你的名字观后感1
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
你的名字观后感2
事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。
对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的`身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的
电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。
随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。
冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？
少女泪如雨下，微笑着说：我也是。
感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。
人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。
享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。
你的名字观后感3
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」（musubi）说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字观后感4
《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。
如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。
高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢？是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？
遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。
你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实，新海诚真的不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。
就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。
新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。
只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？
因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。
《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。
依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。
人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。
也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。
用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。
有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。
《你的名字》观后感篇一
前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感，然后也迫不及待到影院一睹为快。买完票进场，说实话刚开始并没有什么期待，反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼，当然还有不便宜的电影票。
电影刚开始是讲在一个日本的乡下，有一个可爱的姑娘，但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活，梦想要去首都东京生活。然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了，这奇思妙想只是刚刚开头。少女与东京的一位年纪相仿的少年，在不确定时间内互相交换思想，由对方主宰着自己的身体生活。这一段其实蛮有看点的，帮助对方做一直不敢做的事，同时对异性身体的好奇心，有笑点，也有泪点。在彼此日益熟悉后，想要互相联系，却发现联系不上了，因为之前相约看千年一见的彗星，而后就开始了让人混乱的时间轴了。
男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也没有互相换过身体，于是少年便萌发去找姑娘的念头。在寻找的路上，偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦，全镇居民几乎全部丧生，其中包括女主三叶。然而三年前的事故，就在不久前还有互相换过身体的事情发生。就在记忆不断消失的时候，男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相见，三年前的事故，再往前推三年，三叶曾经来找过陇，这就是六年，然而六年前却没有彗星出现。最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族，每一代传人都会发生互换身体的情况出现，一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生，也就是说在不同的时间轴上，提前得知灾难的发生，然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。经过陇与三叶的努力，小镇的镇长，也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下，发动小镇灾难演练，成功的`在彗星砸到小镇的时候救出了村民。也就是成功的更改了历史，挽救了很多人的生命。然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。但在电影的最后，三叶与陇再度重逢，虽然彼此不认识，但是一直都有熟悉感，结局很感人，男女主在泪流满面中相遇。你等的人，时间会带给你。
很烧脑的一部电影，在观看的时候完全解不开时间的顺序，就好像陇手上一直带着的绳结，彼此缠绕，分开，再次缠绕，这也应证三叶与陇之间的联系，相聚，分开，再度重逢。总的来说很棒的一部电影，尤其是剧情，并非说是看不懂的才叫好，而是当时看不懂，却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情，很棒。 《你的名字》观后感篇二
《你的名字》日文原名是“君の名は”，虽然是字面意思的直译，但更准确的意思，应该是“你叫什么名字?”，是的，就是这么一句简单到不行的疑问句，却成为了整部电影的主轴。
导演新海诚在接受采访时说，他创作这部电影时的一个情感动力是2011年日本发生的3.11大地震，那场天灾让他感受到人生有着太多的不确定性和未知。
面对这份未知，新海诚给出的办法是：说出来!对，喜欢上一个人时，就大胆问：你叫什么名字?我喜欢你!我想，这并不同于西方教育语境之下的强调个人主义的主动表达，而是更具有东方人思维特征的一种不舍：我不知道下一秒会发生什么，因此我珍惜眼前的一切!
这种不舍，当然不止爱情，它对亲情、友情都是适用的，正因为我们珍视这些感情，所以我们不能混混沌沌地让它们平白无故地消逝不见。很多人说看了这部电影之后会想结婚，但今天也看到有人在看了电影之后想分手，但换个角度看，这些情绪或许都是发自内心的，即便就一刹那而已。
周末了，不论你是一个人还是两个人甚至一群人去看这部电影，我都建议你跟着这部电影一起“呼吸”，一同追寻内心的那份不舍。
《你的名字》观后感篇二
《你的名字》，看完之后最大的感受是，诚哥还是那个诚哥。与现实界限模糊的都市街景，光影重叠变幻和绚丽的云舒云卷等标志性元素在本片依然得到最多的展现，无限贴合着人物内心的舒缓旷远。与之前从现实出发表现爱情冲突不同的是，此次故事的支架建立在时间上，通过对多重时空的交错性刻画，并辅之以日本传统文化的叙述性描写，讲述了一个庞大而又细腻的跨时空爱情故事。
影片的前半部分用及其幽默诙谐的方式展现了互换身体的荒诞感。对东京无限憧憬却无奈被困于乡下的少女三叶，在东京生活却兢兢战战的叛逆少年立花泷，他们在流星降临前莫名的互换了身体，经历着一日自己一日他人的奇妙生活，与彼此约定的诺言未得到对方遵守，由此引发着灵魂与肉体的不协调而带来的尴尬与冲突。
三叶的灵魂寄生于泷的身体，少女天生的手脚灵巧让奥斯前辈对泷刮目相看，也逐渐拉近着二人的关系，并促成泷与奥斯前辈的第一次约会。而泷在深山里私自滥用着作为寄主的三叶身体为其打抱不平，看似冲动易怒的少年之心却在祭祀神明时发生了感动。
前半部分的叙述视角主要围绕三叶展开，在日复一日单调却刺激的互换人生里，用少女此时天生细腻敏感的神经暗示着两人感情的缓慢升温。前往东京前，三叶对着镜子不明所以的泪流满面说穿了一切。当她携带着三叶的肉身初涉东京，实现二人第一次相见时，面对泷的陌路，她沮丧万分，同时，二人由红丝带牵引的结界也正式形成。
此时诚哥的一盘大棋初现端倪。观众此时明白，二人原本处于不同的时间维度中，而这样的时间却又不是纯粹的过去与现在的关系：泷的时间是正常向前并线性延伸的，而三叶的时间却是散乱无章的，是基于“现在”的基础之上才成立的。所以，我们才能在后面看到泷以现实者的身份进入时间隧道并篡改历史。
电影始终贯穿了“结”的主题，泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。正如片中所说，“结”是神的作品，形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。
有的人读后感1
《有的人》是当代诗人可家纪念鲁迅13周年的一首现代诗。诗中批评了那些欺压人民的反动统治者，赞扬了那些甘为人民服务的人，进行了强烈的对比。从而表现了鲁迅先生“俯首甘为孺子牛”，为大家做贡献的精神。
诗中告诉了我们一些做人的道理。做人就要像自己活为多数人更好活的人一样，无私为集体奉献，为大家服务。应融入集体，成为集体的一份子，为集体多贡献。这才是做人的原则。
我们所生活的集体是学校，是班级，所以我们不要把自己放在班集体之外，不要“事不关己则高高挂起”。我们应该想到自己是班级的主人，把班级当成自己的家，多帮助同学。不要觉得做了一件好事就吃了亏，俗话说“吃亏是福”嘛。
就拿卫生值日来说吧。一个月轮到一次，我们就应该好好的做：捡好每一张纸，拖好每一块地，摆好每一张桌子……这些看起来很难，但只要用心去做，都不难。不要以“别人都不捡，我干嘛要捡”的心理去劳动。值日只是举手之劳，不需那么复杂。
所以，我们生活在班集体里，就要为班级、同学服务，多贡献。长大以后向社会贡献，做一个有用的人。
有的人读后感2
鲁迅先生是我国的一位大文豪。他的文章犀利而又贬低世俗；他的为人，更是不言而喻。如今，鲁迅这个名字已经家喻户晓。
《有的人》是当代著名诗人臧克家为纪念鲁迅先生逝世十三年周年写的诗。这首诗用简朴的语言描述了鲁迅先生那崇高的自我献身精神与旧社会中那些反动统治者的丑态。
有的人虽然活着，但在老百姓的心目中却犹如行尸走肉。有的人一生为人民着想，这种人虽然生命不复存在了，可他们的精神却永驻人间。有的人其在人民头上，人民把他摔垮；有的人愿为人民做牛马；有的人想流芳百世，却早已臭名昭着，有的人愿做野草，然而野草青青；有的人只为自己，大家看到他的下场；有的人甘为他人，人民把他举得很高很高。
鲁迅先生就是后者。他“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，他是一株野草，有了他就有希望，他更是一位英雄，人民的英雄！他的一生都在为人民拼搏着，他点燃了几代中国人奋发的星火，他用锐利的眼光为我们指引着前进的道路，他抨击黑暗、追求真理，他用尖利的笔刺向敌人，用温暖的大手抚慰同胞们。
鲁迅先生虽然离开了我们，但他那“俯首甘为孺子牛”的可贵精神将会世代相传。既然鲁迅先生能为人民无私奉献、鞠躬尽瘁，而我们为什么不能呢！所以，我们要牢记“鲁迅精神”，将来做一个像鲁迅先生那样真正的、有价值的人。
有的人读后感3
他，是一头耕牛；他，是一株野草；他，更是一位英雄。他，见证历史巨变；他，目睹风起云涌；他，更重燃了中国人上进的心火，他就是鲁迅！
“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。有的人。”读着读着，我蒙了，诗人臧克家为什么说有的人活着，他死了？为什么有的人死了，他还活着？为什么。听了老师的讲解以后，我才知道：
有的人肉体还在，还生活在这个世界上，可是他的生命已经没有价值了；有的人肉体已经不在了，但他的精神永存。第一种人指的是反动派，整天行尸走肉，使人感到反感、讨厌；第二种人指的是像鲁迅这种伟人，我们都禁不住要赞美他，向他学习！
“横看冷对千夫指，俯首甘为孺子牛！”说得好啊！有的人，骑在人民头上：“呵！我多伟大！”有的人，伏下身子给人民作牛马。为什么人与人之间的差距这么大，其实他俩只有一线之差，这一条线叫做诱惑，有个人做了一件好事，此时，要是他经得起诱惑的话，也就是不求回报，他就是伟人，如果那个人被诱惑了，他就会向社会索取回报，还到处宣扬自己有多厉害：“呵，我多伟大！”
“人之初，性本善”，在生命的日出，我们，又应该怎样做呢？答案是不言而喻的。我不敢担保我会成为鲁迅先生一样伟大的人，至少，我们应该保留那种奉献自己的忘我精神。这样，当夕阳西下，我们能问心无愧，我对得起自己，我对得起他，那一株野草，那一头耕牛，那一位英雄，那一位见证历史，目睹风云，重燃人民心火的人——鲁迅。
有的人读后感4
《有的人》全诗通俗易懂，篇幅短小而容量极大，把人生的伟大与丑恶论述得淋漓尽致，入木三分；全诗又是那么潇洒旷达，毫不留情地道出了人生真谛：人生的价值和意义全然取决于对人民的态度，造福人民者永生；压迫、危害人民者速朽。
作者大胆借鉴古诗用典的手法，在诗中运用了一连串能引发读者联想的典型细节和比喻。如“有的人俯下身子给人当牛马”，使读者联想起鲁迅“俯首甘为孺子牛”的名句，再如“有的人情愿作野草，等着地下的火烧”，会使我们联想起白居易“野火烧不尽，春风吹又生”诗句的意境。虽然是政治抒情，然而却运用形象思维，诗句优美，琅琅上口，使人过目难忘。
一切优秀的文艺作品总是具有永恒的魅力和巨大的影响力。在市场经济条件下，人们的思想、观念和习俗都发生了很大的变化。但不论怎么变，真与假，善与恶，美与丑，好与坏，光荣与羞耻，伟大与渺小，永远是不会颠倒的。人们要想活得有意义，要想使自己的人生焕发出瑰丽的光彩，那就应当永远和人民群众同呼吸、共命运。
有的人读后感5
我对这句话特别敏感，就像描写鲁迅先生一样。他已经死了，可他的思想还活着，他是如此的可敬啊。
可有的人呢？明明活着，还玩世不恭，做什么都无所谓，什么都不怕的样子，就像小混混一样，满口粗话，很不文明。就像我们班的男生一样，他们很喜欢捉弄女生，比如：在女生不注意时把她坐的椅子拉掉，让她坐在地板上。拿着一根笔，在女生手上、胳膊上画，过分的竟然画在脸上。时不时打女生一下，掐女生一下。生气时那女生出气，把我们班的某个女生的桌子椅子踢翻，让书啊，什么的翻倒在地，以发泄情绪。他们在做这些事时都不感到愧疚吗？他们都没有想到过自己也被别人这样捉弄会怎样？有时，我真的搞不懂。
他们平时的作业，也是用抄的。女生不让他们抄就用抢的，渺小的女生总是不敢反抗。考试时，把班上学习最好的女生的考卷拿来抄。有时，我真想好好揍他们一顿。像我们班的男生，在世上活着有什么用呢我曾多次提示过他们，我说：“你们现在不努力，长大怎么办？有人给你抄吗？这样的人在社会上是不受欢迎的？会沦落到街头做乞丐。每天过着要死不死的生活。”可他们总是当作耳边风。
他们就像是这句话：有的人活着，他已经死了。对，就是这句话，这句看似冲突，却又含义深刻的话————有的人活着，他已经死了。对啊，他们是活着，可这和死了有什么区别呢？活着，在学校里混日子，还不如死了算了。对社会没有用的人，还不如死了算了。对世界没有用的人，还不如死了算了。
而鲁迅先生就是这句话：有的人死了，他还活着。对，还活着。鲁迅先生虽然死了，但是他的精神还留在人间，舍不得离去。他那与黑暗势力作斗争的精神，让我的心无法平静；他那关爱他人的情怀，让我无法忘怀；他那宁可自己辛苦，也不愿别人辛苦的胸怀，让我无法看轻。
有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。
有的人读后感6
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这是鲁迅先生的名言，更是我读了《有的人》以后最深的感受。《有的人》就是对两种完全不同的人做了分析。
像鲁迅一样的人，他们活着，一切都是为了别人。他们活着，为的是追求新社会，为的是带给人民新的知识，为的是让每个人过上好日子。他们用自己的行动，用自己的“武器”，来教育老百姓，来对付敌人，他们的武器是强有力的。他们的内心是无比伟大的，他们的思想是无比先进的，但他们的外表又是极普通，他们是世界上最普通、最高尚、最伟大的人。他们不追求荣誉，而只是想俯下自己的身子给人民当牛马，只是想做一颗野草，这就是他们的普通所在。而他们的目的，是让人民过得好，是为了建立新社会，更甘愿同罪恶的旧社会同归于尽，这也就是他们的伟大、高尚之处。他们为了人民献出自己的一切，人民感谢他们，感谢他们为人民做出的牺牲。人民称赞他们是时代的先驱，是人类心灵的美化师，更是人类先进知识的最早拥有者。他们活着，是人民幸福的保障，如果他们长久离开了我们，是人民一个不可估量的损失。他们即使离开我们，人民永远不会忘记他们，不会忘记他们那高大的形象和高尚的情操，更不会忘记他们为人民牺牲的一切。他们的精神光芒四射，永远不会消失，他们的思想和寓言，永远启发和鼓舞着下一代。他们是每一个人学习的榜样，人们会把他们的名字连同他们的丰功伟绩一起刻在心上。
而另外那些人哪！他们骑在人民的头上，高喊着：“看看，我多伟大。”而人们呢，给他的只是轻视。他们靠剥削、压迫人民来生活。他们是社会的寄生虫，是吸血鬼，是一个个令人恶心的东西。他们活着，就威胁这人民的安全，人民希望他们早死，全死光，人们诅咒他们！他们的作威作福换来的是什么，不是人们的尊敬，更不是敬仰，而是反抗，人民的力量是不可阻挡的，他们必然被推翻，他们的下场更是令人拍手称快。他们是臭名远扬的人。
我们这一代人，虽处于和平的幸福时代，也要学习老一辈人的革命精神，做一个全心全意为人民服务的人。
有的人读后感7
初读著名诗人臧克家《有的人》一诗，曾发疑问：为什么有的人活着却如同死了一样；有的人死了却活着呢？
后来，通过老师的精讲点拨我才明白过来。像宋朝的奸臣秦桧就是一个“他活着，别人就不能活”的坏家伙。他死后还要遗臭万年。所以他活着就比行尸走肉还不如
鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，他仇恨腐朽的统治者，心甘情愿做人民的牛马，为人民鞠躬尽瘁，死而后已，所以“人民把他捧得很高，很高”因为鲁迅先生活着“是为了别人更好地活”所以，他死了，人民永远纪念他，他永远活在人民的心里。虽死犹生！
如此鲜明的对比，让我进一步明确了生命的意义。
想想现在社会上那些贪的官污吏，腐败堕落，再想想那些唯利是图、利令智昏的不法商人，还有生产伪劣产品的“企业家”，他们虽然活着，但他们有人性吗？再看看解放军战士，他们为了保卫祖国和人民，总是最先出现在最困难、最危险的地方，他们向祖国和人民索取什么了吗？再说我们的老师，他们呕心沥血，培育学生成才，虽然待遇低，可也无怨无悔，更有广大劳动人民正在辛勤地创造着灿烂的明天，……他们都正在默默实现自己的人生价值。
反复拜读《有的人》，我不禁感到汗颜，原来，我也只为自己的前途着想，还用“走自己的路，让别人说去吧”来掩饰自己的过失，感谢这首诗，它像一丝和煦的春风，拂过我那即将干涸的心田。我终于明白了生命的真谛。
有的人读后感8
我平时对一些诗歌就特别缺乏灵性，但是，臧克家的《有的人》这首诗却令我受益匪浅，印象极其深刻。
这首诗是作者为了纪念鲁迅先生逝去十三周年而写的，《有的人》整首诗结构简洁，题目新颖特别。而且，通过写两种不同的人的对比，表达了鲁迅先生的战斗精神和奉献精神。
“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。”这句话是在诗中让我们印象最深刻的一节。原先，我还不太明白意思，后来我终于明白了：有的人躯体还活着可是他的心已经死了这表达出了作者对这种人的鄙视有的人虽然躯体已经不在了，可是他们的精神还没有消失，是永存的，这又表达了作者对这种人的赞美。
鲁迅先生用自己那支“武器”揭露了反动派种种的罪恶、坏事，可是他却没有被吓倒，而是继续写作。令反动派害怕，老百姓安心地生活。这不正是诗中所写的：“他活着，为了多数人更好地生活。”在他的心里永远没有“退缩”只有“向前”。
鲁迅先生愿意帮助所有困难的人。愿意做一株小小的野草，让人们烧尽，长出能绿的小草，使大地更加充满了生机和活力。鲁迅将自己的一切都贡献给了人民和社会。这就正如诗中的“有的人俯下身子给人民做牛做马。”“有的人，情愿做野草，等地下的或烧。”这是多么崇高的精神啊！
“人之初，性本善”这就是人们常说的一句话，可是我们大家有做到吗？答案是不言而喻的，我不敢保证我以后会成为像鲁迅先生一样伟大的人，但至少，我们应该保留那种无私奉献，懂得爱护别人的精神品质，这样，当夕阳西下，我们能问心无愧我对得起自己和他，那一株野草，那一头耕牛，那一位英雄，那一位见证历史，目睹风云，重燃人民心火的人——-鲁迅。
有的人读后感9
诗分为现代诗和古诗两种，我特别喜欢具有押韵风味的古诗，对现代诗相对冷漠，但只有一首现代诗例外，它就是——臧克家的《有的人》。
这首诗是作者为了纪念鲁迅逝去十三周年之作。整首诗结构简洁、题目新颖又独特。更让人耳目一新的是，这首诗是通过对两种不同的人对比而进行的。赞扬了鲁迅先生的战斗精神和奉献精神。
“有人的活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”。这句话给我的印象是最深刻的，我品味良久，感受到了一丝哲学，在那个时代，反动派骑在人民头上，耀武扬威，欺压人民。可鲁迅虽然在地下永远长眠，但是活在人民心中，反动派虽然还活着，但是在人民心中早已死亡。鲁迅的精神永驻，在人民面前永远那么伟大，鲁迅的精神和思想永驻人间。
鲁迅和反动派，一位在天上，一个在地下，鲁迅为了更多的人更好地活着，时刻为人民服务，捍卫人民的利益；而反动派却让别人不能活，一切为了自己，侵害人民的利益，处处欺压、迫害人民。
鲁迅用他的武器——笔。揭露了反动派种种的罪恶。反动派曾多次威胁他，可他心里永远没有退缩，只有一往无前，令反动派害怕，让老百姓心安。
后来，人民站起来了，有自己的话言权，鲁迅和反动派又怎么样了？
反动派对人民如此差，相信不用我讲大家也会知道；爱护人民的鲁迅则被人民无限崇拜和爱戴。
鲁迅，伟大的民族英雄，在这里，我向你致敬。
有的人读后感10
一开始读这篇课文，感觉有点晕。当后来老师引导我们深入课文学习，我开始佩服作者可以用“有的人”来把鲁迅先生为主的这个群体和国民党统治来比较，构思巧妙，留给了我们读者更多思考的空间。当然也留给我这个其中之一的读者思考的空间。虽然课上老师提的问题我都不是怎么会回答，但是我会思考这篇课文与我的生活联系。仔细想想，我们生活中的确也有“有的人”。有的人，总是说自己会，其实根本不会。有的人，实事求是，不会就是不会。我记得老师说过，这就是我们班的学习氛围，或许我也是第一种“有的人”吧。不仅仅是这些，我同样敬佩鲁迅先生。
我记得老师讲课的时候经常用“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这句名言，让我们学得更快更好。这句话写的就是鲁迅先生：对敌人冷眼相对，而对人民群众却像牛一样，默默无闻地做贡献。虽然我只是初识鲁迅先生，但已经对这个人物留下了很深刻的记忆。
鲁迅先生对人民群众的关心从小做起，原本是做一个救死扶伤的医生，后来却感悟到与其治身上的病倒不如治心里的病。一生贡献给了人民，就靠笔杆子，“救”了许许多多的民众！鲁迅先生也是一棵野草，但是，当他被火烧了之后，春天到来，还会有更多更多的野草长出来，永生永息。虽然野草并不惹人注意，但是野草是生命力旺盛的！我相信它总有一天会铺满我们肥沃的大地！当野草铺满我们的大地时，它就会让我们注意到它是存在的！它并不是弱小而娇气的！我喜欢作者所用的暗喻修辞手法，更敬佩鲁迅这个人物。
有的人读后感11
在一个风和日丽的日子里，只见两个孩子猛追着在晴空中越飞越远的一只断线风筝……“你俩要是带翅膀的小天使就好了！”
“快变成一只能远走高飞的老鹰吧！你们就准能把风筝逮住！”……几个过路人，见到这番情景，竟哈哈大笑地挖苦这两个气喘吁吁的孩子。
“对，人们为什么不能像鸟儿似的长出一双翅膀在空中飞翔？”一个“飞”向天空的幻想在这两个幼小的心灵里萌发了。从此，他们开始留心观察鸟类高飞和滑翔时双翅的变化，并精心制作各种会“飞”的玩具。他俩长大后，仍然继续研究飞翔的原理。
科学的幻想经过人们的勤奋努力，终于变成了现实。1903年，世界上第一架飞机诞生了。这架螺旋桨飞机的发明家，正是二十年前，奋力追捉飘荡在空中断线风筝的两个美国孩子——莱特兄弟。作文
有的人读后感12
《有的人》是我国的诗人臧克家为纪念鲁迅先生逝世13周年而创造的，诗抒发的思想—爱憎之情，不仅是臧克家，而是两个阶级，歌颂了正文义，打击了邪恶。
诗中我最喜欢“有的人，俯下身子给人民当牛马。”因为当读到这句诗的`时候，我就会想起鲁迅先生的一句名言“横眉冷对千夫子，俯首甘为孺子牛。”我在日常生活中常常懒的连一片纸也不想捡，现在我觉得我们要爱护环境，做不了人民的老黄牛，也要做班里忠心的老黄牛。我还喜欢“有的人，他活着为了多数人更好地活。”因为读这句诗时，我想起鲁迅先生的一句名言“我好象一只牛，吃的是草，挤出来的是奶、血。”是啊！鲁迅先生一生为人民想的多，为自己想的少，而我呢？我一天连班上的卫生也不打扫，能不扫，就不扫，现在我觉的我应该认真地打扫卫生。
“孔子之前，无数孔子，孔子之后，一无孔子”，鲁迅之前，一无鲁迅，鲁迅之后，无数鲁迅，鲁迅先生把自己的一生献给人民，虽然他时常受到迫害，可他还是坚持写作，揭露了反动派的丑恶嘴脸，让人民沉觉醒。我们要做一个像鲁迅一样的人。
有的人读后感13
“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着……”这是我们今天学习的《有的人》这首臧克家写的纪念鲁迅先生死去的一道诗，读了这首诗我，感慨万千。
是啊，有的人活着，他已经死了，有的人死了，但他却活在人们心中，这不是鲁迅的写照吗？他虽然死了，但是他却永远的被人们铭记在我们的心中。
鲁迅这一生都在为人民着想，连他的遗言都是“赶快收殓，埋掉拉倒，忘记我，管自己的生活。”连他死了都不让人们沉浸在对他的悲伤之中，可见鲁迅有多么伟大。
有的人，身体苟活而灵魂已死，而有的人，身体已灭但是精神不灭。鲁迅，不就是属于后者吗？他全心全意为人民而战斗，为革命献身，捍卫他人利益，虽死犹生，永垂不朽！
鲁迅，他是人民的公仆，为解放人民而战斗的战士！他死的是肉体，而他热爱人民全心全意为人民无私奉献的精神，已在所有的中国人心中永驻！
他是一位英雄，一位改变了中国历史的英雄，每一个中国人都应记住他的名字！
有的人读后感14
初读臧克家《有的人》一诗时，心想：“为什么有的人活着却如同死了一样，有的人死了却活着呢？”后来通过老师的讲解才明白，那些骑在人民头上作威作福的污吏，他们活着百姓就会生活在水深火热之中，他们活着比行尸走肉还不如，死后也会遗臭万年。
鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。他不畏强权，心甘情愿为人民做牛做马。他激励了亿万中国人民，增强了人民的雄心壮志，坚持不懈的与黑恶势力和反动派斗争。他的笔像尖刀一样刺入敌人的胸膛，也刺醒那些麻木的民众，让他们团结在一起，为自由而战，为民主而战。他在人民的心中是伟大而神圣的，他永远活在人民的心里，虽死犹生。
由此诗也使我联想到现在社会上那些唯利是图的不法商人，他们生产销售那些伪劣产品伤害了很多人，他们活着的只是躯体，灵魂早已不在。
通过《有的人》这首诗，也使我明白自己该做怎样的人——奉献自我、无畏无惧的人。
有的人读后感15
请记住，鲁迅先生是我国伟大的文学家。 他的文章尖锐而贬低世界；他的性格更是不言而喻。 现在鲁迅的名字是家喻户晓的名字。
有些人是当代著名诗人Zanke一家写的一首诗，纪念鲁迅逝世13周年。 这首诗用简单的语言描述了鲁迅先生崇高的自我奉献精神和旧社会中统治者的丑陋状态。 有些人还活着，但在普通人的心目中，他们就像走路一样。 有些人一生都在想，虽然生活已经不复存在，但他们的精神永远存在。 有些人把他扔在人民的头上；有些人想为人民做牛和马；有些人已经臭名昭著，有些人想做杂草，但野草却是绿色的。 有些人只看到了他的结局，而另一些人则愿意把他抬得很高。 鲁迅先生是后者。 他皱起眉头，指着数千人作为小牛。他是一种杂草。他有希望。他是英雄和人民的英雄。 他一生都在为人民而战。他点燃了几代中国人的星火。他以锐利的眼光引导我们前进。他攻击黑暗，追求真理。 他用锋利的笔刺穿敌人，用温暖的手抚慰他的同胞。 鲁迅先生离开了我们，但他的宝贵精神将世世代代流传下来。
既然鲁迅先生能够为人民无私奉献，他为什么不能这样做呢？ 因此，我们必须牢记鲁迅的精神，将来成为一个真正有价值的人，比如鲁迅先生。
有的人读后感16
有的人死了，他还活着。"这是藏克家写给鲁迅的悼念词中的一句。在读了这篇悼念词后，我的感受颇深。
《有的人》这篇文章其实是为悼念鲁迅而写的，突出了鲁迅的精神品格。有的人俯下身子给人民当牛马。鲁迅无论何时何处都在为人民着想，为他心中尊贵的人民谋求利益，联系他的作品，有哪一篇没有不为人民在战斗着?又有哪一篇没有不为人民指引在漫漫长夜中前进的方向?在人民蒙受屈辱、被压迫的时候，又是谁为人民撑腰，将人民认为这个国家的主人?是鲁迅!
有的人，情愿做野草，等着地下的火烧。鲁迅时刻为人民谋求利益，但是却忘了自己。自己鞠躬尽瘁，为着中国的革命事业做了不可磨天的贡献。他说过：时间就是性命。他经常废寝忘食地写文章，为的是能够该变旧中国的惨状，最后熬坏了身体，牺牲了自己。
"有的人他活着为了多数人更好地活。"鲁迅是为了人民而活，是永垂不朽、流芳千古的。而那些骑在人民头上的人，想不朽是痴心妄想，终会被摔垮、会腐烂。
读了这篇文章以后，我深刻地体会到了要活好人生的意义。就如鲁迅那样，要做有价值、有意义的事情，为社会做出贡献，而不是虚度人生，浪费人生，甚至活着错误的人生。其次就是无私奉献，要尽量为社会做贡献，不图回报，带动社会发展，为人民利益去发展，关注民生，将人民做为自己发展的基础，为美好中国的建设做出贡献。
我一定要以这篇文章为横标，确定自己的人生观，活好人生，让自己活得有意义、有价值!
有的人读后感17
有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。
有的人骑在人民头上：“啊，我多伟大！”有的人俯下身子给人民当牛马。
有的人把名字刻入石头，想“不朽”；有的人情愿做野草，等着地下的火烧。
有的人他活着别人就不能活；有的人他活着为了多数人更好地生活。
骑在人民头上的人民把他摔垮；给人民做牛马的人民永远记住他。
把名字刻入石头，名字比尸首烂的更早；只要春风吹到的地方，到处是青春野草。
他活着别人就不能活的人，他的下场可以看到；他活着为了多数人更好的活着，群众把他抬举很高。
我感悟到了：这首诗篇幅虽短小，但思想内涵量大，把两种人的伟大与丑恶论述得淋漓尽致，入木三分。道出了人生的真正价值，造福人民者得永生。压迫、危害人民者速朽。使我们懂得：想活得有意义，要想使自己的人生焕发出瑰丽的光彩，就应当像鲁迅那样永远和人民同呼吸，共命运。
有的人读后感18
一个人如果只会让别人为自己做事，一味剥削别人，最终只能落一个被人民狠狠摔倒的下场。而这一种人死后，他们的尸体也会散发由心底到外表的恶臭，永远遭人唾弃。而我们应该做这种无私奉献，为人们作牛作马的人。为他人献出自己的一份微薄小力，也能给自己带来一种快乐、充实，人们一定也会感谢我们，会得到幸福。大家一起开心，这难道不比整天处心积虑，又处处让人感到反感要好吗？
在青海玉树的大地震中，有许多贪污救灾物资的人，使不少灾民的生活得不到保障，事后，在报纸上相继报道了这件事，那些搜刮救灾物资的人，受到了人民的齐声批判和痛恨。而袁隆平爷爷，尝尽了苦头，不辞辛劳地为大家寻找优良的水稻，最终，他的杂交水稻让世界人民过上了不用饥饿的好日子，受到了大家的尊崇。
如果说索取是肮脏的污水，那奉献就是纯洁的清水;如果说索取是令人厌恶的食人花，那奉献就是美丽清雅的荷花;如果说索取是最可恶的，那奉献就是最美好的！让我们行动起来，做一个处处为他人着想的奉献者！
有的人读后感19
“有的人活着，他却死了，有的人死了，他还活着……”我相信这首诗大家一定不会陌生，它就是诗人臧克家为纪念鲁迅先生而作的《有的人》
“有的人，他活着别人就不能活，有的人，他活着为了多数人更好地活”，从这里，可以看出鲁迅先生是一个英勇不屈的战士，他看到了被旧社会折磨得如活死人般的闰土、祥林嫂，他便一气呵成，写下了贬斥封建礼教吃人本质的小说《故乡》《祝福》，呼吁人们起来斗争，推翻那些“不让别人活的人”；鲁迅先生是一个珍爱时间勤奋工作的人，在他看来，时间就像海绵里的水，只要愿意挤，总还是有的。即使在他生病期间，也在孜孜不倦的工作着；鲁迅先生是是一个热爱读书的人，他在给广大青少年回信时，经常教导青少年多读书，如《致颜黎民》中，鲁迅先生说：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就十分有限、枯燥了”。在生活中他自己也是这么做的，当他写作写累了时，他就停下手中的笔，去看看科学书籍，科学书籍看累了，就去读读文学书籍；鲁迅先生是一个不屈不挠的爱国主义战士，在与民党反动派作斗争时，他饱经苦难，但他仍然坚持不懈，一息尚存，战斗不止，可以说，有些人是不战而屈，鲁迅先生却是战而不屈……
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅先生奋斗一生的写照。《有的人》这首诗就是将鲁迅先生与欺压百姓、无恶不做的旧社会统治者、民党反动派作比较，写出了人民对鲁迅先生的拥护、爱戴，和深深怀念。我们应学习鲁迅先生，学习他的勤奋，学习他的惜时如金，但更要学习的是他那忧国忧民、默默奉献的高贵品质。
有的人读后感20
《有的人》这篇文章写了两种截然不同的人，也写了他们对待人民的态度，最后写了人民对他们的看法，态度和他们的下场。
《有的人》是诗人臧克家为纪念鲁迅逝世十三周年写的一首诗。全文用了对比的手法，先反后正，让文章更加鲜明生动。而且写出鲁迅和那些为人民而奉献一生的革命者，他们“宁愿做野草，等着地下的火烧”的品质。让我们佩服不已。
读了这篇文章，我领悟到：做人，要真诚懂得为他人奉献，这样你会“流芳百世”。如果做自私，欺软怕硬的人，那你会“遗臭万年 ”只要你对他人尊敬，礼让，那他也会尊重对你的。如果你觉得这样做很吃亏，很难，那你就永远体会不到奉献的快乐，永远得不到别人看你那坚定的目光，要相信“送人玫瑰，手有余香”。
你想让别人在你死后还“惦记”你吗？你想让有的人提起你的名字的时候感到自豪吗？你想不把名字刻入石头也“不朽”吗？那就用你自己最大的力量去帮助他人。
我想这首诗应该让社会上的每个人都看一下，让那些为了势力，名誉，地位而失去本质的人改过自新。
不要让自己轻易妥协，真实才是你拥有的最宝贵的财富。
有的人读后感21
读了这首诗，我知道了他的作者臧克家。这首诗是1949年11月1日为纪念鲁迅先生逝世13周年而写的，因此副标题是“纪念鲁迅有感”。这首诗却令我受益匪浅，印象极其深刻。
这首诗分为三个部分，第一部分作者开门见山，以两种对立阶级的人为代表，紧紧抓住参加鲁迅纪念活动感触最深的两点，即鲁迅生为人民鞠躬尽瘁，死后人民怀念他，从对鲁迅虽死犹存的感受入手，提出了对生与死的不同的观点。第二部分从两种人对待人民的不同态度中，热情赞颂鲁迅先生为人民鞠躬尽瘁的伟大精神。第三部分从人民对两种人的不同态度中，抒发了作者及人民永远怀念鲁迅先生的深厚感情。第一部分是全诗的总纲，第二、第三部分就第一部分提出的感触最深的两点分别进行解说和深入挖掘，形成了赞颂鲁迅先生鞠躬尽瘁为人民的伟大精神的情感主线。
我们应该保留那种无私奉献,懂得爱护别人的精神品质。也要学习善待他人，为他人着想的精神。
