DCEU电影大作《神奇女侠》观后感【篇一】
《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。
我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。
就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。
这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。
我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。
《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的?还是美好向善的? 最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。
在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。
不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢?即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。
《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。
不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多?难道MOS和BVS的主题不高明吗?并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。 三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。
到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的'成长史诗。 而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。
更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。包括我在内多少人在此被虐哭。
《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。
与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。
就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。铺陈?渲染?余韵?这些词汇不属于漫威。
如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样?看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。
我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。
当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。
但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨?我对此依旧持观望态度。《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形?但愿答案是否。
DCEU电影大作《神奇女侠》观后感【篇二】
神奇女侠点映结束，很出色的电影。超级英雄起源故事其实是比较老套的都能猜到个大概的剧情，但这也正是这部电影的优点，一点也不俗套。
现在回想漫威的《美国队长1》，真的和《神奇女侠》差得太远。电影的打斗非常非常的出彩，慢动作的展示又不缺力量感，女主盖尔加朵这里的一些镜头确实很美很帅。剧情方面，单线叙事，简洁流畅无硬伤，内容其实很多但不乱。电影背景设定在一战时期，内容上也涉及了一点女权，而且这是一部女性超级英雄电影，没什么问题。
神奇女侠在这部里其实是一个傻白甜，最后险些被boss诱导，心中很天真，女侠就是纯粹的追求和平，保卫地球，这注定了观众无法和她站在一个视角看问题看世界(可以说距离很远)，更何况她还是个半神，但男主很好的解决了这一点，观众会很不自觉的把自己和男主的视角一致起来，这样就不会让电影缺少代入感。DC和漫威区别还是很大，DC是真的认真严肃的讲超级英雄故事，主打人性，社会和超级英雄的关系，而漫威主打的还是娱乐性和英雄能力展示，所以如果你觉得超级英雄是ridiculous的，只是仅仅一种entertainment，那么你也许不适合DC的电影。
然而，电影也有缺点，首先bgm创新不足，沿用蝙超的女侠专属配乐只不过变奏，没有什么新的让人印象深的音乐，其次，电影前面铺垫稍长，不过幸好及时的用动作戏弥补了。
有人批评女侠电影的点在于女侠过于“圣母”的性格，个人认为这个角度很没有必要。事实上，网络上对“圣母”一词已经很滥用了，尤其是和“圣母婊”分不清界限。引用一位网友所做的区分:圣母就是看见挨饿的人愿意把自己碗里的分给他，而圣母婊就是要求别人把碗里的分给挨饿的人的人而自己一粒米都不肯贡献出来，所以圣母婊就是只会逼逼道德绑架别人自己啥都不做，而真圣母就是身体力行的自己也在做。
女侠很显然不属于后者，而更像前者。首先，女侠受天堂岛环境的影响，第一次进入人类世界，按剧情理应如此，其次，圣母不是圣母裱，不是贬义词，不认同正常，但应该尊重。女侠更像是傻白甜，涉世未深，纯真可爱，追求纯真的理想的东西，但女侠也在成长，她渐渐的也认识到了很多。
英雄之所以成为英雄，正是因为其独特的甚至理想化的品质，而我们只能站在史蒂夫的角度看待女侠。女侠的傻白甜与成长并存，接受现实又不忘本心，她纯真纯粹的追求值得我们尊重。
神奇女侠2017观后感【篇一】
《神奇女侠》的导演是派蒂·杰金斯，代表作是《女魔头》。总体上来说，《神奇女侠》的故事情节并不复杂：一个天赋异禀却在母亲过度保护中长大的小公主，一天意外地遇到了来自外面的世界的人，小公主自认为要拯救全世界，于是不顾母亲的阻拦和异乡人走了。真正进入社会的小公主发现，世界上不是非黑即白，只能用爱才能拯救世界。
盖尔·加朵无疑是一个非常优秀的女演员，但长相非常干练与御姐，因此在看到小公主模式的神奇女侠时有一点违和感，以至于看到戴安娜冲着英国内阁成员嚷嚷的时候，观众会忍不住笑出声音。
但这都无伤大雅。相较于扎导做导演的《超人：钢铁之躯》与《蝙超大战》，《神奇女侠》的情节安排更加流畅与紧凑，画面也明亮了不少，小退不得不感叹：只有女人才能发现女人的美，盖尔·加朵在导演的镜头下实在是太女神了。
神奇女侠2017观后感【篇二】
先说一开始没有期待但是最终看到的东西吧，就是我萌上超英电影的最中心最中心的东西，超级英雄共同具有的那种我们所期待但是不一定拥有的东西。不是超英的能力，而是如果你有超级英雄的能力而会选择去成为英雄的灵魂。我已经很少很少在最近的超英电影里看到这些东西了，美队三，这是我纯主观评价最低的一部超英电影，不是作为一部电影评分低，而是少了我所萌的“超英”的本质。确实超英会内战，会起争论，会有作为“人”的一个部分，但是之所以超英能聚集在一起，因为他们有着共同的同样的某种特质。我找不到一个词来形容，但是用我记得最深刻的一个超英电影里的画面来概括，就是美队一里教授在厄斯金博士死前在刚刚成为注射了血清的史蒂夫罗杰斯点的那一下。
我始终认为真正让超英成为英雄的并不是超能力。就像WW里大概可能也许要表达的，每个人都是善恶共存的，最终他们选择了“善”，所以成为了英雄。而神奇女侠的'电影里，我看到了这种东西。
真的太久没看到了。就说最近上映的几部超英吧，BVS，我们都有一个妈名字叫玛莎真的成为原因太过于牵强，而且老爷成为超英的本质也和这些不一样，这部也不适合反应这样的中心。同样是“大战"类的电影，全名钢铁侠3.5复联2.8新蜘蛛侠0.2的美国队长3不仅不适合，多了就不说了，太容易引起XFXY。自杀小队更不必说。贱贱和狼三是当之无愧的高分经典超英电影，但是这两部也不是我所说的最典型的超英，都不适合拿这个作为主旋律。所以我真的没有期待过，WW能有这点，但是这部电影里让我看到了，但是不是从神奇女侠身上，而是从派派演的史蒂夫身上。
神奇女侠2017观后感【篇三】
1941年12月，漫画史上第一位女性超级英雄「神奇女侠」诞生，从此打破了重男轻女的定律，是美国漫画史上具有里程碑意义的事件。作为希腊神话中战斗民族亚马逊的公主，六位神祗分别赐予了她惊人的天赋能力，使她拥有了不逊于超人的战斗力，成为了正义联盟的三巨头之一，甚至还代替阿瑞斯升任奥林匹斯的新战神。
说起神奇女侠，就不得不提她的创造者威廉·摩尔顿·马斯顿，从他有趣的经历中我们可以窥见关于神奇女侠种种设定的由来。马斯顿是哈佛大学的心理学博士，早年的研究方向是性别与感情、气质的关系，并且与妻子进行了许多关于性别的实验，最后的实验结论是女性比男性更可靠、公正、有良知，因此比男性更适合出庭作证或者充当陪审员。
更值得一提的是，在妻子之外，马斯顿还有一个叫做奥丽芙·拜恩的情人，这个奥丽芙的母亲恰巧是女性节育及女权运动先驱之一的艾索·拜恩。出奇的是，马斯顿的妻子也不以为忤，相反和奥丽芙相处融洽，三人同住一起，共同抚养了4个孩子。
正是出于这样的背景，当四十年代美国社会掀起了反漫画运动时，作为DC顾问的马斯顿提出了解决漫画界窘境的方法——创造一个独当一面的女性角色。于是，神奇女侠诞生，其原型便是马斯顿的妻子与情人，而在其搭档者漫画家哈利·彼得的笔下，这个角色兼具了埃莉诺·罗斯福(美国总统罗斯福的妻子)、玛格丽特·桑格(女权运动先驱，艾索·拜恩的伙伴)以及贝蒂·格拉布尔(好莱坞女星，以一双玉腿闻名)三人的特点。
除了神奇女侠，马斯顿另一项著名的发明当属血压式测谎仪(不同于早期的心率式测谎仪)，因而当他把两项发明合而为一时，就成了神奇女侠手中的真言套索，被它捆住的坏人都不得不吐露真言。同时，神奇女侠诞生之初还有一个有趣的弱点，当她自己被捆绑住时就会失去一切能力，而这居然是来源于马斯顿青年时期对BDSM(捆绑、调教、受虐、施虐)的热衷。当然，这里也有鼓励女性挣脱枷锁的隐喻，对于同女权主义有着千丝万缕联系的马斯顿而言，这种意象并非无意为之。
神奇女侠从诞生起，便被赋予了激进的女权主义先锋形象，而且当时正值二战时期，其服饰的颜色和图案也带有浓郁的爱国主义元素。不过，随着时代的推移，为了娱乐性以及吸引更多男性的目光，神奇女侠的热裤变得越来越短，裸露的双肩、大腿和显眼的酥胸亦至今未变。
这部动画版的《神奇女侠》制作于2009年，因此仍是沿用了老的设定，比如她是由亚马逊女王希波吕忒用泥土捏成，而非2011年DC重启漫画(新52)之后被设定为的宙斯与希波吕忒的女儿。
在本片中，女权主义和女性独立意识十分鲜明。比方说希波吕忒对战神阿瑞斯的憎恶便是后者强行受孕于她并生下了一个儿子，又如神奇女侠对天堂岛之外世界的强烈好奇，再如史蒂夫上校对女性的种种揶揄引起亚马逊诸女的反感等等。这在以前看过的男性超级英雄电影中都是未曾表现过的，令人颇觉新鲜有趣。另外，虽然画风略嫌粗糙简陋，但动作场面却并不含糊，相当硬朗有力，尽显神奇女侠的彪悍身手。
明年夏季，盖尔·加朵版的真人版《神奇女侠》就将上映，女神在《蝙蝠侠大战超人》的惊鸿数瞥已然让不少影迷魂牵梦萦。即便这位新任神奇女侠的上围尺寸有所不足，不过作为新世纪第一位单独立传的女性超级英雄，她的气质和魅力依旧值得期待。
DC漫画改编电影《神奇女侠》观后感【篇一】
《神奇女侠》首批评论面世口碑爆棚。虽然距DCEU电影大作《神奇女侠》的上映还有近两周的时间，但是在最近的评论家点映后，社交媒体上已经开始出现《神奇女侠》的首批评论，而且这些评论出奇地一致，好评爆棚。参加点映的评论家均对《神奇女侠》表示出一致称赞，有的甚至称《神奇女侠》为“目前DCEU最好的电影”，“好到让人喜欢该片的每一分钟”。
此外，评论家们还一致称赞主演盖尔·加朵的表现相当契合神奇女侠的形象设定。相信电影评论人士的这些好评能够让华纳兄弟电影公司和导演相当开心了。而对于观众来说，要想一睹神奇女侠的真正风采，6月2日电影院，不见不散吧!!《神奇女侠》首批评论面世口碑爆棚。虽然距DCEU电影大作《神奇女侠》的上映还有近两周的时间，但是在最近的评论家点映后，社交媒体上已经开始出现《神奇女侠》的首批评论，而且这些评论出奇地一致，好评爆棚。参加点映的评论家均对《神奇女侠》表示出一致称赞，有的甚至称《神奇女侠》为“目前DCEU最好的电影”，“好到让人喜欢该片的每一分钟”。此外，评论家们还一致称赞主演盖尔·加朵的表现相当契合神奇女侠的形象设定。相信电影评论人士的这些好评能够让华纳兄弟电影公司和导演相当开心了。而对于观众来说，要想一睹神奇女侠的真正风采，6月2日电影院，不见不散吧!!
DC漫画改编电影《神奇女侠》观后感【篇二】
之所以被认为是近几年DC最好的超级英雄电影，主要原因并不是这个故事讲的有多么好或动作戏多么精彩，而是因为它终于弥补了之前几部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。故事虽然具有超现实性，却因为人物的塑造奠定了强有力的情感基础，最终居然也在笑声过后不乏泪点。当一部娱乐大片做到了真的让观众开心，之后还能感动，基本就成功了。
曾经有人说 “把《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中最精彩的部分连放十遍，这可能就是《神奇女侠》会给观众带来的感觉。” 看了之后你就发现，不是这样的。动作戏也好，服饰造型也好，已在超蝙中领教过了，而本片之所以好看，是因为它呈现了出了能打之外的戴安娜究竟经历了哪些成为了今日的神奇女侠。而这个过程是充满乐趣和悲伤的。一方面她来到人类社会后像外星人一样的举动引发很多笑点，但另一方面她与男友之间的并肩作战、互相影响的爱情故事又足以令人落泪。
在我看来，《神奇女侠》并非一部动作片或战争片，它之所以好看，是因为她是一部爱情故事，有着完美的男主角和有点呆呆的美国甜姐，但最终的结局却不像一般爱情喜剧那样俗套，而是让一个女人像重生一样脱胎换骨。从这点上来说，又很像《飘》(Gone with the wind)：一个战火中的'爱情故事。后来导演证实了我的想法，她说，克里斯派的角色有从《飘》中克拉克盖博的角色获得灵感。
本片其实主要展示的就是神奇女侠的来源，而看过后，我们知道，戴安娜之所以成为神奇女侠，并不只是自身实力所致。克里斯派饰演的史蒂夫·特雷弗(Steve Trevor)这个男友角色才是她真正了解人类、接受人类并决定留下来拯救人类的主要原因。
而史蒂夫对她的适应当然也是逐渐的，一开始还免不了要惯性地调戏和发号施令，但后来戴安娜的言行自然是每次都让他“大跌眼镜”，又对她无可奈何，只得刮目相看，接受“这个女人不一般”的现实，逐渐被她所折服。
在我看来，史蒂夫这个角色是影片成功的主要原因。大部分时间，他就代表着观众，去审视这个来自室外桃园、不食人间烟火的女神，有时觉得她很好笑，对她的固执无可奈何，有时又心生敬畏。他原本是被战火已经折磨得心身疲惫，也曾想过要作英雄，却发现自己的能力实在有限，正处于沮丧和放弃之时，这个“外星美女”却重新给了他希望。而对于戴安娜来说，史蒂夫是她见到的第一个人类，并改变了她对人类的看法，让她了解人类原比她想象的复杂。也因为史蒂夫的勇敢与爱，让戴安娜产生了对人类的怜悯和信任，才真正诞生了我们后来看到的正联成员之一：神奇女侠。
在大部分的超级英雄电影里，主角的爱慕对象只是陪衬，而不是塑造了超级英雄的根本原因。而神奇女侠虽然在战火中诞生，却因爱情而升华。我觉得，是史蒂夫成就了今天的神奇女侠，导演将这个男性角色塑造得很饱满又讨人喜欢。这也是为何本片没有也不应该出现其他男性超级英雄来抢镜。史蒂夫这个角色不是配角，是影片的绝对男主角;他不是超级英雄，但绝对是英雄。
DC漫画改编电影《神奇女侠》观后感【篇三】
何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。
而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。
这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善?没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。
这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。
