《上海王》历经这么长时间的打磨，凝聚了胡雪桦导演的全部心血，可以说这部电影把中国的黑帮电影推到了一个极致，以前还没有这样一部描写女性的黑帮传奇电影。下面是相关的
黑帮传奇的电影《上海王》观后感一：
沁云和余其扬离婚时的对话。他们反复的强调着彼此的幸福，说，彼此的幸福不在对方的身上。所以，分开。分开就能找到不在彼此身上的幸福吗?
幸福里面是不会有不甘心的。而故事，都是由不甘心开始。
人一旦失去重要的东西，那就永远走在失去的道路上。第一次的失去，便永远地怀念那一次，用记忆里加倍的美蒙住眼睛，加深现实的丑陋。现实永远及不上过去记忆里失去的那个美好，眼前的事都不可能成为过去的弥补。
我们不甘心，我们失去的，你在我身上剥夺的，是你以后的虚伪的好。所以，我必须恨你。
复仇的故事，永远都不会美好。不相信会化开的仇恨。复仇必须不是你死就是我亡，但最多的还是同归于尽。
黄佩玉的恨，是立体的。从童年的后半部分到长大成人的一整段时间里，想要复仇的心就是生活的过程和目的。很佩服像黄佩玉这样的人，有恒心有毅力，目标明确，足够有勇有谋。就像师爷说的，黄佩玉虽然不是英雄，但他是个枭雄。也许，在男人眼里，黄佩玉这样的应该值得“卑鄙小人”四个字。大丈夫有所为有所不为，而他却把可为不可为的都为了。无论他的结局如何，他成功地复仇，他打败了英雄。从生物的自然本质来说，活到最后的才是真正的强者。这点上，他就是比常立雄强。他确实有头脑，在争夺南京路的较量里，一个人跳了一场应该得到全场掌声的华尔兹。让应视自己为仇人的人把自己当作恩人，这样的人谁能否定他的能力?但为了树立符合社会的道德观念，像他这样的人就必须死。为什么?因为要成为一个有教育意义的故事，就像寓言那样。故事告诉我们：心术不正者，必无好下场。所以，她爱上了催命的小月桂。他对她的爱来得有些不可思议，深刻得不可思议。这样一个像狐狸一般的男人，不可能嗅不出阴谋的味道。死时，他对她说：我没有输给常立雄，而是输给了他最爱的女人。可，他若不愿输，何尝不会有一线生机。真要说败，那必定是败给了他自己，败给了过去许许多多的寂寞和对爱的期待幻想。谁不是个普通人。
袁莉出色的演技可以说近乎完美地演绎了小月桂这个角色。如果要做女人，那就要做像小月桂这样的女人。这个角色总结起来异常简单，是个根正苗红把异常正直的三观彻底贯彻执行，并成功得到回报的人。用这些词汇总结她似乎有些轻巧，在整个故事的基调中也同样显得突兀鄙陋。但，没有错，她就是这样一个人。一开始，她不怕，是因为作为一个乡下丫头，她不知道怕。后来，她知道怕了，可是，那个可以让她依靠可以罩她的男人是常立雄。常立雄是谁?浦江商会的大哥大，上海之王!那她又有何可怕?生活的苦难，是打磨她性格的最精细工匠，而对生活最初的认知，对常立雄气度的记忆，统统渲染了她的独立与执着。而她更胜于其他女人的地方在于她不完全依赖，但也懂得适当地接受;她不是刚，她是充满弹性的皮筋。特别喜欢她的笑，小月桂的笑，特别是后期青年阶段，无论面对怎样的尴尬境地，无论是蟾宫大戏院的经理或者是黄佩玉，她的笑无懈可击。她的世故让人惊讶，她竟然意外的不排斥阴谋与交易。成长的印记在她的身上如此的明显，从前的小月桂只会说：我想用自己的手养活自己。而变成筱月桂的小月桂，她会说：这次，我一定要成功。
喜欢小月桂，但也不会讨厌沁云。在沁云小姐的身上，几乎还原了一个女人最自然的原貌。她那么无辜，是整个故事中最无自保能力的人。生长的环境决定了她变成怎样的人，可偏偏，又让她看到了小月桂。小月桂的出现，让所有普通女人都变成了可怜女人。沁云的年轻貌美让她虚荣，可她苦苦求的，余其扬的爱，黄佩玉的爱，却被一个乡下野丫头轻而易举地拿去。女子的优越感、虚荣心不但没有得到满足，反而被狠狠踩了一脚。所以，她难过，她悲伤，然后，便是迷茫。很多东西，都无法通过比较得出答案，或者较出高下。想要一个结果，最多告诉你，不同的人便去求不同的人生。得不到她得到的，好好看看自己的手心，会看到她得不到的。可是，看得到的，只有她手中闪闪发亮的东西。沁云姑娘，是个好姑娘，不仅仅因救阿其的献身，更是因为她能够想清楚一些事情，作为一个完全的女人，这实在是太不容易。她是完全靠自己进行的蜕变，而筱月桂，一生遇贵人良多。
余其扬，我们的阿其哥。这是看整部剧的终极目标，欣赏美貌的钟先生。不加赘述钟先生外貌的出挑，单讲余其扬。余其扬最大的弱点便是他的懦弱，或者说太重感情。他太敬重常立雄，视他如师如父。在余其扬的心中，常立雄是神一样的人物，这样的信念造成了他一生的悲剧。悲剧，从他无法开口向常立雄说出他对小月桂的爱开始。也许，当初他说出了心中所想，之后的所有都会黯然无恙。可这样的桥段不会出现在显示中，更不会出现在故事的桥段里。我们的阿其哥，年轻、英俊、善良，他并不适合成为一个王者，而应是王者的忠犬，认定了主人，便生是他的人，死是他的鬼。这不是腐女宣言，只是拿来作恰当比喻。他对一个人忠诚，那便忠诚一辈子，爱上一个人，那便也是爱一辈子。执着太深，变成魔障。这句话拿过来用实在是太合适了。他的目的明确，要让浦江商会活下去，在他的手中活下去。没有人看到他在常爷墓前歃血为盟，所以，无人能理解他的决心。那是一种蒙蔽一切，不折手段的决心。这个决心才是活着的阿其。要杀死阿其的命，浇灭这个决心，当然会得来抵死的反抗。
又一句话：相爱不是两个人必须在一起的理由。直到小月桂声嘶力竭地呼喊时，才确定她是如此的爱着她的阿其哥。而他们两人终究有缘无分，但，没有在一起的爱，才会被永远铭记。不是吗?爱，是最容易被岁月消费的东西，而活在记忆里的爱，却永远鲜活。小月桂是幸福的，阿其也是幸福的。他们的心中永远的保留了最美好的情感，浸泡在记忆的福尔马林里。阿其的死，是对这段情感最完美的献祭，这是一场由相爱的两个人共同完成的仪式。没有荣幸用自己的双手迎接爱人来到这个世界，但却有运气送他离开，此时的爱人，有着与母亲同样伟大的意味。至少，在我的眼中如此。
当年的钟先生年过而立，但依旧可以毫无压力地扮演少年的角色。无愧于他小太阳的称号，他的`笑容真的是能够温暖人心。几年后的钟先生，气质已经有了一定的变化，变成了那种一眼看过去就觉得有故事的那类人。但他依旧温暖着很多人，如果可以，倒真的希望无论故事里的阿其哥还是现实里的钟先生，都能够停留在少年阿其的那个阶段。这样的美好愿景，真是奢侈而天真。
很遗憾没有去读小说原著，所以无法判定它的本质意义是否和编辑改编后的故事表达的是同一的讯息，但在这流行快餐剧的时代，电视剧《上海王》讲诉的还是不错的故事。虽然，某些情节的接洽不是那么顺畅，情节的进展也不完全的顺利成章使人信服，但故事还是塑造了几个性格饱满鲜明的人物，这样，我便已经很满足。更何况，还有可爱的钟先生!
黑帮传奇的电影《上海王》观后感二：
其实本片，第一主角，并不是上海王，而是陪伴了两代上海王的奇女子——小月桂(筱月桂);或者说，虹影在写这部书的时候，真正要表现的“上海王”就是这个女人。
她从被常力雄赏识、初露锋芒，到被黄佩玉找回、二度出山，再到提携余其扬，将黄佩玉取而代之;不仅仅是陪伴，是见证，更是促发与成就，最后还亲手打造了新一代的上海王。
此女子乃乱世之巾帼，民国之传奇。
本片演员阵容强大。不仅有胡军、余男、秦昊、刘佩琪、曹可凡、何赛飞等一众演戏派明星互飙演技，也有凤小岳、蒲巴甲、李梦等实力新人。
尤其是胡军，霸气外露，狠绝无双。
他所饰演的洪门老大自带一股杀气，仗义凛然，让人折服。
他与小月桂，一咬定情;又在初夜欢爱之际，杀得上海各大帮派措手不及，一边与自己的女人翻云覆雨，一边却在肃清敌人铲除异己。他因一个小女子为其赤裸挡枪，掀起了血雨腥风，足见他的不可一世，又有情有义!
不过可惜的是本片的剧作存在一定问题，很多地方都没说明白，还有一些不合情理或草草过场的情节，比如何赛飞当时为什么要帮助黄佩玉，其背后的实力是什么?常力雄惨死街头，别人都没来，小月桂是怎么知道那个地方的?同时节奏上也过于沉怠，慢镜头偏多，所以导致整个故事讲的有些凌乱，略显寡淡无趣。
所以观赏本片，可能更多的是看明星们的演技。
除了刚才说到的胡军，白灵饰演的新黛玉也是风情万种，甚至盖过女主角余男。她的那种风骚带有一种混杂着东方与西洋的异域感。
话说，作为“上海王”，余男的戏份并不多;毕竟前面胡军担纲第一代上海王的时候，李梦作为少女“小月桂”，表演比较抢眼。而且余男虽然也是个很有韵味的女人，但在这部戏里，显得老道有余，而魅力不足。尤其是蒲巴甲饰演的护军使之子，因为她，与黄佩玉争风吃醋的段落，有些让人难以信服。因为纯看外形的话，余男更像是蒲巴甲的干妈，往小了说，也只能是大姐，有木有?
另一个上海奇女子张爱玲曾说过这样一句
看过电影，套用这句话：旧时上海是一座华美的城，爬满了 阴谋。
一切都是利益，一切都是交易。
十里洋场，光影流金，可是谁又能看到，那繁华之下的肮脏?!
一部台湾本土喜剧，本片在受众方面与内地观众其实是没有任何差异化，非常典型的成人喜剧，所获得的共鸣依旧是亲情。下面是相关的
我不做大哥好多年观后感【篇一】
台湾喜剧票房冠军电影《我不做大哥好多年》今日重磅发布了一款“撒狗粮”版海报和一支“爱情的骗子”MV。海报中朱小芹(郭采洁 饰)霸气搂着小贺(杨祐宁 饰)，攻力十足，而小贺则小鸟依人般的依偎在朱小芹的肩上，一脸幸福，颇有一番“家庭主妇”呵护“家庭煮夫”的气势，十分滑稽。
MV中郭采洁化身“行走的CD”，画面详细的展现了朱小芹与小贺这对欢喜冤家的甜蜜和互怼的过程，完美触发了“闽南曲”的心灵大碰撞，深情不减，怀旧满分。该影片由台湾著名导演、编剧邱瓈宽执导，实力演员郭采洁、杨祐宁、曾志伟、猪哥亮、苗可丽、连静雯联袂主演，“大哥”的家庭爱情战鼓将在6月23日强势打响。
整个画面以两人的日常生活为故事展开，各种爆笑剧情皆以花式节奏呈现：小贺化身“便利贴王子”、朱小芹上演花式被撞、小贺英雄救美变身“超人”、朱小芹吃醋离家出走等魔性至极令人不禁反复观看，夸张的演绎加上深情的演唱，颇有一番上几十年代的怀旧风，堪称行走的CD。结尾那句“你这个爱情的骗子”，既勾起了满满的回忆，也展现出了影片搞怪爆笑、大胆魔性的气质。
我不做大哥好多年观后感【篇二】
作为一部喜剧电影，《我不做大哥好多年》走的是驾轻就熟的另类喜剧路线，黑道大佬欢喜冤家终成眷属的故事。
影片以黑道大佬猪哥(猪哥亮 饰)退隐江湖为导火索，从而引发一系列的家庭搞笑乌龙事件，黑帮大哥(曾志伟 饰)、性感小姨子(连静雯 饰)通通上线，连带把女儿、女婿也牵扯进来，他们看似“结了婚”，却因误会不断，跟踪、打架、离家出走“战事”频发，猪哥为了挽救家庭，瞬间化身“最萌”大佬，再战江湖。而电影中一向以女神范的郭采洁此次突破演绎了一回“中二”女汉子，直呼“过瘾”。
《我不做大哥好多年》以不俗的创造力，打造出经典的人物角色，加之电影中的很多梗幽默又不落俗套，观众也乐在其中。影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述，其高明之处在于，流畅自然讲述故事情节的同时，也通过主演们大胆浮夸的笑点和贴近现实的故事情节，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观，潜移默化中，达到让大家继续相信爱情，勇敢追爱的目的。
我不做大哥好多年观后感【篇三】
本片是《大尾鲈鳗》的续集，后者是台湾非常著名的电影，2013年的台湾票房总冠军，而《我不做大哥好多年》又是2016年的票房冠军，可见该片的在当地的号召力。话又说回来，对于内地观众来说，没有看过第一集有没有影响呢?
从个人的角度，没有太大的`影响，因为我也没有看过第一集，但欣赏本片无压力。首先《我不做大哥好多年》是一个独立完整的故事，描述朱大德从江湖隐退之后的生活，从江湖中人与世俗情感的角度，过度到“做回普通人”之后的情感纠葛。其次，就是本片在部分事件上对第一集的主要情节的回溯，能够让观众get到整个故事的前因后果。
从观赏度的角度，这部爆笑喜剧所呈现的笑料，对于内地观众来说一样受用。浓浓的台湾本土风情，闽南话和国语的混搭，给人的感觉不一样。看惯了内地国产喜剧，对于这样的差异化风格体验还是非常新鲜的。大量插科打诨的笑料，如龟仙人一般的老不正经朱大德，江湖气浓厚的一家人，各有特色。
朱大德昔日大哥的老顽童+妻管严形象深入人心，郭采洁与杨祐宁这未婚生子的这一对，也是一副“天是王大，老子是王二”的拽样子。还有他们的胖小子，几乎是小一号的朱大德，就是这样一个充满活力的家庭，又来了一位充满诱惑力的小姨子，用北条司的漫画名称形容这就是“非常家庭”。
容纳于其中的笑料，兼顾家庭琐事和角色个性，从开场调节黑社会争斗到家庭教师访问，再到小姨子到来和两位越狱的前黑帮老大找上门，简单几笔，利用极具戏剧冲突的情节和桥段，勾勒出几位角色的特点，同时换来大量的笑料。
《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
虽然“国师”张艺谋执导的《长城》和程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》两部大片同日上映，并且前者有着更为强大的演员阵容和更高的知名度，我对后者的关注却要超过前者。张艺谋执导的大片，拍好了是《英雄》，拍不好就成了《满城尽带黄金甲》，从目前《长城》的形势来看，迎合西方人的审美趣味多一些，所以不抱太大期望。而《罗曼蒂克消亡史》，从中可以看到弗兰西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯以及昆汀·塔伦蒂诺的影子，这正是中国类型片所缺乏的。
程耳的作品关注不多，仅仅看过一部《边境风云》，里面已经有了某种风格化，世事的诡谲，人性的善恶，人生的纠结，以及其对暴力的迷恋，让人眼前一亮。虽然也是毒战题材，国产片很少能有这般用心之作，即便是杜琪峰的《毒战》和陈木胜的《扫毒》，也没有如此之深的内涵。时隔四年，程耳为观众呈上这部《罗曼蒂克消亡史》，请出葛优、章子怡以及日本国宝级演员浅野忠信担任主演，并被华谊兄弟所力推，看来是想“干票大的”。事实上也是如此，敢于和万众瞩目的《长城》同期上映，也看出程耳对《罗曼蒂克消亡史》的自信，“明知山有虎，偏向虎山行”，勇气可嘉。
《罗曼蒂克消亡史》将故事背景放在民国时期的上海。十里洋场、锦绣繁华，乱世浮生一场梦，各方势力争奇斗艳，你方唱罢我登场，是比较容易让故事更加精彩的。不过，最容易的也反而是最难的，一不小心，画虎不成反类犬，就会遭到观众诟病。好莱坞的《谍海风云》、柳云龙的《东风雨》、王晶的《大上海》、中韩合拍片《危险关系》等纷纷折戟沉沙，也正是如此原因。就连一向恃才傲物的大导演姜文，也在大上海失了足，其于2014年执导，由他和葛优主演的《一步之遥》，便遭遇滑铁卢，因为口碑不佳影响了票房继续走高，最终止步5.1亿。
《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
电影里有一段是闫妮饰演的王妈问袁泉饰演的大明星说“你演的那片子我没看懂。”大明星回答说，“我也不懂。这是艺术片，导演本来就没想让人看懂，是拍给下个世纪的人看的。” 这段对白像是导演的自嘲，也可以很好地回答看不懂此片的观众了。可惜这是商业片吧，票房也不指望下个世纪收回来吧。
电影最先吸引我的是这个片名，很抢眼。‘罗曼蒂克’，多么动听的一个词，即使’消亡‘在后也难以冲淡其’美好‘的意味，’史’让人想象着史诗般的宏大，但看完不得不说完全颠覆了我对‘罗曼蒂克’的认识。
电影营造的是旧上海的氛围，每个演员都说上海话，连浅野忠信饰演的日本人也说着流利的上海话，但葛优除外，只有他一个人说普通话。记得上次看全部上海话对白的电影是侯孝贤的《海上花》，梁朝伟饰演的主人公前半部分也是讲上海话，后面可能说得太别扭，所以导演后半部让他说广东话，于是后面在对白中交代了一下他是在上海当官的广东人，而且升迁了要回广东去，这样让观众理解为什么主人公和周围的人说不一样的语言。葛优饰演的陆先生据说影射的`是旧上海的黑帮老大杜月笙，为什么只有他一个人用普通话对答周围所有人的上海话，这样格格不入的感觉没有任何背景提示来解释。
这部电影是群戏，想打造的是旧上海的众生相，但这么多故事看上去却全都无头无尾，没灵魂，更没有‘罗曼蒂克’。
袁泉饰演的大明星和丈夫的故事影射的是胡蝶的经历。但沾花拈草的丈夫，为了利益和自保舍弃了妻子，这里有什么美好的东西能称得上’罗曼蒂克‘呢?
处男流氓遇上妓女，’有了瘾，一直想弄‘，这是’罗曼蒂克‘吗?
至于章子怡和浅野忠信的故事，性爱是他们关系的驱动，导演着重表现了性爱场面，两个人关在地下室里吃饭和做爱的交替循环场面让人印象深刻，能理解这种吃饭和做爱是人最基本最美好的活动的观点，但他们两人的牵绊纠缠可以放在任何时代背景，性爱是不会随着旧上海消亡的，有陆家嘴视频证明这样的’罗曼蒂克‘依旧很旺盛。
至于黑帮故事部分，比起忠义的兄弟情结，更多的是背叛的丑恶，没有像’黑社会‘那样浓重的文化渲染，更多的是车夫杀手式的猎奇，荤段子的插科打诨，个性十足的管家，一切都很酷，却拼凑不出一个清晰的时代背景。
电影讲的是一个‘消亡’的故事，但关键是没有看到它存在过，‘罗曼蒂克’到底在哪里?
电影里有太多的脸部特写，一个个凝视的表情，缺少了故事的支撑，谜之尴尬。比如葛优在战后的收容所里再次遇到章子怡，两个人表情凝重地对视了很久，眼泪差点就要夺眶而出了，回想剧情，他们什么时候有了这么深厚的感情，完全没有线索。可以看出导演想表达很多东西，只是通过看这部电影没看出来他要表达的东西。
当然，电影也有很多亮点，导演也是一个有态度的导演，音乐，航拍镜头，暴力美学等等都很有特色，我在这里详细记不清楚了，因为看片时都把注意力放在梳理故事情节上了，所以这些留给评四星五星的同学一一细赞。但再美的影像只是载体，故事是核心，我看完这部电影，最大的印象就是导演没有讲好这个故事，所以对我来说这不是一部合格的电影，也不打算装着说自己都看懂了。
《罗曼蒂克消亡史》观后感三：
《罗曼蒂克消亡史》影像极致精美，服装道具也颇为考究。复古的妆容，摩登的发型，明艳的口红，典雅的旗袍，都让影片从头至尾弥漫着旧时大上海的无限风情。时而大提琴，时而小提琴，时而交响乐的配乐，以及长短镜头的来回交替，航拍俯拍的往复循环，都让影片在视觉上颇受震撼。而烧脑的剧情，繁复的叙事结构，精准的人设等等等等，也都凸显了导演程耳一贯追求的艺术水准。
群星闪耀对《罗曼蒂克消亡史》而言绝非宣传噱头那么简单。葛优、章子怡、闫妮、倪大红、马晓伟、浅野忠信等演技实力派演技全程上线，飙演技，斗实力，演员演的过瘾，观众看得欢爽。
而以杜江、霍思燕为代表的中生代实力派，在演技的比拼上也毫不逊色，将黑帮江湖中的皮肉少妇和懵懂少年都诠释的较为到位和精准。特别是杜江饰演的黑帮马仔童子鸡，不仅是影片难得一见的搞笑担当，更是片中的浪漫担当。
杜江所饰演的江湖马仔是刚从乡下来到大上海滩的，因为懵懂、呆萌，一开始就被同伙调侃为童子鸡。而杜江也以呆萌青涩的眼神，尴尬无奈的笑靥，好奇惊异的情表，将初涉黑道江湖马仔的纯善、天真、青涩、好奇呈现的淋漓尽致。
但正所谓近墨者黑，混迹黑道江湖的马仔童子鸡很快就适应了这个大江湖。所以，当他拿起铁锨，被授命将赵宝刚所扮演的角色弑杀于无形之中的时候，他二话没说，操起铁锨就是一顿狂扁。杜江此时此刻的眼神和表情，也足以说明马仔童子鸡已经从呆萌、纯真蜕变为了狠准、残虐的黑帮杀手，江湖小哥，江湖大佬正见雏形。毕竟，在风云诡谲的乱世年代，在风雨飘摇的大上海滩，黑帮间的鏖斗、力戮，向来都是不是你死就是我亡。所以，下手必须精、准、狠，而杜江扮演的马仔童子鸡做到了!!!
杜江所扮演的马仔童子鸡在片中虽然戏份不多，但每一场戏，杜江都牟足了劲儿。除去上述两场戏之外，杜江在片中的另一个亮点就是在房中与霍思燕的约会，这也是这夫妻俩在片中唯一的一次“浪漫邂逅”。
霍思燕扮演的是专做皮肉生意的上海滩失足妇女，马仔童子鸡在遭遇黑帮伏击之后，从死亡边缘爬出来的他，如约来到之前就订好的房间。。。。。。
这场戏虽然看上去应该是一场情欲大戏，但实际上，其所体现的更应该是马仔从童子鸡到江湖佬的风流、成长过程。进而从一个侧面佐证了这个初生牛犊的不怕虎的个性，以及较强的社会适应能力。
杜江在这场戏中没有对白，也没有表情，只有满脸的模糊血肉。不过，通过手里紧握房门钥匙的那个小动作，杜江依旧将马仔童子鸡的诚信、执念传递了出来。
诚然，除去杜江、霍思燕这对可圈可点的夫妻外，片中的阿娇、袁泉、杜淳等也都有不错的表现。尽管他们戏份都不太多，但都很好地利用了不错的人设，为观众塑造了一个个鲜活的人物形象，为影片增色不少。
