力改变愚昧落后的生存状态，使孩子们能够好好读书将来做个有文化的人。她是个坚定的理想实践者，义不容辞地承担起教育后辈的责任，用她的母性去关爱孩子们。这也是一种人性的关怀，完成了她一个平凡人的超越，也因此在她身上，我更多地看到一种豪情，一种英雄气质。英雄气质总是光芒四射的，她的人格魅力深深地影响了身边的人。夏雨本也是个耐不住苦寂的城市人，她最终被感化，把心留给了这片土地，也完成了从平凡向不平凡的过渡，得到了人生的升华。影片还有一难得之处，英雄容易被塑造成高大全的人物，但片中的张美丽拥有平凡人的七情六欲，塑造了一个更为真实和丰满的人间形象。

美丽与粗糙。何为真正的美丽？有人说，人是因为美丽才可爱，又有人说，人是因为可爱才美丽。张美丽常说自己不成功，一是“脚大心大”，二是长相。对一个唯美的人来说，那一群黄土地上灰暗粗糙的面容和衣着，实在谈不上美丽，当城市丽人夏雨靠他们一站，更显得他们的寒伧。而影片探讨的正是这“美丽”二字，把这种美丽放到外形缺失的背景中去展现，揭示了更为深刻的美的主题。张美丽的心灵是至纯至美的，她所展现的“大美”让人震撼。影片最后有一个镜头，一身城市衣着的夏雨纵身跳下高高的黄土坡，飞扬的尘土蒙满了她的脸，两行悲痛的泪水从粗糙的黄脸上流了下来。在这种精致与粗糙的交会中，精致的外貌被完全蒙盖了，被包容在最本质的心灵内涵里。

女人与男人。影片所极力彰显的教育事业是由两个柔弱的女人来承担的，张美丽把学校里的“娃儿们”都视为

己出，全心全意以“母爱”和人性的关怀去照顾和教育孩子们；夏雨不顾夫妻出现的危机，毅然把爱心倾注给山村的教育。相反，男人在这里却缺席了，甚而充当了反角。村里的“大款”逼张美丽喝完一整瓶白干，夏雨的丈夫冷漠地远离了她。女人总是温柔与爱的象征，她们对孩子们的关爱是人类走向光明的希望，在从贫困走向富裕的“成功”路途上，永远闪耀着她们“人性关怀”的美丽光芒。而男人的缺失，不能不成为我们的一个思考点。

诙谐与酸楚。影片还透着一种淡淡的诙谐，张美丽跟王树明明在暗中说些情人的体己话，却要装模作样大声地说着公家话，被夏雨戳穿后，还慌得摔了一跤。还有王树给残旧的电影配音，王大河的造句……但诙谐的背后有无尽的深思。那是他们真实的生存状态，但那就是他们所应得的贫困和愚昧吗？当然不是。我们国家已经发出了西部大开发的号召，农村的发展刻不容缓。当我们安逸舒适地躺在家里的沙发上看《美丽的大脚》中那些因寒伧而起的诙谐画面时，我们是否感到心里涌起的一阵酸痛！想起要为贫困地区的孩子做些事情，支持教育，改变他们贫瘠的命运，尽一个平凡人应负的社会责任。影片最后，电影放映员王树将光束打到小学校舍上，把学校装点成了一座庄严的圣殿，那庄严的画面除了缅怀张美丽圣洁的人性光辉外，就是要唤起普通人心底的这种酸楚，被美丽感动，让更多的张美丽、李美丽、王美丽能够为这片土地献上更多更美丽的关爱，这也许是影片主题的最大体现

励志的电影感观后感篇三

这是一部美丽的电影,是一件艺术品。

没有特效，没有华服。不用让你辛苦的戴上眼镜在大屏幕前目不转睛屏息凝神两个小时兼带大呼小叫，这部电影不负责锁牢你的眼球，不负责点燃你的荷尔蒙，它只管兀自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却每一秒每一分都是高潮，雍容华贵得需要用慢镜头去体会。《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。

乔治六世是一位口吃的国王，然而每个人的痛苦都有症结，他每次在讲话中痉挛，都表现出不可抑制的恐惧。愿意帮助他也有能力帮助他的人意识到——若结果是恐惧，则原因亦是恐惧。这个人，是语言矫正师罗格。

罗格与乔治六世身份不同，地位不同，但在日复一日的治疗中，他们却成为了永远的挚友。然而战争不可避免的发生了，英国对德宣战，乔治六世需要通过无线电对全体国民演讲。事关重大，所有人的心都缩紧了：这是战争中的特殊时刻，是一切将至之前的寂静，是宣扬正义、鼓励勇气之时，是蔑视强权、展现坚定之时，是容不得丝毫差错之时。罗格守在国王身边，引导他放松大胆，陪伴他完成这艰难而重要的演讲。终于站在播音室，大门紧闭，只有国王和罗格两人，国王坦陈罗格的帮助巨大，他无以为报，罗格调侃一笑，在最后时刻低声说，不要多想，只当说给我听，说给我这个朋友听。时间准点，指示灯闪亮又熄灭，门外的王后紧张地闭上了眼，一众大臣和工作人员都凝神屏息，国王终于开腔，有些缓慢，但不迟疑。在成千上万的角落，曾经参加一战的士兵已是平民，留下伤痕的脸平静肃然；年迈的老人眼含悲悯，仔细聆听国王的每一句言辞；工厂里的工人、军队里的士兵、宫廷中的仆佣、国王的母亲和兄长，都在国王的演讲中听到了澎湃的激情、不屈的精神、强大的勇气和必胜的信念。 人们欣然，这是伟大的演讲。

影片对国王的描述，是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。乔治六

世的勇气、隐忍与坚持，在面对缺陷时体现出了独有魅力与张力。一次次的挣扎与努力，自然而然又令人肃然起敬。在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。

《国王的演讲》在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味,感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。

一、西厢记

《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

全剧叙写了书生张生（名珙字君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。全剧体制宏伟，用了五本二十一折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。

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二、内容简介

张生在普救寺相遇相国小姐崔莺莺，一见钟情，而无计亲近。恰遇叛将孙飞虎率兵围寺，要强索莺莺为压寨夫人；张生在崔母亲口许婚下，依靠友人白马将军的帮助，解除了危难。不料崔母却食言赖婚，张生相思成疾。莺莺心爱张生而不愿正面表白；几经波折，在红娘的帮助下，莺莺终于至张生住处私会。崔母觉察迹象，拷问红娘，反被红娘几句话点中要害，勉强答应了婚事，却又以门第为由，令张生立即上京应试。十里长亭送别之后，张生到京考中状元；而郑恒借机编造谎言，说张生已在京另娶，老夫人又一次赖婚，要莺莺嫁于郑恒。后张生赶来，郑恒撞死，崔、张完婚。

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三、作者简介

王实甫（约1260－1336年），名德信，大都（今北京市）人，祖籍河北省保定市定兴（今定兴县）。元代著名杂剧作家。

杂剧《西厢记》的作者。天一阁本《录鬼簿》称他名德信。河北定兴人。诸本《录鬼簿》都列入“前辈已死名公才人”，可能由金入元。据元周德清《中原音韵·序》，可知王实甫于泰定元年（1324年）前已去世。明贾仲明增补《录鬼簿》，有《凌波仙》词吊王实甫：“风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明颩排剑戟，翠红乡雄赳赳施谋智。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”“风月营”、“莺花寨”、“翠红乡”，都代指元代官妓聚居的教坊、行院或上演杂剧的勾栏。显然，王实甫是熟悉这些官妓生活的，因此擅长于写“儿女风情”一类的戏。明陈所闻《北宫词纪》收《商调集贤宾·退隐》套曲，署为王实甫作，其中有“百年期六分甘到手，数支干周遍又从头”，可知其六十岁时已退隐不仕。但曲中又有“红尘黄阁昔年羞”、“高抄起经纶大手”，则其又曾在京城任高官，似与杂剧作家王实甫并非一人。

《北宫词纪》所收署名王实甫的散曲《商调·集贤宾》、《退隐》中写道：“想着那红尘黄阁昔年羞，到如今白发青衫此地游”，“人事远，老怀幽，志难酬，知机的王粲；梦无凭，见景的庄周”，“怕狼虎恶图谋，遇事休开口，逢人只点头，见香饵莫吞钩，高抄起经纶大手”，可知王实甫早年曾经为官，宦途不无坎坷，晚年退隐。曲中又有“且喜的身登中寿”，“百年期六分甘到手”，可以推断他至少活到60岁。这首散曲又见于《雍熙乐府》，未署名。因此，学术对它的作者是谁有不同看法。

《西厢记》五本二十一折的《西厢记》不仅是他的代表作，而且是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面的表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由，婚姻自由而抗争。

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四、人物介绍

崔莺莺

崔莺莺出身名门贵族，是个美丽而有才情的少女，父亲崔相国生前已将她许配给郑尚书的儿子。在封建礼教的严重束缚中，她内心强烈地追求着爱情和幸福。她和书生张君瑞在普救寺中相遇，张生的痴情和才华博得她的爱慕，但相国小姐的身分和她所受的教养，使她感到不能自由表达爱情的苦恼。张生解普救寺之围，本应与她结为夫妻，但老夫人的变卦，给她以沉重的打击，反抗的意识开始觉醒。她逐渐从犹豫动摇、怯弱和顾虑中解放出来，终于突破束缚，和张生美满结合。

张生（张君瑞）

张生先父官礼部尚书，可见他也是书香门第出身，自幼在此环境熏陶下，勤奋学习，学成满腹文章以求金榜题名。时运不济，造化弄人，多次应举，均名落孙山，因此“书剑飘零，游于四方”。由此可见，张生的愿望是：但求功名日，光宗耀祖时。但这位饱学之士在偶遇莺莺时，却将功名利禄抛向九霄云外，将23年的艰辛与努力置于十八层地狱，义无返顾地把追求自由爱情放在第一要务。于是经史子集却成了他追求爱情的幌子，在之后的岁月里他相思难寐，更别说读书学习了，在普救寺英雄救美，绞尽脑汁争取爱情，终于爱情有望，却遭崔夫人拒绝，以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，张生迫不得已，只能赴京赶考，未料到自己的爱情却建立在功名的基础之上“得官啊，来见崔夫人；驳落啊，休来见崔夫人”的确，爱情的力量是伟大的，未遇莺莺时，张君瑞“书剑飘零功名未遂，游于四方”，遇莺莺后，他胸有成竹，胜券在握，最终“一举及第，得了头名状元”。

红娘

红娘不仅仅是一个裨女，而且是剧里剧外的联络人，她作为作者代言人，直接体现了作者的意图，作者把自己的思想和意识加在了她的身上，她左右着剧情的发展，具有重要作用。红娘奔走于崔、张之间，周旋于以老夫人为代表的封建势力中，老夫人维护封建纲常和家族利益，维护讲究“父母之命，媒妁之言”的礼教，要打破它，就需要红娘这样具有大胆的反抗精神而又富有同情心和正义感的侠气角色，她见义勇为，情缘反礼，愿为“有情人终成眷属”扫除障碍铺平道路，因此，她在剧中具有相当高的地位。

老夫人

老夫人是一个多苦多难的、已经衰败了的封建家庭的家长。丈夫刚刚去世，能够担负起家庭支柱的小儿子尚且年幼，显赫的相府之家转眼之间变得只剩“至亲三四口儿”，而客居萧寺，后面会遇到什么麻烦，她一无所知。老夫人的丧夫之痛和对未来世事难料的苦楚，不是那个不食人间烟火的莺莺小姐所能体会和理解的。老夫人是《崔莺莺待月西厢记》中第一个出场的人物，她的一段“子母孤霜途路穷”的唱词，反映了她对门前冷落、世态炎凉的感伤，这对老夫人性格的形成是非常重要的。正是由于她痛感门庭冷落、处境凄凉，所以她特别想为女儿寻一段既可以维持崔家贵族之家的社会地位，又能给女儿带来幸福的婚姻，因而，如张生这般之人断然不是老夫人的理想人选。

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五、西厢记读后感40篇

篇1、西厢记读后感

《西厢记》说的是“天下有情人终成眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。

《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，给我留下了深刻的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。

我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。

“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦心刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这是一种什么“恨”呢？在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”！这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。

崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝？“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重嘱咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至“始乱终弃”的流氓行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。

王实甫笔下的张生和崔莺莺冲破封建礼法的束缚，不顾父母之命媒妁之言，鄙弃名教纲常和利禄功名，听从自己内心的召唤，纵任性情自由奔放，勇敢地爱起来了。他们从佛殿相遇、一见钟情，到月下吟诗、互通款曲，发展到传书递简、跳墙赴约，直至西厢幽会、两情缱绻，最后长亭送别、海誓山盟，这一系列情真意切、大胆热烈的行为，不知使多少卫道士咬牙切齿、胆战心惊，也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。即使在今天，《西厢记》仍然让人心领神会、激动不已，让人认识到人性的美好和自由的可贵，认识到束缚心灵、摧残人性的势力是多么的可鄙和可憎，认识到幸福可以，应该和必须去争取——丢弃各种陈腐的观念，摆脱各种心灵的枷锁，为人性的解放和生命的尊严而斗争！

篇2、西厢记读后感

《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。

《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。

而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重！珍重千万！”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。

转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。

于是，杜牧自然可以青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少？又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”？

世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他（她）甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。

篇3、西厢记读后感

《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。

崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。

她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。

她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。

她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。

此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。

记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”！

篇4、西厢记读后感

“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”。这是《西厢记》里的一句名诗。

《西厢记》，元代王实甫作。这部作品实际上来源于唐传奇《莺莺传》（又名《会真记》，唐元稹作）。传奇者，浪漫爱情故事。

元朝是中国剧本创作的一个高峰时期。除了王实甫外，杰出的剧作家还有关汉卿，其代表作《窦娥冤》经久不衰。《西厢记》是中国古代四大名剧之一（其余为《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》），剧中张生与崔莺莺的生死恋情历来为人们传颂。

《莺莺传》本是以悲剧收尾，但在王实甫手下，张生（字君瑞）和崔莺莺却是“有情人终成眷属”。张生出身于上层阶级，父亲是礼部尚书，但因病早逝，从此，家道没落。于是，前往投靠其父亲曾援助的同窗杜确，因为他镇守边疆，掌控十万大军。张生想从那里谋个一官半职。崔莺莺出身其实更优越。父亲是相国，但也在她幼时早逝。一家人只好举家迁移至浦东（今山西省西南永济市蒲州古城）。张生爱游山玩水，所以有一日特地去浦东普救寺游玩。因为有缘，所以那天，崔莺莺及侍女红娘也碰巧去该寺上香（普救寺是崔相国生前主持捐建的），两人邂逅相遇，一见钟情。迫于封建礼教，张生以读书为名，寄居于普救寺的西厢，希冀每天多望崔莺莺一眼。后来，当地的地头蛇孙飞虎得知崔莺莺貌若天仙后，欲用其五万大军趁崔家上香的机会去普救寺“抢劫”。无奈，崔夫人提出解围者嫁其女的说法。值此危难之际，张生接下这一“光荣的任务”。他派一和尚送信给杜确，最终在他的帮助下，压退了孙飞虎。但是，“却道妇人心易变”，崔夫人瞧不起张生，嫌弃他无名无财，便生出返悔之心，因为有损名门。可是，在爱情面前，谁又阻止得了丘比特的情箭呢？“崔莺莺夜听琴”，两人在红娘的帮助下成就“好事”。莺莺的坚定，普救寺方丈的劝说，大将军杜确的无形“胁迫”，都迫使崔夫人最终做出了让步。她以“金榜题名”来回复张生。苍天有情，张生果真中了状元。一切本已入彀中，谁又想半路杀出个“郑常发”。崔家与郑家定下过娃娃亲。此刻，他想与崔莺莺完婚。得知事情真相后，他诬陷张生，说他已经在外娶婚。崔家误信为真，便想让崔郑二人完婚。千钧一发之际，张生赶了回来。真相揭晓，郑常发自杀。张生与崔莺莺喜结连理。

《西厢记》表达了当时一些先进知识分子意识中对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。时至今日，这一古老的爱情传奇仍被人们传颂，因为，它折服过许多青年男女的心。

合上书本，潸然泪欲下。想人生最苦离别！可怜见千里关山，犹自跋涉！崔张二人可是深有体会。张生上京赶考，崔莺莺茶不思饭不想；而张生也有过“草桥一梦”。心灵相通，情何以再言？只想说一句：真爱永恒。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，倘若现实的话，崔张二人将实现这一古老而虚幻的爱情传奇。

回想，在如今这个物欲横流的时代，“文学”已没有以前那么兴盛、繁荣，正逐步走向平庸，特别是那些真正具有意义、价值的文学作品已屈指可数。那就多从古代汲取营养吧，本人拙见，《西厢记》是一个不错的选择。

篇5、西厢记读后感

今年春天，借着适宜的气候，读了几本书。同时也趁着明媚的阳光出去疯玩了一个春天。所以把读后感一拖再拖。

《西厢记》描写了一对青年男女邂逅，一见钟情，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。

《西厢记》是部浪漫的爱恋书。我很羡慕书中的崔莺莺。“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”婚姻缔结的基础应当是男女之间真挚的爱情，而不在于门第的高低、财产的多寡、权势的大小、容貌的丑俊、才情的敏拙。可见，它所表达的不是某一时期、某一阶层的呼声，而是世世代代人的理想和愿望。

读《西厢记》，有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气；有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识和智慧。

《西厢》剧情布置巧妙，情节波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，故事富于变化，情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事。使得她格外动人：以眼游幸，满口余香。

“……频祝愿：普天下心厮爱早团圆。谢天神，教俺也频频的勤相见。”“愿普天下姻眷皆完聚。”这一祝愿是在大团圆喜庆的气氛中由主角的幸福而推及“普天下”，所以格外令人感动，这一主题也是就几乎成了《西厢记》所独有，从而使后世不知多少才子佳人在咀嚼这句话时，似痴如醉，无限向往！

有人说《西厢记》是“天地妙文”。说“《西厢记》必须扫地读之，扫地读之者，不得存一点尘于胸中也……必须焚香读之，焚香读之者，致其恭敬……必须对雪读之，对雪读之者，资其洁清也……必须对花读之，对花读之者，助其娟丽也……必须尽一日一夜之力一气读之，一气读之者，总揽其起尽也……必须展半月一月之功精切读之，精切读之者，细寻其肤寸也……”。我只是做完了家务而读之，只能是粗读与浅见之。究竟怎么读，尽自己的体会。

“愿天下有情的都成了眷属！”

篇6、西厢记读后感

天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期…

一个是闭月羞花貌，一个是恭俭温良相。为何要怪黄莺儿作对，怨粉蝶儿成双，明明是郎有情来妾有意，为何，总有隔天的银河，不做美的蓝桥水呢？

那一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”唱出来容易，做出来又会怎样呢？长亭外，古道边，情绵绵，意切切。你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖息。

你我不再受那相思苦，只愿真爱无绝期。是月下暗表情意的古琴音，更是那隔墙对吟的动情意：月色溶溶液，花音寂寂春。如何临皓魄，不见月中人？——兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。

料想春娇厌拘束，等闲飞出广寒宫。我不惧世俗之言，不喜那蝇头微利，只盼心中的意中人，别把我的真心丢弃在那荒野中…我岂无意，怎奈久居深闺的莺儿振不开那腾云的翅膀…也许该去歆羡那空中的比翼鸟，水里的双鸳鸯。爱自可相爱，莫问，有谁可阻挡。

弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。不要负了这番真情意，待到相逢话别离。淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且进生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。留不住的黄昏，赶不去的思念。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我谂知，这相思，抵过往日…暖融融玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？相思只自知，老天不管人憔悴，泪添九曲黄河溢，恨压三峰化岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，哀柳长堤。

不是天公不做美，美总是要人去勇敢追逐，不管眼前是什么在阻挡，也要坚信你爱的人还在等待着你。因为有你，所以我坚持，为爱坚持，只是愿天下有情的终成了眷属，就是是非纷扰也无法拆散的鸳鸯，永沐爱的湖中…

篇7、西厢记读后感

关于张生和崔莺莺的爱情故事，可以说广为流传的。可是我却从来没有去想认认真真的看过。这周老师给我们讲《西厢记》，我才从心底里觉得我应该认真的看，而不再是囫囵吞枣的阅读。

剧本塑造了崔莺莺和张生两个形象，他们具有共同的特点：向往爱情，追求幸福。他们互相爱慕，可是他们的地位悬殊：一个是相国之女，处在母亲严厉的家教之下；一个是书生，地位远远不及相国之女，在封建社会里，门当户对是婚姻成功的一个必备条件。所以崔莺莺与张生的爱注定要通过反抗封建传统观点、反抗封建礼教，并要求两个人能够始终真心相爱，才能够取得胜利。故事就是围绕他们为爱情而反抗封建、以及他们面对重重考验时对爱情是否执著而展开的。

看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。

这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。

看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不要江山的壮举，验证了爱情史盲目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情。也许这就是现在的人喜欢这样的结局的原因吧。生活中无法实现的事情只有靠戏剧来实现自己的理想。

这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少？

篇8、西厢记读后感

死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，爱情，自古以来就是一种隐晦却又炽热的感情，无论封建礼教如何压制，爱情终归是爱情，无非是由内而生的爱慕之意顺其自然地发展为一往情深，无所止。而在众多的爱情故事里，《西厢记》中所描写的莺生之恋无疑是一颗璀璨的明珠。

在《西厢记》这本杂剧里，王实甫的功绩绝不止是将讲唱文学改变成了代言体的戏剧，使崔莺莺与张生的爱情故事在崭新的艺术形式里获得了新的生存基地。王实甫充满创新精神地使崔张故事各方面都趋于完美，符合大众的审美观点，从而具有了从《莺莺传》到《董西厢》、一系列歌咏崔张故事的作品，所不可比拟的生命力。

“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这是《西厢记》主题思想的点睛之笔，不仅张君瑞与崔莺莺应当成为夫妇，也不限于《董西厢》里所说的“从古至今，自是佳人，合配才子”，而是愿“普天下”的有情人，都毫无例外地应当成为眷属。莺莺与张生从佛殿初遇时起，就开始了感情的交流，经过月夜联吟、斋堂互视，就更加深了这种感情，由最初的互有好感，发展到倾心爱悦。张生对莺莺从一开始就爱慕的神魂颠倒，用他自己的话说就是：“刚刚的打个照面，风魔了张解元”，而莺莺说：“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。”从一开始的一见倾心，到了普救兵乱、白马解围时，这种感情就已经发展到难解难分的程度，莺莺在白马解围后满以为婚事将成，不禁吐露真情：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思都较可。”可如果不能成合，岂不就明明白白地成了：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思难较可”吗？然而，老夫人当下就反对二人的爱情：“俺三辈儿不招白衣女婿”，并提出要张生进京赶考，如果他不去或者落第就甭想得到莺莺。封建家长制鄙弃的是爱情，可男女主人公所重的是爱情，剧作家所肯定的、支持的也是爱情。

那么爱情是抽象的吗？当然不是。爱情作为男女之间互相爱慕、互相吸引的感情，从来都是具体的内容。张生眼里的莺莺是：“比着那月殿里嫦娥也恁般撑”，“佳人才思，俺莺莺世间无二”，“那语句轻，音律轻，小名儿不枉了唤莺莺”。而莺莺说张生：“想着文章士，旖旎人。他脸儿清秀身儿俊，性儿温和情儿顺，不由人口儿里念心儿里印。学得来一天星斗焕文章，不枉了十年窗下无人问。”他们俩敢于追求幸福美好的生活，敢于逾越封建礼教的清规戒律，如此惺惺相惜，也是爱情的思想基础。爱情是美好的，既然有情人应当终成眷属，那么当有情人不能成为眷属的时候，当这种爱情收到阻挠的时候，对男女双方来说都是不幸。这种痛苦是如此缠绵，难以排遣，甚至可以为之而生，因之而死。当老夫人赖婚的时候，张生眼看姻缘无望，竟一病不起，在这个视爱情为妖物的年代，这种情况是可耻的。莺莺虽不像张生表现的那么严重，但渴望爱情的青春之愁与百花凋零的暮春之愁，交织在一起向她袭来，只消“针线无心不待拈，脂粉香消懒去添，春恨压眉尖······”。

美丽的爱情在封建社会里是不合法的，要想得到它，就要男女通过自己的努力，进行坚韧执着的抗争，而不能坐待封建家长的“恩赐”。张生和崔莺莺不仅要同以老夫人为代表封建势力进行斗争，而且要同自身所受的封建教养和封建习性进行斗争，只有冲破重重的束缚他们的封建罗网，才能自由的享受爱情的甜蜜。莺莺和张生是这样做了的。佛殿初遇，目惹心招，是他们的第一次反叛行为；墙角联吟，以诗传情，是他们的第二次反叛行动；斋堂互视是以目送情，月夜听琴是以声传情，诗简往来则是情不可遏，在孕育着更大的反抗、叛逆行动。果然，他们迈出了最关键的一步，幽会，把这种反抗行动推上了顶峰——他们终于摆脱了封建罗网的束缚和支配，要在婚姻这个具体问题上，按照自己的意愿，自己支配自己了。结局当然是动人心魄的爱情战胜了无理可言的礼教，张生取第之后跟莺莺永远地在一起。

情不知所起，一往而深，世间任何一种感情都要对爱情颔首低眉，顶礼膜拜。但得一个并头莲，你情我愿；且留君瑞在闺边，影儿般不离身。此谓莺莺之声，愿天下所有莺莺者，能够与君盟。

篇9、西厢记读后感

还记得以前。不管是在语文课上，还是在历史课（文学史）上，都曾看见过、听过老师讲关于《西厢记》的文章或简介，所以，说实话，心里对《西厢记》还是存在一点好奇的，所以有种想看的冲动，可是，怎奈种种原因，这一想法被搁置了，可是，到了大学，古文老师正好说让我们每人都看《西厢记》，还真是那什么啊呵呵……

话说，提起元稹的《莺莺传》可能许多朋友并不熟悉，可一提起《西厢记》，恐怕没有几个不知道的。其实《西厢记》就是根据《莺莺传》改编而成的。只不过《西厢记》是歌颂自由恋爱的喜剧，而《莺莺传》则是一出始乱终弃的爱情悲剧。如果说《西厢记》是根据人们美好愿望而写成的一篇成人童话，那么《莺莺传》则是描述社会现实的报告文学。

看《西厢记》的原始冲动还是因为被书中的爱情故事所吸引、所感动，我知道，原本《莺莺传》是以崔莺莺最终被张生无情的抛弃作为结局。说心里话，我是不喜欢读悲剧的。我和大多数人一样，也都希望每个爱情故事都有一个完美的结局。随着年龄的增长，我渐渐的认识到这只不过是自欺欺人的想法罢了。世界上存在着太多的另人悲伤的故事，这是我们无法回避的。而且我觉得《莺莺传》比《西厢记》更具有艺术感染力，人物形象更加丰满，故事结局耐人寻味，具有很强的社会现实意义。

说起《西厢记》来，我最喜欢的不是那缠绵悱恻的男女主角，也不是那个比较古板的老夫人，而是那个娇俏的小丫鬟，红娘。

首先，在我看来，红娘是一个充满反叛精神的人，虽然她只是一个小小的丫鬟，可是她的反叛精神却表现得很明白。崔莺莺、张生的自由婚姻，在充斥着封建礼教的社会背景下，是大逆不道的，但红娘作为一位老夫人派来“看守”小姐的丫头，不仅不揭开这层秘密，或置若罔闻，反而推波助澜，是这场婚姻得以美满结局的主要的牵线搭桥之人。在封建卫道士的眼中，红娘的形象是反面的、不光彩的，但在“愿天下有情的都成了眷属”的宗旨下，红娘却是美好的化身，是美满婚姻的代言人。在这场叛逆的婚姻中，红娘不畏被老夫人责打的危险，几次三番周转于崔张之间，为他们安排月下听琴，并有晓夜奔走，传书递简等一系列行动，反映了她对这场恋情的支持，以行动表现了红娘的反叛精神。在今天的我们看来，红娘的行为更是深得人心的。在封建礼教的束缚下，还能这样，不得不说，它有让人佩服的资本！

其次，她是正义的象征。老夫人是封建礼教的化身，终日将女儿紧闭闺房中，不得见生人，在婚姻上是极力主张“父母之命，媒妁之言”的。这个封建的顽石，却遭到了奴仆红娘当面的顶撞，不留一丝情面。在“拷红”一折中，红娘以理驳之：“信者，人之根本……”短短一段话，说得老夫人无言以对，充分反映了红娘的能言善辩、通晓大义、机智过人、富正义感。

另外，她是智慧的。在最后一本中，红娘痛骂郑桓，语言锋利，咄咄逼人。当郑桓夸耀自己富有而能干、骂张生“穷酸饿醋”时，红娘说到：“他凭师友君子务本，你倚父兄仗势欺人……你值一分，他值百十分，荧火焉能比月轮？”当郑桓抬出“我祖代是相国之门”的金字招牌来压人时，红娘义正词严，剔肤见骨地指出：“你道是官人则合做官人，信口喷，不本分。你道是穷民到老是穷民，却不道'将相出寒门‘”。她勇敢地与这个仗势欺人的花花公子斗争，维护了崔、张的爱情，读来令人为之一振。红娘突破了等级名分的界线，在主子面前，对崔、张的爱情和婚姻表示了充分的肯定和同情，同时也体现了她的价值观和善恶判断力。

所以，我还是比较喜欢这个机灵的小丫鬟，喜欢她的活泼，喜欢她的机智聪慧，喜欢她的冷静，喜欢她的善解人意……

真不知道，这算不算是抢镜头啊！哈哈哈……

篇10、西厢记读后感

《西厢记》是我国古代四大古典爱情戏曲之一，为元代王实甫所作。先讲讲大致故事：张生对前相国小姐崔莺莺一见钟情，恰遇良机，致书信求援击退强寇，救崔氏一家于水火。得婚约，然敌退后崔夫人毁约，竟使张生莺莺以兄妹相交。张生郁郁寡欢，幸得红娘相助，与莺莺互通书信，制造巧遇，终使莺莺动心。又经跳东墙乌龙，莺莺一封书信至，终成好事。崔夫人怒不可遏，却只能允了。张生进京赶考，莺莺长亭送别。中状元，张生会见夫人，对质郑恒，一家共团圆。故事是圆满结局，皆大欢喜。

且就故事情节来看，一波三折。张生追求莺莺之路并非一帆风顺，若非得红娘助力，很有可能“折戟”。而夫人的阻挠，莺莺的“变脸”，郑恒的污蔑，一切都使这情节变得曲折动人。

从角色塑造来说，在挣脱礼教束缚的相国小姐崔莺莺，耽于爱情的痴心书生张珙，封建女性代表崔夫人和活泼可爱的婢女红娘中，我最喜爱的还是红娘。红娘在书中虽不是主角，但却是各个人物之间联系的交集。红娘是莺莺的贴身婢女，是张生追求莺莺的谋士，是崔夫人派来监视莺莺的探子。可以说，红娘联系了各个人物。而在红娘身上，作者赋予了更多心血。红娘善良可爱，活泼机灵。在她身上几乎没有任何缺点，她是美好的化身。不似莺莺仍受封建思想束缚，不似张生沉溺于情色忘却功名，不似崔夫人毁约失信，红娘在书中只是坚守自己的正义，做自己认为的正确的事。以卑微身份顶嘴崔夫人，帮助张生追求莺莺，成就莺莺张生姻缘，促进作者要表达的爱情喜剧主题达成，红娘拥有超越那个强调身份等级的封建时代的个人魅力。

我认为从爱情角度来看，《西厢记》讲述的是勇敢冲破封建束缚，追求纯粹美好的爱情的故事。特别是对于古代女性，这种举动更是难得。张生追求莺莺情感火热灼人，而莺莺回应张生更显珍贵。作为相府小姐，莺莺是知礼节的，矜持的大家闺秀，在崔母的阻挠下，她该是与张生一刀两断。然而她却听从了本心，在对张生有意后，经过一番挣扎，最终还是被病弱张生的炽热的情感俘获，主动送书信，成就好事。这是离经叛道之举，在当时可称为“不守妇道”，也背离了崔夫人的教育，但莺莺还是做了，为了纯洁的爱情。作者表达了那个压迫的时代人们心中的属于人的真实合理的欲望，对挣脱封建礼教不合理束缚的渴望，对自然爱情的追求的欲望。相国小姐与穷酸书生的爱情故事令人感动。王实甫也为这段爱情写下了完美的结局。“愿天下有情人都成眷属。”

就语言来说，我真感叹于王实甫的文才。且不说化用诗句，就是其本身的韵脚便押韵的好。且看：“人间看波，玉容深锁绣帏中，怕有人搬弄。想嫦娥，西没东生谁与共？怨天公，裴航不作游仙梦。这云似我罗帏数重，只恐怕嫦娥心动，因此上围住广寒宫。”波、中、弄、共、公、重、动、宫，呈ong叠韵,读来音韵极强，显得活泼有趣。书中语言有典雅的诗句，也有偏向口语化的用词，实集大成。且不说各种曲牌名，单是书中随手拈来的典故便极具文采。听说《西厢记》最完整的注本的注释有2000处，也是难怪。

篇11、西厢记读后感

《西厢记》，为元代著名的戏曲作家王实甫所著。究其根源，实为“新杂剧，旧传奇”，唐代元稹、宋代赵令畤，金董解元，都曾撰写过不同版本的《西厢》，至元代王实甫，终于把《西厢》推举到颠峰，不仅家喻户晓，而且已经变为一种潮流，一种中国封建思想的蜕变，如此寥寥万余字，何以有如此魅力，何以堪如此重任?就此处，我把我的观后之感付之于字，并总结了下面三点世间文章不可兼备的好处，望阅者于其中游幸一翻，感受《西厢记》这一文学珍品为大家带来的视觉的冲击与精神上的享受。

一为情节。大凡书籍，均以情节为首要之物，叙述平铺还在其次。《西厢》的故事情节，简单明了。崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢张君瑞游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后因孙飞虎围住普救寺，欲强抢莺莺为妾，老夫人无奈，言道：“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，成就了一段美好的婚姻。故事情节让现代人觉得俗气简单，可实不知于当时的封建社会，这便是一种突破，一种冲击!霎时掀起了一股“西厢热”，竟成为了当时社会的“畅销书”，且不少词曲作家都开始对爱情剧本下了大量的笔墨与精力。到了明清，凡写男女方面的故事、剧本，都是受了《西厢记》的影响，以致于今，按一些言情剧、肥皂剧的情节看来，《西厢》应该算是他们的鼻祖了。其表现的主题思想，即：“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下的有情人都成了眷属。”以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的。

其次为价值。从古至今，从内由外，都对《西厢》做出了无法比拟的评价。赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。陈继儒更是把其称之为“千古第一神物”。另外，更有“《西厢记》天下夺魁”，“化工之作”，“王实甫《西厢》，千古绝词”等艺术等级甚高的评语。乃至于国外，也把《西厢》推举到一个高峰。俄国柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。

最不可思议的便为词藻。《西厢》的曲牌、词牌、平铺和旁白，都具有无法超越的魅力，我在前面所言的“视觉冲击”，就是指，当我们的眼睛看到这些文字词曲的时候，它所给我们带来的视觉上的享受。我用八个字来表达一下我阅读的感受，即：以眼游幸，满口余香。口中之香，实为书中之味也。王伯良言：“《西厢》妙处，不当以字句求之，其中联络顾盼，如长河之流，它曲莫及。”在此，我虽不能把整书打录于此，而可举一二句我所记的明了、香浓的曲子，共大家赏玩。张君瑞一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。”[小桃红]上言道：“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。”又一篇【混江龙】上说得好：“落红成阵，风飘万点正愁人;池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般。

我读《西厢》的感受，也仅此而已。我只以我的观感把《西厢》这部惊世骇俗的作品介绍给大家，而深而又深的意境，还是需要通过阅读文章去获得、去体味，去享受。

篇12、西厢记读后感

中国的戏曲文化是博大精深的，不但数量之多，经典之多，戏曲的作品也能体现出很高的艺术价值和思想境界。因此，在拜读完《牡丹亭》以后，我又马不停蹄的借来了《西厢记》进行研读。研读并不过半，却要写读书笔记了，害怕有些人看了之后又嘲笑说不过是应付任务，我还是解释一下，此篇读后感只是个人之拙见，还请见谅。

版本介绍：《西厢记》王实甫著人民文学出版社1994年北京第1版。这个版本是横排简体的版本，虽然可能缺乏竖排繁体的风韵和优雅，但是仍不能盖过经典饱经风霜的清香。

其实《西厢记》的故事雏形最早是出现在元稹的传奇小说《莺莺传》里，而这部小说其实就是以元稹自己的人生经历为题材提笔写下的。小说中的穷书生张生起先疯狂且热烈的追求着崔莺莺小姐，却在仕途利益面前低头，最终娶了另一高门下的女子，对崔莺莺始乱终弃。而在《西厢记》中，作者是以张生和莺莺的故事为主线，但是结局一改张生负心汉的形象，改为了两人得以终成眷属，这也体现出了王实甫内心中对爱情的期望和对未来生活和情感的希望和期盼。

《西厢记》的故事是围绕着主人公张生和崔莺莺展开的。张生是一个赴京赶考的穷书生，而相较之下，崔莺莺是一个貌美如花的崔相国家的千金，本是门不当户不对，是一对连上天都不眷恋的男女。但是从张生开始，两个人都不甘屈于命运。两人一见钟情，张生看崔莺莺看的神魂颠倒，六神无主，不禁感慨“我死也！”；而崔莺莺在与张生吟诗对唱之后，心生情感，说道“昨宵个锦囊佳制勾引，今日个玉堂人物难亲近。这些时坐又不安，谁又不稳，我欲待登临又不快，闲行又闷，每日价情思睡昏昏。”但是现实总是残酷，本有一个机会若张生能够献策解孙飞虎之围，夫人便让张生娶莺莺为妻，但是夫人并没有兑现诺言，而是让两人以兄妹相称。两人伤心难过，但是情难却，每晚弹琴诉心意，最后竟两人或是神情恍惚，或是病卧在床。而莺莺的贴身女婢红娘为两人向夫人求情，最终夫人心软，答应若是张生赴京考取功名便成全两人。张生考取状元，但此时郑家少年郑恒来向莺莺求亲，并说谎说张生已经另娶高门。就在郑恒和莺莺就要拜堂之时，张生以河中府尹的身份归来迎娶莺莺，郑恒则灰溜溜离开，两人终成眷属。

在对于人物的刻画中，其实两人各有时代和人性的缺陷，并不如此完美。张生生来一个多情种，一开始看到莺莺时就不停称赞“你道是河中开府相公家，我道是南海水月观音现。”但令人惊讶的是，他在面对莺莺的奴婢红娘的时候，竟也说“若共他多情的小姐同鸳帐，怎舍得他叠被铺床。”这样实在不妥。而莺莺其实也并不全然大家闺秀，她端着相国家千金的架子，喜欢张生不愿说出来，还虚伪假装的试图掩盖自己的情感，实在让人难以捉摸。

而在整篇《西厢记》看下来，作者试图在通过故事的娓娓道来，抒发出自己对封建等级制度和门当户对习俗的不满和控诉，用崔莺莺和张生两人向命运的反抗，最终两人在一起了的情节，和一开始就由于地位高低排斥张生的相国夫人作对比，由此更突出了对青年男女恋爱自由的追捧。而故事虽有诸多坎坷，但是能够看出来，张生最终考取状元，并与莺莺双宿双飞，作者其实是写出了自己的一种期望。无论是后世的《牡丹亭》还是《金瓶梅》，爱情总是一路的阻碍和荆棘，《金瓶梅》中，几个女人甚至为了对爱情和利益的欲望勾心斗角，丑陋不堪。而在王实甫的《西厢记》中，两人即使爱情被阻，仍能以琴声传情；即使张生病倒，两人还能够见面甚至幽会。所以我认为相较之下《西厢记》更能够体现出的是作者的希望和期盼。

至于我们，不要被一时的肾上腺激素冲昏了头脑，趋之若鹜根本不具任何理智，但青春何妨不该疯狂一把呢？愿有情人终成眷属吧。

篇13、西厢记读后感

明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。第一遍看她便觉得她不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现，以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事，使得她格外动人。再看她时我便深深迷恋上了她曲白相生、雅俗共赏的语言。

元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。

我们看西厢记的第二本第三折：

[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！

作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。王实甫选用了当时的白话口语，描绘了当时紧张的宴会场景，使张生痴呆的形象跃然于纸上，这样不仅让读者有清晰的画面立体感，也是西厢记语言原滋原味的表现。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊][紫花儿序][金蕉叶][秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”,我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。

当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。

如：［端正好］中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归…作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。

如：［朝天子］中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：［耍孩儿］中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。

相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。

读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢。

篇14、西厢记读后感

大凡读过西厢记的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进神奇璀璨，异彩纷呈的艺术境界。作者用着如珠似玉的语言不着痕迹地将环境，人物，感情融为一体，浑然天成。

剧中有雄浑豪放的曲词：“{油葫芦}九曲风涛何处显？这河带齐梁分燕晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索揽浮桥，水上苍龙偃；洞悉愧九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯剑乍离弦。”

这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。

当然也有绮丽婉转的小词：“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇尤灿。比及将暖帐轻弹，先接起这梅红罗软帘偷看。”“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。”这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。读来余香萦绕。

而在剧中情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。

“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色更表现在该作品语言的文采性。西厢记可谓是吸收了唐诗宋词的精美语言，这些绝妙好词在剧中俯拾皆是，真是美不胜收。

篇15、西厢记读后感

“东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片。”在如此浪漫多情的时节里，张生遇见了崔莺莺，便一见钟情。我始终记得张生对莺莺的第一评价是“解舞腰肢软又软，千般婀娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”我想，这次相遇，就早已注定他们将拥有一段美好而又残酷的爱情故事。

崔莺莺是一个大胆，美丽，善良，温柔的贵族小姐。生为一个相国小姐的她，从小就在妈妈的管教下受到了封建传统思想的影响，接受过很多的封建道德教育。当她与张生恋爱，她从一个乖乖女变成了一个“违背道德”坏女子，就构成了思想与行动上的矛盾，在我看来，崔莺莺能与张生相爱，挺不容易的。但在这样的坏境下，她还能不顾一切地与张生相爱，我想这是非常难得的。这样的女子，放在我们现代来讲，令许多年轻人汗颜啊！许多年轻人曾信誓旦旦，许下海誓山盟，可是最后呢?最终在世俗盛名之下，大多不过是当年的风流韵事化作如今的浅斟低唱。想想那“情切切，意绵绵”，想想那“别后相思隔烟水”，想想那高楼碧袖，碧玉红笺，都如过眼云烟，浮华似梦，崔莺莺对张生的爱是纯洁美好，不含一丝杂质。

当她与张生离别时，她从不像其他的女子希望自己的丈夫金榜题名，衣锦还乡。在她的眼里“情”字是第一，名利功禄，是是非非，她统统都可以不管。“兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。”在回复张生的诗里，她将自己不甘寂寞的苦闷心情写得淋漓尽致。她也自然而然地流露出她对张生的爱恋，但最终没有勇气与张生见面。在“听琴”的时候，她的心被张生琴中那份热切的呼唤深深的感动着，但她那一颗被封建道德教育束缚的心控制着她，尽管她早已泪水涟涟。此时此刻，她心中的爱情正与封建教育进行激烈的争吵，最终爱情战胜了封建传统思想。

当她收到了张生的情诗时，终于鼓起勇气回了一首《明月三五夜》。“待月西厢下，迎风户半开，拂墙花影动，凝视玉人来。”读到这里，我笑了，我想：崔莺莺是幸运的，因为她找到了属于自己的爱情。正如沈从文所说：“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄最好的人。”的确，崔莺莺是幸运的。不知大家有没有想过，当她写下《明月三五夜》，短短20个字，意味着崔莺莺从此走上了叛逆的道路，去追寻自己的爱情。

世上有许多人选择用名利去填满生活，花花世界，游走一场便洋洋自得。而有些人选择去爱自己爱的人，用心去填满生活。我所理解的爱情是：两个独立的个体，彼此明白对方的缺点和优点，能包容对方的缺点和优点。爱上对方的人而不是对方拥有的钱财。在这个繁杂荒乱的世界里有个爱你的人，共渡生计之苦，陪着你晃晃悠悠地度过余生，就这样慢慢变老。

篇16、西厢记读后感

元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。

对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。

出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是：回顾觑末下。此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。

《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。

篇17、西厢记读后感

“呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般，似垂柳晚风前。”——《西厢记》

《西厢记》的故事最早起源于唐代诗人元稹的传奇小说《莺莺传》，在时代长河总流传甚广，一些文人、民间艺人纷纷将其改编成说唱和戏剧。《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，是元代著名剧作家王实甫的代表作。也是一部优美动人的戏剧，也是中国文学史上的一部不朽名著。

剧本讲述的是张生与崔莺莺这一对情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十折。故事内容生动，情节曲折，缠绵悱恻，跌宕起伏，读来令人荡气回肠，如同身临其境。

看见这些运用极其娴熟的传统技法的文字，我的内心总是会涌起一种潺潺的崇拜感。再看见这些刻画的细腻而生动的人物形象，好像再现了这个千古传诵的爱情故事。

“爱骑一匹白战马，如彪虎。

使一柄大刀，冠绝今古。

扶社稷，清寰宇，宰天下，安邦国。

为主存忠，愿削平祸乱，开疆展土。”

——《西厢记》

在听完这一段简短小诗语的此时此刻，我不得不想把文学家元稹的那句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”改为“不是文中偏爱汝，此诗消去更无诗”啊！

总之，人不能永远沉困在那暗无天日的等待当中，应该勇敢地去追求自己梦寐以求的物品或事件，去追求自己的那段缠绵的爱情，应该向《西厢记》当中记述的一样——与自己的另一半一起冲破困阻，追求自己的幸福。

篇18、西厢记读后感

近来无事闲看，遇到《西厢记》，将其小说版看完。

用现代人（其实准确地说，我们国人现在还不能算是现代人，顶多现代人的初级阶段而已）的眼光来看，王实甫用不错的文笔讲述了一个磨磨唧唧但又很有味道的爱情故事。

张生一见倾心崔莺莺，经过退贼赖婚、门第赖婚、状元蜚语等几波浮起，终于抱着美人归的圆满故事。故事最精彩处在红娘往返与莺莺和张生之间，张生和莺莺书信往来，以致花影重叠的精细描写。比如“有闰年闰月何不闰个五更”，再比如“恨不能拜托枫树林梢挂住那已经西斜的太阳”，情爱洗礼，跌宕机谋，很多章节读罢让人很是入味。也想起了《聊斋》里的男男女女，但故事多凄婉玄幻，云雨直白，远非《西厢记》的绵思清悠所能比也。

试想古人在传统礼教的压迫下争取婚爱自由是何其难也。又试想那古人安全措施不健全，往往一夜之欢而玷污清白，又何其悲也。再试想古代很多婚姻只是条件的比较和父母的总承包，失之太多的人生创意，又何其憾也。

或许也正缘于此，才有那么多动人的故事流传：牛郎和织女的相遇，司马相如和卓文君的私奔，范喜良和孟姜女的悲剧，周郎与小乔的绝美，曹植对甄氏相思入骨，范蠡携西施泛舟江湖，以及梁祝化蝶、娥皇哭虞舜、神女会襄王、吴三桂冲冠一怒为红颜，苏小小风华残落历代伤……

某一年，绍兴的夜晚，独自来到沈园，看墙上依旧残留着当年的词，听婉转悠长的越剧《钗头凤》，想起陆游和唐婉凄美的爱情，心潮澎湃，久难平息。

想起了央视百家讲坛的有个老教授，评论古代中国经典中的爱情，讲到动情处竟是手抖声颤。这些爱情串起来，就是一部伟大的史诗。

篇19、西厢记读后感

元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。

《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。

近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。普救寺是个寺院，是个佛门境地，佛讲究清心寡欲，而作者却把这个爱情故事发生地点设在普救寺，这实在是大有意味。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。

第二，有关于老夫人的形象。许多评论者都认为老夫人是个反面人物，她是封建制度的代言人。她言而不守，出尔反尔，是张崔爱情道路上的绊脚石。这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想?我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽说张生的父亲以前做过官，但50多岁就早逝了，家里积蓄肯定不多了。莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗?老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢?归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢?可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现?其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。

第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人都认为这部杂剧是喜剧，因为最后是大团圆结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。也就是说，在这部戏剧中，是善恶两方都得到满足，不同于一般喜剧的结尾。

篇20、西厢记读后感

寒假，我发现书柜里有一本书已经落满尘灰，拿起来擦了擦便读了起来。这本书叫做《西厢记》，看完后感受颇深。

至于《西厢记》的高深论坛评价，前人、古人、今者学家总说纷纭!我倒是只觉得此书倒真值得再看她几遍!黄山归来不看岳，五岳归来不看山!读罢此书，在翻阅元稹的《莺莺传》感觉着实有点儿遗憾，以至于《商调蝶恋花》《鼓子词》《西厢记诸宫调》应该在此书之前读!

自古才子佳人的爱情结合都难免遭到上天的妒忌，也难免有所催人泪下的波折，也难免会有后人的传诵。至于结果是否完美，那自是另当别论。中国自古以来人们的潜意识里都有大团圆!即便是牛郎织女，即便是梁山伯与祝英台，即便是白素贞与许仙!张生与崔莺莺也算是最终修得正果!

张生的才与貌无可厚非，崔莺莺那简直是完美，那是自古以今所有天下男子心目中的女子的化身，压根儿就是“唯美”!莺莺的貌，不多说，只张生道——娇羞花解语，温柔玉有香，我和他作相逢记不真娇模样，我只索手抵着牙儿慢慢的想。其才情其家势，你也简直没得挑剔!也难怪张生即便考取状元，也没有如郑恒所说为尚书女婿。

或许女人给了真心，爱得愈深愈容易患得患失，莺莺先是心动、思恋到最后的长亭送别中“碧云天，黄花地，西风紧，晓来谁染霜林醉?总是离人泪”的依依惜别，到“但得一个并头莲，煞强如状元及第”再到寄送张生汗衫、裹肚、袜儿、瑶琴、玉簪班管等东西，不外乎担心他的心上人有“始乱终弃”的念头。呵，天底下究竟又有几个崔莺莺呢!不过难得的是，张崔二人毕竟是真爱的。无论是戏剧还是小说电影，都必符合郎才女貌，其背景都应是王公贵族，不是贝勒公子便是少爷，或者公主小姐，呵，反正不是万金也有千金，要么什么明珠，总之排场要耀眼的。

至于穷书生巧遇佳人，如《西厢记》或《柳梦梅》那也不是没可能，不可否认的就是真爱。话说现实生活中也是有的，我想他们肯定是上辈子种红豆的，而且投胎之前贿赂了柏拉图和维纳斯的!

话题回到《西厢记》其实有句话是这么说的——大凡一个成功男人的背后一定有一个了不起的女人!我要说张催二人爱情背后的确有一个功不可没的红娘，这是肯定的!不管他们二人相遇相识到相知这整个过程，都抹不掉红娘的影子。至于老夫人、郑恒、孙飞虎那只是他们爱情的试金石!

一部《西厢记》着实让人赞叹王实甫的才华不一般。还一个——永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属!

我感谢那些尘灰让我有机会看到《西厢记》这本好书。

篇21、西厢记读后感

《西厢记》是中国古典名著之一，主要讲述了崔莺莺与张生的缠绵曲折的爱情故事，表现了两人为了爱情而敢于与命运，封建制度等抗争的爱情故事。

故事的主要内容是：崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。崔莺莺与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生见到莺莺容貌俊俏，为能多见上几面，便住进西厢房。

张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。他来到后花园内，偷看小姐烧香。张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”。正当大家束手无策时，张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。但崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，使张生和莺莺都很痛苦。

自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，莺莺在后花园弹琴。张生听到琴声，急欲与小姐相见，便而入，莺莺见他而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。

张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。

看完这本书，让我对男女主人公那种为了爱情而奋不顾身地抗争精神印象深刻，他们勇敢地追求爱情，即使备受相思的煎熬也不放弃。他们是不幸的，生活在封建皇朝中，受到父母之命等摆布，无法自由追求爱情。但同时他们也是幸福的，因为他们对爱情坚定不移的追求，让他们最终有情人终成眷属，结为夫妻。

篇22、西厢记读后感

近日，在老大的推荐下，读了元代王实甫所著的古典戏剧《西厢记》。之前没有完整地读过，只知道大概的故事情节，中学时也学过《长亭送别》这一章节。如今细细品读之后，被张生和崔莺莺那种超越时代的敢爱敢恨，勇敢追求爱情的精神深深折服。剧中，张生和崔莺莺从相遇到相知到私定终身再到终成眷属，两人所见次数并不多，可以说每一次见面都是电光石火般地心灵碰撞，是灵魂与灵魂之间深层次的对话，每一次见面都折射出了如彩虹般绚烂，华丽，艳美的光芒!

第一次见面，是张生前去欣赏普救寺美景，无意中遇见了容貌俏丽的崔莺莺。纳兰性德有句“人生若只如初见”，张生的这惊鸿一瞥，使得他不由惊叹“十年不识君王面，始信婵娟解误人”，正如王菲在传奇中所唱：只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。这就是一见钟情的魅力!于是，张生满心欢喜，“梦想着偶然能有一天再相见”，就恳求方丈借宿普救寺，住进了西厢房。

如果说第一次见面是偶然，那么他们的第二次见面就是张生刻意为之。张生打探到了莺莺会在后花园里烧香，于是偷偷观看。“情人眼里出西施”，第二次见到莺莺，张生只觉“比我那初见时庞儿越整”，“看他容分一捻，体露半襟，蝉香袖以无言，垂罗裙而不语。似湘陵妃子，斜倚舜庙朱扉;如玉殿嫦娥，微现蟾宫素影。”此时的莺莺在张生眼中无疑是完美的，甚至近乎神圣!张生既为表露自己也有试探莺莺之意，随即吟诗一首：月色溶溶夜，花荫寂寂春，如何临皓魂，不见月中人?莺莺听罢马上和了一首：兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。一唱一和之间，高山流水，琴瑟相合，两人顿生惺惺相惜之情。莺莺转身回顾，张生笑脸相迎。此刻，月朦胧，花无影，唯有甜蜜与芬芳在四周升腾，弥漫。爱情的小火苗已熊熊燃烧，大有燎原之势。

佛说：前世的五百次回眸，换得今生的一次相遇。冥冥之中，缘分早已天定。张生对莺莺爱的炽烈，恰逢崔老夫人许下退敌者可与莺莺共结连理的承诺。张生顿时热血沸腾，休书与好友杜将军，退了孙飞虎之贼寇。崔老夫人摆下谢功宴，红娘去请张生。“请字不曾出声，去字连忙答应”，好一副急切之态。再听莺莺之语：若请张生，扶病也索走一遭。痴情小女子的可爱之情呼之欲出。两人饱尝相思之苦，“我相思为他，他相思为我，从今后，两下里相思都较可”，两人窃以为可以终成眷属。不成想，好事多磨。崔老夫人以莺莺已许配给郑恒为由，让张生和莺莺结为兄妹。本来以为天涯咫尺，一瞬间却咫尺天涯!世界上最痛苦的事情莫过于两个明明相爱的人却不能在一起。是夜，张生通过琴声向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也吐露了自己的爱慕之情。正是“他那里思不穷，我这里意已通。他曲未终，我意转浓”。两人情感压抑到了极致，一触即发。

“云中谁寄锦书来”，红娘送来了莺莺的“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之约。张生欣喜赴约，莺莺反怪张生下流，生气离去。问世间情为何物，直教人生死相许。爱过方知情重，张生相思成疾。莺莺借探病为由，到张生房中与之幽会。长时间压抑的情感之火在一瞬间得到了彻底的释放，情之所至，万物无光。张生与莺莺在第三次正式见面时，终于勇敢地走到了一起，实现了灵与肉完美地结合。一时间，满屋春色;一时间，流光飞扬。

之后的长亭送别，直至最后有情人终成眷属，皆由这前三顾而起。真可谓是：一见倾心，二顾愁，三次相见定终身。金圣叹曰：恸哭古人，留赠后人!

篇23、西厢记读后感

古往今来，最真实的是亲情，最深厚的是友情，最令人捉摸不透的是爱情。

爱情对于我们是陌生的，更是遥不可及的。但王实浦的《西厢记》让我理解了他对爱情的诠释，也让我知道了一对青年男女坚贞不渝的爱情，他们敢于同封建势力做斗争的行为令我敬佩万分。

初读《西厢记》时，只因一个虚名，元杂剧压轴之作。读了之后我便后悔了，觉的枯燥无味无心再读，于是我就把它弃掷一旁。后来我收拾书本时发现了它，一时兴起便有读了起来。读完之后，我得出一个真理——什么是好书，就是耐读的书。

该书辞藻华丽，情节生动，文笔精湛，令人爱不释手。长亭送别这一出是我最最喜欢的，该曲曲情凄婉缠绵，辞句清丽俊秀，声调婉转秀美。将莺莺的离愁别恨表现的淋漓尽致，使全文弥漫着一种淡淡的和无法言说的哀愁。

该折主要描写莺莺为张生送别时的情景，以及分手后莺莺的伤别后忧虑的感受。该折不仅词句优美，还借用了大量的曲调。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”堪称为当中的压卷之作。.

前四句一句一景，巧妙的利用秋景来营造一种凄凉的气氛，侧面烘托了莺莺复杂的内心世界。后两句一问一答，使得景物深含离人的主观色彩，经霜树叶如痴如醉，其实那是离人的血染就的。这两句不仅说明时间季节，更是绘出莺莺的泪眼之情态，将离别之情描绘的更为凄切，从而表现出一个多情女子的形象。

古往今来又何止一个崔莺莺，大家所熟知的梁山伯祝英台至死不渝的爱情，以及杜十娘怒沉百宝箱的故事。她们不畏封建势力的迫害，敢于同封建势力作斗争，因为要实现自己的理想。我们应该学习她们这种执着的信念，坚持不懈的精神，为自己的梦想抱负而奋斗。至于感情，我们还没有到享受它的年龄。

篇24、西厢记读后感

《西厢记》中，崔莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动，但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求。

红娘在《西厢记》中成为全剧中一个非常重要的角色。

她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

我觉得，那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由，和追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

篇25、西厢记读后感

“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”，每当读到这句诗时，脑中总会浮现出关于崔莺莺的朦胧想象，那大概是一个身姿纤弱的大家小姐，斜倚在木质的门廊上，满目柔情的望着一轮圆月，等待着自己的情郎到来，这样的意像，充满了关于诗情画意的美好和一丝花前月下的浪漫，是属于中国古代独有的含蓄古典之美，让人忍不住心神荡漾，思绪在字里行间沉浮，被带向一个未知的远方。

很长一段时间里，说道西厢记，我总认为这就是一个关于情情爱爱的无聊故事，当年读红楼梦时，见贾母说：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。”，只觉得深感赞同，但是当我我真正拿起这本书时，就完全改变了自己的看法，不由自主的被书中的故事所吸引。

王实莆细腻优美的笔触下所描绘的崔张两人的爱情故事，乍一看有些老套，家境贫寒的张生上京赶考时路经河中府，去古刹普救寺拜访时遇到了暂住在寺中的崔相国家小姐崔莺莺，崔小姐气质娴雅容貌秀美，惹得张生“眼花缭乱口难言，魂灵飞儿在半天”，为了接近佳人，张生在寺庙中住下，诗书应和之下两人逐渐暗生情愫，无奈崔府老太太百般阻拦，两人的爱情历经种种磨难，好在上天不负有情人，两人最终修成正果拜堂成亲。

其实比起这一版的故事，元慎的《莺莺传》似乎更贴合实际，在元的故事中，张生上京赶考后将莺莺抛之脑后，徒留莺莺苦等一生。王的大团圆结局或许是为了迎合观众，毕竟杂剧是要演出的，比起悲剧观众显然更容易接受喜剧，其实在我看来，我们每一位读者，也都希望王的版本才是真实的，才子佳人终成眷属，这也是我们对美好爱情的一种想象和期许。

西厢记中不乏精彩词句，其中让我印象最深的大概还属“我就是个多愁多病身，你就是那倾国倾城貌。”让我想起了87版红楼中，宝黛共读西厢时彼此那懵懂而爱恋的眼神，我想这样含蓄而深厚的爱情已经在现代社会中逐渐离我们远去，快节奏的生活逼着我们不断地前进，爱情变得越来越简单，却也越来越浅薄。那种“愿得一心人，白首不相离”的爱情观，大概也只有在阅读这些经典书目时才能再领会一番，只是掩卷之际，还是会忍不住轻轻叹息，一分为卷中佳人，一分为孑然之身。

篇26、西厢记读后感

只是因为在人群中多看了你一眼，从此有了......《西厢记》！

崔莺莺，已故相国之女，才貌双全；张君瑞，没落贵族之子，风流倜傥，才华横溢。像所有的小说话本一样，暮春时节，普救寺内，才子佳人一见钟情，从此堕入情网，执迷不悟；可恨封建大家长卑鄙狠毒，棒打鸳鸯，先许婚又赖婚，即使是才子佳人生米成熟饭后仍要一条路走到黑；才子佳人怨恨却又无力，相思成疾，最后在善良侠义的侍女红娘帮助下才能暗中传情一解相思苦。也像所有戏文里说的那样，才子后来考上状元荣华富贵，小姐的爹娘都原谅她，姐妹都祝福她，奴仆都羡慕她。最重要的是，最后才子佳人白头携手恩爱一生，童话式结尾，大团圆结局。

有句话说，第一个这样写的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢材。这样的剧情走向在当时大概是开天辟地第一遭，也许可说是轰动式的，奈何这种剧情后世玩得太多，逐渐烂大街，让人难以有惊艳之感。然而还是感谢《西厢记》，被它的'情节和语言震惊到，我终于能够理解“小说话本雅俗共赏”是个什么意思......这妥妥的就是现代网络言情的古代版啊！

《西厢记》中表现得最为出彩的绝对是女性，而古代女性又是一大值得探讨的命题，因此我总是试图通过这部作品来理解当时的女性地位和女性命运。众所周知，作者王实甫虽是元朝人，《西厢记》却改编自《莺莺传》，唐朝传奇。历代王朝女性地位最高的当属唐朝，小说中女性表现出的自由热情也就不难理解，即使这种所谓的地位高只是相对而言。

要探讨这个话题，我想从以下三个方面展开：

一、古代男性对女性的态度和看法

1.古代男性对女性的要求。

对于女子，男子首先想到的是美，完了最好有才，当然遇上事关清白坚贞之事，才貌就得往边靠。

一开始张生对莺莺的倾慕，说得好听点是一见钟情，难听点就是见色起意，直到月下和诗时张生才真正开始欣赏小姐的品德和才华。

令我印象尤为深刻的是，春宵一度后小姐担忧被情郎轻视或抛弃，婉婉诉衷情，张生却是盯着帕上的落红确定后才开启甜言蜜语模式。在莺莺冒着风险，孤注一掷后，却怀疑她的贞洁，这样的做法让人心寒......

不知怎么，我看《西厢记》，总感觉以张生的多情怯懦，《西厢记》竟然还能童话式结尾也是不可思议。

2.女性常和性联系在一起。

张生第一次见莺莺，跟法聪小和尚说，“那一对小脚儿，价值百镒之金”。脚是女性身体性感部位之一，等同于性。因此，与其说一开始张生爱的是莺莺，不如说爱的是莺莺的身体。

性贯穿全文，处处可见。张生第一次写信，就写“花影重”，暗示要与小姐风流一度。小姐邀约，张生第一反应，这是要干那事啊，喜滋滋乐哈哈......可见，女性在当时与性、欲联系密切。

3.女子容貌太过容易“招灾惹祸”，是为“红颜祸水”。

第一次，孙飞虎强抢莺莺做压寨夫人，可视为女祸；再来是为老相国道场做法事，“老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵”。能令老的少的和尚忘了佛家道义神魂颠倒，把本该最庄重严肃的道场变得荒唐又可笑......我不知道有多少人像我一样，为莺莺容貌惊艳的同时，陡生一种忧虑与恐惧。要极写女子之美方法可以很多，作者却选了这种最夸张最末等之法，作者笔下莺莺已美得近妖。

4.婚姻里女性地位最终要弱于男子。

《西厢记》中，才子佳人的爱情里，张生的地位逐渐上升，莺莺则一弱再弱。

如果说一开始两人的爱情完全掌控在莺莺手里，那么后来张生就从跪老夫人、跪红娘、跪莺莺这三跪慢慢掌控了主导。

过程手段什么的不重要，总之结局是，高中状元后，张生莺莺的地位已经整个反转过来。可以说，在那时甚至在以后，莺莺是会被抛弃、被多个姐妹儿还是怎样，她的命运已经被牢牢掌控。

二、老夫人对待女儿

1.被压迫者与压迫者。

这里不得不提老夫人，一个女性，一位母亲......一个封建大家长。

作为女性，她是可怜的。《西厢记》里她作威作福，肆无忌惮，看似大利在握，实际上这只不过是因为她丈夫已死罢了。

她也曾接受“父母之命，媒妁之言”的婚姻，接受“天字出头夫做主”的观念和想法，在严苛礼教的压迫下谨言慎行，到了晚年却用同样的礼教让女儿体会自己曾经经受过的痛苦。

当被压迫的女性，丝毫不觉得这是一种压迫，最后用同样的手段去压迫同性，恶性循环，这难道不是最可悲的吗？

2.把女儿视为政治交易品。

作为封建家长，她坚持门当户对，把女儿的婚姻当作工具来交易，尤其是老相国离世，崔家家道中落的情况下。

张生是白衣时，老夫人不会同意女儿与张生的婚事，即便女儿相思成疾，即便一切早已木已成舟。女儿不过一个政治牺牲品，我相信在最后，即便莺莺张生没有生米煮成熟饭，没有婚约甚至没有相爱，只要张生想要，老夫人绝对把莺莺拱手送上，哪管一个是她讨厌的张生，一个是她素来疼爱的侄子呢？一个朝廷新贵，一个没落贵族，孰轻孰重，老夫人一向分得清楚。

女性在这里与政治相联系，成为牺牲品，可交易物品，没有选择的余地。

三、女性自我意识的初步觉醒

从莺莺、红娘自身来看，她们思想上已初步觉醒了。红娘侠肝义胆，反阶级反礼教；莺莺内心自由独立，敢于抓住机会追求自己想要的爱情；她不重功名，把爱情视为至高无上；她清醒理智，明白男女地位差距，却仍敢冒险孤注一掷。这种反抗虽然还局限于爱情，却已难能可贵。

因此可推测，唐朝女性常生存于异性同性双重压迫下，与性、政治相联系，婚姻爱情要为家族服务不能自主，通常是可交易物品，地位较低；然而在当时奔放自由的社会风气下，有一定的反抗意识和自我意识。

篇27、西厢记读后感

每次说起文学中的经典爱情，就不得不说《梁祝》、《牡丹亭》和《西厢记》了。而在它们中数《西厢记》最为被人们津津乐道。

说到古人的婚姻，那可是“古板”为第一映像。“父母之命，媒妁之言。”让很多就算门当户对的痴男怨女们的爱情被扼杀，最后，婚姻成了爱情的坟墓。但是《西厢记》让我感觉回味无穷。

《西厢记》讲的是，张生与崔莺莺的相遇，相会，相恋，相爱。这些情节是跌宕起伏，一波三折，最终越过了那那堵名为封建礼教的墙，步入了婚姻的殿堂，有情人终成眷属。

首先我们来看看两大主人公张生和崔莺莺的相遇。张生是西洛人，礼部尚书的儿子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过了一个地方，想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听店里的小哥说，这里有座普救寺，香火缘，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。他们的故事就从这里开始了。

一日，崔莺莺和她的婢子红娘在殿外晚霜，巧遇书生张生。好的爱情都有一个美丽的开始，但是悲剧的爱情能够是猜中了开头没有猜中结尾。但是张生是幸运的，猜中了结尾。正所谓傻人有傻福。这位傻小子的傻气很令今日的男生十分羡慕。现在你敢跟街头一个不认识的美女要电话号我不会奇怪，可是要是一直跟着人家不被当作变态，那我可要拜你为师。

再来说说相会到相恋的过程。崔老夫人为亡夫做道场，崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生傻气又犯了，硬着头皮溜了进去。这时斋供道场都完备好了，夫人和小姐准备进香了。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心;小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”

张生又从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。等到夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了的时候，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魄，不见月中人?”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”张生的夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

不得不说古代的女孩太好骗了，一首小诗，夜夜苦读就能让她倾心。当然，这也是由于青年男女间天然的吸引，也是自然的奇妙之处。产生爱慕之后，他们就开始欲拒还迎、羞羞答答的勾搭了。这中间红娘是不二功臣，但是指望那只有傻劲儿没有计划的张生跟那想越界又过不了自己内心礼教那关的莺莺小姐，这事儿还成不了。

果不其然，后来当孙新虎想要抢莺莺时，张生找了自己的哥们儿救了莺莺，可是老夫人那厢发话了，她反悔了。但是这反悔的却是合情合理。老夫人之前说的是“不管什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”可是别忘了，这句话是有前提的——崔莺莺要自杀。而这句话的目的，实质上是用心理战术来打消崔莺莺自杀的念头，事后反悔也正常。更何况一个乘火打劫的人跟孙新虎本质上也没多大区别。但是对于张生来说，这可是一块大肥肉啊。这到嘴的肉没了，煮熟的鸭子飞了，这想不通嘛。

这一得、失，张生受不住打击，他就病了。至于病的程度，从作者描写他翻墙的姿势来看，估计不轻啊。崔莺莺是出生大家，于是就怪他翻墙下流，可见可动作多么不潇洒。但是这病的很值得，张生成功地用憔悴的面容激起了心爱的女子的同情心。也就是说“翻墙”这招，成功了。这种在大家里，算是“泼皮耍赖”的招数也用上，这未来的丈母娘也妥协了。最后放了话：只要考取功名就可以皆大欢喜。

读西厢，我们赞美张生莺莺翻过封建礼教的束缚，那么，我们是不是该减轻对物质金钱的欲望，还爱情本来的淳朴，让我们的生命更加的纯真。

篇28、西厢记读后感

我从西厢走过，扑鼻一阵爱的清香。

普救寺的大钟楼，兀立于峨嵋塬的半坡上飞檐崔嵬。佛院的第一缕晨光通晓，钟声咚咚响起。相国千金崔莺莺随母在此静心休斋，偶遇赴京赶考的穷书生张珙，双方一见倾心。恰此时，叛将率兵围寺，索要莺莺，张生挺而出身，解决了一切危难。一段难舍的爱恋便展开了。

吟诗赋诵，醉酒赏花，在婢女的帮助下，两人不顾封建礼俗，结为夫妻。两个人心与心的碰撞，情与情的交流，充满了爱的芬芳。

我又从西厢走过，满怀愤恨这旧社会。

当这对痴情男女沉浸于幸福的漩涡中时，却被崔母察觉。在门第高耸等级森严的社会里，权力对于婚姻是格外慷慨的，它能让诸公、贵胄子弟尽享人间艳福；权势对于爱情又是极为吝啬的，它常使真心相爱的恋人陷入山险水恶的逆境。崔母的等级观念是相当顽固的，她是不会允许女儿嫁给一个穷书生的，尽管这个穷书生还是她的亲戚。于是便有了“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”的悲哀。面对昨夜成亲今日别离的情感纠葛，一对心心相息的比翼鸟便在秋风萧瑟，落叶纷飞的十里长亭外分别了。封建等级的压迫，功名利禄的诱惑，将无数段曾今的真爱湮没于世俗的悲哀中。

我再从西厢走过，感受到信念的震憾力。

长亭一别后，莺莺日夜苦思张生的归来，张生也魂牵梦萦着自己的爱妻，努力苦读，终于高中状元。加封授官后便心急如焚地赶回，有情人终成眷属。正是两人彼此坚定真爱的信念，不畏外界给予的压力，才赢得了爱情。尤其是莺莺，身为官宦小姐的她，表现出了她是一名敢于追求婚姻自主和爱情自由的多情钟情女子。她敢于冲破封建礼俗的束缚，对虚名微利表现出极大的蔑视与痛恨。作者对她形象的描写完全是超前的新一代女青年。

我又一次走过西厢，我看见王实甫在寨前紧皱眉头。他是在愤斥那些烦扰禁锢人们的封建礼教吗？我悄悄地向前，他笑了。我从他手里接过《西厢记》，我发现那既是一段完美的爱情故事，又是一篇辉煌的文学巨著。我感受到了他的愤恨，他的信念，他的思想。

《西厢记》这样一本不朽之作，难怪会纳入“六才子书”之列，难怪贾仲明评价：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”

篇29、西厢记读后感

高中的语文课本中，节选了《西厢记》中的长亭送别一出，描述了张君瑞和崔莺莺私情事发之后被迫离别进京赶考的情景，而对于事情的前因后果并没有详细的交代。对于这篇课文的教学，一般认为更加侧重于“杂剧”这种体裁的语言、韵律的分析以及情节的解读，而少有涉及本书思想层面的探究。

本人读完这本书之后发现，《西厢记》思想层面的突破和对当时广阔社会生活的真实还原也很有价值。《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉都提及过《西厢记》中的词句，其影响力可见一斑。明代汤显祖的著名杂剧《牡丹亭》中，女主人公杜丽娘甚至直接以张君瑞和崔莺莺的故事表达自己虚度青春难成佳配的孤寂心情，这也可以作为《西厢记》影响深远的佐证。

笔者认为，《西厢记》的主题思想的意义主要体现为两点，一是对当时广阔社会生活的真实描述，包括政治、民俗、婚姻观等，这构成了本书的广度和深度；第二点也是本书超越时代的主要原因，也就是对传统婚姻观念的挑战，对儒家标榜的非礼勿动非礼勿听的“正人君子”形象的颠覆。

首先来说说《西厢记》保守的一面,这主要体现在崔莺莺这个人物的身上。崔莺莺是崔相国的独女，琴棋书画女红刺绣无不精通，作为当时女性的完美代表，她出身高贵，又有才学，最重要的是当时被认为是评判女性“才华”的女红，她也同样做的很出色。但封建社会下的对女性“饿死事小，失节事大”的普遍认同和纲常伦理上的严格约束，对崔莺莺的人格造成了不健康的影响，使得她非常的压抑。而崔相国的早逝，也造成了相国夫人对崔莺莺更加严格的管束，这使得封建社会的一些固有观念在她的思想中生根发芽。例如，在和张生的私情被发现之后，她能想到的唯一办法就是劝诫张生早日进京赶考，挣揣一个功名回来，这样她和张生就可以做到“门当户对”，事情就可以有一个圆满的结局。再例如，虽然她在相国寺初见张君瑞就已经动了感情，但红娘帮助张生翻墙过来与她私会之时，她又俨然一副正人君子见到流氓地痞的姿态，说明此时她内心的强烈感情和冲动仍是敌不过三纲五常的束缚，可见封建礼教对她的影响之深。

然而，就是在这样一个深受封建礼教熏陶的女性身上，突破口出现了。相对于张生这一离经叛道的形象，崔莺莺是矛盾的，是一个被紧缚但内在生命却不断冲撞寻求突破口的纠结体。书中的张君瑞一反古代儒雅君子的形象，显得“猥琐”、“下流”并不择手段，从相国寺偶遇崔莺莺那一刻起，就处处安排，处处打点设计，只为将崔莺莺追到手，而这样的一个人恰恰让剧情的发展变得合理，给崔莺莺的“大胆叛逆”提供了催化剂。说到底，张生的大胆表示与崔莺莺内心的情感是契合的，因此他们不顾传统“明媒正娶”、“门当户对”、“郎才女貌”这些观念，大胆地结合了。

《西厢记》对传统婚恋观念的挑战是大胆的，是不为世人所容的。因此，这本书在浩如烟海的古代著作中长期被封禁，被明令禁止。这和时代背景是分不开的，儒家思想之所以能成为绵延不绝流传至今在现代中国人的思想中仍然根深蒂固的社会伦理观念，并不是因为这种思想是绝对的真理，而仅仅是因为它利于统治阶级的统治，换一种角度来说，这代表了国家的安定，王朝的稳固。

如果说单从恋爱观念和婚姻观的突破来看《西厢记》在人类思想解放意义上的成就，可能最多可以说是了不起，很不错。但是如果从动摇统治者统治的思想根基这个层面来看，这本书的威力无异于一颗“原子弹”。试想，如果任由这本“石破天惊”的小说在民间广为流传，将会是一种怎样的景象。无数的平民百姓被书中的故事强烈地震撼着，然后突然意识到原来这么多年大家都信封的“明媒正娶”、“门当户对”这种体面的婚俗居然可能有其它的版本，而那种鼓励遵从自己内心感受的力量又是那么令人着迷，那么让人无法抗拒。于是，他们混乱了，这是一种人生观层面的彻底颠覆，而统治者最不愿意看到的就是被统治者有自由的思想，能够自由的思考，能够自发地判断是非，哪怕是一点点的动摇他们也不愿意看到，因为那意味着绝对的服从从此被击碎，他们可能再也无法高枕无忧坐享其成，而民众的觉醒带来的连锁反应还远不止于此。

最后，说一说“红娘”这个形象。红娘虽然在书中仅仅是一个身份低微的小丫鬟，但是从全书的篇幅就可以看出，这是一个完全打破常规的人物形象。她那种看似在单纯的动机之下撮合张生和莺莺的行为，细想却耐人寻味，她究竟只是单纯，还是说她才是思想最前卫的一个人物，我们无从分辨。从情节上来看，她不仅没有依照封建纲常阻挠张生崔莺莺二人的“不伦之恋”，反倒处处为二人私会出主意，在老夫人面前替他们说话，替他们遮掩，甚至将罪责揽在自己身上，这是否是一种超脱和大智若愚呢。可以说，如果没有红娘，也就没有张生和崔莺莺的曲折故事，因此，她也是本书中的一个很大的突破。

综上，《西厢记》既描绘了当时广阔的社会生活和风土人情，也是作者本人思想上的一次艰难却意义非凡的突破，当然，在封建思想占统治地位的时代，就更显得难能可贵。

篇30、西厢记读后感

月暗西厢，相思难耐，在王实甫的笔下描绘了一段曲折缠绵的爱情史诗。

《西厢记》在中国四大古典戏曲中，早已名声赫赫，然而长久以来大都只耳闻其名，未见其身。想来它的名声早已远远超过书中的内容。今终于有机会一睹其庐山真面目，很难想象薄薄的书页不足百，竟能让人们记住千百年，并且反复吟唱。

戏曲的部分，我是不懂的，在瞻仰这样一本名满天下的古书时，我更多的只是作为一个闲来无事的读者，品着在封建制度中顽强生长的爱情的甘露。我想，脱去戏曲这件外衣《西厢记》与其他的爱情著作并没有太多的不同，不过是古人一时情闷，无力挣脱现实的缩影罢了。在现在看来，尤其是对现代人来看，这样的爱情故事已经没有多大的吸引力了。更多的，我觉得这样的一本书是用来吊唁那一段不复存在的历史，那一种早已化尽烟尘的爱情。

终究，《西厢记》还是披着戏曲这件华丽的外衣，并且在历史的沉淀中愈发美艳夺目，而这最为耀眼的部分，我觉得要属文字部分了。书中处处皆精华，妙语连珠，意境深沉，情思绵长，作者驾驭文字的才华，想来后来人见了无不孜孜称叹。突然觉得我们有些无知，因为生活在自由的新世纪里，就常常借着时代的标签去嘲笑那些古人的迂腐、愚昧，终日无所事，空有满腹诗论，却只为一朝得朝归来，光耀门楣。我们在指责这些人饱食终日的时候还不忘连带戏谑一番这千百年来害了不知多少人的八股、儒书，认为那些死理的书中除了唆人虚废光阴，抢夺功名外，究竟还能做些什么。然而，当人们真正打开历史行进的车轮时，却发现，历史并不是我们所想的那样，即便有，但绝不是全部。因为饱读诗书，我们才看到有今日如《西厢记》一般的美文，因为功名难就，贤人们踌躇满志，才有了今天我们所见的这许多的史诗。

就如书中的儒生一样，虽是饱读了诗书，却不图功名利禄，只想逍遥乐世，奈何放浪间，遇见美人，为得人心，寄情西厢，以读书为名，最后终为美人远赴求名，只为这状元身份能配得上相国之婿之称，好为写族谱的时候不至太寒碜。古人有古人的无奈，岂是现在的我们能轻易了解到的。不止是作者流畅的文笔，书中出现的更重要的一点莫过于冲破思想与时代的束缚所表现出的勇敢。相国之女莺莺虽对书生有倾慕之心，但传统的礼教却让她望而却步，即便是再有了口头的婚约之后，依旧碍于父母之命不敢越雷池一步。

然而，心早已有了归属，又见书生害得相思病，百般不是滋味，在经过了漫长而纠结的内心挣扎后，莺莺终于冲出礼教、父母之命的束缚，投得心上人的怀抱，慰藉相思。幸而文章的结尾是大团圆的结局，为这对在夹缝中生长起来的爱情画上了一个完满的句号。

时代就那样毫无情面的横亘在那里，要么随波逐流，被时代左右，要么打破它，然后得到自己想要的。西厢房门，月满西楼，料得肠断处，唯有相思泪。

篇31、西厢记读后感

《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了张生和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。

那么当今恋爱自由婚姻自由，不再是父母之命媒妁之言的社会，西厢记这部对追求爱情自由的古代经典还有什么更多的社会意义可以为后人所解读呢？

就我看来，虽然之前的封建婚姻制度不复存在，但所谓的现代人拥有的恋爱自由，是真正的恋爱自由吗？是从心理上得到的真的恋爱自由，还是在形式上拥有的恋爱自由权呢。

我们拥有古人所羡慕的自由，可以大胆牵手，大胆拥抱，大胆亲吻，和自己喜欢的任何人在一起，感受爱情。我们闪婚闪离。享受这种自我权利的同时却也不得不遵守这个隐藏在社会表层下的潜规则。那就是现实。现实的压力之下，真正的爱情存活的保质期会有多久。若是封建婚礼制度可以突破，那么在现代社会的大背景之下现实则是比封建婚礼制度更难突破的屏障。这屏障由太多太多的元素构成。随着年龄增长两人阅历增长速度的不一致，毕业之后工作单位的异地与个人发展的矛盾，父母的看法，家世背景，即使两人相爱，在一起的依然会存在这些难以避免会出现的问题。若是再禁不住灯红酒绿的诱惑，两人之间仅存的藕断丝连怕也是覆水难收了罢。于千万万人能与你相遇已是不易，能看上眼跨越汹涌人群握住你的手的几率更是小得可怜，克服重重阻碍携手暮年的又占了多少比例呢。常听人说，和你结婚的人一定不是你最爱的人。小时候总觉着这怎么可能，可是身边的人似乎真的大多是这样，因为各种因素，错过了少年时那个最爱的TA，到了适婚年龄，父母催婚，自己也开始慢慢意识到衰老的节奏，开始希望稳定，于是开始相亲，开始学会说服自己将就，将就自己，将就他人。多年之后再回首过往，心中会不会闪过一丝丝的无奈。我爱的你已拥有了自己的和睦家庭，而我也早已嫁为人妇，过着单调而枯燥的柴米油盐。而当年我们之间的爱，成为了在闲暇时回忆年少时的茶余饭后。

即使是在恋爱自由的现在，我们的爱情依旧存在着这么这么多难以启齿的悲哀。希望，在我们还有能力用尽全力去爱的时候就不要害怕伤害。世界上有这么这么多的人，能够遇见你已是我今生莫大的幸运，若是上苍眷顾，某一天，你我暮年，笑谈流年。你宽大而温暖的手掌抚上我长满皱纹苍老的脸颊，夕阳下，你的眼神那么温润美好。

借用村上春树的话，如果相爱，便携手到老。如果错过，便护他安好。莺莺愿突破封建礼教与张生携手，我愿跨越屏障与你到老。

篇32、西厢记读后感

郑恒一定想说：宝宝心里苦啊。

可怜那郑恒，出场不多，只因这老夫人无主见，只因那将军相逼，落得个触树而死。到底是谁倚势欺人？你说他倚兄父仗势欺人，他却是无父母身凄凉。你看他只因家中无人，安排妥当后前来扶柩，得知娇妻变人妻，想得夺回自己的未婚妻最后还被逼身亡，可说是全书最可怜的人。而他说的那段“谎话”，读过《会真记》后，我觉得相当真实，说不定就是真话，只因最后结局需要是大团圆，不得已变成了谎话。最后一句“无情的郑恒苦”，最后三个字太对了，郑恒苦啊，至于无情？呵呵……想到董本里最后一句“谁似这厮般少年花下死”，郑恒比张生有情多了。

看多了对《西厢记》的吹捧之语，自己读一遍，却发现那些个评论真是恶心。有一点非常重要，读《西厢记》前最好先读《元稹会真记》，读《西厢记》前最好先读《元稹会真记》，然后将《会真记》里的人物性格代入《西厢记》，就会发现《西厢记》里虽然努力塑造新的人物形象，但新的人物形象大多失真，有点矫揉造作。最后还强扭出个大团圆来。

再一点非常重要，春心萌动的不只莺莺，还有红娘，何以见得？教张生乱莺莺的心，“将性儿温存，话儿摩弄……”还有什么“夹被儿、指头儿”。红娘亦非是媒婆，就算是媒婆，也是那王婆。撩张生，逼莺莺，成就个春风桃李花开夜。而这种红娘正是那些“文人”、“才子”喜欢的，可以帮他们撩妹，撩妹这种事也是那些“文人才子”最喜欢的，所以他们个个称赞红娘称赞莺莺。

由于时代关系，现在的年轻未婚女性的例子不好举，那就想想看如果自己有妻子，然后有个“红娘”（你妻子的小姐妹）带你妻子和别的男人苟合，而那男人还吹嘘红娘是带你妻子追求自由追求爱情……记住“苟合”这个词，非常重要，不管是道德还是法律都不认为这种关系是对的。我一直认为，如果感情不合，可以先分手先离婚，再去追求爱情。那些说莺莺是追求爱情的，可曾见到”却不当留请张生於书院，使怨女旷夫，各相早晚窥视，所以夫人有此一端。“一句？莺莺已有未婚夫，只因父丧未满才未成婚。用现在的事情举例，大概就是高中时山盟海誓，一上大学两地求学，女的就爬上学长的床了，也没知会男方一声，然后男方来找女友，想搬出家世压下那学长，结果那学长势力更大，装逼反被逼死。你说苦不苦？你说追求爱情吧，那就先好好分手不好？看看莺莺小姐是怎么说郑恒的，”来时节定把先生助，决将贼子诛。他不识亲疏，啜赚良人妇。“好吧，直接说郑恒是贼子了，还说他想诳骗良人的妻子。这种苦楚，男人能不尝尽量不要去尝了，NTR什么的最讨厌了。

老夫人的形象其实挺简单的，嫌贫爱富无主见。刚开始不想把莺莺许给张生是因他是个穷酸，后来要面子让张生去考试，结果中了状元，回头一看，家道中落的郑恒反成了穷酸。再然后呢，“俺不曾逼死他，我是他亲姑娘，他又无父母，我做主葬了者。着唤莺莺出来，今日做个庆喜的茶饭，着他两口儿成合者。”不知道大家看了这句有什么感想。好个无情的老夫人！然而文字上对老夫人的描述是怎么样的呢？能持家有主见，都是这类意思。为什么会这样？

王本《西厢记》的最后一句是点睛之笔，”则因月底联诗句，成就了怨女旷夫。显得有志的状元能，无情的郑恒苦。“这一句加在”愿普天下有情的都成了眷属“之后，恰恰起到了反讽的作用，这才是王本《西厢记》的真正主题。很多人看王本《西厢记》不明白为什么说郑恒无情，那就看看前面一句，因为有情的都成了眷属，那么苦逼郑恒只能是无情的了，而且也不说张生有情，只说张生有志。显得有志的状元能，能什么？能挖墙角而已，非是有情。郑恒是因为未能与莺莺成眷属才被套上无情的标签，与有情的成眷属相对。

为什么王本《西厢记》里的人物失真，矫揉造作。最后还强扭出个大团圆来？就是因为这是一部反讽作品，不是歌颂爱情，也不是体现什么突破封建束缚追求自由婚姻之类的东西。老夫人、红娘、张生，甚至是莺莺都是他讽刺的对象。董本中的郑恒最后说了”有何面目“，直接就撞撞死了，而王本里的老夫人一次次说玷辱家门，却又是放纵家人。郑恒想给自己留个面子说”自退亲事与张生“，却被老夫人说”赶出去便罢“，落得个”妻子空争不到头“觉得没脸见人的郑恒撞撞死。那个东墙下的张生，想想《会真记》里他说的话就觉得恶心，王本里的张生也没好多少。没脸面的一个个活得好好的，要脸的一日无常万事休。看看那句”娶了个四德三从宰相女“，如果说王本《西厢记》是赞扬莺莺突破封建礼教束缚追求爱情，这能称得上三从四德？这不是讽刺是什么？金评说“第三从似早”，可惜没有评点四德，四德早就不知丢哪了。

大团圆的作品已经有一部董本《西厢记》了，王本开新作，如果与董本主题相近，那怎么能突出新意来呢？百度百科上介绍，”它和《董西厢》在情节上相差无几，但在每个方面都进一步加工“。但是有一个角色却是不同的，正是郑恒，王本《西厢记》里的郑恒与董本的郑恒不同，正是这点不同造就了王本《西厢记》的新主题。借郑恒的死，对那副大团圆、歌舞升平的景象大大地讽刺了一番。

末梢拳难挣，枉自送残生。

关于版本。金评本大家只当参考就行了，删改比较多，难以看出王本原意。上古王季思校注本是校注最详细的，一些注释值得一看，可与金评本互补。还有人文版的是比较容易买到的。不过就阅读体验来说，岳麓版的应该是最好的，衬字全部用小写标出，这是与其他版本最大的区别。

篇33、西厢记读后感

总是怀着敏感的心与孤寂的愁，漫步在微雨后，感时伤事；总是念着伤感的昨天与未知的明天，迷茫着，寻觅着……

遇见元稹，是在一个张扬的午后，夏雨过后的溽腻尚未完全散去，湛蓝的天空中没有一丝云朵。一个人在家里，安安静静地、有一搭没一搭地翻看着《唐诗校注》，尔后一首馨香淡雅的诗涌入眼眶——“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”沉吟片刻，不禁怅然若失。

读这首诗，想到的一定是爱情。原以为，爱情纯粹的，没有目的，没有枷锁，有的只是流淌在耳傍心际，那亦浅亦深的爱恋。后来读《西厢记》——传世的爱情名篇——很喜欢，然而有些失望，仿佛在一刹那戳穿了我以为本该纯粹的爱情。如同梁祝化蝶般，莺莺与张生那么美丽的爱情，在一代又一代人的的解读下，俨然成了反抗封建的范本，成了忠贞不二、不为礼教所迫的爱情传奇。可我的心是小的，不想再见杨过苦等小龙女十六载的辛酸苦楚，不愿再看霍小玉赌咒发誓刚烈而死的决绝……

断断续续的，我回想着他们和她们的爱情：张爱玲遇见胡兰成，觉得自己很低很低，在尘埃里为他开出花朵；徐志摩遇见顾小曼，仿佛一场痴狂，日夜为她绘写《爱眉小扎》；陆游遇见唐琬，于沈园的一池春波，惊鸿照影而来……只是若干年后，胡兰成沦为汉奸，爱玲断然决裂；志摩随飞机陨落，空留红颜寂寞终老；陆游唐琬沈园再见，空留阕钗头凤予后人评说……于是我想起元稹和他那同样苍凉的爱情。

元稹同崔护一样，在春光和暖的赶考途中邂逅了一位佳人，也是“人面桃花相映红，”也是“眼波回转，欲说还休”，在春日明媚的阳光里，一切暧昧都有了可能，一切心动都有了延续。我安静着，等待一场风花雪月的爱情。在故事的开端，当元稹同他的佳人流连在无边的春景，我以为他们会长久，就像西厢中莺莺和张生一样——虽然有过长亭送别的十里忧伤，最终莺莺仍是等回了衣锦还乡的张生，而后凤冠霞帔、白首终老。然而时光匆匆，再浓的情愫亦留不住春光的流逝。在他们相恋了短短一季之后，元稹为取功名，远赴长安，终将他的莺莺抛弃，空留一树桃花日日倚盼，苦对春风。

莺莺是《西厢记》的女主角，亦是《会真记》中的由王实甫“借”去的原型。而《会真记》的作者，正是元稹。元稹在离开他的莺莺之后写下了这本精简的，如他的爱情般浅薄的怅情录，追忆他最初的爱情。与《西厢记》历经坎坷有情人终成眷属不同的是，《会真记》从一开始便知是一出没有结局的爱情悲剧。张生和莺莺，终是没有在一起，不是因为封建制度的压迫，亦不是社会礼教的不容，只是不爱了。时光冲淡了一切，也包括那些与青春爱恋有关的岁月和情感。于元稹，亦是如此——三年后，腾达的元稹迎娶太子少保韦夏卿的季女韦丛，与他的莺莺，从此天涯是路人。

很久之后才忽然想到，《西厢记》或许是《会真记》童话版，固执的保留着真正爱情存在过的痕迹。岔开说去，遥想起宝玉和黛玉在暮春的落花时节共读《西厢记》的情景，这段暧昧然而纯真的爱情贯穿着整部红楼的繁华与衰败。或许曹公最初是想撮合这段“木石前盟”的，《西厢记》作为场景的出现，让我以为一切都有了转机，以为宝黛会和莺莺同张生一般从此过着幸福快乐的生活。然而曹公仙逝，带走了所有的可能，空留残璧红楼。由高鹗续笔的后四十回，文笔纵是不弱，然而终失雪芹风骨。高鹗不是曹公，让人满怀宝黛爱情的期待；高鹗亦不是元稹，只留错失的爱情让人唏嘘长叹。他挥笔而就，绛珠泪尽归天，侍瑛蒙骗新娶——一部红楼，一场旧梦就在茫茫大雪里，了了真干净。或许，莺莺与张生，注定不能相守，这不仅仅只是元稹的无奈，亦是所有佳人才子们难以脱逃的梦魇。

七年后，韦丛亡故，元稹已是而立之年，再没有年少时的轻狂。同年他遇见薛涛，这个广负盛名的女校书。他和她鸿雁传书、青鸟探看，薛涛的桃花笺就着甜腻的胭脂香寄达，元稹的诗体和着墨香转送……只是这一切都已无关爱情。元稹的爱情早已随着那树零落的桃花，伴着他的莺莺去了，再无复还。他与薛涛的相遇也只是短暂的路过后，永远的别离罢了。之后，元稹开始纳妾蓄妓，如杜牧一般流连烟柳以慰苦闷。不久元稹续娶，亦是大家闺秀。

有人说元稹是薄情的，为了功名他舍弃他的莺莺，为仕途他迎娶韦丛，韦丛死后又同薛涛情浓意深……然而我仍小声的为元稹辩护，他或许并不是寡意的，如苏轼的一般，他多情但并不滥情。一个滥情的男子断然写不出“曾经沧海难为水”这般隽然的句子。他在韦丛死后，亦缄然多日，回首往昔，或许是有愧的吧。他黯然悼念，挥笔为诗：“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。”他独倚墓碑，神伤寂然，无处话凄凉。

只是我想，他是否会想起年少时欲“执子之手，与子携老”的莺莺呢？他是否会因为彼时的放手而懊恼后悔呢？然而一切都回不去了，自他选择离开，踏上长安之途开始，故事就已经结束了，他知道，她亦明了。如《西厢记》中莺莺恋恋不舍满目怆然与张生长亭作别般，元稹的莺莺亦是如此送走他，与西厢不同的是，元稹告别的，亦是他与莺莺的爱情。《西厢记》里，张生还会回来，王实甫让他铭记与莺莺的盟约，不离不弃。而对元稹和他的莺莺来说，那已是结局，最后的结局。

时光如流水般逝去，纵佳期如梦，伊人未老，将爱情丢失在历史浩瀚长河里的，又岂止元稹一人？我们伤感，然而改变不了爱情的命运。至今终于明白，纯粹的爱情或许是不存在的，只是爱情的爱情，仅仅是我们的幻想罢了。如张爱玲一般，找出祖传的铜锈斑斑的香炉，焚一炉沉香屑，凭吊元稹的西厢，凭吊元稹那曾经沧海的爱情。

篇34、西厢记读后感

张生(名珙，字君瑞，西洛人氏)，第一代流氓才子的集大成者，《西厢记》的横空出世，遂成竖子之名。西厢花下，朗月当头，浪子张生揭竿而起，吹起了向古典爱情总攻的号角。有关爱情的虚无主义理想在张生明确的功利思想的凌厉攻势之下，顿如美国双子世贸大楼一样土崩瓦解。立在唐宋传奇和元杂剧深处的张生绣口轻吐，一下就淹没了盛唐。因此，与其说《西厢记》是浪漫爱情的礼赞，毋宁说它是浪漫爱情的挽歌。

我必须充满惭愧地承认，少不更事的我曾经长久地为《西厢记》的诲淫诲盗深深陶醉，及至弱冠，《西厢记》中的“有情人皆成眷属”的虚伪光辉亦令我生出仰慕的感觉。而今年近四十，始知诲淫诲盗和皆成眷属是《西厢记》的两极，而两极的连接处却是我们的盲点。《西厢记》高度符号化的人物的所指是其一面，而作为另一面的能指被我们忘却了。

张生的作派在《西厢记》里妩媚而阴柔。刚出场的张生像历代的书生一样，无疑是病弱的，他无比自怜地这样自我评价:“学成满腹文章，尚在湖海飘零。”文章与飘零的张力在张生身上难堪地对峙着，并要最终寻找到自己的出口。在没有找到出口之前，可怜而可爱的张生只能是“万金宝剑藏秋水，满马春愁压绣鞍”。

飘零的价值最终会找到归宿;而在此之前，对张生飘零的第一个奖励在普救寺里露出了端倪—如同上苍注定，张君瑞命带桃花，普救寺的惊艳直接催生了一首好诗:

月色溶溶夜

花木寂寂春

如何临浩魄

不见月中人

该诗可谓孤篇压全唐，足见张生的“学成满腹文章”绝非空穴来风。张生以月亮—这人世间阴柔的代表起兴，最后直抒胸臆，向着近在咫尺的月中人发出召魂令，瞬间建立起了多情的形象。你听，张生像一个流浪歌手一样唱道:寺庙的夜色多沉静，那花儿寂寞地开在春风中，我静立月下多饥渴啊，为何没有美眉来调情?张生大胆而浮夸地将煽情进行到底，其实践精神当是空前绝后。若干年前，张生的老师也咏过月亮，他说:明月照到我床前，我当是霜花和食盐，抬头我把月亮看，才知它没故乡的圆(床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡)。相比张生，老师就显得不着边际。若干年后，张生的学生就不再咏月亮了，他们只说星星，发誓要给情人“一扇朝北的窗，让他看到星斗”，有张生的诗意，但显得过于吝啬。至于郁达夫之流的“曾因酒醉鞭名马，怕为情多累美人”则显得自怜而变态，及至发展到“轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”里的那种欲擒故纵，那种小家子气，那种小妾般的懦弱，足见流氓才子已呈现难以挽回的退化。张生的“月色溶溶夜”是明着勾引。他没有想到的是西厢的另一侧马上会有美女作家即席高歌:很久以来我就性的饥渴，春来了我更感到没着落，你在那里大声唱，我知你是个会疼人的好哥哥(兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人)。句句如同天籁，道出了美人敢上也甘上贼船的不凡气魄。

文化流氓初战告捷，虽然有点意外。

孙飞虎流氓无产者的形象肇始于汉高祖刘邦。遥想当年，汉高祖还是刘三的时候，因艳羡于始皇帝的兵马威仪，遂产生了“大丈夫当如此”的罪恶念头，由此可以看出，刘三们不是反抗现行的体制而只是宣泄自己肮脏内心的邪恶欲望。对比项羽的“彼可取而代也”的豪气，二人的精神境界判若云泥。但刘三的呐喊却是流氓无产者的党章，千年以下，衣钵相沿，薪尽火传。在这样的行为准则之下，流氓无产者从来只能破坏旧秩序，而无缘创造新秩序。流氓无产者啸聚山林，打家劫舍，在古中国广袤的大地上书写下叛逆而无意义的诗歌。

譬如洪秀全，科举的失利，使他看清了科举的吃人本质，也萌发了他邪恶的愿望。在对旧秩序不存丝毫幻想的情况下，洪秀全假借宗教的名义开始了抗争并取得了看似辉煌的胜利。之后就是欲望的毫无节制的发作，一直把远东变成了最大的妓院(朱大可语)。“皇帝轮流坐，明年到我家”的信念制造了一批批流氓无产者，也断送了一批批流氓无产者。他们循着邪恶的道路，最后毁于邪恶。所以，“苍天已死，黄天当立”也好，“吾恨贫富不均，今为汝均之”也好，无非是流氓无产者用来骇人的虎皮大旗。

在功能完备的社会体系中，真正的无产者是没有出路的，为秩序所允许的改变身份和处境的大门在没有打开之前就已经对他们关闭了。在看不到未来的封建社会的漫漫长夜里，无产者要么心如死灰，自生自灭，托体同山阿;要么怀着刻骨的仇恨活着，他们抱着对秩序的强烈质疑和对命运悄然反抗的信念并最终为这样的信念所异化。他们的典型就是孙飞虎和红娘。

刘邦是被太史公高度符号化了的，更多的人不可能成为刘邦、洪秀全、李自成，便出落为孙飞虎之类的鸡鸣狗盗之徒，在“杀一个够本，杀两个就赚一个”的底色渲染之下，以虚无的浪漫主义激情，短视的理想主义准则，攻城拔寨，所向披靡，无坚不摧。

从阶级属性上看，孙飞虎是典型的流氓无产者，他具备了流氓无产者的一切属性。他们最典型的性格就是对现存秩序的强烈不满并由此带来的强烈的破坏欲望，因此他们的形象经常和暴力及恐怖主义相联。流氓无产者的暴力有时候剑锋直指国家，但更多的时候，其暴力的霜刃往往指向国家利益的个体代表。在《水浒传》里，更多的暴力甚至指向了蚁蝼般的无辜者。这时，我们看到的是流氓无产者被暴力所异化的狰狞的嘴脸，暴力与恐怖本身成了目的，一代代流氓无产者前仆后继奔向暴力与恐怖，放纵着邪恶的欲望，并为邪恶的欲望所左右，在二十四史中留下歪歪斜斜的脚印，他们高傲地扬起头来，不知道个个脸上有着血污。

孙飞虎手中有半万人马，号令“人尽衔枚，马皆勒口，鸣锣击鼓，呐喊摇旗”的惟一动机就是:“近知先相国之女莺莺，眉黛青颦，莲脸生春，掳莺莺为妻，是我平生愿足矣。”一言既出，半万人马即围困普救寺，崔莺莺顿成囊中之物。这是用暴力改变分配(当然包括美色分配)的一种典型形式。

红娘但是，更多的人连成为孙飞虎的机会也没有，譬如红娘。

红娘的工作职责是明确的，她是崔莺莺的生活秘书，除此之外，关于她的姓氏、籍贯和身世，以及她如何走进相国之家对我们都是一个永远的谜团。所有这些让我们可以对她的身份进行明确的界定:失去了人身自由的无产者(还不是奴隶)。青春的红娘脑海里面必定一遍遍划过有关人生的最基本的疑问:同为女孩，同为青春年少，为什么会有完全不同的人生轨道?为什么一个人必须依附于另外一个人?难道真如他们所说:“老子英雄儿好汉，老子狗熊儿混蛋”?为什么他们锦衣玉食，钟鸣鼎食，而我却只能端茶送饭，倒屎倒尿?对于红娘这样的姑娘来说，命运的本质的确显得过于残酷了。最为可怕的是红娘还自视过高，因为她曾经不止一次地自夸说:“我虽是个婆娘有志气!”很明显，红娘这句话不在于强调性别，而在于突出自己的志气，只是《西厢记》中对她的志气为何物却语焉不详。荷尔德林说过类似的话:在那样的年代，女仆要志气何为?因此，在红娘身上同样有着一种张力，那就是女仆的身份和有志气的禀赋之间的冲突。心高命薄的张力需要寻找出口。张生给了红娘一个出口。

张生邂逅莺莺的那一刹那，红娘完成了自己身份的转化—由女仆向女巫的转化。魔笛即将吹响，风魔了的张解员和发了情的崔氏女该随着红娘的节奏起舞了。红娘不但成功地向虚拟的敌人发起了进攻，并且时刻左右了敌人的脚步。红娘十几年的灰暗人生终于迎来了第一缕绯红。是的，作为主人，你掌握我的肉身，作为仆人的我，今日却要控制你的精神。至此，红娘的人生揭开了崭新的一页—在这场运动中，无产者失去的只是锁链，得到的却是整个世界(西哲卡尔·马克思语大意)。

因此，张生与红娘的关系是复杂而单纯的。张生与红娘是狼和狈的关系，张生自以为是地认为自己在利用红娘，螳螂捕蝉，岂知黄雀在后?没有张生，红娘只可能永远是女仆，是张生给红娘带来了命运的捩转，张生在成功占有崔莺莺之时，红娘终于找到了做人的尊严，一种心理上战胜敌人、战胜自我的尊严。红娘何尝不是利用张生完成了和平演变的大业。因此张生不是西门大官人，红娘也不是为了区区十两银子就乱说风情的王婆。难道张生一句流氓戏言—“怎舍得让你叠被铺床”，就会给聪明的红娘—这一位女中豪杰如此的行动力量?多么可笑啊!张生还自以为得计地说:“若共你多情小姐同罗帐，怎舍得让你叠被铺床?”啊—呸!竖子真乃不足与谋!女中豪杰如红娘者焉受用你这嗟来之食?(因此，我们也可以推知贾宝玉用这样一句话对紫鹃姑娘说时，为什么林黛玉会勃然大怒)红娘等待的是对富人阶层的心理优势和对崔家的话语权啊。红娘，这潜伏在体制中的孙飞虎，她等待的是伺机对莺莺进行和平演变，这就是红娘大肆诲淫诲盗的精神依据。

当崔张的云雨勾当东窗事发，崔失身之后，红娘对暴跳如雷的老妇人的态度马上就有了一百八十度的转折，她不但否认了自己在崔张性事中的丰功伟绩，而且拒绝承担莺莺失身的任何道义上的责任。

篇35、西厢记读后感

闲来无事，翻开了慕之已久的《西厢记》。

少时对故事情节了解大概，甚是钦慕向往张生莺莺的自由爱情。

“待月西厢下，迎风半户开。

隔墙花影动，疑是玉人来。”

“西厢”仿若美好爱情的代名词。

而今翻开《西厢记》，却没有雾中看花时的向往。书中描写的张珙此人实在不能称之为君子，普救寺初见莺莺便为色所迷，所思所想也不过是窃玉偷香，和莺莺春风一度，虽有贾冯才，不过是才子佳人、郎才女貌的话本标配需要罢了。而崔莺莺这一人物在《西厢记》的刻画中是空有美貌而毫无特点，话本中极尽其事描写其貌其才，看完之后对其也无甚印象（俗称“花瓶”）。唯有红娘，其形象跃然纸上，做自己愿做之事，不违本心，虽为奴仆，自有正义。凡书中红娘舌呛各人（张生、崔相国夫人、郑桓）处，无不精彩。

《西厢记》故事自唐元稹《莺莺传》后已日趋完善，各版本《西厢记》各有特点。《莺莺传》作为先版，虽结局令人唏嘘却是真实。无论是张生的狡辩“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人……予之德不足以胜妖孽，是用忍情”，还是莺莺的“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。”可从中窥见张生与莺莺心理，是残酷的现实造就，而后几版都是现实催生出的浪漫。董解元《西厢记》和王实甫《西厢记》故事情节均已完备，略有不同。董版张生与莺莺私奔投杜确寻帮助比王版郑桓羞愤撞树自杀更合情理。但王版《西厢记》红娘形象刻画最佳，且王版《西厢记》其文“一字一句均能抒情摹状、着色浸音。所胜者，辞也”。

一个故事经几朝发展，才子佳人“永老无别离，万古常完聚，愿普天下友情的都成了眷属”，这样的结局是世所愿见，纵观整个故事，但凡有一环出了差错，这样的结局便是奢望吧。

篇36、西厢记读后感

看过《西厢记》，很想去永济市旅游，去看一看，回忆普救古寺里那一段属于《西厢记》的记忆与往事。追寻古人的足迹。一座梨花深院，一幕惊艳、借厢、闹斋、请寓、赖婚、听琴、逾垣、拷红的戏剧场面。一处被张生跳过墙的地方，一棵被张生踩踏过的杏树，对映着的是前世情缘中的一份无奈。

时代变迁，古往今来人都一样，谁也征服不了世界，在困难面前，爱情也是那么脆弱。我恨故事主人公的不执著、恨他对爱情不够真诚，恨他在功名利禄前的浮华与虚荣。十多年的青梅竹马就此告别。既然双方都有付出，为何不终生厮守？难道被她爸爸妈妈看不起了从而便杳无音信吗？可为何结婚之后再苦苦寻找，可始终也没能找到……

小女子认为，与男人同患难终不可靠，青梅竹马的爱情也逃不过现实的生活。何况人心难测，与故事主人公一样，结了婚再找原点的那个人，只可惜那人已不在灯火阑珊处。

篇37、西厢记读后感

《西厢记》直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。

如一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。”更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。

《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。

剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。

篇38、西厢记读后感

《西厢记》是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。

故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢？在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。

“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。

“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联——-——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。

细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中，在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的，那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的，短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕……在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。

人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。

读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情！

篇39、西厢记读后感

张生游普救寺，巧遇崔莺莺，一眼订终生，后有张生借西厢，千方百计与相识，张生在墙上曰:“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人”，又莺莺曰:“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”自古以来，才子配佳人，乃天作之合。

当叛军孙飞虎欲得美人归，千军万马包围普救寺之时，可笑一品诰命崔相国的夫人信口开河，“谁有能力退兵者，我欲把小女嫁于给他”

，张珙乃一介秀才书生，慷慨激昂地接受了使命，白马元帅杜确赏识张生的文采，所以他们也是比较要好的挚友，此时有难，张生就寄予书信告之，救兵一到，转危为安，当张生正在窃喜自己得了一位佳人之际，谁知崔老太出尔反尔，在酒席上胡说八道，什么门当户对，什么儿时婚姻，还无故来了一对兄妹的称呼，真是人间险恶啊。

但两人的心已经走在一起了，花前月下，两新人常常悄悄地相会，纸包不住火，崔母知道后，又道:张生若是能人者，考取前三功名必随即当婚，”

待到张生高中探花之时，不知官场黑暗，宦官挡道，能臣疏之，在众人地劝说下，张生也为了得一处职位，再来娶莺莺，不料却给尚书当了女婿，莺莺得知后，伤心不已，崔母也病重了，卧床不起，此时无所事事的郑恒却匆匆忙忙赶到了普救寺，想起与莺莺的婚姻，在崔母奄奄一息之时，希望两人能白头偕老，结伴终生。

世事难料，张生娶了尚书女兰芳不到几年，却出来一个长安歌舞女魁飞天姑娘，能歌善舞，能文能武，也不是一般女子所能媲美，她也爱慕张生之才华，张生也为之所打动，常常夜不归宿与之密会，皓月当空，吟诗对歌，好不快活，不料却让病危的妻子兰芳得知，气急败坏，一命呜呼，人游仙镜了。

莺莺这边也不好过，崔母逝世后，原本郑恒有一番作为，不知他天天花天酒地，肆赌成性，无所事事，莺莺也伤心不已，不久后郑恒也因重疾西游去了。

此时的张生失去了一位爱妻，得到一位佳人，却不知佳人命寡，也不知了去向。

（自结尾）然想起当年的莺莺小姐，张生匆匆赶到了博陵，千方百计点燃了小姐还残有的一点希望，终于与之长相思守，白头偕老到终生，成为后人了一代佳话！

封建的思想束缚了这段爱情的自由生长，才有了后面看似门当户的婚姻，却是更加深深地心灵囚禁，爱上一个人，只需一秒，恨一个人也不难，爱与恨只隔一层窗户纸，两面都容易被捅破，可谓:“挂一人，喜怒哀乐全随之。念一人，自作多情愚钝之。失一人，肝肠寸断无救之。恨一人，苦思冥想义愤之。识一人，喜出望外细窃之。透一人，爱恨交加无措之。”仕途长远，路途有不同的风景，可逗留，但不可常驻，生命还再继续，生活就应该继续着。

篇40、西厢记读后感

似乎古人也爱推销，光是四大名著之一《红楼梦》就推出了一本书。这本书就是《西厢记》。

在红楼梦中林黛玉是被此书彻底地迷住了，感受着这其中动人的爱情故事，陶醉在其中。不光是她就连我也不例外。

那痴情书生张君瑞遇见了那崔莺莺是茶饭不思，堂堂读书之人却把书忘道九霄云外，念念地将那莺莺往心底搁着，久久不能忘怀。恰巧啊这当时贵族出生的崔莺莺被张君瑞这一表人才吸引了，也就两厢情愿。本想就这么订个亲事了结，不仅让他们能长相厮守，也能让读者欢心。可就是不如人愿，后面的一波三折就陆续来了。

崔莺莺大方、淑女、礼貌，颇会试问，而且有一副倾国倾城容貌，拥有无数追随者。可怜从小她就守着家庭的管教，这个不许，那个严禁，很有所谓的“家教”。自小她就在心中树立起这种尊强。再加上莺莺母亲的阻挠，这场婚姻迟迟没有实现。这事啊，游走出了个重量级人物——红娘。这个词想必大家十万分熟悉，今儿的媒婆就叫红娘，模仿此处的红娘牵红线的。我觉得这个红娘还是挺正义的，冒着被赶出崔家的危险帮这边递信，帮哪边传情的。当老太太准备违反婚姻的时候，她勇敢地站出来，好好地将老太太“批评”了一顿，使她无法反抗。这种尖利的语言带有一层薄薄的“逼意”。

老太太这个角色令我又爱又恨。这么好的因缘而且是成双成对，定会白头偕老，包他们幸福。但老太太再三阻挠与说谎，让我们这些读者有些恼羞成怒。但她也是出于一个母亲对女儿以后日子是否幸福的长远考虑。张君瑞是个还没考取的穷书生，若把女儿嫁给他，可能会过穷酸的日子。但假如实行“门当户对”法，以后保准，吃得好，穿得暖。

中国的爱情小说都爱追求个团圆结尾。最终张君瑞考上了状元，和崔莺莺终成眷属。

此书激荡起伏的情节令人回味，优美动人的语言让我陶醉。西厢记，值得一看

《家》，中国作家巴金的长篇小说，《激流三部曲》中的第一部，其他两部为《春》、《秋》。最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。开明书局于1933年5月出版首本《家》单行本。

该小说描写了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。

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内容简介

18岁的高觉民和弟弟高觉慧都是热衷于新思想的青年。觉民正与姑妈的女儿琴表妹相爱，觉慧也有着自己的心上人——鸣凤。觉新是两兄弟的大哥，也是高家的长房长孙。他深爱着表妹，却接受了父亲以抽签的方式为他选定的李家小姐瑞珏，像一个傀儡式地订婚、结婚。婚后一个月就去父亲做董事的西蜀实业公司做事。完全放弃了自己的理想。一年以后，父亲去世，觉新挑起了家庭的重担。整个家庭之间的钩心斗角令他厌恶。他只有小心翼翼地避免与他们发生冲突。好在她新婚的妻子瑞珏美丽而善良，给了他许多安慰。他们的儿子海儿的出世，更令觉新感到欢欣，他决心把自己已丢弃的抱负放在儿子身上来实现。两年以后爆发了五四运动，新的思想唤醒了他那久已逝去的青春。但他仍不如两个弟弟进步，常被他们嘲笑为“作揖主义者”和“无抵抗主义者”。

觉慧由于跟同学们一道参加了向督军请愿的活动，被高老太爷训斥了一顿，不允许他再出门。而年逾古稀的高老太爷却娶了一个花枝招展、妖里妖气的陈姨太，觉慧觉得他不像祖父，倒像是敌人。这些日子里，觉新经常在夜里吹箫，仿佛在倾吐着内心的哀怨，原来他晓得了梅从宜宾回来的消息。

元宵节到了，由于军阀混战，张姑太太只好带着琴和梅逃到高公馆。觉新与梅相遇。二人互诉衷肠，泪流满面。两天后，街上又传出要发生抢劫的消息。大家纷纷外出避难，只剩下觉新一人留下看家。抢劫并未发生，三四天后避难的人也都陆续回来了。梅和觉新等人聚在一起打牌，觉新心乱如麻，常常发错牌。梅谎称有事回到房中痛哭，瑞珏赶来安慰她。二人互诉心曲，成为好朋友。

战争结束了，觉慧瞒着家人参加了《黎明周报》的编辑工作，撰写介绍新文化运动的文章。他觉得自己与家庭的关系越来越疏远了，只有想到鸣凤，他才会感到一些亲切。

高老太爷把鸣凤像送东西一样赠给冯乐山做小妾。鸣凤怀着一线希望去找觉慧，埋头写文章的觉慧丝毫没有察觉到鸣凤脸色的变化，鸣凤几次欲言又止，恰好觉民来了，鸣凤只好流着泪离去。觉民把鸣凤的事告诉觉慧，觉慧急忙冲出门外寻找鸣凤，但没能找到。原来，鸣凤已经喊着觉慧的名字投湖自尽了。鸣凤的死使觉慧陷入了经常的悲哀与自责，他更加憎恶这个黑暗的社会了。

不久，《黎明周报》被查封，觉慧等人又筹办了内容相似的《利群周报》，报刊内容依旧言辞激烈，矛头指向整个旧制度。另外，他们还设立了阅报处，积极宣传新思想。

高老太爷的66岁寿日到了。公馆里连唱了三天大戏，高家的亲朋好友都来祝寿，冯乐山也带婉儿来看戏。（鸣凤投湖后，高老太爷又把三房的丫头婉儿送给了冯乐山。）婉儿向淑华等人哭诉自己在冯家所受的折磨。

高老太爷刚过寿辰，就催着觉民和冯乐山的侄孙女结婚。觉民不愿像大哥那样充当傀儡，跑到同学家藏了起来。他逃婚的消息被高老太爷得知后，高老太爷勃然大怒，他命令觉新立即找回觉民，并威胁要和觉民断绝祖孙关系。

觉新让觉慧带信劝觉民回家。觉民回信劝他不要再制造出第二个梅表姐。觉新流泪了，他觉得没有一个人能理解他。他去为觉民讲情遭到祖父的一顿臭骂。他不敢再说什么，只好再去找觉慧劝他去找回觉民，觉慧嘲讽他懦弱无用。觉新生气至极，又听到了梅去世的消息，这对他无疑是一个更大的打击。他匆忙赶到钱家。面对梅的尸体绝望地痛哭。觉慧没有流泪，他对这个黑暗社会的憎恶更强烈了。

一天，高老太爷房里闹成一团。原来五房克定在外面讨小老婆的事暴露了，五太太到老太爷房里哭诉。高老太爷怒气冲天，重重地责罚了克定。但是，一种从未感到过的幻灭和悲哀感也沉重地压上了他的心头。觉慧也和爷爷一样感觉到这个家庭正一天天地走上衰落之路，一切已经无可挽回了。

高老太爷病倒了，但他的病并没给这个家庭带来什么大的变化。各房的人们依旧在笑、在哭、在吵架、在争斗。看到医药已经对他的病产生不了什么效力，陈姨太和克明三兄弟便去请来道士，拜菩萨、祭天、捉鬼，闹得一塌糊涂，使高老太爷的病雪上加霜。觉慧坚决不许到自己房里去捉鬼，还把克明和觉新痛骂了一顿。

濒临死亡的高老太爷变得和善亲切起来。他让觉慧找回觉民，也不再提和冯家的婚事，觉民、觉慧的斗争取得了胜利。高老太爷对孙子们说了几句话，就去世了。第二天，高家兄弟们就为财产分割的事情吵了起来。

瑞珏生产第二个孩子的日期就要到了。嫉妒、憎恨瑞珏的陈姨太借口“血光之灾”，要求瑞珏去城外生养。高家克字辈担心背上不孝的骂名，也对陈姨太的办法予以赞成，他们让觉新照办。觉民、觉慧劝哥哥反抗，但觉新却流着泪答应了这一切。

瑞珏只好搬到城外一间久已没人住过的又阴暗又潮湿的小屋里去生产。四天后，觉新来看瑞珏，正听到她在屋里凄惨的喊叫声，觉新想冲进去守在她身边，陈姨太却吩咐不许觉新进产房，没有人敢来为他开门。瑞珏叫着觉新的名字痛苦地死去了，两人临死都未能见上最后一面。觉新终于醒悟，夺去他心爱的两个女人正是“全个礼教，全个传统，全个迷信”。但他仍然没有决心反抗。

觉慧对这个家庭的一切已经忍无可忍了。他要出走，觉新去征求长辈们的意见，得到的是他们的一致反对。觉慧决不屈服，他表示“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来”。觉新反复考虑后，决心支持觉慧并为他准备了路费。

黎明时分，觉慧告别觉新、觉民和朋友们，乘船离家到上海去了。在那里，他将开始自己新的生活。

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《家》读书笔记

《家》是巴金的代表作，在我国现代文学史上，巴金是一位热情的、有思想进步的、有独特艺术风格的文学巨匠之一。

巴金的激流三部曲是《家》、《春》、《秋》，在大家看来这三部作品好像是不能分开来的，可是因为本人的懒惰，暂时只看完《家》这部作品。

本书以时代中最年轻的一代为主线，着意表现了其与靠着封建制度循规蹈矩而残存的上一辈人之间的冲突与矛盾，然而令我赞叹的是，作者恰恰是在这样一个大的时代背景下，能够最大限度的展示各个阶层，不同人赤裸裸的心声。关于情，关于理，关于一个压抑时代下“奴隶”与自我的斗争，还关于那些与时代中最容易为读者和世人所忽略的小人物的内心世界。巴金的妙笔毫无保留的描述了一个真实的时代和真实的人。

关于家，冠冕堂皇，气势宏伟，作者曲折的笔下从朱红大门前座落的石狮，穿过叠嶂的园林，踏着木拱桥下潺潺的溪水，和着眼前豁然开然湖泊，似乎这所有的一切都让你漫游了一次梦的国度。她端庄，优雅，瑰丽，浪漫，你似乎还可以想象这奢华的背后是怎样的一户雍容，高贵的人家。然而，就像看着落叶，看似飞翔却在降落，读完《家》的心情是沉重的，这种沉重在于那样美丽而令人陶醉的家却处处洋溢着窒息的浪漫。希望与绝望在两代人之间化成模糊的界限，或者说是希望恰恰带来了毁灭，它似乎理直气壮的蒙蔽着有着封建权威的高老太爷的双眼，却麻木了克明克定的一代人，他们有着宝贵的经验，那就是理所当然的遵守为他们设计的这一切，甚至于感恩所有即将沉没的荣誉。

如果说觉新在封建制度下是无反抗主义者的话，那么不如说他是残酷现实下承受了巨大痛苦的勇者。觉新生活的时代注定了他是十字路口上最艰难的徘徊者，时代的牺牲者，他上承高老太爷的威严，下启羡慕着觉民的勇敢与追求。即使文章中并不是正面的表达这一个牺牲者，但其细腻的心里刻画让人感受得到这是一个承受着非人痛苦的弱者。在随遇而安的“懦弱”者身上，他无疑是把生活处理的最好的一个，他深爱着梅表妹，却从不辜负瑞钰的感情，面对两个深爱的女人，任何一种选择都是痛苦的，而这种痛苦却深沉的藏在一颗受伤的心里，想着麻木，因为这不再是属于自己的世界，可是他却放不下身边爱着他和他爱着的女人；而孤独月夜，偶然的思念，却化成深深的自责。在现实社会下，他可以放弃追求新潮的梦想，可是却放不下两个女人之间的爱。对于毁灭的梦想，他拥有着下一代人最后的底线，那就是没有随风漂流，而是用诠释爱的这种极端的苦痛变成了对封建社会提出挑战的最后利刃，是悲壮的离去，无声的战斗。

关于鸣凤，是感受最深刻的人物。作为高府任人使唤的丫鬟，并不是说她有着与其他丫鬟不同的的一面，恰恰是她的共同性，把整个社会带入了人权的黑暗中。刻画鸣凤的深刻性，代表整个封建时代最底层人的生活和痛苦。作为高府中的小角色，抑或是历史中的小角色，鸣凤所代表的底层人的命运和思想很难为后人所察觉，而《家》却很深刻的叙述了一类人的挣扎，然而，这种挣扎最悲剧性的表现在这是一场在现实中毫无意义的斗争中鸣凤久久等着希望的火光，她单纯的以为和觉慧的爱情可以改变她的命运，尽管他们的爱情深沉而持久，但也没有换来鸣凤死后觉慧撕心裂肺的“殉情”之念，而是渐渐的淡忘，如同生命中一次心旷神怡的登高远望，成为了记忆，也淹没在记忆之中。但是，鸣凤又是热烈的，她早就察觉现实残酷的一面，夜深人静，在灯光下的痛苦；苦苦等待和培养的爱情最终还是变成了欲罢不能处处躲着的奢侈品；婉儿的出嫁，更令她敏锐的感觉到死神来临的恐怖。她一秒钟一秒钟的等待心爱人的到来，也一秒钟一秒钟的等待死亡。当希望彻底的破灭后，她走向死亡，选择抗争，压抑的死去，唤起一大批人的起伏心灵。

《家》的人物内心或矛盾，或压抑的袒露，是抛却了时代沟壑的表达，是一道心灵的长廊，走着不同的人，却有着相同的感受。

在我们看来，家就像是一团熊熊燃烧的火焰，在你寒冷的时候，它可以带给你最温暖的关怀；家就像是一潭清澈的池水，在你口渴的时候，它可以带给你最清凉的感受；家就像是一双温柔体贴的大手，当你感到沮丧之时，它可以让你振作起来。家，给予我们莫大的鼓舞和支持，因为有了家，我们才有了赖以生存的空间，也是因为有了家，我们才体会到了世间真情所在。

然而秋风瑟瑟，落叶飘尽，当我们面对的是一个家族的沉落、衰败，除了一种发自内心的忧伤，我们并不能去做些什么，这就是无奈吧。

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《家》读后感1

这个故事的开篇有一场大雪。呼啸的风，狂怒的雪打击着路上的行人，一切都显得毫无意趣，正如原文所说：似这风雪会长久地管治着世界，明媚的春天不会回来了。觉民和觉慧两兄弟在这风雪里一起往家走，他们听着凄厉的风声却不似旁人一样怅然麻木，因为这俩位有“新思想”的青年是积极的，他们想要把握自己的人生，他们对未来充满希望。初读这一段，你很难不被两兄弟这种乐观上进的情绪所感染，他们的力量在作者巴金描述风雪的笔触下是那样的鲜明动人。可当我读完这本《家》，回顾此处却不禁胸闷，觉民和觉慧的“敌人”远比他们想象的可怕强大，这个开头比起讽刺更充满了巴金先生的感叹。

巴金先生在序言里写：生活不是一场悲剧，它是一场搏斗。他要展开给读者看的是过去十多年生活的一幅图画。自然只是生活的一小部分，但我们已经可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦所构成的生活的激流是如何地动荡了。

在这生活的激流里，让我影响深刻的人物有两位，一位是高家的长房长孙高觉新。觉新的人生可以分成两个阶段。第一阶段是他从小直至中学毕业。这个阶段的觉新是很幸福的，他还没有卷入残酷的命运，在那个时候，觉新是很出众的。“他生来相貌清秀，自小就很聪颖，在家里得着双亲的钟爱，在私塾得着先生的赞美……他在爱豆环境中渐渐地成长……在中学里他是一个成绩优良的学生……他对花香很感兴趣，大手毕业以后再到上海或北京的有名的大学里继续研究，他还小到德国去留学。”可见觉新在少年阶段是同他的弟弟们（觉民和觉慧）一样积极的，他也在憧憬着美好的未来。正如正文所写“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。在那个时期他是为一般同学所最羡慕的人。”如果没有大的变故，觉民将一步一步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。

但命运却同觉新开了一个残酷的玩笑，他进入自己人生的第二阶段：因为长辈们在麻将桌上的矛盾，他失去了自己青梅竹马的恋人，与一个不相识的女子结婚，荒谬的是这段婚姻竟然是由抓阄来决定的，这可怕的做法可谓摧毁了觉新的一生。出国留学的梦想化为泡影，他在父亲的安排下过上大少爷应有的生活，也不得不承担起大少爷应负的责任，他必须得撑起这个家。“虽然他的肩膀还是那样稚嫩，可是他已被剥夺了青春，他必须要面对大家族里的勾心斗角，尔虞我诈。有许多有形和无形的箭开始向他射来……在和平的，爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也就成了人们攻击的目标。”最开始的他没有选择沉默，“他愤怒，他奋斗，他以为他的行为是正当的。然而奋斗的结果只给他招来了更多的烦恼和更多的敌人。”

觉新的斗争毫无结果，反而使这个青年更加疲惫，觉新无疑是茫然的，无助的，最后这个原本憧憬美好未来的青年畏缩了，原本温暖如冬夜里的篝火的家化身成一只巨大的手把他从光明的地方拽走，无数的眼睛在他的头顶上监视他，仿佛他不留神就会把他撕碎。可是这一切无法逃避，作为高家的大少爷，他要撑起这个家。于是他选择敷衍家人，按她们希望的那样活着，“他牺牲了一部分时间去讨她们的欢心，只是为了想过几天安静的生活。”他苟且度日，把曾经的梦想抛弃，他无助地在这个大家族里周旋，觉新采取的是“无抵抗主义”，这绝不是他的初衷，但却是他无可奈何的选择。

觉新在面对事情时过多的选择了忍耐，他屈服于旧传统。为此他的修学梦碎，他心爱的梅小姐另嫁他人，深爱的妻子惨死郊外，甚至连最后一面都不能见。他忍耐的旧传统给他的打击更使他畏惧屈服，这样的恶性循环让觉新感叹：“我们生活在这样的时代，只有牺牲的资格。”他不说一句反抗的话，任凭懦弱的自己被黑暗的社会蚕食。觉新的悲剧是有黑暗的旧传统社会的铺垫，但在我看来，他的懦弱也有着不可推卸的责任。他是巴金先生给我们的一个例子，是一个顺从于“生活就是一场悲剧。”的人。他是不同生活搏斗的，在这生活的激流里，觉新只有被吞噬的份。

觉新的弟弟觉慧是另一个让我印象深刻的人物。他作为高家的小辈在学堂里汲取着新的思想，与懦弱的哥哥不同，他是敢于同生活搏斗的，他追求个人反抗，人权平等和人道主义，他不屈服与封建家长制，敢对当家的大哥觉新怒吼，“你们的思想是新的，行为却是旧的。”幼年时期，他虽然过着少爷生活，却乐于与家中的下人接近，他对这些穷苦的人怀有深厚的同情。“五四”时期，他和二哥觉民从《新青年》等先进的杂志中接受了科学与民主。他参加学生运动，反对军阀专制，他抨击旧家庭，旧伦理道德，甚至与婢女鸣凤的相爱。觉慧身体力行地反抗者封建的枷锁，但他也不能幸免于悲剧，他被纯洁的鸣凤吸引，由衷的称赞鸣凤，“你真纯洁，只有你才像这轮皎洁的明月啊。”他喜欢这个可怜卑微的女孩，赞美鸣凤没有因为婢女的身份而丢失自己的思想和感情。但在文中，鸣凤对于自己信赖和深爱的三少爷觉慧仍是不敢靠近的，他们的感情在那样等级分明的社会中不得不隐藏起来。服侍了高家六年的鸣凤要被嫁给冯老太爷，忙碌的觉慧却没有察觉鸣凤的改变，他在窗边吻了鸣凤，她流着泪叫了句“三少爷”，花园里平静的水面响起两三声哀叫，从此便是天人永别。

有人因为这段情节诟病于觉慧，对此，我是不认同的。觉慧是典型的五四青年，他的身上既有新青年的上进，也有五四青年的历史局限和弱点。他的幼年浸染在可怕的纲常名教中，即便他是激进的，但他个人的力量始终是弱小的，在他心中民主和平等是头等大事，他为此奔走忙碌而忽略鸣凤，间接导致鸣凤自尽，对他而言其实是在同命运搏斗时留下的伤口。换而言之，这样的伤痛是必然的，是那个时代的青年们不得不遭受的。假若觉慧和觉新一样懦弱，在鸣凤自尽的打击下觉慧就该如他大哥一样屈服。可他没有，鸣凤的死教他更深的领悟了封建旧传统的威力，也坚定了他同生活搏斗的决心。鸣凤的死，让觉慧这个人物更加立体，读者能看见的是这个新青年身上的献身热忱和小知产阶级的弱点。我认为这就是巴金先生序言里所说的爱与恨，欢乐与痛苦的动荡。觉慧在现实面前的无力感，让他的搏斗染上了一种那个时代才有革命英雄色彩。

《家》中特点鲜明的人物还有不少，比如这个大家庭的创建者和最高统治者高太老爷，他是这个家里阴霾，代表着家长制和封建深渊；有金玉其表，败絮其中的高家五叔；有从小裹脚的淑珍，她的小脚成为母亲夸耀的东西，也成为哥哥姐姐嘲笑的资料，是这个家里，年幼的封建社会牺牲品；还有相信世界是一天一天新起来的琴小姐，她入女校，有盼着读大学，是不同于逆来顺受的梅表姐的新女性。正是这些形形色色的人构成了这个家。

这个家，是矛盾着的，是新旧交错的，是爱恨与共的。它远不像开篇里那场风雪中作者笔触所描写的那样温暖，引人向往，而是充斥着斗争和爱恨，有着新思想和旧传统的相互厮杀。但正是这些不可调和的矛盾推动着社会改变，从一个又一个家开始直到影响整个社会。巴金先生用高家反映整个社会，痛斥封建纲常对人的毒害，展现这个不顺应时代潮流的封建社会如何分崩离析。巴金先生在历次重印的序言中反复说，反封建的事业还没有完成。诚然，我们至今仍能看到许多封建遗留思想，但好在那个黑暗的时代早已一去不复返。我们需要继承的是觉慧这一代新青年的积极，乐观和勇敢的品质。要像他们一样，无论在什么样的境遇之中，始终保持着对生活的热情，保持对未来的憧憬和向往，勇敢的超前迈进，不胆怯，不懦弱，坚持追求自己的理想。阳光普照大地时，总有黑暗的角落；社会再文明，总有迂腐的危机，我们作为新时代的青年人，要学会用五四精神的光芒驱散现实的黑暗，用我们的实际行动去守护和温暖自己的家。

《家》读后感2

从那个风雪交加的夜晚，两兄弟回到自己的公馆，到最后那一艘缓缓驶向与远方的行船，《家》已经读完，一幅幅经典的画面却在我的心中久久地徘徊。

《家》讲述了一个封建的家族——高家慢慢由辉煌走向衰落的故事。高老太爷是这个家族的统治者，一个封建礼教的代表。他做了不知多少年的“四世同堂”的好梦，及梦想成真时高家却沦落到了堕落的边缘。

觉新与梅被分离，梅抑郁而终，而觉新的妻子瑞钰却因为避“血光之灾”难产而死。鸣凤因为将要被嫁给冯乐山，忍痛与心爱的觉慧告别，投湖自尽。因为老太爷的逼迫，与琴相恋的觉明离家出走……封建的礼教，摧毁了一对又一对年轻人的幸福。高老太爷的两个儿子克安和克定不务正业，坐吃山空，欠债无数，把老太爷气得病倒。高老太爷病死之后，他的三个儿子因分家产而争吵……终于，觉慧醒悟了，离家出走。

一出又一出的闹剧，让人彻底认清了摧残生命的封建礼教。高家的人接连成为封建的牺牲品，甚至连高老太爷也没有幸免，高家堕落了。

我最不能忘记鸣凤的死，只是读着这一段，心中不免充满了悲哀，同情与愤慨。最后投湖前的那一声“三少爷，觉慧”仿佛穿透纸张，清晰地传到读者的耳边。这是鸣凤第一次直呼觉慧的名字，但也成为了最后一次。这是下等人第一次与上等人平等的告别，可惜这告别的背后是无尽的悲哀。天地悠悠，可惜觉慧和鸣凤生错了时代。在那个黑暗的年代，青年人的爱情注定是悲剧。

这就是旧社会！这就是封建家长制！这只不过是众多悲剧之中的冰山一角，谁能想象得了，在中华几千年的历史长河中，如此悲剧重复了多少次！高家的落寞是历史发展的必然。终于，年轻人们纷纷觉悟，开始了与旧社会不懈的斗争。

联系到今天，我们的生活又是多么的幸福。我们有权选择自己的前途，我们的身后有长辈们的支持。可是现在的我，哪里有以前青年们的独立和拼搏，哪里有以前青年们的闯劲呢？反正我还有大把的时间，我何必畏首畏尾？

《家》已经读完，让我来评价，它不只有黑暗沉重的一面，它也是一支青春的赞歌。

《家》读后感3

理想失去了，青春之花便也凋零了，因为理想是青春的光和热。——罗曼罗兰

我奔跑着，喘息声越来越明显，而理想却忽近忽远，就在唾手可得时，它便再次离我远去，我逐渐疲倦了，不愿追寻，慢慢停住了脚步，而当琴出现在我的面前，并轻轻地拉住我的手，我便随她继续奔跑。

在青春之路上，她向我娓娓叙说着她的故事，她虽然是一个封建礼教下成长的富家小姐，但她从未屈服过，她尽力想要进入男学堂剪短头发，她不愿顺从“父母之命，媒妁之言”，不懈地追求着自由与平等。

然而，当她向我讲到梅和瑞钰的悲惨遭遇时，她的眼角不禁滑过激愤的泪水，反抗的怒火从她的目光中熊熊燃起，她攥紧了我的手，坚定地告诉我，她不会选择千百年来中国女子所走的血路，她要逆流而上，拯救自己！

刹那间，我的体内被注入了激情与活力，如同即将爆发的小宇宙加快了奔跑的速度。

琴见我满怀热情地追逐理想，顿时停住了脚步，轻轻拍打我的肩膀，以她惯有的自信勇敢，在我耳边低语：“尽管我们来自不同的时代，但悲剧却一直在上演，从未停歇，然而这也不是无力改变的，一定要坚持追逐自己的梦想，因为悲剧大部分发生在没有自我追求的无抵抗主义身上，就像大哥觉新，而现在通过我的不懈追求，我已经得到了幸福，而你，要努力哦~！”

我一边跑着，一边想着琴对我说的那一席话。封建礼教如同吃人的野兽肆意吞噬者人们的思想，只留有那悲惨的肉体使人悲哀，尽管现在，已经不存在这种顾虑，但在这激烈的竞争中，没有对于理想的坚持，结果依然会是像琴说的那样——不断的悲剧。

仔细回味着我的理想——成为一名优秀的设计师。我明白我需要有良好的绘画功底，我的奔跑就是在画板上用不同型号的画笔勾勒出一幅幅令人满意的画卷，可是从前，我常常因为，对与色彩较弱的感知度毁掉一张张画纸，浪费无数的颜料，放弃这个念头在我的脑海中一次又一次的浮现，但”琴”声不止，琴带给我的勇敢与信念，是我不愿也不会停止我对梦想的渴望与追求。在青春之路上，琴点燃了我内心微弱的火光，却是我充满了光和热，充满了向上的勇气。

重拾画笔，冷静地坐在画板前，调色板里的颜料组成了我七彩的梦，左手轻轻扶着画板，右手的笔在白纸上谨慎地打着初稿，那是琴给我的勇气与热情。

理想依旧，青春之花仍然绽放。

《家》读后感4

家，一个温暖，爱，避风港的象征，但在巴金笔下的这个旧社会的家却是恶魔，监狱，刽子手。

巴金在其创作中塑造了大量的不同类型的人物形象，这些人物各有各的特点，也正是因为他们的存在，这个家才稍有生气。小说中，有很多情节让我感到悲愤,痛心。

梅，因母亲的态度而与觉新擦肩而过，并早早地做了寡妇，在与觉新重逢之后，又因自己的感情不能抒发而抑郁成病，吐血而死；琴，读了几年书，积极地与觉民反抗父母之命，媒妁之言的婚姻，在觉新和觉慧的帮助下，最终取得了胜利，与觉民逃离了这个监狱；鸣凤，好一个烈女子！为了自己纯洁的爱情，不惜抛弃自己的生命，我真佩服她在这个封建大家庭里选择这样的方式反抗；瑞珏，一个善良的女人，任人摆布，因肚子里的孩子受到众人的排挤，被赶到城外，而她的丈夫觉新太软弱，导致她在生下儿子之后离开人世，真是让人痛心惋惜。这些女性正处花样年华，却被封建礼制如此摧残，做了不必要的牺牲品。

这个家族里的男性也同样性格迥异。作为大哥的觉新品学兼优，本有着大好前途与美满的家庭，但在吃人的封建礼教面前，他只好屈服，对长辈们点头哈腰，但他得到了什么？什么也没有！他失去了心爱的梅，失去了贤惠的妻子，失去了无数个反抗的机会，最终有了一丝觉悟，帮助二弟成功逃出了这个可怕的家；觉民，有着进步思想，但并不坚定，他是处在进步与守旧之间，然而，就是这样，他在大哥和三弟的帮助下，赢得了琴——一个进步的自信女性；觉慧，不但拥有进步的思想，而且意志坚定，他带着一个单纯的信仰，不放弃，向目标大步走去，他的反抗为他赢得了光明的前途，他终于摆脱了这个家，然而，他不是成功的，他为了事业失去了爱情，牺牲了一个美好的生命。

他们是值得敬佩的，在那样的环境中，他们如此反抗，才使得我们今天能够如此幸福。但同时，高老太爷的封建思想，整个封建社会的腐朽，迷信夺取了多少年轻人的生命！

“我是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来！”我会和巴金一样记住：青春是如此可爱，我们正处于美好的青春年华中，我们充满了激情，我们的心里洋溢着爱！那么就让它们作为我鼓舞自己的源泉吧！

《家》读后感5

读过巴金的《家》之后，虽然对那个年代的事不是很多的了解，但是可以看懂，而且书中有一个特别显着的气息：到处闪耀着青春的色彩。这种单纯而自然的环境就是作者本人所写的那样：“永生在青春的原野”，“我始终记住：青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞源泉。”巴金老先生笔下的《家》是当时社会的一个缩影。而《家》的那些子弟们正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中专横、衰老、腐朽的最高统治者高老太爷。贪婪的官员。那些官员仗着自己的官职，随意支配人，在无形中，人们对他产生了怨恨，对他也产生了无形的威胁。

还有像狡猾贪婪的四老爷克安的贪官，他们运用自己的小聪明，毫无顾忌地从公家手中“榨钱”，社会中也有像腐化堕落的败家子五老爷克定的青少年，他们整日沉迷于网络的虚拟世界，他们由于承受不了社会各方面的压力自甘堕落。尽管有如此之多的“乌云”，但它永远遮挡不住“太阳”的光辉。

总之，《家》这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。

这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止；没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去。

《家》读后感6

《家》是巴金最杰出的作品，以五四运动浪潮波及到的四川成都为背景，真实地描写了高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建*的腐朽本质，控诉了封建家族制度、封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞青年一代的反抗斗争精神，《家》以娴熟的艺术手段，塑造了众多富有典型意义的文学形象。书中人物不下七十个，既有专横、衰老、腐朽的封建家族统治者、封建家长只代表高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子克定，狡猾贪婪的克安等等统治阶层的形形色色人物；又有封建道德和封建礼教的受害者，如敢于以死向封建**的鸣凤，温顺善良地吞咽着旧礼教*的小姐梅，善良厚道柔情的长孙媳瑞珏等等；以及接收新思潮影响、向往自由平等、大胆争取个性开放、敢于反抗封建统治的觉慧、觉民、琴等青年觉醒者和叛逆者的形象。还有一个重要的人物觉新，他虽然接受过五四新思潮的激荡，但是处于“长房长孙”特殊地位，深受封建*纲常特别是“孝”道的熏染，铸成他委婉求全的懦弱型顺从的性格；他既同情支持弟妹们反封建的抗争，有屈从于封建势力的压力，维系着封建统治的*。这些人物都写得血肉饱满，个性鲜明，富有深刻的历史内涵和阔大的现实包容。

在这个家里发生的故事也让人感觉到气愤与悲哀。第一个悲剧发生在鸣凤身上。已经六十岁的冯老太爷要在高公馆的丫头中选一个去给他当小老婆，而这个灾难恰恰降临在十六岁的鸣凤头上，鸣凤和觉慧之间有一段爱情，但是因为两人一个是婢女，一个是少爷，身份悬殊，才导致这段纯洁的爱情别成了一个悲剧。刚烈的鸣凤在他新婚前夜跳湖自尽。梅的命运更加悲惨，她死得比鸣凤懦弱多了。梅是觉新的表妹，他们二人之间也曾有过爱情，本来两家都同意结婚了，却又因为二人的八字不合而不得不散。觉新娶了李家的瑞珏，重新获得了爱情；而梅也另嫁他人，却当了寡妇，又回了娘家。两人依然对对方念念不忘。后来没得了肺病，却因为父亲守旧，不肯看西医，耽误了治疗，最后她怀着遗憾，软弱的死去。高老太爷的身体也是一天不如一天，快要走到了生命的尽头，医药已经不起作用了，在陈姨太的提议下，人们开始求助于封建迷信。最开始找道士在大厅里做法念咒，深夜陈姨太又在天井里拜菩萨。后来克明、克安、克定三兄弟又祭天。最后居然找巫师到家里来捉鬼，把老太爷吓得够呛，陈姨太等人被觉慧说了一番后羞愧地散了。又过一天，老太爷死了，临死之前他醒悟了，同意觉慧等年轻人接收新思想了，可是已经太迟了。死得最令人悲愤的就是瑞珏了。老太爷死后，封建的思想不但没有消失，反而更严重了。葬礼就办得充满封建色彩，这还不够，长孙媳瑞珏生产的日子近了，太太们说长辈的灵柩停在家里，家里有人生产就会有“血光之灾”。所以按照封建理念，瑞珏不得不搬到城外去住。后来瑞珏难产，却不能与觉新相见，她在生下一个儿子之后，含恨离开人世。

这是四个悲剧，虽然发生在了几个完全不同的人的身上，但是却都揭露了封建统治的罪恶。梅和瑞珏都是觉新曾经爱过的女人，而她们也都是封建主义的悲哀，她们同觉新一样，太软弱了，对于别人说的，哪怕自己知道是错的，也要把痛苦埋在自己心里，只会服从，不会反抗，他们的所谓“作揖主义”哲学纯粹是给在封建社会白白做出牺牲。高老太爷在临死之前能够醒悟也称得上是一种庆幸吧，不过他醒悟地太迟了，没有任何的意义和价值，根本不能给这个家庭，这个社会带来丝毫的改变。而鸣凤，她与常人不同，她性格刚烈，虽然她的死也是白白牺牲，根本不会引起任何人（封建主义）的任何注意，但是她宁死也不屈服于封建主义，至少她死得不窝囊。总之，封建社会给人们的痛苦远不只这些，所以年轻人才要推翻这个社会，让人们看到新社会、新生活的希望。

《家》读后感7

读过巴金的《家》之后，虽然对那个年代的事不是很多的了解，但是可以看懂，而且书中有一个特别显着的气息：到处闪耀着青春的色彩。这种单纯而自然的环境就是作者本人所写的那样：“永生在青春的原野”，“我始终记住：青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞源泉。”巴金老先生笔下的《家》是当时社会的一个缩影。而《家》的那些子弟们正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中专横、衰老、腐朽的最高统治者高老太爷。贪婪的官员。那些官员仗着自己的官职，随意支配人，在无形中，人们对他产生了怨恨，对他也产生了无形的威胁。

还有像狡猾贪婪的四老爷克安的贪官，他们运用自己的小聪明，毫无顾忌地从公家手中“榨钱”，社会中也有像腐化堕落的败家子五老爷克定的青少年，他们整日沉迷于网络的虚拟世界，他们由于承受不了社会各方面的压力自甘堕落。尽管有如此之多的“乌云”，但它永远遮挡不住“太阳”的光辉。

总之，《家》这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。

这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止；没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去。

《家》读后感8

“生活本身就是一个杯具”——这是巴金在读完了小说《复活》之后的一声感慨，而我觉得这恰是觉新生命的写照。

整部小说以“五四”户外为背景，描述了一个封建大家庭有昌盛至破亡的过程。这个家庭拥有着华美的外衣，貌似是豪门大家世代书香，其实在这层光鲜的外表下，以高老太爷为首的那些所谓的“卫道”“护法”者早就受了封建思想荼毒至深，他们不追随时代的发展趋势，固守旧制，压制一切反抗，竭力维护诸如“君要臣死，臣不得不死；父要子死亡，不亡不孝”这一类的旧话。有这样一个封建的大家庭，这对于期望新生活却身为长孙不得不挑起家庭重担的觉新来说无疑是道枷锁，将他的身体心灵牢牢禁锢着，在矛盾，挣扎，痛苦，懊悔中艰难过活。

书中这样写道：“‘作揖主义’和‘无抵抗主义’对他的确有很大用处，就是这样的‘主义’把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自我并不觉得矛盾”，因此，他坦然地以便读者新思想的《新青年》，一边继续地过旧式的生活。

觉新自我也曾说过：“我的生命就这样完结了。我不反抗，正因我不愿意反抗，我自我做一个牺牲者……我跟你们一样都做过美妙的梦。但是都被人打破了，我的期望没有一个实现过，我的愉悦早就被人剥夺了，我并不怪别人，我是自愿地把担子从爹的肩膀上接过来的……”

连他都认为自我是一个牺牲者了，又何来反抗一说》因此，在祖父母亲的安排下，他放下了青梅竹马的梅表姐，娶了另一个少女瑞钰；因此，他放下自我喜爱的化学，开始了上班生涯；因此，在他的妻难产而死时却不能见她最后一面……他只能忍受，忍受，再忍受，可到头来他又得到了什么？什么也没有，却是失去了两个他爱的女生。

他心里不是不痛，只是从来都没有在人前流过泪。他是令人惋惜的，正因他的身份——长房长子，让它失掉了反抗的资格，只能忍受精神上的折磨。

对觉新，觉慧多次批评他的懦弱，但更多的是同情和原谅。正因觉慧能了解哥哥作为一个被牺牲者的无奈情绪，觉慧能毫不犹豫地选取逃离这个家庭，但觉新能够么？

属于那个时代阴霾下的青年，都拥着一颗劈开黑暗见日明的心。他们在反抗和斗争中，有的是一段段不为人知的辛酸往事。只正因心中仍有梦，因此他就能忍住痛，只正因他的心中仍小小地希冀着愉悦，因此，他能坚强地活下去，而不轻易轻贱性命。

觉新觉新，你最终还是，觉醒了吧。

《家》读后感9

最近正在看一篇长篇小说：巴金的激流三部曲《家》、《春》、《秋》。虽然暂时只看完《家》这篇，发现巴金老爷爷对其中的人物刻画可谓是活灵活现、惟妙惟肖，让我铭记于心。深刻的感受到巴金老爷爷不愧为伟大的作家。

现在正在读第二本，当我读完第一本《家》后，给我的感觉真可谓身临其境，巴金老爷爷透过对一个大家庭的描写折射出对旧社会旧制度的厌恶与憎恨，痛斥了人与人在交往中黑暗、违心和奉承，通过三兄弟间性格的不同和对未来社会的不同看法进行了层层更加深入的分析，真让人眼前一亮。在三兄弟中我最欣赏的是老三觉慧他是一个对前途未来充满信心，坚定不移的相信旧社会一定会过去，旧制度一定会被舍弃的有志青年，也就是因为他的这种性格使他和老大觉新的性格刚好背道而驰，就像两条平行线不可能有任何交叉点一样，也就注定着他们走的是截然不同的路，老大觉新的性格用现在的话来说就是懦弱到极点的那种人，在以前就称他为“无抵抗主义”，也就是因为他的这种性格导致他身边最亲的人死的死，走的走。虽然他感到无比的痛苦，但这种痛苦却并没有让他改变自己的性格，只是在思想上有了些许转变，但这种转变并不足以让他有所行动，他还保留着那分懦弱。而三兄弟中的老二觉民则是站在觉慧那边，但他并不象觉慧那样冲动，有着沉稳的性格，在必要的时候也回积极主动的争取幸福，从这点上来说我还是很欣赏他的。因此在整个大家庭中，只有觉民和觉慧站在同一阵线上的，其他人则全是旧社会，旧体制的拥护者，可见觉民、觉慧和这个大家庭的隔阂有多么深，所以觉慧除了恨透了这个旧社会、旧体制外，也恨透了这个只有旧体制和旧制度的大家庭，一气之下离家出走了！以此表明他抵抗这个旧社会的决心。

整本书就是围绕着觉民、觉慧两兄弟怎么和那个旧社会、旧制度作斗争并最终获得胜利的故事，整篇文章以“家”为主题贯穿始终，让人看了爱不释手、欲罢不能。

《家》读后感10

“有你在，灯亮着”，巴金先生的去世让每一名读者感到遗憾和悲伤。

我并非是个热爱看书的人，最初的相识也只不过是教材书中载选巴金先生的几篇节选，还记得为《雷雨》在老师的课堂上演绎，在《爱尔克的灯光》中体味封建社会下带给我们的启发，称不上巴金先生的忠实读者，唯一接触完整的一本书《家》。

不久前，我又拿出了《家》，细细回味了一遍。

《家》这部小说是从我国半殖民地半封建社会中的一个大家庭中说起的，讲述了那一代人对自由，对爱情，对创新中国的梦想的追求和努力，和他们三兄弟做出的不同决定，是坚持还是放弃，是爱还是恨，是走还是留以及这些决定带来的不同后果，越是读到后面，情节越是起伏不定，内心越是激动不已。《家》中塑造了一个封建压制极其严重的大户人家，在这个家中有着不同性格，不同命运的人物。觉新无疑是这个时代大部分人的影子，他是一种悲剧，曾经深爱着梅，但让他的父亲用占阖的方式决定了他的命运，娶了瑞珏。他爱他的妻子，但世俗的思想害了他，听从别人的鬼话，将待产的妻子送到城郊，以至他的妻难产而死。他含泪忍受一切不义行为，不敢吭一声，他活着，只为敷衍，豪无主见，这也正是旧中国的悲哀。然而丫头鸣凤对觉慧的不渝也是一个悲哀，这个悲哀是这个社会造成的，但麻木的人们不以为然，在他们心中丫头拥有的权利不同于他们，他们是物品，可以当作人情相送。而觉民则不同，当他得知与冯家小姐定亲时，为了自己的梦想毅然选择离家，最终他在这个家庭中是最早取得小小胜利的人。

读完了《家》，我的心潮澎湃，不知是为了觉民，觉慧的胜利而欢；还是为了琴，鸣凤的大胆而喜；或者是为了瑞珏，梅的遭遇而泣；再不然，就是高老太爷的专制受到了打击而歌……总之，五味瓶打翻的味道，难以用言语阐述。

《家》中描述了封建社会各个阶层的生活，《家》中让每有一位读者热情，冲动和幼稚，《家》中让我们看到了青春给予我们勇于改革和创新的动力，不管碰到什么坎坷和挫折，都要坚定信念冲下去，千万别想觉新那样一生充满遗憾和内疚。

《家》读后感11

巴金，作为现代著名作家，在中国文学史上留下了不少杰出的作品，以爱情和婚姻纠葛为主要线索的《家》是激流三部曲之一，是这位文学大师的代表作。

小说《家》真实地描写了高公馆这个“诗礼世家”“同世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建制度的腐朽本质，控诉了封建家族制度，封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞年轻一代的反抗斗争精神。

小说觉慧，觉民，觉新三兄弟在爱情婚姻下的不同遭遇。主人公觉慧是一个充满朝气的叛逆者形象，以及其二哥觉民都是在五四思潮下的觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽。他们追求先进的思想，关注时事，积极参加反封建活动，他们渴望自由的爱情，讨厌封建的家庭婚姻，讨厌连自己的'婚姻都要被束缚，讨厌将自己的感情葬送在封建礼教中，就像觉慧与丫头鸣凤，明知道身份地位悬殊，却还是不顾世俗的眼光相互爱着，甚至当冯乐山要娶鸣凤做姨太太时，她宁愿投河自尽也要捍卫自己的爱情。而觉民与琴都是典型的先进青年，在他们见证了觉新、觉慧惨痛的爱情经历后决定奋力一搏，到最后终于赢得了他们的自由。而大哥觉新是一个典型的人物形象，甚至现在的话说，他有着人格分裂症，他不满旧家庭的专制，然而作为长子长孙的他，又加上受封建礼教较多的约束，他养成了委屈求全懦弱顺从的性格。他不敢大胆反抗，义无反顾，以至于不能与自己喜欢的梅芬结婚，更是将温柔贤惠，善解人意的妻子瑞珏推向了死亡地带。

小说中还刻画了许多鲜明的人物形象，如接受封建礼教安排的婚姻，最终郁郁寡欢，绝望而死的梅芬；顽固封建，完全沦为封建礼教奴隶的高老太爷；温柔贤淑，通情达理，因高老太爷的死而搬到野外待产，最后因难产而丧命的瑞珏……这些都是在批评无情的封建礼教所带给社会的黑暗。

在那样的社会中，人们看不见光明，看不见希望，人们每天过着行尸走肉的生活，唯有新思潮，新思想才能带领人们走出这个可怕的牢笼，就像主人公觉慧一样为了挣脱这个牢笼，到最后舍弃从小长大的家，远赴他乡追求自己想要的光明，他的这份追求新思想，新事物，敢于探索，敢爱敢恨的热情和毅力值得我们学习。

读了《家》之后，我不得不佩服巴金先生对现实生活的体会之透彻，更能将这种现实生活展现在他的小说中，那么的清晰，真不愧获得“人民艺术家”的称号，《家》也不愧是中国文学的瑰宝。

《家》读后感12

读完巴金的《家》后，我的内心久久不能平静，好比在严冬里往身上浇了一盆热水，好比在炎夏中赤脚逛街，心中一直有股劲头在不停的上升。书中形成鲜明对比的两个人物，同时也是兄弟两——觉新和觉慧，他们虽然出生在同一家庭，但是两人的思想完全不同。觉新的“作辑主义”和“不反抗主义”使我义愤填膺；觉慧的初生牛犊不怕虎，追求自己的理想，使人感到一点欣慰。

因为懦弱，因为封建礼教的传统旧思想，断送了觉新这个有为的、年轻的生命。觉新虽然有过向往“五四运动新潮”的影响，但是在封建家庭的“孝”道的感染下，在全家的封建思想的带动中，他放弃了不敢说“不”字。当父亲决定用抓阄的方法决定婚姻时，他默认了，当家人要让瑞钰到城外生孩子时他更默认了……

相反，觉慧这个封建礼教叛徒，这个胆大妄为的青年却在不平中走向光明的大上海。离开了这个关着他18年的恐怕的笼子。

正因为有了觉慧，才使这个生气沉沉的大家庭中带来了一丝朝气，一股清风。“无论如何，我不跟他们一样，我要走自己的路，甚至于踏着他们的尸首，我也要向前去。”这是觉慧对封建礼教，对旧制度发出的一声警告；“我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当把自己的幸福争过来！”这句话证明了觉慧追求自己理想，是个热血沸腾的青年。虽然他没有和鸣凤结合，虽然他努力的想把腐朽的家庭变朝气，但是他失败了，而他在失败中选择了离开和放弃，去追寻自己的理想。

许多人在谴责与犹豫中一直没有正确的选择。可你要知道“走自己的路，让别人说去吧！”只要坚持自己正确的理想，不要管别人是如何指责，相信自己，向胜利之门冲啊！

《家》读后感13

这次寒假，由于时间不足，匆忙看完巴金的名著《家》，不敢说完全看懂摸清。只能稍微说一说自己的感受。

这是一个成都地区的封建大家庭走向崩溃的故事，故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。高老太爷封建专制，顽固不化，代表传统封建的势力。觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。觉新的弟弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽…至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。

巴金以成熟的文笔揭露了封建专制制度的罪恶，揭露了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，揭露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的无耻。另外，他还描写了新思想下，新一代青年逐渐觉醒和反抗。封建势力虽然强大，但那毕竟已成为过去，和现代社会发展相悖，始终会被社会所淘汰和遗弃，即使觉民、觉慧不站起来反抗，还会有千千万万的人站起来。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，另一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗。一个如此庞大的的家庭衰落，虽然有点可惜，但封建专制始终是不可取的。

在这些充满政治色彩的思想下，也不乏细节的描写。用了很多不同的修辞，景物仿佛就是为了主角的思想而生。比如小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆以及结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家。

《家》的另一个特点是洋溢着纯洁浓厚的青春气息。这种单纯而自然的气息，正如巴金所说：“永生在青春的原野”。

在历史的洪流中，这本书永远不会被淘汰，因为它是我们新文化运动的见证。

《家》读后感14

从小，父母的亲切呵护，悉心照料，让我们得以茁壮成长；爷爷奶奶外公外婆更是爱护有加，体贴到位，从不让我们受一丁点儿的委屈，事事都为儿女和孙子孙女着想。家人的爱护让我们懂得:家是每一个人舒适的摇篮,温馨的港湾。

然而，巴金的《家》却彻底颠覆了我对家庭的认识。这个姓高的大家庭充斥着封建思想，男大当婚女大当嫁，但都是长辈按自己的意愿和与亲戚的关系来安排儿女孙儿的婚配对象,不论他们喜不喜欢对方,都必须顺从安排，毫无商量的余地。

觉新与钱梅芬,觉民与琴，觉慧与鸣凤,这三兄弟都有彼此真心爱的人，却因为祖父的决绝而拆散，只有觉民在觉慧的鼓励下取得了一定的胜利,觉新与梅表姐相见而不能相认，觉慧与鸣凤生死两隔，都是一大悲剧。可见，旧时的封建思想有多么可怕和令人憎恶。

人生病本应该好好医治，在祖父病了之后，陈姨太非要以鬼神压病，觉慧看祖父被吓得半死，气不过于是与众人据理力争，却没有挽回什么，祖父在临死前才退步，答应觉民不再纠缠与他人的婚事。

只恨封建的强大和觉新的懦弱,为了不与祖父的亡灵相冲突，在生产前几天不得不搬出城外，孤单寂寞，最后竟死去。这时候他才明白，是整个制度,整个礼数，整个迷信压着他，夺去了他的青春，夺去了他的前途，夺去了他最爱的两个女人。他在挣扎,但他无力，懦弱，无法抵抗这一切。于是他绝望了，双腿一软,跪下，无力地哭泣。

觉慧自从鸣凤投湖自杀之后就没有停止过反抗封建，高氏家族不断的在没落,却阻挡不了觉民觉慧对光明和真理的追求，最后，觉慧终于脱离了这个他憎恶的充斥着封建思想的家庭，在大哥的支持下到上海求学。他望着向前不停流去的绿水,轻声道“再见”，不知是该快乐还是悲伤。封建势力虽然充斥着这个家庭，但不意味着没有人在为光明和真理奋斗着,觉慧就是最有代表性的一个人；这个家庭当然也有爱,人人之间都有真挚的爱，只恨封建势力过于强大，再真挚的爱也招架不了，悲剧还是在不断发生。

俗话说:“可怜之人必有可恨之处”，虽然同情书中的不幸的人们,但也不免要谴责他们的软弱,如果多几个觉慧这样的人,说不定悲剧就会少一些了。生活在如此封建落后的家庭里怎么能像在现代一样,享受到专属于家的温馨呢?

这本书，这些令人心痛的故事深刻地向我们展现了封建思想的罪恶，好好的一个的家庭沦落到人人不合，四分五散的地步警醒着我们，封建是不能长久的，它只会造成一次次的悲剧,毁掉一个个本应该和谐幸福的家庭,最终毁掉一个社会，一个国家,甚至是世界。

家本就应该是温馨和谐的,我们一定要珍惜现有的幸福，互相理解和帮助，与人为善，追求光明和真理,尽力让书中的故事不再发生,让家永远和谐幸福。

《家》读后感15

家像什么?如果把人生比做一次飞翔，那么家是一只小小的风筝。家是宽广的天空，家也是永远的线，如果把生命比做一次旅行，那么家是沿途最美的风景，家是旅行最后的终点。

阅读了巴金的著名作品《家》一书，给予了我更多关于封建家庭的看法，《家》主要讲的是在上世纪20年代的一个封建大家庭里高家逐渐腐败的故事。巴金透过对高家的描写折射出对旧社会旧制度的厌恶与憎恨，痛诉了人与人交往中黑暗的内心和阿谀奉承，通过兄弟之间性格的不同和对未来社会的不同看法进行了深层的分析，让人眼看一亮，感情交错纵横回味无穷。

《家》是当时社会的一个黑暗的影子。而《家》的那些主人公，正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中专横，衰老，腐朽的最高统治者高老太爷。他代表的正是政府机构中的腐败，贪婪的官员。还有敢于向死,向封建专制抗议，挑战权威的刚烈丫头鸣凤。以及受新潮思想，向往自由平等，思想影响的觉慧，觉民，琴等青年觉醒者和叛逆者生动形象的描写。巴金用那朴实无华却热情有力的笔风描写出了一个被封建社会压迫下任焕发光彩的革命青年的觉醒和斗争。

觉新是长子长孙，早熟 而性格软弱，受过新思想的熏陶却又不敢而顶撞长辈，从小受到了教育。家族的种种，社会在不知不觉中对他的影响，造成了他在面对事情时过多选择了逃避，忍耐 ，顺从。同当时社会腐蚀下的大多数人一样，选择了逆来顺受去接受而不是反抗，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了钰，婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到了成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。读完整篇小说，可以看出，作者对觉新这个人物所描写的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所熏陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途，夺去了他所最爱的梅和钰的是“整个社会腐朽的礼教,整个社会的封建传统，整个社会的迷信，”但他无力挣扎抵抗，只能伤心的痛哭，忍受着内心精神上的痛苦。他是封建礼教制度下的牺牲者。背负上整个家庭的负担去应付各种的勾心斗角，渐渐变得不在稚嫩，不在激情，他已经不在是当初那个天真的怀抱着梦想着青年学生。他采取不抵抗主义，其实这并非他的意愿，而是他在复杂的家庭斗争中所做出无奈之举。而觉新的悲剧正是在着种种无奈中张开的。觉新的悲剧不只是自己的错，更多还是社会下的腐败高家带给他的苦难。这是新社会的交替不可避免的悲剧，也是觉新对封建社会懦弱下表现最终结果。觉新不是一个单纯的个人，而是这样腐朽的社会下从多悲剧。人物的缩影。他的矛盾，他的不幸，都必将成为那个的一个人物片段。由自己的懦弱而带来的一切的不幸，由时代带来的一切悲剧，造就人物的不幸。

觉慧是巴金笔下具有一个代表性的新青年的一个典型人物。巴金曾评价：“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个就家庭里面我们是闷得透不过来了。”觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但却被指婚要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投河自尽，觉慧正是这样一个人物经历了多种的磨难，他有了新思想，看到了社会的弊端，他反对旧礼教。至此，觉新有所觉醒，而觉慧则依然脱离家庭，投身革命追求自己向往的生活。

总之，《家》这部作品是从思想作品上，对摧残人的青春，生命的封建礼教和封建制度进行了愤怒的控投诉对那些在封建礼教的重压受苦，最后作了牺牲品的人们给予了无线的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂支持。

家的另一个特点是洋溢着纯洁的浓厚的青春气息，这种单纯而自然的气息，正如巴金所说；“永生在青春的原野。”家像一桌菜肴，一桌美味的菜肴，它包含着亲人们的喜怒哀乐。

《家》读后感16

寒假时，老班要求班上每个人都要读一本书，于是趁寒假闲来无事随手抽的一本巴金先生的《家》，本以为会是那种晦涩难懂的书，翻了几页后竟读出了兴致来，便把它放在枕头边，每晚睡前都要翻几页。我本是个急性子，每次阅读《家》时，却总能够耐着性子慢慢看，既不囫囵吞枣，也不拖拖拉拉。每次阅读都仿佛身临其境，在那个战火纷飞的年代里，那几个为了心中的理想为了新中国的建立而奋发向上，英勇向前的爱国青年的形象深深的刻在了我的心中!

《家》这部小说是从我国半殖民半封建社会中的一个大家庭中说起的，讲述了一个封建家族的兴衰史以及在这个家族中崇尚科学、热爱知识的一些热血青年对于自由、科学、新中国的奋斗与追求…越是读到后面情节越是跌宕起伏，情绪也随着书中的情节而千变万化，时而眉头紧蹙，时而低首叹息，时而鼓掌喝彩，时而咬牙切齿……当看到长子觉新被逼无奈只得同意将怀孕的妻子送到某偏僻阴湿的城郊待产时，心中那激愤痛恨让我恨不得跳起来同那群迷信势力的老古董理论!愤恨之余，也为觉新的软弱无能而叹息，为当时封建社会整个的那种迷信氛围而惋惜。然而作为这个时代的一份子，每个人或多或少都有自己的无奈，觉新屈服了不代表别人也会屈服，还有觉民觉慧这些爱国青年在为新中国的实现而努力奋斗着!当看到同社会的社员告诉觉慧心中的理想有望实现时，我是开心的；当看到觉慧在书房里彻夜忙碌着建设新中国的工作时，我是欣慰的；当觉民与心爱的女子想要摆脱封建的束缚而努力的时候，我暗暗为他们加油!在那个年代，能有这样一批爱国的青年站出来呼吁人们为新中国的建设而努力是不容易的，中华民族正是因为有这样一批热血少年才能繁衍生息，变得愈加强大，繁荣富强!虽然这只是一部小说，但我想，伟大的新中国建成不仅仅靠红军战士的努力，更有这样一批敢于斗争、敢于追求的爱国少年才建成的。

正所谓：好男儿顶天立地，心系国家!读完《家》，心中千滋百味难以言说。《家》让每一位读者激昂、愤慨、勇敢。让我看到了青春给予我们敢于改革的创新精神和动力。他们的热血，他们的勇敢，他们的爱国精神感染着我，鼓舞着我，激励着我，让我在人生前进的路上遇到挫折时不再畏惧，而是勇敢的迎难而上!拥有一颗和他们一样跳动不息的中国心，在遇到任何挫折的时候，都能够越挫越勇!

《家》读后感17

终于读完了《家》的最后一页，心中澎湃的浪花却没有平息。它的故事情节跌宕起伏，带给了我欢笑，悲伤，气愤，和失望……

《家》描述的是一个封建的大家庭的悲欢离合。在这样的家庭中，有着不可避免的明争暗斗，纠纷，不公与压迫。但又因为身处于新文化运动的开始时期，却也有令人感到惊奇的反抗。在封建社会的残酷迫使下，一群年轻可爱的生命受苦，煎熬，甚至是失去生命，因而故事中带着血和泪，带着控告与悲愤的呼声。把斗争的剑刺向了极度腐朽的封建社会以及害人的封建礼教，并暗示它走向灭亡道路。

我觉得书中最有魅力的东西就是矛盾。主人公中觉慧一群象征着一端，觉新连同老太爷一群象征着另一端。关于觉慧的个性，第三回就已经明显了——幼稚、叛逆、热情。刚在督军暑怀着满腔激情抒发了多时积累下的愤慨，却又在家里和老太爷吵上了一通。于是，觉新的话语在旁边形成了鲜明的对比：“其实爷爷跟你说什么话，你只要不声不响地听着，让他一个人去说，等他话说够了，气平了，你答应几个‘是’就走出去不是更简单吗?”好一次矛盾，好一次思想的撞击。

说到觉新，便让我想到了梅：在觉新知道自己的订婚日后，“他绝望地痛哭，他关上门，他用铺盖蒙住头痛苦。他顺从了父亲的意志，没有怨言。可是在心里他却为着自己痛哭，为着他所爱的少女痛哭。”在父亲告诉他要去西蜀实业公司，在他面临着一生的理想被强制剥夺之时，“一个念头在他的脑子里打：‘一切都完了。’他的心里藏着不少的话，可是他一句也不说。”又是矛盾，又是思想的撞击。

《家》读后感18

今年“十一”长假，我把巴金老先生着名的《激流三部曲》中的《家》给读完了，这本书写的是辛亥革命后一个大家庭的兴亡盛衰。

在这本书里刻画了很多人物，其中既有倔强守旧的高老太爷、胆小混事的五老爷克定这些支持封建旧制度的人，又有像觉民、觉慧和琴这样具有叛逆思想的新青年。

这部书重点描写了觉民和觉慧的大哥觉新，他虽然对封建制度很不满，但处于高家的长房长孙的身份，心中很矛盾。在书中第四章描述了一个细节，当祖父(高老太爷)和觉慧刚吵完架，觉新就过去和觉慧说：“当祖父骂你的时候，你不要和他去争辩。你只需要在他骂完的时候说声“是”就行了。”觉慧就是从这件事知道了觉新的软弱。但是我觉得觉新并不是真正的软弱，而是处于新旧思想的激烈斗争中，他不知道是该一切听祖父的，还是听兄弟的，所以处于矛盾中。

我觉得在现在社会中，也有像高老太爷的人，他们用老眼光看世界，拒绝用新办法来解决问题，随意支配自己手中的权力，对社会造成了危害。也有像五老爷克定的那种青年，他们因社会压力太大而自甘堕落，整天沉迷于网络，逃避社会责任。

这个世界一直都在变化、都在进步，而且一刻都不曾停止。我们应该向觉民、觉慧兄弟们学习，不要用老眼光来看社会，要用发展的、与时俱进的眼光来重新看这个世界。

《家》读后感19

在巴金的《家》这本书中，有一篇《舞龙灯》写得生动有趣，实则耐人寻味。

公馆里，一些人表演舞龙，锣鼓喧天，十分热闹，龙灯在舞动，一旁还有爆竹，更添了声势。不知什么时候，年轻的高忠点燃鞭炮，挑在竹竿上烧那条龙。一会儿，赵升、李贵又点了花炮烧玩龙的人。玩龙的人完全躲不掉，让他们烧，受不了了，便各自拿一截纸龙逃掉，可旁人得寸进尺，跟着放花炮，直至花炮没有了才罢手，耍龙人才得以排好队伍出公馆继续表演了。

这是一个只有3页的小故事，写了一个舞龙放炮、锣鼓喧天、热闹非凡的场面，奇怪的是作者还插入一些其他细节与不同。巴金还写出，人们还用花炮烧那些舞龙人而达到悦己的目的。一个人应该把自己的快乐建筑在别人的痛苦上面吗?一个人怎么能如此自私，为了自己的情绪，自己的欢乐，而去侵占别人的利益呢。尽管他们已领过一点点赏钱，得到一些自己想要的东西，但即使如此，那些贵人就有利用他们寻欢作乐，在穷苦人头顶上理直气壮坐着的理由吗?完全没有想到旧社会，那些自以为清高的上流人士骑在穷苦人民头上，只想着自己，不及其余，只注意到自己，忘了脚下，只觉得自我多么伟大，这种人是可怕的。

本文中还提到一个道理：别人有难，需要帮助，不要旁观，不要幸灾乐祸，一定要生出援手，尽力帮助。我人在思考，本文是否有更深的含义呢?

《家》读后感20

爱家的人言“家是心灵的避难场所。”；厌家的人言“家是争吵纠纷的根源。”而出自巴金笔下的家，给我们展现了一个逐渐走向衰败的家。

多数读过《家》的人都会赞美觉慧。认为他的反 抗 奋斗是青春热情的表现。但他又何尝不是加速这个家灭亡的祸首。众人都想方设法维持这个家，而他却不听亲朋好友的劝阻，参与，参与请愿。从积极一面来说，在国与家中，他以大局为重，支持国家，他拥有不顾及，不害怕，不妥协的信念，反对觉新剑云的生活态度。他敢于打破封建的束缚和枷锁，向纯真的鸣凤表达爱情，执着的他积极编写书刊。但从相反的一面来说，觉慧与家族的规矩背道而驰。他的反抗在家族形成了恶劣的影响，从而加速了家族走向灭亡，当然，落魄的家必定会灭亡，但是，觉慧却加速了这一切。

当然他的结局也并不美好，面对，鸣凤，瑞钰和梅芳的死，他不能忍受，离开了这个家。

当然不能说他不爱家，他也希望自己的家人和他一起争取，自己愤斗，可是他并没有在意，无形的封建思想已给他的家人带来了心灵的锁，这把锁的钥匙他没找对。

也想聊聊陈建云。一个封建统治的畸形人，这个家中的一员，他从不反抗，也没想过挣扎，他是家中最软弱的人，但相比于觉慧，他更是家中合格的一人。但用当今的眼光，不果断，无志向，更无计划，是当今社会一个彻头彻脑的失败者。他只把自己对琴的爱看成一盏明灯，却从不敢琴知道丝毫，只想的是自己身体不好，家境不富裕，一个悲观者。

当然如今的社会，已经黯淡了刀光剑影，远去了峥嵘岁月。回望过去的悲哀，为自己的幸福庆幸。

《家》读后感21

读完巴老的《家》，心中充斥了无尽的激动。如何形容呢?这就好比吃过了拌有白砂糖的蜂蜜；比如在寒风凛冽的冬日里，往身上浇滚滚的热水；好比在炎炎盛夏赤脚逛马路的味道。就像是这般的强烈、深刻、挥之不去。这些也许不是很贴切的比喻，却如实地反映了我逼真的心坎感触。

良多人都以为觉慧是巴老在书中的自己。起初，我也是这么认为的。例如：他们都在“外专”读书，爱结交新友人，开办阅报处，都是热血青年。但现在我能感想得到巴老比觉慧更为执着。由于在那些日子里，巴老的性命中不曾有过鸣凤，未曾有过在恋爱中追求包庇的邪念。所以说，他们两人有着类似的性格特点，但等候他们的将会是不一样的命运。

本书中最令我动容之处就是瑞珏之死。觉新是如斯深爱着本人的妻子，但他却拗不外礼数的约束、家族的摆布以及本身的脆弱。就连人类最巨大、最神圣的“恋情”也只可能甘败下风，在觉新眼里首当其冲的就是封建轨制。正所谓性情决议运气，于是觉新就成了封建礼教的就义品，为此他断送了自己的青春、幻想；葬送了自己的前途；更在悲愤中消磨了毕生。瑞珏的死使他曾有过片刻的检查，但未几后，他又成了一个无抵御主义、作揖主义的失去自我的躯壳。一个底本能庸庸碌碌的青年就这样惨逝世于封建礼教的血手之下。作者朴素的文字引发了我更深档次的思考。这所有悲惨的终局毕竟起因于何处?五千年残暴的华夏文化莫非真的是一部吃人的礼教?岂非仍是公民劣根性的问题?仅凭我现有的学识是基本无奈参透的，但从这部小说中我得到了些许的启示。主人公觉慧的形象给悲郁的基调带来了一丝盼望，是全书的亮色之一。他的“不顾虑，不惧怕，不让步”的风格给我留下了深入的印象。或者，我就应当学习他的这种精力，以此作为我解答上面那个问题的有利工具。

鲁迅说不在沉默中消亡，就在缄默中暴发。咱们每个人都应学会在平庸中勃发出一片异彩，更要学会享受守候，休会守候那份异彩爆发前的点点滴滴，居心感悟每一刻的打动，并试着从中寻找自己想要的谜底。相信你必定能够找到。就像小说中的觉慧，就像生涯中的巴老一样可以“守得云开见月明”。信任自己，那一天已经不再遥不可及了。

《家》读后感22

《家》这本书是巴金《激流三部曲》中的一部，巴金中国四川成都人，百岁老人，现代小说家，散文家。

《家》长篇小说，四川人民出版社1981年版。这激流永远动荡着，并不曾有一个时候停止过，生命是用来征服的。“对于生活的信仰，生活还不会结束，我也不知道在前方还有什么东西等着我。”巴金说。

《家》的主角是围绕高觉惠写的，写述了在绅士家庭下的故事，这个家庭在和平的，爱的表面下，充满了仇恨和战争。觉惠是三少爷，二少爷高觉民和大少爷高觉新。《家》是一部想哭，有悲愤，有喜悦的书，明白了青春毕竟是美丽的东西。

《家》不仅围绕了三个少爷，还写了梅、琴、瑞钰和鸣凤。梅初见时穿着“一件玄青缎子的背心”，她是这个家庭的远方亲戚；瑞钰是大少爷的太太；鸣凤是一位丫头；我代那许多做了不必要牺牲的女人叫出一声：“冤枉”。

这个家庭里有许多人和事都是腐败的，许多人的思想还是保守的，正如女子不应和男子同班读书；女子不应剪短发；女子应照意结婚……许多不公平的事都在《激流三部曲》中展现。而觉惠正是一位充满正义感的少年，在这个悲欢离合，不稳定的家庭中你忍无可忍，直到一个你深爱和爱你的少女死后，你才毅然决然地打算，离开这个家庭!

《家》中的这个家庭，随处都可以找到，也许吧，现在可能不怎么找到，但在那时，可能是一抓一大把!那时的封建是难以想象的，你的兄弟依然在那个你憎恨的家庭里生活，有的绝望、有的乐观，他们都在为生活生存下去，而你，离开这个家庭，会怎么样?

《家》这部充满生机、封建的书，让许多人都深有感触，我也如此。

《家》读后感23

很小的时候，读过巴金爷爷的《家》，当时印象不太深，长大后闲来无事随手还会翻翻这本书，每次看完都热泪盈眶，感动的一句话也说不出来，我只能用四个字来形容：凄惨，动人。

小说中的人物有七十来个，但个个性格逼真，栩栩如生。有专横，思想封闭的高老太爷，荒淫残忍的假道学冯乐山，腐化堕落的五老爷克定，还有接受新潮思想的觉慧，觉民，琴。《家》一书是写在中国社会剧烈大变革时期一代青年走过的历程。觉慧，觉民，觉新三兄弟各自代表了不同的形象，觉慧绝对是一个勇敢的新青年，他敢于和兵对抗，在报纸上讽刺那些封建的人；觉民是一个卡在觉民与觉新中间的一类人，他一开始也是顺从家庭，满腹不愿，后受到觉慧的印象才反抗的；觉新从小受到的教育，家族的种种规章制度，社会在不知不觉中对他的影响，造成了他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从，使他有了作辑主义，无抵抗主义，也正是这两种主义毁了他，以至于自己对于心爱的人——梅，不闻不问，一直到梅的死。他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。却因为性格的不同，所走的人生道路也就完全不同。

令我印象最深的有两个章节。一个是第二十章节中，那段夜晚遭遇了一场战斗的描写，尤其是屋外打起来了，大公馆内那种人人都担惊受怕的那种神情，描写的十分逼真，让在室内看书的我，也有种心跳加速，不安的感觉，巴金爷爷描写的这么栩栩如生，我猜他也一定品尝过这种恐怖的味道吧。还有一个是第三十八章节的觉慧与大家分离的那一段，我读着读着就哭了，因为那段生动形象的描写了那种苦的感觉，令人有身临其境的苦感，眼泪情不自禁地扑簌簌的掉下来，滴在纸上。巴金老先生笔下的《家》是当时社会的一个缩影。而《家》的那些人物们正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中腐朽的最高统治者高老太爷。他代表的正是政府机构中腐败、肮脏的官员。这些官员依仗这自己权力大，官位高，到处横行霸道，欺压别人。使他人顺从自己；还有像狡猾贪婪的四老爷克安的贪官，他们打着自己的如意算盘，肆无忌惮地从公家手中榨取钱财，行贿受贿是门门精通。社会中也有像堕落的败家子五老爷克定一类的青少年，他们整天沉迷于网络所变换出的画面，他们由于承受不了社会各方面的压力自甘堕落。尽管有如此之多的弥漫于空的“乌云”，但它永远遮挡不住“太阳”那神圣的光芒。

当今社会在进步，会不停的进步，它不会因为某个地区的封闭，羁绊而不停止。总之，这本书对旧社会的封建礼教和压迫人们的分子，进行了严厉的批判与控诉，给予了那些被压迫人民无限的关怀，赞扬了那些敢于反抗旧社会会封建礼节与规章制度的人们。

《家》读后感24

《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒和封建势力的没落，是文学史上的里程碑。

觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。而后他与妻子瑞钰成了亲。祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。

小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。最后，他义无返顾地走出了家庭。

《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象--梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同--梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。

《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。

《家》读后感25

家，可以让你想到什么?家，在人们的眼中，都是爱的代名词，是避风的港湾，是永恒的栖息地，但无论如何形容，家就是一个能给你幸福温暖的处所，它就是爱。然而，巴金先生的小说中，“家”却是一个明争暗斗却不见硝烟的战场。

《家》的故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有一个官僚地主家庭高公馆。

一家之主的高老太爷，封建专制，顽固不化。长房长孙觉新，为人厚道，去很软弱，原与梅表姐相爱，后屈从于老太爷之命而与李瑞钰结婚，觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，从而和冯公馆的冯乐山成了死对头。觉慧爱上了聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要取鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽……至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭投身革命。

其中，最令我感动的是他和鸣凤的爱情。即使鸣凤知道，婢女是不能和少爷相爱的，即使鸣凤知道，他们的爱是没有结果的，但她依然深深的爱着觉慧。她一直明白，做下人的便要好好侍奉主子，自己一辈子的命运也是掌握在主子手里的。下人的惯有思想操控着她，使她并不抱有反抗的念头。不，也许是在她的潜意识里还没有“反抗”这个定义，但当她和觉慧相爱时，这种情绪就产生了。“我只求你不要送我出去。我愿意一辈子在公馆里头服侍你，做你的丫头，时时刻刻在你的身边”。鸣凤对觉慧如此深不可测的爱，给了她难以估计的勇气和力量。于是就在那一天，鸣凤带着觉慧轻轻的一吻和“再过两天”的承诺，在湖中寻找到了自己的归宿。这就是鸣凤反抗的爆发——第一次，也是最后一次。她没有屈服，却把生命献给了真挚的爱情。她是为了追求幸福，自由等不可转让的权利而死，她是为了反抗封建家长制而死!

有句话说得“好哪里有压迫哪里就有反抗”!

《家》读后感26

家是什么?家是李白《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”里的那轮明月；家是马致远《秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”里的九曲回肠；家是张继《枫桥夜泊》中“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”里的那夜半钟声。

家，是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾。它在我们生活中是十分熟悉也是亲切温暖和睦的。然而在巴金小说《家》中，家却是每天都在明争暗斗，只是为了争夺那点家产，正面以笑脸对着家人，转身却是在暗地里说对方的闲话。

再看看今天，家家户户和和睦睦，极少存在家庭的明争暗斗，都是民主制度，家和万事兴，有什么事情说出来和家人合伙商量解决。

“觉新”的表妹因大人思想保守，有病不能及时医治，最后死了。当今社会，新的思想意识层出不穷，现在的思想是开放的，并不局限于传统的观念，新的资讯通过各种渠道传送到我们面前，开拓了我们的视野，给我们灌输了最新的有益的思想意识，变封建为开放，变传统为创新，变专制为民主，推动了社会的发展。在巴金的《家》中，在那封建社会中，不敢像我们那样开放，那样创新，没有民主。但现在有了，还有了互联网，有了电视，有了计算机，有了很多可以让我们了解最新资讯的渠道。这一对比，证明了社会在发展，人类文明在进步，精神境界在不断的提升着。我们可以向《家》里面的“觉民”学习，接受更多的资讯，敢想敢做，还要以《家》中的“觉新”为借鉴，不要一味的盲目顺从。

《家》描写高氏官僚地主大家族在“五四”后的日趋没落。通过一个家族的分离，深刻反映了半殖民地半封建社会全面崩溃的现实和趋向。而今天我们的家，家里面我们成为了中心，父母长辈为我们而日夜忙碌操劳，我们经常是坐享其成。更有的孩子连家务活都不懂得做，不懂得为父母分忧，甚至还常常抱怨父母“没有给最好的条件”。事事要父母征求和尊重我们的意见，宠爱并且溺爱我们，我们衣来伸手，饭来张口，即便在如此幸福的生活中，我们并没有意识到应该满足，应该回报他们。看了《家》以后，我们为之反思，我们生活在如此幸福的今天，是否应感觉到庆幸，感到快乐，感到幸福，并不断努力，用自己最完美的成就来回报父母长辈们为我们的付出呢?

不管怎样，今天的我们比过去的他们要幸福，我们的生活中没有硝烟、没有战争、没有奴役、没有饥饿……。尽管生活中还有这样那样的不如意，但是我们已经比他们原来的生活状态好了很多，很多，我们应该好好珍惜这如此不易的幸福生活!

《家》读后感27

说起书的味道，它不仅仅拘泥于油墨的清香，也不仅仅局限于淡淡的纸香，书之味是生活之味，是书中的酸甜苦辣，是书外的雨露阳光，生活少不了书，书亦是生活。

我与《家》相遇是一个傍晚，夕阳的余晖洒在楼前一排杨树上，竟也闪着零星的光芒，秋风微拂，吹到正坐在书柜旁的我的身上，我亦如往常一样，挑选着书读。“《海底两万里》、《名人传》……”我随意地看着，指尖停在一本泛黄的书上。“《家》，会是写什么的呢?”随手翻开它那泛黄焦枯的书页，一种尘香拂面而来，夹杂着书柜里淡淡的木香，竟也让我觉得有一种洗去铅华之感。“啊!”我情不自禁地又仔细闻了闻，或许这就是《家》的味道。

翻开书页，开头就是描写：“风刮得很紧，雪像扯破了的棉絮一样在空中飞舞”“已是傍晚，路旁的灯火还没燃起”。我脑海中浮现出觉慧觉民兄弟两人的背影，他们亲切和谐的谈话，华美的大宅子，青年们的笑容……与其说是在读字，不如说我在读画，作者的文笔着实细腻，那一物一事的出现与发展，仿佛都在脑海中浮现，甚至于我能嗅到大宅古院里浮动的尘香。

每天晚上，或三五十页，或一二百页，我总是伴着明月读书。《家》的语言很美，很轻，很细，就如同月光洒在地上一样铺在我的心上。当觉慧参加报社，共同游行时，我听到了他们的呐喊，也感受到了拂面的细雨；当琴在灯下读信时，我能听见窗外的蛙鸣，也能触到纸的温度。每每抬起头来，感觉整个世界都变化了,头上的灯似乎泛黄，窗外的月似乎更清净了，我久久无法从书中回到现实。《家》的文字，一点也不浓，就如清风流水，月光白云，淡淡地，但一直都在心中回荡。书融入了生活，书中的生活亦是我的生活。

《家》是一个时代的缩影，是悲剧，亦是一种客观的评述，为了时代的发展，总有些事要发生改变，而改变又难免带来痛苦。巴老说：“我和所有其余的人一样，生活在这世界上，是为着来征服生活的。我也曾参加在这博斗里面，我有我的痛，我的爱，我的欢乐，我的悲伤，但我并没有失去信仰，对生活的信仰。”

有时候，望着窗外的月亮，我时常会想，觉慧那一代人的生活是多么矛盾。《家》中所描绘的场景历历在目，那文字也氤氲在心里。一想到《家》，就仿佛闻到那清雅的木香，就想起读书的日日夜夜，就想起书中人们的悲欢离合。这便是生活，这便是书。

书也是生活。

《家》读后感28

《家》是巴金《激流三部曲》中最受欢迎的一部。《家》是描写“五四运动”之后，成都地区一个封建大家庭从繁荣走向奔溃的故事。故事情节集中发生在1920年冬天至1921年秋天这段时间里，揭露了封建社会的罪恶，撕开了封建大家庭里被温情、亲情所掩盖的勾心斗角与自私，暴露了“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻。同时，也描写了一批青年在新思潮的召唤下艰难的走向新的时代。《家》的主要人物有觉新、觉明、觉慧、琴、鸣凤，巴金笔下的这群年轻人拥有不同的性格特点，因而也有了不一样的人生轨道。高老太爷是这个大家庭的权威，在虚无的世界里主宰着一大群人的命运。觉新向旧势力屈服，成为了他曾经所憎恶的人；觉明和琴在新思潮的召唤下勇敢但艰难的远离家乡，失去了父母和亲人的支持，包括物质上和精神上的支持。

巴金言：在写《家》中的那群年轻人时，他仿佛和他们一起在魔爪下，和他们一起享受生命的欢愉，也陪着他们哀哭。《家》是巴金自我掘开思想坟墓里他曾经目睹的、耳闻的真实的存在。

巴金向那“垂死的制度”喊出他的控诉的时候，也深深的震撼着许多读者，那一群在阴影下生活的少年在心理上、身体上都备受折磨。从这一部小说看出，坚定的信念和新的思潮对一代人的改变起着决定性的作用。

《家》读后感29

巴金笔下的《家》描述了一个五四时期封建的大公馆里。在这个大家庭里，有个三兄弟,姓高，名叫觉新，觉民，觉慧。高老太爷是这个家庭的。三兄弟都有着创新的的精神。

大哥觉新是一个忍受者，他虽然有着新思想。他是这个大家庭的长孙，就是因为这个缘故，他被剥夺了学业与爱情。待父亲去世之后，家里的重担子都落到了他的身上。他只能默默地忍受着，忍受着家庭里任何命运的不公，忍受着自己心爱的梅表姐默默的守寡而不能陪伴在她的身边，忍受着爷爷的任性妄为……他只是一个忍受者，仅仅只是一个忍受者。

和觉新比起来，觉民就比较开放多了。他和弟弟觉新一起接受西方文化知识的熏陶，有着先进的思想、昂扬的斗志，是新时代的新青年。不久后，觉民爱上了张太太家的女儿，琴。琴是高家亲戚里面最美丽、最活泼的姑娘，她也是一个有着理想、有着抱负的勇敢的新青年。觉民白天忙着功课，晚上按时去琴那里教书。

觉慧是这三兄弟中批判与反抗意识的一个人，也是当时社会进步青年的典型代表。他是一个“人道主义者”，平等地对待各个阶层的人。

最后觉新终于领悟到了是旧的制度、礼教和迷信夺去了他的青春、他的幸福和他的前途。他意识到了这一点，而他又不能够抵抗这一切，他只有绝望，只有痛苦，他就此醒悟了，同二弟觉民一起，助三弟觉慧终于逃离了这个家，使他们被束缚着的家，到上海去一面求学一面从事进步的革命工作。

我认为觉新，觉民和觉慧就是现在社会中三个不同的人群。觉新就相当于社会中刚刚毕业求职的大学生们，他们不停地去聘职，而他们只能听公司老板的命令。对于这些，他们只能默默地承受，他们不敢对老板倾诉，也不敢反抗，他们就像觉新，在这个大公馆里面，不敢说话，不敢反抗。觉民觉民就像现实中的中年人，非常稳重，成熟。而三弟觉慧就像冲动的青年，不顾后患地去追求。这样虽好，但是不顾后患未免表现得太冲动了。

《家》是巴金的著作，是《激流三部曲》中的第一部，让我深深地感受到了封建社会中旧制度的无情，它给我的印象很深。

巴金说：“我不要单给我们的家庭写一部特殊的历史，我所要写的应该是一般的封建大家庭的历史，这里面的主人公应该是我们在那些家庭里常常见到的，我要写这种家庭怎样必然地走上崩溃的路，走到它自己亲手掘成的墓穴。我要写包含在那里面的倾轧、斗争和悲剧。我要写一些可爱的年轻的生命怎样在那里面受苦、挣扎、而终于不免灭亡……我写《家》的动机也就在这里。”

《家》读后感30

《家》是巴金《激流三部曲》中欢迎的一部。《家》是描写“五四运动”之后，成都地区一个封建大家庭从繁荣走向奔溃的故事。故事情节集中发生在1920年冬天至1921年秋天这段时间里，揭露了封建社会的罪恶，撕开了封建大家庭里被温情、亲情所掩盖的勾心斗角与自私，暴露了“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻。同时，也描写了一批青年在新思潮的召唤下艰难的走向新的时代。《家》的主要人物有觉新、觉明、觉慧、琴、鸣凤，巴金笔下的这群年轻人拥有不同的性格特点，因而也有了不一样的人生轨道。高老太爷是这个大家庭的，在虚无的世界里主宰着一大群人的命运。觉新向旧势力屈服，成为了他曾经所憎恶的人；觉明和琴在新思潮的召唤下勇敢但艰难的远离家乡，失去了父母和亲人的支持，包括物质上和精神上的支持。

巴金言：在写《家》中的那群年轻人时，他仿佛和他们一起在魔爪下，和他们一起享受生命的欢愉，也陪着他们哀哭。《家》是巴金自我掘开思想坟墓里他曾经目睹的、耳闻的真实的存在。

巴金向那“垂死的制度”喊出他的控诉的时候，也深深的震撼着许多读者，那一群在阴影下生活的少年在心理上、身体上都备受折磨。从这一部小说看出，坚定的信念和新的思潮对一代人的改变起着决定性的作用。

《家》读后感31

家，对于我们来说是幸福的象征，温暖的标志。它给那些失落和悲观的人带来希望和光明。但是，在巴金先生的笔下，家失去了原有的温馨，被封建礼教束缚着，下面就让我们走进这本书的世界。

《家》描写的是高公馆的这个封建家庭，小说从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招：他们先是闹“鬼”，吓死了老太爷；接着又闹“避血光”，害死了瑞珏；他们很清楚是军阀混战，导致商场被毁，但却硬逼觉新赔偿股票的损失；还在老太爷尸骨未寒时大闹分家。小说中塑造了觉慧、觉民、觉新这三个性格迥异的兄弟在为自己的理想奋斗：觉新处于长房长孙的位置，有着较强传统观念的人，为了维护家庭，他凡事采取“不抵抗主义”，他处处表现出逆来顺受、委曲求全的性格特征。他希望这个大家庭能和平共处，每一个人都生活好，因此他一方面遵从祖父意愿，一方面又帮助觉民逃婚、觉慧离家；觉慧、觉民、琴三个受到新思想的影响的青年投身革命，用自己的笔去教化他人，传播新思想。

在那个社会黑暗的年代，有许多人遭到封建礼教迫害，觉新就是受它毒害的典型例子。他虽有一腔冲破旧礼教的热血，但却失败既而沉沦了。因为他受的毒害实在太深，在强大的势力下他无可选择，只能屈服。就因为他服从，放弃了出国留学的梦想，割舍了自己的爱情，最后又碍于压力致妻子惨死，这一切都表现出他的懦弱。

相比觉新，我更欣赏觉慧，在这样的环境下，他大胆地与旧礼教抗争，勇敢追求自己的理想，接受新思想的洗礼。他勇于发表自己的看法，抨击旧社会，用自己的文章去影响更多的人。

在这种社会中，人们看不到光明，看不到希望，过着行尸走肉的生活，觉新就是代表之一。但在这样的环境下，还是有拥有新思想的人们，他们带领人们走出了这个可怕的囚笼，一步步开导人们，就像主人公觉慧一样，挣脱了牢笼，舍弃了自己从小长大的家，远赴他乡去寻找自己所追求的光明，他这份敢于追求新思想、敢于探索、敢爱敢恨的热情与毅力值得我们学习。

《家》这部作品从思想内容上，对摧残人生青春、生命的封建礼教进行了极度讽刺，对那些在礼教的重压下受苦挣扎的人们给予了无限同情，对那些争取自由生活、新思想的人进行了大力歌颂。

这个社会永远都是在进步的，即使是在最阴暗的时候，也会有人去争取自由。没有什么可以阻挡时代的潮流。虽然在流经的途中，总会遇到艰难险阻，但，没有什么可以阻挡和改变它的流向，因为这种水流具有排山倒海之势，可以轻易击倒沿途的阻碍，朝着那的海洋流去。

《家》读后感32

《家》的作者是著名作家巴金，《家》，《春》，《秋》是三部曲。其中我最喜欢的是《家》。

书中的高家虽然是名门望族，但是却十分的封建。高家的觉慧、觉民兄弟十分顽强地抗争着家庭给他们的不公。和他们相比，高家的长孙觉新却十分若弱。如果他再勇敢一点他的太太就不会死，如果他勇敢地追求幸福梅表姐就不会痛苦的死去。

最后觉慧看清了这个家族的腐朽，决定自己出去闯一闯，寻找属于自己的自由。

最让我敬佩的就是丫鬟鸣凤，她虽然知道自己处于什么样的地位，但是她会为命运的不公反抗。她因为不愿意做姨太太而跳河自杀。她很勇敢也很无奈，无奈自己的力量太小了。

巴金写的这本书，写出了他对社会的不满。

《家》读后感33

刚刚读完的时候是激情澎湃的，但是并不是很能引起人的共鸣。也许是时代太过遥远的缘故，但是这部作品不能够给人很深刻的感想和精神的动力。

袁泉说她觉得巴金的白话文比鲁迅的好，在当时这样的白话文巴金算是造诣很深。

我不大同意她的看法，但是也没有反驳。

相比较我比较偏爱鲁迅。是很好的文字大师。

虽然题目是家的读后感，但是已经一点也没有想要写读后感的想法了。

我不同情书中的任何一个人物也不喜欢觉慧这样的人我觉得他很冷酷。从他身上才可以看出中国人的劣根性，而不是从所谓的封建礼教的迫害者觉新身上。

书中有一点个人英雄主义的色彩，所强调的牺牲让人并不能明确的看到价值。

但是在那个迷惘的年代，已经很难能可贵了吧？虽然现在无法理解。

家并不是没有可取的地方。相反有很多。但是都不够深刻。

《家》读后感34

今天，我看了《家》这本书，它是大作家巴金的第一部长篇小说。

故事的主人公是高觉新、高觉民和高觉慧三兄弟。他们出生在一个旧官僚地主大家庭——高公馆。

高公馆是一个四代同堂，拥有五房儿孙的大家庭，高老爷子是这儿的统治者，而觉新三兄弟则是五房中的长房子孙。

大哥高觉新是个“无抵抗主义”和“作揖主义者”。因为母亲死了，而父亲娶了位继母后也死了，所以他过早的承担起了照顾继母和弟弟妹妹的重任。可是，因为他的无抵抗主义，是他和从小就青梅竹马的梅芬分开了。最终，还是因为他的无抵抗主义，让他的爱妻在荒郊的一间小房子中生下一个小男孩后痛苦的死去。

二哥高觉民是一个勇于对恶势力进行反抗的青年。当高老爷子要把他许配给冯乐山的侄女时，他勇敢地进行了逃婚，并在最终取得了胜利！

三弟高觉慧是一个在“五四新潮”影响下长大的新青年，他比二哥还要勇敢，在爷爷生病时，他揭穿了捉鬼闹剧。

这本书告诉我们，在恶势力面前只能勇于抗争！

《家》读后感35

《家》是著名作家巴金爷爷写的，这本书没有固定的内容。它主要写的多半是我们喜闻乐见的身边琐事。让我们结识那些善良的人们和忠诚的勇士，去认识那些丑恶的嘴脸和险峻的现实，从而体味人间的挚爱与友谊，感受非凡的智慧和快乐，在不知不觉中受到智慧的熏陶。书中讨论的人物的成长史，浸透了人生奋斗的金玉良言。是人们立身处事的好教材。通过读这本书，可以从中学到人生的哲理和经验，使我们在今后的人生道路上少走弯路。

人们常说：“开卷有益”。这本书，无论从哪里读起，都有耳目一新的感觉，作者不仅用细腻的文笔传情达意，或鞭挞丑恶的现实，或赞美善良的人们，或歌颂举世英雄。作者用平淡的笔法描写现实生活中的小事，用以表达作者对现实的不满或赞扬，只要你用心去阅读，相信你每次都有新的发现。而且用跌宕起伏的悬念，丝丝入扣情节来展现艺术的魅力，引人入胜。

读了这本书后，我明白了：在人间之道上，我们要多做善事，不然作者会在文章中揭示你的恶行的！要好好做人，不要做坏事。还有，我们以后要好好读书，在书的海洋中遨游吧！好好学习，不让家长失望，不让老师操心，成为对祖国有用的人才！

《家》读后感36

《家》是著名作家巴金爷爷写的，这本书没有固定的内容。它主要写的多半是我们喜闻乐见的身边琐事。让我们结识那些善良的人们和忠诚的勇士，去认识那些丑恶的嘴脸和险峻的现实，从而体味人间的挚爱与友谊，感受非凡的智慧和快乐，在不知不觉中受到智慧的熏陶。书中讨论的人物的成长史，浸透了人生奋斗的金玉良言。是人们立身处事的好教材。通过读这本书，可以从中学到人生的哲理和经验，使我们在今后的人生道路上少走弯路。

人们常说：“开卷有益”。这本书，无论从哪里读起，都有耳目一新的感觉，作者不仅用细腻的文笔传情达意，或鞭挞丑恶的现实，或赞美善良的人们，或歌颂举世英雄。作者用平淡的笔法描写现实生活中的小事，用以表达作者对现实的不满或赞扬，只要你用心去阅读，相信你每次都有新的发现。而且用跌宕起伏的悬念，丝丝入扣情节来展现艺术的魅力，引人入胜。

读了这本书后，我明白了：在人间之道上，我们要多做善事，不然作者会在文章中揭示你的恶行的！要好好做人，不要做坏事。还有，我们以后要好好读书，在书的海洋中遨游吧！好好学习，不让家长失望，不让老师操心，成为对祖国有用的人才！

《家》读后感37

终归读完了《家》的最后一页，心中澎湃的浪花却没有停息。它的故工作节跌宕升沉，带给了我欢笑，悲伤，生气，和失望……

《家》描述的是一个封建的大家庭的悲欢聚散。在如此的家庭中，有着不可避免的明争冷战，纠葛，不公与压迫。但又因为身处于新文明活动的开始期间，却也有使人觉得惊奇的对抗。在封建社会的暴虐迫使下，一群年青心爱的生命刻苦，煎熬，乃至是落空生命，因而故事中带着血和泪，带着控告与悲忿的呼声。把斗争的剑刺向了极端陈旧陈腐的封建社会以及害人的封建礼教，并表示它走向灭亡门路。

我觉得书中最有魅力的东西就是矛盾。仆人公中觉慧一群意味着一端，觉新连同老太爷一群意味着另外一端。关于觉慧的性格，第三回就曾经明显了——老练、起义、热情。刚在督军暑怀着满腔激情抒发了多时积累下的气愤，却又在家里和老太爷吵上了一通。于是，觉新的话语在旁边形成了鲜明的对照：“实在爷爷跟你说甚么话，你只要不声不响地听着，让他一小我去说，等他话说够了，气平了，你答应几个‘是’就走进来不是更简朴吗?”好一次矛盾，好一次思想的撞击。

说到觉新，便让我想到了梅：在觉新晓得本身的定亲往后，“他失望地痛哭，他关上门，他用铺盖蒙住头痛苦。他依从了爸爸的意志，没有牢骚。可是在内心他却为着本身痛哭，为着他所爱的少女痛哭。”在爸爸告诉他要去西蜀实业公司，在他面临着一生的理想被强迫褫夺之时，“一个动机在他的脑子里打转：‘统统都完了。’他的内心藏着很多的话，可是他一句也不说。”又是矛盾，又是思想的撞击。

《家》读后感38

《家》这部小说是从国家半殖民地半封建社会中的一个大家庭中提及的，报告了那一代人对自在，对爱情，对创新中国的空想的追乞降努力，和他们三兄弟做出的差别决意，是保持还是抛却，是爱还是恨，是走还是留以及这些决意带来的差别结果，越是读到后面，情节越是升沉不定，内心越是激动不已。

《家》中塑造了一个封建压抑极为严峻的大户人家，在这个家中有着差别性格，差别运气的人物。觉新无疑是这个期间大部分人的影子，他是一种悲剧，曾经深爱着梅，但让他的爸爸用占阖的方式决意了他的运气，娶了瑞珏。他爱他的妻子，但世俗的思想害了他，服从别人的大话，将待产的妻子送到城郊，以致他的妻难产而死。他含泪忍受统统不义举动，不敢吭一声，他在世，只为塞责，豪无主意，这也正是旧中国的沉痛。但是丫头鸣凤对觉慧的不渝也是一个沉痛，这个沉痛是这个社会变成的，但麻木的人们不认为然，在他们心中丫头具有的权利差别于他们，他们是物品，可以当作情面相送。而觉民则差别，当他得知与冯家蜜斯定亲时，为了本身的空想毅然挑选离家，最终他在这个家庭中是最早获得小小胜利的人。

读完了《家》，我的心平气和，不知是为了觉民，觉慧的胜利而欢；还是为了琴，鸣凤的勇敢而喜；大概是为了瑞珏，梅的遭遇而泣；再否则，就是高老太爷的独裁遭到了打击而歌……总之，五味瓶打翻的味道，难以用言语论述。

《家》读后感39

家，可让你想到甚么?家，在人们的眼中，都是爱的代名词，是避风的港湾，是永久的栖息地，但不管怎样描述，家就是一个能给你幸运暖和的地方，它就是爱。但是，巴金老师的小说中，“家”却是一个明争冷战却不见硝烟的疆场。

《家》的故事发生在辛亥反动以后。长江上游某多数市有一个权要地主家庭高第宅。

一家之主的高老太爷，封建，固执不化。长房长孙觉新，为人老实，去很脆弱，原与梅表姐相爱，后屈服于老太爷之命而与李瑞钰成婚，觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国活动，从而和冯第宅的冯乐山成了死仇人。觉慧爱上了机智伶俐的女仆鸣凤，但冯乐山却指名要取鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自杀……至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然离开家庭投身反动。

其中，最令我感动的是他和鸣凤的爱情。即使鸣凤晓得，婢女是不能和少爷相爱的，即使鸣凤晓得，他们的爱是没有结果的，但她仍然深深的爱着觉慧。她一直明白，做下人的便要好好奉养奴才，本身一生的运气也是把握在奴才手里的。下人的惯有思想操控着她，使她其实不抱有对抗的动机。不，或许是在她的潜认识里还没有“对抗”这个定义，但当她和觉慧相爱时，这类情感就产生了。“我只求你不要送我进来。我愿意一生在第宅里头奉养你，做你的丫头，不时辰刻在你的身旁”。鸣凤对觉慧如此深不可测的爱，给了她无法计算的勇气和气力。于是就在那一天，鸣凤带着觉慧悄悄的一吻和“再过两天”的原意，在湖中寻觅到了本身的归宿。这就是鸣凤对抗的发作——第一次，也是最后一次。她没有屈服，却把生命献给了真挚的爱情。她是为了追求幸运，自在等不可转让的权利而死，她是为了对抗封建家长制而死!

有句话说得好“那里有压迫那里就有对抗”!

《家》读后感40

今天，我读完了巴金老师写的《家》这本书，它使我觉得惊动，也使我了解到了民国旧轨制的暴虐。

《家》这本书次要讲到的是高第宅里第三个儿子高觉慧在第宅里经历了因为参加督军署示威被祖父关禁闭、梅表姐之死、鸣凤之死、哥哥逃婚、祖父之死等一系列工作后，明白了第宅里貌似宁静相处，实在都在明争冷战，为的就是争取高家的财产，于是下定刻意，偷偷逃出了这个像笼子一样的家。

看完这本书，我终归明白了旧轨制是怎样害人的。像觉慧的老大觉新就是一个很好的例子：他从小就勤学。本来他可以到外埠留学，但是祖父下定的一场婚事完全地把他的空想冲破了，并且娶的妻还不是本身喜欢的女子。但是他依从了，那里他就没有三弟觉慧敢闯：觉慧他甚么都敢做，不管家人怎样否决，他都要去闯一闯试一试。就算被关禁闭，他的心也仍然和他从所赞成的工作在一起。以是这两弟兄的心灵大概会有一些代沟。我觉得，在谁人期间，做人就要像觉慧那样敢闯敢做，脾气要硬一点，如果你到处都让着别人，依从别人的看法而违背本身的意愿(就像觉新那样)，别人就会欺侮你。脾气硬一点，别人就不敢来惹你。这或许就是为甚么觉慧在外面惹了事，而尊长都把觉新骂一顿的原因吧。

总而言之，我觉得觉慧出走这件事做得是对的，觉新应当改正自己的举动。

《家》读后感41

《家》是巴金写的急流三部曲之一，它在中国现代文学史上占有偏重要的职位。《家》以纯熟的艺术手法，塑造了很多富有典范的形象。每一个形象都写得血肉丰满、性格鲜明、绘声绘色。这部小说以高家长房觉新、觉民、觉慧三兄弟的爱情为线索，展开了高第宅内以高老大爷为代表的封建独裁统治权势对青年一代的虐待和新旧两种思想斗争的描写。

《家》描写的是“五四”以后，成都地区一个封建大家庭走向崩溃的故事。故事集合在1920年冬到1921年秋的八九个月时候里，揭破了封建独裁轨制封建独裁轨制的罪行，扯开了在温情关系袒护下的大家庭的尔虞我诈，暴露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无度，也描写了新思潮听叫醒的一代青年的觉醒和对抗，从而宣布了这个封建大家庭一定崩溃的运气。觉新；屈服于封建独裁轨制没有对抗认识。觉民；与琴成婚，勇于对抗封建独裁轨制。梅，喜欢觉新，但屈服封建独裁轨制，最后因伤心而病故。鸣凤，内心盼望爱情却又不敢表达出来，很无法。这部作品从思想内容上，对摧残人的芳华、生命的封建礼教和封建独裁轨制实行了气愤的控告，对那些在封建礼教的重压下刻苦、挣扎最后作了捐躯品的人们寄予了有限的怜悯，对那些为争取自在的生活而奋斗的人们实行了鼎力的歌颂。

这个社会永久都是在进步的，其实不会因为有甚么不进步的拘束而停止，而且它也不能够停止；没有甚么可以拦截得了期间的潮水。在走过的途中，它会喷收回应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的急流，具有排山之势，向着唯一的海流去。读了这部小说后，使我收获颇丰。我应当向觉慧学习，学习他那种保持不懈，坚韧不平，勇于神往、追求美妙幸福糊口的精神。

《家》读后感42

《家》这部书是以中国封建礼教下的大家庭为背景，阐述了在那个时代的青年们如何被摧残。

巴金是以自己的大家庭为背景完成这部小说的。在高家这个大家庭中，主要人物有高老爷子，他是整个家庭封建礼教的主人，也是整部小说悲剧的创造者。高觉新是高家的长孙，是一个拥有现代思想的进步青年，无奈却因要继承家庭，顺承父辈的意思，而断送了大好前程，成为封建主义的奴隶，并在进步思想与封建思想中间夹缝求生。高觉慧是高觉新的同胞弟弟，他同样是爱国的进步青年，他厌恶自己的家庭，并且支持自己的二哥觉民逃婚，去追求自己的幸福，同时他也干预追求自己的幸福，大胆的同丫头鸣凤谈恋爱。或许这样的事发生在现代是很正常的，但在那个时代的婚姻都是讲究门当户对的，父母之命，媒妁之言。由此便可看出高觉慧的确是一个用于冲出封建礼教的进步青年。

当然，高觉慧是一个正面的例子，但在封建社会下，更多的是悲惨的例子。比如高觉新，他的婚事原本可以很顺利，不想高觉新的继母和梅的母亲在牌桌上发生矛盾，于是梅的母亲一气之下就退了这门亲事。而高老爷子居然用抓阄的方式来决定觉新的婚事。而觉新的人生悲剧并没有就此停止。在接下来的几年里，他又遇到了他的初恋情人梅，觉新便在梅雨现任妻子瑞钰之间非常矛盾，结果梅却因为觉新而含恨而终，而瑞钰却因难产而死，他纵有万般无奈的怒火却不敢发泄，这一切都因为封建礼教与他自己的不反抗主义而造成的。

觉慧并不像他大哥那样软弱，他决定挑战象征封建主义的爷爷，支持并帮助二哥觉新逃婚，并在他的撮合下，他的二哥觉民终于反抗成功并能够与表姐琴在一起。他自己加入新青年的社团，与社团成员一起出版《新青年》这本杂志来指责所谓的政府军队对学生与百姓们的伤害。尽管他们到处受到政府的打击与排挤，还几次被警告必须要停止出版，但他们并没有停止与恶势力的斗争。继续想办法出版《新青年》，但 命运似乎也与觉慧开了一个玩笑，他的恋人鸣凤要嫁给一个六十多岁的老头为妾，而鸣凤因为觉慧而不愿嫁给别人为妾。无奈之下选择投河自杀。觉慧因为鸣凤的死，大受打击，一气之下决定离开这个令人窒息的封建家族。所幸的是在他的大哥和二哥的帮助之下，他离开这个家，走向一个新的天地，上海。

巴金以自己的形象创造这个人物觉慧，我非常喜欢他，有自己的思想，敢于创造机会，去追求自己想要的生活，这才象我们现代人一样，有蓬勃的生命力。

《家》读后感43

最近正在重读《家》这部经典著作。初一的时候只读过一半，这几天正好借着电视剧《家》的热播重读经典。

巴金的代表作是《激流》三部曲，包括《家》、《春》、《秋》三部，内容是通过一个大家庭的没落和分化来写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。作者以很大的激情对封建势力进行揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争并与这种家庭决裂。

《家》这部分以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史；用巴金老先生自己的话说：他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”。高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但掩盖在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒淫无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和高克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。在《家》中，就有梅表姐的抑郁致死，瑞珏的悲惨命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁……这些青年女性的不幸遭遇，无不是封建制度以及礼教、迷信迫害的结果。作者通过这些描写，表现了深切的同情和悲愤，并向垂死的制度发出了“我控诉”的呼声。

觉新、觉民、觉慧兄弟三人的不同命运也是作品的一条主线，是始终贯串在《激流》三部曲里的人。

觉新，作者对他所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所薰陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞珏的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色。原著中作者对他是有一些批判的，大多是通过觉慧，批判他的怯弱、“作揖哲学”和“无抵抗主义”，但更多的是同情和原谅。读者只有在把他当作一个牺牲者的心情下才可能产生一点惋惜；这种情绪却往往又为人物自己的行动所否定了。

觉民的性格是沉着的，也是比较定型的；作者给他安排了一个比较顺利的遭遇，使他胜利地得到爱情，跨过了逃婚的斗争。他也有改变和发展，但都是顺着一条路向前的，他自信可以掌握自己的命运。

“五四”的浪潮掀起了青年一代的热情和理想，也回深了他们对于旧的制度和生活的憎恨。

《家》中的重要人物觉慧，便是这种受到新思潮冲击的新生的民主主义力量的代表。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，他的信念很单纯，对旧势力“不顾忌，不害怕，不妥协”。他的确是“幼稚”的，对周围的一切还不能作出科学的分析，甚至感到“这旧家庭里面的一切简直是一个复杂的结”，他这直率的热烈的心是无法把它解开的。但因为“五四”时代对旧的一切表示怀疑和否定的精神，他知道这个家庭是“无可挽救的了”。他并不想对“家”寄托什么希望，而热心于交结新朋友、讨论社会问题、编辑刊物，创办阅报社等等社会活动，“夸大地把改良社会、解放人群的责任放在自己的肩上”。即使在他与鸣凤热恋的时期，他在外面也“确实忘了鸣凤”，只有回到那和沙漠一样寂寞的家里时，才“不能不因思念她而苦恼”。最后，觉慧无所顾忌地离开家而远走了。作者通过觉慧写出了革命潮流在青年中的激荡，写出了包含在旧家庭内部的新力量的成长，也通过觉慧来对觉新的“作揖主义”和别人的懦弱性格作了批判。

作品中四位女主人公不同的命运中又有着某种相同——

瑞珏，旧社会的一个女人，可以说死在封建的礼教下，也可以说是死在她对爱情的追求下。我宁愿认为她是死在对爱情追求下，也不愿认为她是死在封建的礼教下。因为最起码他追求到了她的爱情，那是有价值的死；但在那个封建思想弥漫的社会下，如果说她死于封建礼教，那并不希奇，封建礼教下死的女人还不够多么?鸣凤就是一个例子，所以说她死于封建礼教会让我觉得她的没有任何的价值。所以我更愿意说瑞珏是被爱情葬送……

巴金在回忆自己写下这些文字时，说过这样一段话：“我熟悉我所描写的人物和生活，因为我在那样的家庭里度过了我最初的十九年的岁月，那些人都是我当时朝夕相见的，也是我所爱过和我所恨过的。然而我并不是写我自己家庭的历史，我写了一般的官僚地主家庭的历史。我写梅，写瑞珏，写鸣凤，我心里充满了同情和悲愤。我庆幸我把自己的感情放进了我的小说，我代那许多做了不必要的牺牲的年轻女人叫出了一声：冤枉!我真不忍挖开我的回忆的坟墓，那里面不知道埋葬了多少令人伤心断肠的痛史。”

“青春毕竟是美丽的东西，而且这一直是我的鼓舞的泉源”……

《家》读后感44

这次寒假，由于时间不足，匆忙看完巴金的名著《家》，不敢说完全看懂摸清。只能稍微说一说自己的感受。

这是一个成都地区的封建大家庭走向崩溃的故事，故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。高老太爷封建专制，顽固不化，代表传统封建的势力。觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。觉新的弟弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽…至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。

巴金以成熟的文笔揭露了封建专制制度的罪恶，揭露了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，揭露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的无耻。另外，他还描写了新思想下，新一代青年逐渐觉醒和反抗。封建势力虽然强大，但那毕竟已成为过去，和现代社会发展相悖，始终会被社会所淘汰和遗弃，即使觉民、觉慧不站起来反抗，还会有千千万万的人站起来。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，另一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗。一个如此庞大的的家庭衰落，虽然有点可惜，但封建专制始终是不可取的。

在这些充满政治色彩的思想下，也不乏细节的描写。用了很多不同的修辞，景物仿佛就是为了主角的思想而生。比如小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆以及结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家。

《家》的另一个特点是洋溢着纯洁浓厚的青春气息。这种单纯而自然的气息，正如巴金所说：“永生在青春的原野”。

在历史的洪流中，这本书永远不会被淘汰，因为它是我们新文化运动的见证。

《家》读后感45

《家》是历来高考学子的课外明珠的必考题，其作者巴金先生素来以进步的知识青年为主人公，暴露旧制度、旧礼貌、旧道德的罪恶来歌颂反抗和光明。

《家》以五四运动浪潮波及到的滞塞内地四川成都为背景，以高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建官僚地主家庭祖孙两代冲突为线索。在这个封建大家庭中，我作为他的局外人，亦是可喜，同时也抹了一把辛酸泪。

令我可惜之处莫不过是高家主人公高觉慧的反抗精神，他反对封建思想崇尚自由与创新。在那个极度落后的时代，等级观念深入人心。而他视其如草芥，爱上了高家公馆可爱、善良勤劳的婢女鸣凤。青年人正需如此，古往今来多少痴男怨女因家族反对、等级观念双双殉情，爱情的花朵尚未盛开就已枯萎凋零。不言而喻，封建势力是悲剧的开始亦是一个个鲜活生命的摧残者。作为新中国人都会为此义愤填膺，可在那个时代，新思想就如春节的火车票一票难求。可爱的觉慧带领了先进的思想与文化，实在是让人可喜！

令我可悲之处有太多太多。作为高家长子，高觉新过早的担负起高家的一切重担，不仅为此失去了自己心爱的女子，婚姻受到家庭的阻挠，心上人似林黛玉“焚稿而死”。而直接原因或许让你哑然失笑：两家本为亲戚因一次小小的争执便决意断送二人的婚姻。罗密欧与朱丽叶本就是悲剧，但他们的家族有着血海深仇。根本原因昭然若揭，实为可叹！

婢女的丈夫只能是工人或是农民而绝不可能是其心爱之人。难道世间的爱情都是错的吗？为何本来美好的爱情要被封建制度打上沉甸甸的枷锁，蒙上灰暗的颜色。金庸先生道：问世间情为何物，直叫人生死相许。我们由此可以看出爱情的真挚和不计较得失。这是多么美好可爱的感情啊！

新中国60年风风雨雨，正因其开放的婚姻制度促成了一段段美好佳缘。今日是中秋之夜，我突发奇想诞生了一个梦想便是家家传颂的天下人有情人终成眷属，这来源于开放的社会与人类坚持不懈的争取和追求，我坚信在这个开放的新时代，我的中国梦，总会实现！

《家》读后感46

这个暑假阅读了名着《家》，虽然时间上太过短暂，但还是有所收获。

《家》，巴金先生的代表作之一，是《激流三部曲》的第一部，读后了解到它是通过描述一个家庭中每个人不同的命运，不同的人生态度来唤醒青年一代觉醒的。

觉新，觉民，觉慧三兄弟的故事贯穿了全文，他们不同的结局特别给我们一个深刻的印象。

觉新，他的命运是坎坷的，作为封建社会中一个大家庭的长子，他有太多被关注，也正是因为他的无力抵抗，他与自己深爱的梅最终是个悲剧结局，还有他的妻子，在旧社会的制度下最后落下死去的结局。一切都是由于旧社会旧制度的压迫，他的命运他的前途都化为泡影。

觉民，他有着沉着的性格，对于自己的命运有自己的思想，他的抵抗也注定了他个人生还是幸运的还是顺利的。

觉慧无疑是一个最为关键的人物形象，他那种反抗旧社会的态度是强烈的，是有目的有信念的。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，对于正在变化的时局有着清醒的认识，他不甘心沦为旧社会的奴隶，他的思想是一个青年一代觉醒的象征。

巴金通过自己对社会的认识，决心用笔写下自己的感受，用文字唤醒青年一代。《家》之所以能成为名着，正是因为它有它的价值存在。

在这样一个《家》的影响下，让我明白了时代的前进，不应该小部分人努力就好，而需要广大人民群众的觉醒，广大群众的觉醒，首先就是要唤醒青年一代，我们应该有自己对社会的认识并能了解到自己身上背负的社会的时代的使命，只有这样，我们的社会才会有前进，我们是新一代，是中华民族的希望，我们应该要有更加强大的信念，为中华之繁荣富强努力！

《家》读后感47

《家》，巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。

觉新是巴金先生笔下的《家》中十分重要的人物，也是一个个性极其鲜明的人物。巴金先生也曾说：“我应当在觉新身上花费更多的笔墨。”可见，觉新这一人物在作者心中的分量以及其举足轻重的地位。

可以简单分析一下觉新这一人物形象。觉新这个人物可以分作两个阶段来看。第一阶段是他从小直至中学毕业。这一阶段的觉新，还没有感受到命运的残酷，而且又是那样的出众。“他生来相貌清秀，自小就很聪颖，在家里得着双亲的锺爱，在私塾得着先生的赞美……他在爱的环境中渐渐地长成……在中学里他是一个成绩优良的学生……他对于化学很感到兴趣，打算毕业以后再到上海或北京的有名的大学里去继续研究，他还想到德国去留学。”他在一番顺境中成长，憧憬着美好的未来。正如书里所写：“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。

可是命运却在此时跟她开了一个残酷的玩笑，他的未来从此改变。从中学毕业开始，觉新步入了他人生的第二阶段。仅仅因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。而这段婚姻竟是由抓阄来决定的，如此荒唐的做法改变了他的一生。出国留学也随之化为泡影。接着他在父亲的安排下过上了大少爷应有的生活，也开始承担起了大少爷应负的责任。他不是只知道吃喝享乐的花花公子，而是在父亲去世后努力撑起这个家，虽然他的肩膀还是那样稚嫩，可是他已被剥夺了青春。他必须要面对的大家族里的勾心斗角、尔虞我诈。“许多有形和无形的箭便开始向他射来。”“在和平的、爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也就成了人们攻击的目标。”开始的他并没有选择沉默，“他愤怒，他奋斗，他以为他的行为是正当的。然而奋斗的结果只给他招来了更多的烦恼和更多的敌人。”他的斗争毫无结果，反而会把他拖得更加疲惫。于是他选择敷衍家人，“他牺牲了一部分时间去讨她们欢心，只是为了想过几天安静的生活。”他苟且度日，把曾经的梦想抛弃，直到有了孩子，他才看到了希望，看到了自己的未来。可是，无法回避的是，他还要在那个大家族内周旋。他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。而觉新的悲剧正是在这种种无奈中展开。

觉新的悲剧不是他一个人造成的，而是由整个家族和社会造成的。

首先，觉新的自身原因。他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从。即使是牺牲自己和所爱的人，也要去遵从旧传统。为此，他出国留学的梦想破灭了，他心爱的梅嫁与他人，最终他深爱的妻子也因此惨死郊外，连在她临死前二人都没能见上最后一面。觉新曾感叹：“我们生活在这样的时代，只有牺牲的资格。”可是，他那毫无原则的苟且顺从，牺牲的不只是他自己的幸福，更有别人的幸福甚至性命。这完全是懦弱的表现。“他不说一句反抗的话”，如果说是出于无奈，那么“没有反抗的意思”则完全是因为他性格的懦弱，懦弱到毫无疑义的听从着家人的摆布。觉新的悲剧，他自己的懦弱有不可推卸的责任。

其次，家族原因。第一，觉新的家族地位。他是家里的长房长孙，他从一出生便注定要承担起整个家庭的重任。他是整个家族的未来，他承载着家人的希望。家庭就是他整个生活的中心，他的一切都要以家族为重。因此，他很难把视野投向整个社会，也就不会针对社会弊端做出抗争。这一特殊地位注定了他不能像觉慧那样激进，不能勇敢地做出反抗。第二，觉新的思想根源。这一点是由第一点衍生而来的。作为一个封建大家庭的长子长孙，他自然被寄予了厚望，接受良好的教育，当然这教育也是封建伦理的教育。儒家思想的孝悌观念自然早已融入了他的血液里。这也在思想上给他戴上了沉重的枷锁。在他的思想里他已不是简单的为自己而活，他活着就是为了整个家族。它完全是封建礼教的奴隶。恪守着长房长孙的规矩。他完全成了一个傀儡，被人玩弄，任人摆布，没有思想也没有灵魂。

最后，社会原因。在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选择墨守。

觉新是处在新旧制度之间的人，矛盾的境遇也造成了他矛盾的人格。

觉新从小接受的是传统封建礼教的思想，是完全从他的祖父、父亲身上继承下来的。同时他又处在社会转型的时期，与弟弟们一起如饥似渴的阅读进步刊物。“每天晚上，他和两个兄弟轮流的读这些书报，连通讯栏也不肯轻易放过。他们有时候还讨论这些书报中所论到的各种问题。”他的思想虽不如觉民觉慧激进，被称作“刘半农的‘作揖主义’的拥护者”，也常说自己“喜欢托尔斯泰的‘无抵抗主义’”，可他的思想毕竟超越了封建礼教的范围，是一大进步。而且他这样又能够“把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾。”他正是在这种矛盾当中寻找理想与现实的交叉点。或许只有在这时他才能找回那颗年轻的心，自己才不至过早的老去。

觉新最大的悲痛莫过于两位至爱的人的离去。

当他来到梅的床前，看着她“安静地躺在床上，眼睛微微闭着，头发飘散在枕畔，瘦削的脸像纸一样地白”，他心中会是怎样的滋味?悲哀?悔恨?痛心?可这所有的一切都无济于事，无论什么都已无法挽回那陨落了的年轻的生命。寂寞的荒庙中又有谁能陪伴那孤独的生命?

当瑞珏的声声苦叫从窗里飞出，闯进他的耳朵，他又是怎样的心情?一扇破旧的木门最终使他们阴阳两隔，至死都没能见上一面，在门外狂吼的他又是怎样的痛苦?那两扇破旧的木门最终“拦住了最后的爱”。

直到此时，觉新才悔悟到：“真正夺去了他的妻子的还是另一种东西，是整个制度，整个礼教，整个迷信。这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了幸福，夺去了前途，夺去了他所爱的两个女人。他现在开始觉得这个担子太重了。他想把它摔掉。他在挣扎。”这如果说算作思想上的觉悟的话，那么他帮助觉慧离家便可称作是将这一觉悟付诸实践。他是真切的感觉“这个家需要一个叛徒”，真切希望这个腐朽家族的改变。

觉民这一典型形象揭示的是懦弱的个人在封建礼教的压迫下饱受煎熬和摧残，最终葬送自己及他人的幸福的悲剧。他与觉慧构成鲜明的对比，也让人们看到了在新旧时代交替的背景下人们内心深处的一种矛盾。

《家》读后感48

《家》是巴金的代表作，在我国现代文学史上，巴金是一位热情的、有思想进步的、有独特艺术风格的文学巨匠之一。

巴金的激流三部曲是《家》、《春》、《秋》，在大家看来这三部作品好像是不能分开来的，可是因为本人的懒惰，暂时只看完《家》这部作品。

本书以时代中最年轻的一代为主线，着意表现了其与靠着封建制度循规蹈矩而残存的上一辈人之间的冲突与矛盾，然而令我赞叹的是，作者恰恰是在这样一个大的时代背景下，能够最大限度的展示各个阶层，不同人赤裸裸的心声。关于情，关于理，关于一个压抑时代下“奴隶”与自我的斗争，还关于那些与时代中最容易为读者和世人所忽略的小人物的内心世界。巴金的妙笔毫无保留的描述了一个真实的时代和真实的人。

关于家，冠冕堂皇，气势宏伟，作者曲折的笔下从朱红大门前座落的石狮，穿过叠嶂的园林，踏着木拱桥下潺潺的溪水，和着眼前豁然开然湖泊，似乎这所有的一切都让你漫游了一次梦的国度。她端庄，优雅，瑰丽，浪漫，你似乎还可以想象这奢华的背后是怎样的一户雍容，高贵的人家。然而，就像看着落叶，看似飞翔却在降落，读完《家》的心情是沉重的，这种沉重在于那样美丽而令人陶醉的家却处处洋溢着窒息的浪漫。希望与绝望在两代人之间化成模糊的界限，或者说是希望恰恰带来了毁灭，它似乎理直气壮的蒙蔽着有着封建权威的高老太爷的双眼，却麻木了克明克定的一代人，他们有着宝贵的经验，那就是理所当然的遵守为他们设计的这一切，甚至于感恩所有即将沉没的荣誉。

如果说觉新在封建制度下是无反抗主义者的话，那么不如说他是残酷现实下承受了巨大痛苦的勇者。觉新生活的时代注定了他是十字路口上最艰难的徘徊者，时代的牺牲者，他上承高老太爷的威严，下启羡慕着觉民的勇敢与追求。即使文章中并不是正面的表达这一个牺牲者，但其细腻的心里刻画让人感受得到这是一个承受着非人痛苦的弱者。在随遇而安的“懦弱”者身上，他无疑是把生活处理的最好的一个，他深爱着梅表妹，却从不辜负瑞钰的感情，面对两个深爱的女人，任何一种选择都是痛苦的，而这种痛苦却深沉的藏在一颗受伤的心里，想着麻木，因为这不再是属于自己的世界，可是他却放不下身边爱着他和他爱着的女人；而孤独月夜，偶然的思念，却化成深深的自责。在现实社会下，他可以放弃追求新潮的梦想，可是却放不下两个女人之间的爱。对于毁灭的梦想，他拥有着下一代人最后的底线，那就是没有随风漂流，而是用诠释爱的这种极端的苦痛变成了对封建社会提出挑战的最后利刃，是悲壮的离去，无声的战斗。

关于鸣凤，是感受最深刻的人物。作为高府任人使唤的丫鬟，并不是说她有着与其他丫鬟不同的的一面，恰恰是她的共同性，把整个社会带入了人权的黑暗中。刻画鸣凤的深刻性，代表整个封建时代最底层人的生活和痛苦。作为高府中的小角色，抑或是历史中的小角色，鸣凤所代表的底层人的命运和思想很难为后人所察觉，而《家》却很深刻的叙述了一类人的挣扎，然而，这种挣扎最悲剧性的表现在这是一场在现实中毫无意义的斗争中鸣凤久久等着希望的火光，她单纯的以为和觉慧的爱情可以改变她的命运，尽管他们的爱情深沉而持久，但也没有换来鸣凤死后觉慧撕心裂肺的“殉情”之念，而是渐渐的淡忘，如同生命中一次心旷神怡的登高远望，成为了记忆，也淹没在记忆之中。但是，鸣凤又是热烈的，她早就察觉现实残酷的一面，夜深人静，在灯光下的痛苦；苦苦等待和培养的爱情最终还是变成了欲罢不能处处躲着的奢侈品；婉儿的出嫁，更令她敏锐的感觉到死神来临的恐怖。她一秒钟一秒钟的等待心爱人的到来，也一秒钟一秒钟的等待死亡。当希望彻底的破灭后，她走向死亡，选择抗争，压抑的死去，唤起一大批人的起伏心灵。

《家》的人物内心或矛盾，或压抑的袒露，是抛却了时代沟壑的表达，是一道心灵的长廊，走着不同的人，却有着相同的感受。

在我们看来，家就像是一团熊熊燃烧的火焰，在你寒冷的时候，它可以带给你最温暖的关怀；家就像是一潭清澈的池水，在你口渴的时候，它可以带给你最清凉的感受；家就像是一双温柔体贴的大手，当你感到沮丧之时，它可以让你振作起来。家，给予我们莫大的鼓舞和支持，因为有了家，我们才有了赖以生存的空间，也是因为有了家，我们才体会到了世间真情所在。

然而秋风瑟瑟，落叶飘尽，当我们面对的是一个家族的沉落、衰败，除了一种发自内心的忧伤，我们并不能去做些什么，这就是无奈吧。

《家》读后感49

初次读《家》是在高二的时候，那时我的感受很深。《家》中有悲有喜，在当时他鼓舞了无数青年反抗封建制度的决心和勇气，使他们摆脱了封建家庭的束缚，走上了革命道路。在今天，他的火焰依旧在燃烧，我们还可以从中拾取自己的哀欢。

《家》是巴老的代表作，和《春》《秋》合称为激流三部曲。“激流”这两个字颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，封建宗法制度的崩溃。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关，祸福与共的大家族的束缚中解脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型的人物和典型的故事，深化了五四文学反封建的主题。这一变革到今天已临末期，但还没有完全过去。因此这部小说的火焰还没有熄灭，作为当代大学生读它还是很有必要的。

家吸引我的的魅力在于以下几点：

(一)作者抓住了那个时代变革的焦点，抓住了变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革激流的澎湃。家是那个激流年代的一首长歌，一首让人激情燃烧的进行曲。

(二)新文学诞生以来的小说，十部中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近现实，因此成为一部人情味最纯，生活味最浓的小说。

(三)巴金一九一五年在《家》的后记最后一行中写道，我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。在他一切的作品中满溢着青春的气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，是呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，这是天赋。如他所说“永生在青春的原野。”

(四)在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。这里使人记起“哀而不伤，怨而有怒”这两句话。《家》有这种恰到好处之美。人物形象有血有肉，巴金不是靠客观冷静的描写取胜，而是靠澎湃的激情折服人。他的小说，人物众多，头绪纷繁，却写得有条不紊，起伏有道。

《家》中典型人物

1、以高老太爷及克明为首的封建统治势力，在封建大厦将倾的时期，他要挣扎，要维持那个所谓圆满的最有秩序的大家庭，但他又维持不了。高公馆内部出现极度的混乱，以克安，克定为首的子孙坐吃山空，偷鸡摸狗，无恶不作。这批蛆虫般的寄生动物根本无法也无力接替他的封建家业，他们一方面勾心斗角争夺权力，另一方面压制迫害年轻人，他们剥夺年轻人恋爱的权利，使梅表姐抑郁而终，瑞钰悲痛身亡，鸣凤投湖自尽，婉儿被逼出嫁。所有的这一切都加深了家族内部的矛盾，也引起了觉民觉慧的反抗与离家出走。

2、以觉慧为代表的具有民主思想的觉醒者反抗者，觉慧是五四运动的积极参与者，他既编辑《黎明周报》进行反军阀宣传，又直接参与反对地方督军的请愿。一开始就把矛头指向封建军阀政权，他的“叛逆”引起大家庭的恐慌，遇到高老太爷的禁止，这一进步导致他反抗封建家族族权的斗争。他违背祖父禁止他参加学生运动的命令，我行我素，支持觉民逃婚，不顾自己三少年的身份，敢于爱一个下等的女佣人鸣凤。这不仅仅是对祖父的反抗，更是对整个封建礼教，等级观念的挑战，最后他毅然离家出走，与封建家庭彻底决裂，表现了他反抗封建的坚决性和彻底性。

3、以梅芬、瑞钰、鸣凤为代表的横遭摧残的几个可爱的女青年。梅芬是大家闺秀，从小与表兄生活在一起，他们情感相投，成了私恋的情人。但是，不自由的婚姻制度无情的摧毁了她的自由恋情。她承着母命，不情愿的远嫁外地，一年不到就守了寡。回母家后，忧愁发病，带着极端的痛苦死去。瑞钰在高家是个柔顺、温柔、贤惠的少奶奶，“血光之灾”的说法给她带来痛苦，以致难产而死，是封建迷信毒害了她年轻的生命。鸣凤是一个可爱的少女，他聪明美丽善良，但地位卑微，处在被打骂被奴役的丫头地位，这注定了她的全部悲剧命运。他和三少爷觉慧有着深厚的恋情，可是隔着她们的是封建等级那厚厚的墙，她有爱却得不到爱，无法和觉慧结合。相反，高老太爷却把她当成礼物送给了六十多岁的冯乐山做小老婆。鸣凤不堪忍受这种安排，投湖自尽。她们三人都深受封建势力的迫害和摧残。单因为她们的身世经历各不相同，各人的性格也各不相同。她们都具有女性的善良与温顺，但在鸣凤的纯洁柔顺中蕴含着反抗，对于封建势力对他的惨重打击，她绝不屈服，纵身投湖，殉与爱情；而在梅芬的温顺善良中，更多的是忍受痛苦，承受不幸，带有凄凉绝望的情感色彩；瑞钰的温顺善良，更多的表现在对待觉新和梅的爱情问题上，对待家庭内部矛盾中所具有的自我牺牲品格。

4、塑造最丰满最成功的形象——觉新。觉新的性格是复杂的，矛盾的。他处在长房长孙的特殊地位，从小耳濡目染的是光宗耀祖的教育这些使他有着振兴家业的精神重担，封建礼教的长期熏陶使他形成了懦弱顺从的性格特征，失去了自己的意志，失去了青年人应有的朝气和反抗性格，他奉行作揖主义和不反抗主义，想用自己的痛苦换的暂时的苟安，这种“无反抗”“作揖”的道路将他推向绝望的深渊。但是，觉新生活在中国社会新旧交替的时期，他看到了旧式家庭的腐败没落，分崩离心，及自己振兴家业的希望破灭的现状，同时受到了五四新思想的冲击和影响，在某些场合，他庇护反抗封建秩序的弟妹们，甚至资助他们逃出家庭。他没有泯灭是非憎爱的正义感和对新生活的追求，不甘于死心塌地的做垂死阶级的殉葬品。他只能在旧的人生道路上苦苦挣扎，走向绝望的深渊。总的来说，觉新具有双重人格和双重地位；他既是封建家族制度的牺牲品，又是不自觉的害人者，既是一个软弱者，又是一个在艰难痛苦中萌生着新的思想的觉醒者，这就是觉新性格的所在，他可恨，但更可悲可怜。他的悲剧表明了一个真理：如果不勇敢的反抗而妥协投降，只能导致自己和新一代的毁灭。

《家》读后感50

在每个人的心中，都有着属于自己的家。家，是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾。在那里你可以毫不掩饰地表现自己，因为那时的你不需面对严厉的老板、严肃的老师等等，那是你和你家人在一起的情感的全部!

家对于不同的人而言都有着不同的定义。自古以来，数百句经典诗句都是思家颂家的。贫穷时，家是一个窝，是寻找慰藉和温暖的地方；富裕时，家更是你精神和物质上的享受。家不是财富堆砌起来的空间，它一定要包含着情，一份血浓于水的亲情。但是巴金笔下的家，却给了我不同的定义和感受。

我了解到了《家》是巴金30年代创作的“激流三部曲”中的第一部。它从1931年问世至今，一直以其特有的反封建的思想光辉和动人的艺术魅力吸引着广大读者，在中国现代文学史上占有着重要的地位。阅读后，我觉得高家就是个小社会。里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。温柔的梅表姐，有 着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福，可是看着巴老的那些描述，充满无法逆转的压抑情绪，我想，他们恐怕是不能相伴到白头了。

其中有一段话：“在高家，在这个大公馆里，鸣凤的死和婉儿的嫁很快地就被人忘记了，这两件同时发生的事情并没有给高家的生活带来什么影响。大家只知道少了两个婢女，主人们 马上又买了新的来代替，绮霞代替了鸣凤，翠环代替了婉儿，在人的数目上来说，并没有什么变动。在很短的时期中鸣凤的名字就没有人提起了。只有在喜儿、倩儿、黄妈和别的几个人的心中，这个名字还常常唤起一段痛苦的回忆。是吧，即使少了一个人，也不会让世界因此改变，更何况少的是两个微不足道的丫头。”

“家”在书中仅是一条线索，它深刻地揭露了封建大家庭的罪恶及其腐朽没落，同时热情地歌颂了青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争才是灵魂的所在。在当时的封建时代里，追求民主自由就犹如沙漠里的徒行者寻找绿洲。通过对这本书的阅读和研究，不仅丰富了我的文学知识，而且让我认识到社会的进步，民主的发展。看了《家》以后，我们是否应该为享受到民主自由带来的幸福而感到快乐呢?