标题是电影中的一句台词，也让人想起香港那部《你是我的英雄》，因为同是打擂台、拳王争霸的故事。相对于《你是我的英雄》
当代题材受到掣肘，民国乱世，总是能让电影人施展拳脚。《英雄之战》的故事直接穿越到日本军侵占东北的历史时期，从两个血气方刚的年轻人打擂台开始，以一个孩子的视角，描述了为争夺战斗机的两位英雄拳台风采和惺惺相惜的热血情怀，为父辈们抗击外敌的壮烈奉献精神，谱写了一曲英雄的赞歌。
对于个人观感而言，电影中的父子情让我颇有感触，反映中国男人之间尤其是父子间普遍缺乏交流沟通的问题。电影中富二代Jason和父亲关系一直处于对抗的关系，小朋友高若飞和父亲关系也不和谐。回想一下，我过去一年中跟自己父亲直接对话聊天不超过20句，我一同学跟他父亲一说话就吵，其实都有感情，只是缺少沟通，甚至不知道如何沟通，都在心里，都会让对方好，无法表达，这就是中国的父子关系。
看《英雄之战》最大的意外是陆毅，一改之前的阳光温雅银幕印象，记得上一次在影院里看他演的角色，是《新妈妈再爱我一次》中一个柔弱中带伤的男人，在《英雄之战》中演了个硬朗勇猛的东北军神枪手，连说话的声音也配合形象变得低沉，电影中大段擂台搏击戏，令人欣喜。何润东已经是中国影视剧中战神，从古到今，能打善战的角色，导演们首先想到的就是他。这一次在《英雄之战》里富二代形象有点不仅能打还带有一丝邪气，角色从开始的'自负、狠毒，到善意、从容，戏份足表现到位。当然，他在电影中也负责耍帅，露肌肉是必须的，但值得一提的是穿飞行员制服的特写镜头，特别帅，我一男性爷们都觉得养眼，估计女性观众看了得留口水。
表面上《英雄之战》是双雄争霸的商业类型片，但影片的穿越手法和怀旧气质，以及传递出浓郁父子情、为国奉献的赤子情都非常主旋律。影片的最后Jason赢得飞行员的资格，父亲也愿意捐助飞机，小朋友通过穿越见证英雄之战感受到父爱的深沉，他们都是行动派，不善于表达，用行动表达对对方的关心和爱，最终互为对方心里的英雄。
《荡寇风云》凭借120多分钟的片长，尽可能用多个桥段丰富戚继光这个人物，导演跑遍了戚继光的所有战场，参观了多个历史博物馆，同时亲赴日本松浦的王植旧址，目的就是为了尽最大可能用电影语言真实还原那段过去，在观影过程中可能会觉得冗长，却一点不觉得乏味。下面是《荡寇风云》
历史战争影片《荡寇风云》观后感【篇一】
王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。
《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?
第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;
第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;
第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;
第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;
第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。
在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。
先说优点。
第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。
第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。
第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。
比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;
再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;
还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。
再说缺点
第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。
说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;
在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。
我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!
第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。
在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。
第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。
爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。
士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的.训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;
战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;
本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。
如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。
总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。
历史战争影片《荡寇风云》观后感【篇二】
节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。
对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。
但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)
武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)
制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……
bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。
总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。
香港经典电影《岁月神偷》观后感【篇一】
最初对《岁月神偷》这部电影的了解，是从主题曲开始的。
“水一般的少年，风一般的歌，梦一般的遐想，从前的你和我……”是那种简单纯粹的旋律，纯粹到让人觉得伴奏只用吉他就已足够。歌曲中的字字句句，前半部分像低诉，到后面又很像呼喊，而无论是哪一种，都会有那样的瞬间，让人为之动容。它带你直抵内心，直抵影片记录的记忆与时光。
影片将视线转回60年代的香港，讲述深水埗一个普通四口之家的故事。父亲是一名鞋匠，经营着罗记鞋铺，他外冷内热，勤劳本分。母亲聪明持家，打理鞋铺生意。哥哥罗进一成绩优异，又是体育健将，是全家的骄傲。弟弟罗进二调皮又可爱，充满童真。一家四口的生活并不富裕却其乐融融，充满温情。然而命运走向随着一场猛烈来袭的台风而急转直下。小屋被毁坏，橱窗破裂，鞋子散落一地，紧接着哥哥的绝症将这个家庭拖入阴影……而这所有的漩涡，不过是岁月的玩笑。让人不禁想起片头的那句话：“在幻变的生命里，岁月，原来是最大的小偷。”的确，它手法高明，不动声色地偷走你原本紧握着的东西，带走你原本紧靠着的人，不留一丝痕迹。
影片没有设置复杂的人物关系，也没有紧张的戏剧冲突，不插叙也不倒叙，只是平铺直述地展开，再收束。片中的镜头充满着怀旧元素：枝蔓斑驳的永利街，用爬梯才可以上去的阁楼，整条街的邻里一起吃饭……它们串连起情节，也还原着时代的记忆。立足平静的生活，从平凡中撷取感动，制造了不平凡的震撼。这部片子给人的感觉就像一颗颗的雨滴，溶解着故事的悲欢渗透到心里，到最后这些雨滴就成了你的眼泪，让人真切感到，强烈到能撼动心灵的，往往都是最柔软的部分。
片中任达华和吴君如的表演很好地诠释了罗氏夫妇的人物特点。罗先生感慨“鞋字半边难”，罗太太安慰说“鞋字也是半边佳”。当罗先生送了一双特别设计的皮鞋给罗太太时，罗太太高兴地穿上，边走边说：“一步难，一步佳，难一步，佳一步。”而他们的确带着这个家一步难一步佳地向前走着，走过命运的高潮低谷、起承转合。对于人生，罗先生说要“保住顶”，罗太太说“总要信”，这是信条亦是信仰。当台风席卷，摧毁店铺橱窗，打碎阁楼玻璃，掀翻屋内陈设之时，风雨之中，罗先生高喊“要保住顶”，房檐太高，他就踮着脚尖死死护住不放。罗太太对于人生的种种总是选择相信，她相信会有转机，相信会有奇迹，一切都会好起来。这使她在绝望的深渊中仍然不甘放弃，留有一点点希望，作为黑暗中的'光源。所以在连北京的医生都确诊进一的病无法医愈之后，她即使心痛但仍然坚持，安慰进一“一定会好起来”。并且，在给鞋铺的招牌刷漆上色时，她安慰丈夫：“刷红色，抢眼一点。刷好了生意就会有的。做人嘛，总要信，总要信……”她故作轻松，可谁都能听出她话语中的哽咽。轻狂岁月里，明知前路漆黑，却还是选择相信希望，然后拼尽全力，这不得不说是一种渺小却动人的力量。不足以与岁月抗衡，但也起码没有妥协。就像那一句话所说的：“莫问前程凶吉，但求落幕无悔。”做人总要信，努力做了，遗憾就会少很多。能付出多少就给予多少，这才是最坚固的屋顶，才是一直都会保住的东西。这样一来，才发现罗先生与罗太太的人生哲学是那么不谋而合，默契相通。
当然，剧中的叙事主人公弟弟进二也是一大亮点。他人小鬼大，纯真无邪，与哥哥兄弟情深。在哥哥跨栏夺得冠军时欢呼雀跃，并珍藏起哥哥的金牌;在伤心委屈或害怕之时，也会扑进哥哥怀里大哭。在去医院看望哥哥时，他愿意把自己之前偷拿来的“宝贝”都送给哥哥，察觉到哥哥的忧伤，还问：“我已经偷了所有东西给你，你到底想要什么?”相信这一问一定问碎了很多观众的心。是啊，我愿偷了所有，换回一个你。我想，再也没有更简单直白的情话。而进二也的确是这样做的。他想起奶奶曾说只要放弃喜欢的东西，把它们扔到苦海里，把苦海填满，就能与亲人重逢。所以结尾之时，他把自己的“宝贝”全部扔进了海里。这个方法在成人眼中当然荒唐，但在孩子眼里，这便是他最后能为哥哥做的所有。而这也使这一幕成为影片中最戳泪点的情节之一。
影片的多处伏笔与照应使情节发展流畅，有转折也很自然，有波澜也不突兀。整部片子以弟弟罗进二的视角来讲述，用童真的眼光面对所有的幸福或变故。并且故事没有选择在最痛彻心扉的时候戛然而止，而是停留在温情而又云淡风轻的地方。这使原本的悲剧得以柔软地落脚，留有希冀与慰藉，让人能在岁月的剥蚀中看到微光，至此也不忍心将本片定义为悲剧。这就是悲剧的温柔之处。
“时间只负责流动，却不负责与你一起成长;岁月只担保回忆，却不担保带你一同回去。即使是为了爱。”
“但就是因为爱，我仍愿意，为你。”
有那么多那么多的镜头，闭上眼就能浮现。罗先生为了给进一输新鲜血液治病而当掉了自己的戒指;罗太太带着进一从香港到北京奔走求医;进二为了再见到哥哥而把心爱之物一一投入大海;进一身患重病仍然教弟弟跑步……他们所做的这些无一不是在与岁月较量，与命运对峙。即使最终也无济于事，但谁都愿意，为了爱而多冒一次险。敌不过匆匆岁月，但以爱之名宣战，就绝不投降。因为值得信，所以总要信。
只是为了让爱停驻久一些，再久一些，所以用力守护，任时光飞逝，任岁月轻狂。
对，任岁月轻狂。
就是这样一句话，有着抗争的勇气。说出来的那一刻，有多理直气壮，就有多委曲求全。因为它承载着无所畏惧的反抗，也带着无能为力的叹息。
“不回想，不回答，不回忆，不回眸，反正也不回头。”
任时光飞逝，愿以爱为筹码，赴岁月的赌局。
香港经典电影《岁月神偷》观后感【篇二】
两周前又一次离家，在路上看完了《岁月神偷》这部电影。
意外的让我很感动。
电影以“在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷”这句话作序，由主演李治廷演唱的《岁月轻狂》结尾，工工整整，像是写了一本书。
独白式的背景介绍，人物按照拍摄惯例按部就班的出场。如此平铺直叙的手法携带着点点滴滴的细节描写配上复古的滤镜，把六七十年代的香港老巷演绎的平静又完美。
可惜故事情节有点烂大街，努力赚钱的父母，优秀却患了重病的长子，天真又淘气的小儿子，组合成现在看来依然普通的家庭。
但是让人很感动。
为什么感动呢，好像又说不太清。
感动。
这一人类的特别感情，有时候出现的很奇怪。
比如，它可能是来自某种莫名其妙的骄傲。
片头罗进一和罗进二的奶奶骄傲着跟别人炫耀当年初来香港，她让大儿子在巷头理发，让二儿子在巷尾做鞋的英明举措。
曾经占据了整条巷子的一家人，从别人崇拜的对象转眼间就因为香港的快速发展而变成了整个社会的底层。电影的刻意压缩把这个转变过程变的好像加了速。
奶奶的话还没结束多久，就来了一场暴风雨，香港最有年代感的永利街一夜破败。
狂风将小小的双层木屋一下子掀翻，罗氏一家人用尽全力也没能挽救自己的家。
过去的幸福与荣光像奶粉一样被一冲而尽，人变的卑微，无论是跟高楼大厦建立的速度相比，还是跟肆意吹着的台风相比，甚至跟快速跑动的进度条相比，都显得格外微不足道，罗氏一家人只是一个缩影。
在社会发展的过程中，有一批批的人在崛起，也有一批批的人在掉队。
社会像是一个巨大的搅拌机，不断的洒下新的技术和领先的人才，然后在日复一日的旋转搅拌过程中，再把过去领先的人搅到底部。
在这样的过程中，人显得非常渺小。
我曾经在巨大的鲸鲨馆里感叹，感叹那些在鲸鲨馆的巨大亚克力玻璃外面站着的人群是多么渺小。鲸鲨在蔚蓝色的海水里面俯瞰着我们，如同平时的我们俯瞰着一群蚂蚁，那是一种奇观，不论是水中的鲨还是玻璃外的人。我正自顾自感叹的时候，就听到身边的朋友说我早就知道了啊，我们是多么的渺小。
我突然明白我们人类最可贵的一点可能就在于。
在于我们早就知道自己是渺小的，却始终没有停止想要变强大的愿想。
就像这个做了十几年鞋匠的老罗，在暴风雨过后做的第一件事就是去挂好他的招牌。他说“人一定要有顶，才能经得住风吹雨打。”
这个顶，可以是世间所有具象的东西，也可以是某一个倔强的执念，总之，你有了它就是有了继续熬下去的红牛。
我为我是这样的人类中的一员而感到骄傲。
当然，除了伟大的骄傲感，很多的感动还是和悲伤联系在一起的，悲伤和感动倒是更像一个组合。
在影片中，患了重病的哥哥罗进一在抢救过来之后病情好转，熬了三天的父母终于肯放心的去吃个早餐。
“老大想吃什么啊，妈妈给你买?”
“老爸给你买叉烧包好不好?““我和你老爸马上就回来，你有事就找大伯。”
啰啰嗦嗦的父母让罗进一答应着答应着就烦起来，“我已经不是小孩了。”
“我已经不是小孩了。”这大概是所有父母最容易忘记的话。
我的很多的朋友总和我抱怨，每次离家去上学的时候，父母都恨不得让他们把家搬到学校去。每次抱怨的时候大家总是十分的无奈，但也只能无奈。
来学校的前一晚，我在卧室写稿子，爸妈在客厅砸榛子，妈妈一会儿跑过来喂我几个，跟我说：“我和你爸给你砸好了一点，明天你带走。”“哎呀我不要，你们吃吧。”“我们又不吃，你还是带上吧。” 几番推让之后，我开始不耐烦起来，果断的拒绝让她只得败下阵来。
但第二天在大巴上，我还是在书包里翻出来了一小包用保鲜袋装好的一把榛子仁。
看着那把榛子仁，感觉自己又变成了那个初中第一次离家上寄宿学校的孩子，每周到学校都能从书包里面翻出来同样用保鲜袋包好的核桃仁。
任凭时光飞逝，任凭我已经用上学的借口离开父母近十年，任凭我再也不是那个在宿舍里面手足无措的孩子，任凭我越来越有自己的主张，任凭我已经十分自信自己已经足够的独立。
我却始终改变不了父母心里面我的小孩模样。
无论我们再怎么样像一个大人，他们还是会一直担心你饿不饿，好像你还是那个挑食的小孩。无论我们多么见多识广，他们还是会一直觉得我们看不懂天气预报，好像还是那个只要风度的幼稚少年。无论我们变的多么独立，他们还是一直觉得我们永远都需要他们。
而我们确实需要他们，需要他们好好的，需要他们永远都有精力来操心我们的事情，虽然可能会有点烦，但就是需要他们。
始终不耐烦，永远离不开，这是很多时候我们对于父母的切身实感。
很多的感动就是来源于这样的切身实感，因为电影中的感动就像找准了你心中的节拍，或者点到了你最薄弱的穴位，这穴位点到了，泪水就能拼命流。
但这一部影片里面还有一种感情，对我来说是没有感同身受的，但是也好像点到了我的穴。
影片里面导演把罗进一的病安排的很生硬，莫名其妙的就开始让人想哭。
在这一片悲伤中，我很难过，但我也真的是抛不开对小弟罗进二的真心喜爱。
他的出现始终都是让人很欢乐的，他跟小时候所有的调皮鬼一样有聪明的脑子却淘尽天下所有气。他并不是个好孩子，甚至在得知哥哥得了绝症的时候，都没有哭，他默默看着忙碌的一家人，像个小小的事外人，看起来有些冷漠。
直到有一天他背着一个鼓鼓的大书包，把自己偷来的东西一样一样的拿出来送给哥哥，哥哥却都笑着说不要。
他终于委屈起来，“我把能偷的东西都送给你了，你到底想要什么啊?“
这个样子的罗进二，让我好羡慕那些有亲兄弟姐妹的人。
小时候每次被问到想不想有一个小弟弟或者妹妹的时候，我都态度坚决的回答，我不要。当时很惧怕有人会来瓜分父母给我的爱，我想自己一个人就能独享新的一盒饼干，一点也不想和什么小弟弟小妹妹分享同一个新的玩具。
后来去了外地上学，身边的同学家里都有弟弟妹妹或者哥哥姐姐，平时一聊到家里人的事情，他们就格外有谈资，讲自己的哥哥姐姐多么多么好，讲他们的弟弟妹妹多么讨厌。
时间长了，我开始想，其实有个兄弟姐妹也挺不错的。
除了也能多一些谈资，也能在父母讨厌我的那一会儿，换换心情，不是由于我这一个小孩的不争气让他们有片刻的灰心。或者长大我们都在外地的时候，能够轮流回家听听唠叨。
最重要的是，他们的存在让这个世界上又多了一个或者几个人，由于血脉这种单纯的关系真的爱你和想念你。
我是很羡慕这样的感觉的。
《岁月神偷》这部电影获得了2010第60届柏林电影节“新生代单元”最佳影片水晶熊奖以及第29届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角、最佳新演员、最佳原创电影歌曲4项大奖。
但是说到底，这么烂大街的剧情，这么刻意的表演，这么传统的拍摄，还能得上这么多奖项，真的让人有些捉摸不透。
大概是李治廷长的太帅，或者小演员太过鬼马，要不然就是吴君如和任华达的演技太出色。
如果这些原因都不对,那它一定是揭露了人生中的某个深刻的秘密。
从小到大，我们总是在
如果你真的这样去做了，你会发现一分钟也变的很长。
时间是禁不起分解和细思的，无论多么平凡的生命，都会有它的惊喜的细节。
所有空白的人生都是没有好好的咀嚼。
就如同这电影一样，再寡淡的情节，也藏不住任华达和吴君如一个鼓励的眼神，藏不住跑向医院的小弟哇的一声痛哭，藏不住罗进一失去第一名时脆弱的神情，藏不住这些经得起长久回忆的爱和努力。
木心先生在诗里写：“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。”
希望你我也是。
