品味完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写
教育类影片死亡诗社观后感1
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
教育类影片死亡诗社观后感2
看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言……
我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。
基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。
影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。
教育类影片死亡诗社观后感3
生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的`运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
教育类影片死亡诗社观后感4
今天在培训老师的推荐下，我在网上观看了电影《死亡诗社》。初看电影名字，有一种不好的预感，结果证实我的预感，影片以悲剧收场。本片讲述在了一个传统学校的老师，用反传统的方法来教学生们诗歌、文学、生活的故事。威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的传统做法，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。基廷老师在教育上打破了许多的传统，做了许多让人匪夷所思的事情。而学生从开始的不理解到最后思想的解放，和基廷老师的感情日益深厚，基廷老师对他们的影响也是深远的。 、
在基廷的世界里，我们看到的是一个教育者如何在体制和教条下让自己的学生逐渐走出固有的世界观和人生观，开拓了一条崭新的道路。他教会学生用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些教条主义，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。 看完影片，让我对教育有了新的认识。古人云：“师者，传道授业解惑者。”但我认为教师不仅是解惑者，还应是问题的诊断者，学习的启发者，教师应了解所教学生的个性发展。指导帮助学生根据自己的能力选择怎样的学习方式。学生正处于人格塑造和定型时期，会模仿身边的人和事，家庭、学校和社会的影响对他们来说是很重要的，特别是学校教育。社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的角色文化中折射出来，从而"映照"在学生的人格世界中。作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的形成有"润物细无声"的功效。
参加培训虽然只有短短五天时间，却让我受益匪浅。很荣幸能够参加这次的骨干教师培训，虽然以我的资历来说，是远远不及骨干教师，在教师方面我还是属于新手，很多方面都需要学习。每天晚上，躺在床上回顾今天所学的知识，都让我感到自己的很多不足之处，渴求自己能够更上一层楼，固虽然很辛苦，每天都会准时参加培训。在培训中，我接触了许多有名的学科专家，还有来自不同学校的资深教师。我从黄院长的“以科研为抓手促进教师专业发展”讲座中知道我们社会的发展之迅猛，我们不能总是拿过时的知识来捆绑住学生的思维；从朱晓燕教授“教师新理念”的讲座中，倡导教师要在教学中帮助学生搭脚手架，让学生对自己所学的知识能有所铺垫，还教我们如何对我们的教学进行反思总结，，教师应进一步改善自己的教学水平以及从不同的教学案例中汲取精华之处；从陈霄博士那里我学到了教师语言知识能力的重要性；从詹教授那里我学到很多的语音语调的知识，还有一些学习语音语调的小技巧，以后可以运用到教学中；何安平教授和梁红梅博士让我们接触了语料库这项新技术，并把它运用到教学中，现代社会日新月异，我们必须掌握新的科技方法，不然将会被社会淘汰；专家老师张凝让我感受到一位老师对于教师事业的热爱，以饱满的热情投入到教学生活中；何广铿教授让我教育科研论文有了进一步的认识；还有韩教授是以“世界咖啡”的形式开发了我们每个人的能动性，讨论问题，分享彼此的想法，发挥自己的想法完善小组合作的课题……还有来自不同学校的组员带来他们学校的一些教学模式，都让我受益匪浅。
教师是孩子们前进的指路人，时代再发展，我们需不停的学习充电，才能跟得上时代的脚步。如果我们停滞不前，那孩子们怎么办？我们需要更完善的学习，目前我们有一些理论知识，接下来的教学实践和跟岗培训，是我们理论知识的实践，希望我们所有的老师在这一阶段的学习都能过收获自己的心得，在未来的教学中取得更好的成效。
教师诗歌教学培训心得体会1
诗歌教学的重点是品味语言、体验情感，适当传授知识。基本教学策略是诵读与鉴赏，即通过朗读了解作品中的内容，初步感受诗中所传达的情感，进而通过背诵来积淀语料、加深印象，最后要披文入情地进行鉴赏。
学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：读书百遍，其义自见，苏轼也有三分诗，七分读的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。这里要强调的是诵读时要使用普通话，以避免因方言造成字词的误读并严重影响诗歌的美感。
诵读主要由以下几个阶段组成：
1、正确朗读
该阶段要求读准字音，自然上口。课本中出现的一些生字词和多音多义的字词，教师要指导学生借助工具书读准字音。另外，在朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词，力求读顺诗句以便更好地理解诗意。
2、流利朗读
这是以第一阶段为基础，朗读时做到语气连贯，节奏分明，句读清晰，没有句中停顿错误，符合诗句节拍，句中停顿长短适宜，长短句能读出应有气势，各种句式能读出恰当语气，并且能读懂诗歌的.大致内容。这是对诗歌内容的初步感知，不要求学生马上读出诗的全部内在涵义，[为您编辑]重点要求学生从字面意义上疏通诗意。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层意义向深层含义的过渡。
3、有感情地朗读，也称为情读
诗是心灵的燃烧，情感的喷发，古人读诗时常常低声吟哦或漫声长吟。情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之(《毛诗序》)，这正是领悟到了诗中情感后以移情的方式表达自己内心的激动。
教师诗歌教学培训心得体会2
7月15日参加了宜宾市组织的研修学习，通过学习、交流，获得了一些教学经验，尤其是在古诗文鉴赏与解题方法方面有了较深刻的认识，现就古诗歌解读与解题方法谈一点粗浅的认识：
古诗歌的解读主要从形象分析、表达赏析、内容把握、语言鉴赏四方面进行。
一、形象分析
诗歌形象分析，主要是指对诗歌中意象的分析。意象是诗词情感的载体，是指诗词中熔铸了作者主观感情的客观对象。
（一）形象的分类：
1、诗人自己的形象。诗词这种文学样式，偏重于抒情言志，为了便于抒发自己内心之情感，诗人词家常常将自己融入诗词中。如陆游在《十一月四日风雨大作》中，将自己年老体衰、壮志未酬却矢志爱国的形象呈现在读者面前。
2、诗词中描写的景与物，也就是诗词的意象。在诗人词家心目中，世间万物——花草虫鱼、风雨霜雪、湖光山色、大漠孤城等等都可以入诗。如杜甫的《春望》中，草、花、鸟等景物都是形象（即意象），都倾注并融入了诗人无限的思想感情。
3、诗词中的人物形象。古代诗词中的人物形象往往是诗人词家自己的替身，他们婉约地将自己与诗词中的人物融为一体，表达出自己的精神面貌，如柳宗元《江雪》中的“渔翁”。
（二）了解物象的特定含意：要真正理解诗词艺术形象，就必须了解古代诗词中的一些特定的意象，因为这些意象通常表达固定的思想感情。例如，“折柳”是赠别的代称，“月亮”是思念故乡、盼望团圆的标志，杜鹃（子规）渲染的是哀怨悲凉的气氛或思归的心情，落叶的失意的代名词，“征蓬”“孤蓬”“归雁”是思念家乡的寄托物，松竹兰梅是高尚情操的象征等等。
需要指出的是，由于诗人的情感不同，文化背景不同，表达风格不同，再加上意象自身的多义性，鉴赏诗词时不能生搬硬套、牵强附会，要仔细分辨、掌握分寸。如牡丹，一般都把它看做富贵的象征。然而，宋代诗人陈与义的“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。清墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹”却与众不同。原来，诗人写这首牡丹诗的时候正在浙江公干。当时，他的故乡洛阳已经被金兵侵占，不能回去了，诗人只得独立风中看牡丹，是借看牡丹抒发战乱使自己游离他乡、思念故乡的深情。
二、表达赏析
诗歌表达赏析，主要是对古诗词表达方式、结构技巧、表现手法、修辞技巧以及语音表达的赏析。
理解并掌握表达技巧：
1、基本的表达方式有：记叙、描写、抒情、议论；
2、表现手法主要有：直抒胸臆、间接抒情（寄情于景、情景交融、借物抒情、托物言志、托物言理）、欲扬先抑、欲抑先扬、以小见大、化虚为实、虚实结合、动静相依、以乐写哀、对比映衬、巧用典故、比兴等等；
3、常见的修辞手法有：比喻、拟人、双关、对偶、夸张、借代、设问、反复等等；
4、语言风格主要有：朴实与华丽、含蓄与明快、文雅与通俗、豪放与柔婉等。
三、内容把握
这主要包括内容理解、情感体味、主旨领悟。
（一）内容理解：就是把握诗词所叙何事、所咏何人、所写何景等，有时也要求我们对诗词内容的理解做简单的推断、概括、分析、探究等。要注意抓住古诗词的特点来进行内容理解，平时有意培养古诗词的语感，积累古诗词相关知识。要注意诗词题材的不同类型，不同题材的`诗词，内容理解自然不同。比如，边塞诗以描写边塞风光、反映边疆将士生活为基本内容。
（二）情感体味：即体会诗歌中所蕴涵的感情基调以及作者的情绪、态度、价值观等。
古诗词中常见的情感主要有：离情别绪（依依不舍、勉励），寄情山水、田园（悠闲、伤感、喜悦、赞美、向往、隐逸），忧国伤时（借古讽今、同情百姓、为国担忧），思乡怀人，建功报国。
要注意了解诗人词家的生平、思想、写作风格和写作背景，做到“知人论世”。如陶渊明向往田园归隐之乐；王维的诗歌多是寄情山水之作；杜甫的诗作多是忧国伤时，同情百姓的疾苦；李清照后半生的词作婉约凄切；陆游的诗词多是抒发山河沦丧的痛苦和报国无门的孤寂；李煜的词风多是颓靡伤感等。
（三）主旨领悟：即领悟诗词里作品的思想，或者理解作品蕴涵的哲理。常见的提问方式是“某句蕴涵了怎样的道理”、“作者的写作意图是什么”等。初中阶段对古诗词主旨的领悟，主要集中在理趣诗词、怀古诗词、咏物诗词中。理趣诗词中，一般都有脍炙人口的哲理句，抓住这些哲理句，就能准确的领悟主旨了；怀古诗词中，历史故事、古人事迹，只是感慨的触发点，怀古伤今、借故讽今才是他们的目的；咏物诗词往往不是单纯地描摹事物，咏物是为了抒情、言志。
四、语言鉴赏
诗歌语言鉴赏是诗词阅读的重要环节。只有准确理解作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言鉴赏一般侧重从炼字品析、语句理解两方面进行。
（一）炼字品析
炼字品析，就是品味、分析古诗词中用得精妙的字词。古人写诗，为了表达的需要，往往在遣词用字时进行精细推敲和创造性搭配，使所用的字或词达到凝练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。这种队字词进行艺术化加工的方法，就是炼字。要抓住所炼之字（即“诗眼”），探求该词对突出主旨、表达作者的思想感情有什么作用，该词在诗中结构上所起的作用。要注意炼字品析的“析”，不能凭空分析，泛泛地说用了什么修辞，说生动、形象、富于感染力等空话，要结合语境，分析炼字使怎样的事、景、人、物、情更形象、更含蓄、更有意蕴等。
（二）语句理解 指诗人所描绘的景物的特点、诗词意境、名句所展现的画面等。
1、景物描写： 即对自然景物的描写，它往往能给诗词增添无限的意趣。大自然的花草风雨、鸟树虫鱼等都是诗人爱写的，诗人借助它们表现自己丰富的情感。要留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如远近高低俯仰的变化，景物所处的时空范畴。
2、意境欣赏：意境，是诗歌的灵魂。意，指作者的思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。意境欣赏，包括描述意境、概括远近氛围、选择意境相近的诗句等。我们在欣赏古诗词时应力求进入意境。这就需要借助想象和联想。要根据作品中所表现的部分去想象、意会那些没有表现的景和情，体会其“不著一字，尽得风流”的艺术效果。
欣赏诗歌意境要抓住三方面的内容：用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来；用简洁的语言概括这些景物所营造的情境氛围；根据这首诗情境氛围的特点分析诗人的思想感情。
3、画面描绘：就是发挥想象和联想，用生动形象的语言描述诗句中展现的画面。这要求忠于原作，抓住主要景物，展开合理的想象与联想，用自己的语言再现画面，语言力求优美。
培训是短暂的，但收获是充实的。我将继续通过这个研修的大好平台，不断学习充实自我，争取更大的进步。
教师诗歌教学培训心得体会3
今天有幸参加了新教育古诗吟诵培训活动，其实对于我们来说“古诗词”这种文学体裁并不陌生，有四言的，五言的，七言的，而且押韵，朗读的时候要有感情要把握节奏，虽然这些我们都懂，但是怎么教小学生学会有感情有节奏的朗读诗歌却不是一件容易的事。今天听了市金海岸小学牛见玉等几位老师的吟诵课，以及中华吟诵学会秘书长徐健顺老师的讲座，让我豁然开朗，原来诗歌教学可以这样教。
首先我对古诗有了一个新的认识。徐教授的专业讲解真是让我们大开眼界。帮我们揭开了古诗吟诵的三个误区：两字一顿法、一句两顿法、随心所欲法。我们在吟诵古诗的时候只要掌握好几个常识，也就会减少错误的发生。古诗吟诵有哪几个常识呢？徐教授为我们仔细的分析了一下：平仄声调、平仄句式、平低仄高、平长仄短及四种平仄基本句式。同时为我们展示了古诗吟诵艺术。这对于我们古诗教学上有了一个很好的指导！诵读是语文的第一教学法，是学习语言文字的第一基本功，是一种最简便，最实在，最有效的学习方法。初读时的范读、领读、自读、轮读，理解中的指名读、集体读、查读，巩固提高中的接力读、配乐读、表演读、比赛读等。通过各种形式的读，既能激发学生读的兴趣，又能使学生真正达到“熟读成诵”、“读书百遍，其义自现”的目的。读古诗，如果片面理解为一味地让学生读，学生像小和尚念经一样——有口无心地读，哪怕读上千遍，也只能使学生养成“唱仰天书”的坏习惯，而“其义”是不能“自见”的。因此，诵读古诗时我们教师还要加强指导。为了提高古诗词的诵读效益、巩固古诗词的诵读成果，我们还应把“读”与“画”、“演”、“写”、“编”有机结合起来。“画”、“演”、“写”、“编”都是学生喜闻乐见的活动，让读与这些活动相结合，不但有效提高了古诗诵读效益，有效巩固了古诗诵读成果，而且极大地丰富了学生的课余生活，充实了学生的心灵。学习古诗文是孩子们一辈子的事，我们在小学阶段进行的古诗文教学活动，仅仅是为他们的进一步学习奠定基础，培养他们良好的学习习惯。 其次，有关“诗歌吟诵艺术”，在没有听这个讲座之前，对于“吟诵”我只能解释为“与朗诵的意思一样，有感情有节奏的朗读”，但徐老师把吟、诵分开做了解释，“诵”是“节奏上比‘读’缓慢，”“吟”是“是一种没有谱、自我性很浓重的哼哼唱唱，具有音乐性”，而“吟诵”是“以唱的方式来读，运用的是乐调”，徐老师亲自给我们吟诵了张继《枫桥夜泊》，还让我们看了台湾一位老师吟诵的《敕勒歌》教学片段，用唱的方式来学诗歌，头一次听到让我们感到很是新鲜，如果也这样教学生们，他们肯定也会很感兴趣，加快背诵的速度但不能刻意地去模仿别人的唱腔，要唱出自然的韵味。
参加这次学习之前，“新手上路”的我上过几次古诗词鉴赏课，但每次都觉得无从下手。记得第一次讲古诗词，一节课下来，老师口干舌燥，学生头晕脑胀。而第二次讲古诗词，尝试着让学生小组合作当小老师赏析诗词，气氛确实很热闹。虽说第二次的效果比第一次好，可是，我发现学生也是照本宣科，并没有真正品味诗歌。总而言之，我对古诗词鉴赏教学一筹莫展。感谢学校和领导的栽培，这次的古诗文研讨会是一次非常难得且宝贵的学习机会，确实让我受益匪浅！ 在古诗文研讨会中，我听了十节同课异构的研讨课，见识了众多名家的风采。没有热闹的场面，没有激情澎湃的表演、花样翻新的课堂形式。学生在每位老师的匠心引导和无痕点拨下，智慧的火花时时迸发出来，师生产生共鸣，问题得以解决。各路名师，给了我很大的启发： 第一，知人论世，熟悉背景。 古诗词鉴赏也需要抓基础，需要介绍诗人和诗歌写作背景。“文章合为时而作，诗歌合为事而作”，每一首诗歌，都有它产生的社会根源和时代特征。因此，必须对作者所处的社会环境及其个人实际情况作一个详细介绍，从中获悉作者对社会的人生的思考与感悟及其创作意图。这样对诗歌的理解就更加全面而具体，并且对诗人情感世界的把握会更为准确，为诗歌意义的挖掘奠定了良好的基础。例如，讲《湖心亭看雪》时，首先要全面地介绍张岱所处的时代、张岱的生平、思想和个性，努力还原出他那个特定的政治、经济、思想和文化环境中的张岱。这样才能让学生身临其境，增加他们的生活经验、情感体验，从而对古文有一个感性的认识，减少理解的难度，达到和诗人情感上的共鸣。
第二，读出诗歌的韵味。
在诗歌的学习过程中如果缺少了朗诵，就如同歌舞缺少了音乐。古人读书讲究吟诵之道，在吟诵过程中达到口到，心到，情到，“读书百遍，其义自见”。诗歌中包含着丰富的情感世界，就是要反复朗读，学生才能懂得它的真正含义。诵读的方式多种多样，可以听读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、接龙读、分角色表演或比赛读。甚至是让一些读得好的同学演读，刘霞老师的吟诵更是点燃了学生阅读的高潮。在执教《武陵春》一课时，刘霞老师先让学生自己读诗，要求学生找出每一句的韵脚。通过押韵，指导学生用平长仄短的方法读出韵仄回环的效果。老师的范读起到了事半功倍的效果。教师的范读使得学生的情感也得以绵延。为下文学生体会李清照“物是人非事事休”的愁绪、难言苦衷做了情感铺垫。但这种方式的教学，我想是有一定难度的，一些老师的课堂效果很好，但往往很难被其他教师模仿或借鉴，就是因为其朗诵、吟诵的扎实功底需要长期的训练与积累才能打牢。而这，就需要教师有意识地，并且去长期坚持对自己的素养进行提升了。
第三，注重故事性和趣味性，营造情境。
在平时的教学过程中，作为老师都会有这样的发现，许多上课不专心听讲的学生，听故事却听得聚精会神、津津有味，惟恐自己少听一句。足以可见故事对学生影响之大、感染力之强。在教学古诗前，可以把诗人的心态、所处的时代背景、古诗中的科学知识、古诗意境编成一个趣味盎然的故事，用一个个精彩的故事叩响学生求知的心灵大门，以故事导入式来学古诗。如李老师讲授《木兰诗》时，让学生发挥想象，讲述木兰在离开父母，走在征途中发生的所见所闻，借机品木兰形象。陈老师在《曹刿论战》中让在整体感知文本环节，让学生用曹刿的口吻讲述这个故事，情节设计很有趣，学生兴致很高。 第四，重视背诵。 在教学中，通过加强诵读训练，不但极大地激发了学生学习古诗文的兴趣，而且背诵、理解的能力也有不同程度的提高。那声情并茂的诵读，更可以直接把学生带入文章的意境，产生生动的联想和情感的共识，达到提高学生欣赏古诗文水平的目的。在课堂尾声，教师都能有意识地让学生去读背，经典之所以称之为经典，在于我们能从中不断汲取智慧，汲取力量。教师采取的方式一般是挖空背诵。如《曹刿论战》、《湖心亭看雪》、《木兰诗》。 古诗文教学除了重视读背，还要重视语言的品析与文化的渗透。让学生掌握文言文的字词句的解读，是为了让学生更好地理解文本。文言文以其言简意丰而传承千古，我们应该把文中的文化的东西渗透在课堂上，对学生进行潜移默化的浸染，让学生既得其言，又得其意。 新《义务教育语文课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”因此，古典诗歌鉴赏教学应以“有意识地在积累、感悟和运用”“提高欣赏品位和审美情趣”为教学方向，还古诗文教学以读为本的重要地位，让古诗词绽放永恒的魅力！让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼！篇五：诗歌活动总结 诗歌学习活动总结 在本次的诗歌学习活动中，我们首先把活动中分为两个板块：一是“诗海拾贝”。活动内容为：搜集诗歌、整理资料、欣赏诗歌。二是“与诗同行”。活动内容为：自己动手写写诗、举办诗歌朗诵会、合作编辑小诗集、进行诗歌知识竞赛。
其次，全班分成八个学习小组里，先制定小组学习计划，再进行明确的人员分工，然后各自回家搜集唐诗、宋词、元曲与现代诗。最后将搜集来的资料聚集在一起，在小组长的带领下，进行阅读与交流。
这一次的诗歌学习活动给我留下了深刻的体验。 首先，我们在老师的指导下，初次尝试了探索性自我学习方法。培养了我们小学生初步的自学能力，为我们今后对诗歌的学习指明了方向。
其次，体会了古典诗歌与现代诗不同的韵味。古诗的语言比较凝炼、内涵丰富；现代诗的写法则比较自由，更适合抒发了诗人内心的情感和真正的想法；此外，我们还了解到了诗歌的分类与诗歌的表现手法等诗歌写作的基础知识。这次学习，我们受益匪浅，我们全组成员身心都得到了极大地愉悦。
再次，通过学习，我们深深知道，中国的诗歌浩如烟海，仅仅靠一次学习活动只能是对中国诗歌做了一次尝试性的学习。因此，我们还应该利用课余时间去收集和整理，去认真阅读和欣赏，甚至是要去做一点尝试性的创作。 这次活动时间虽然很短暂，但我们已经轻叩开了诗歌大门，在我们面前展出了一个美丽的诗歌的世界，我们肯定能够挖掘到了诗歌海洋中的无数珍宝。
《死亡诗社》又名《春风化雨》《暴雨骄阳》，是来自美国的一部与教育有关的
2016教育意义电影《死亡诗社》观后感一：
昨晚，伴着窗外潇潇的夜雨，躺在床上思潮起伏，辗转反侧，想的不是姑娘，而是一部电影——《死亡诗社》。初次看这部电影是在四年前，大学时代的英国文学课上。昨天，或许是主演的突然离世，电影频道又播放了这一经典之作。第二遍看下来，心中依然感动，同时也多了些新的感受。
四年多之前，在荧屏上初识Keating老师，一见清新，几乎是立即就拜倒在他米黄色西装裤下——他简直就是我当时梦寐以求的精神导师：博学多才、洵洵儒雅，善于启发学生又敢于蔑视权威。美妙的诗句更是张口即来：“Gatherye rosebuds while ye may”，“Iwanted to live deep and suck out all the marrow of life!”,“Thatthe powerful play goes on, and you may contribute a verse”,“Most men lead livesof quiet desperation. Don't be resigned to that. Break out!”这些诗句汇成一句话就是“CarpeDiem”(抓住今天，做自己)。正是从Keating那里，我才初步地对英文诗有了一点感受，知道这些诗句不只是印在纸页上呆板的字母，也是活生生的，有血有肉的语言和思想，它们真的可以改变世界。同时也牢牢记住了“CarpeDiem——Seize the Day”。
但是，时过境迁，四年之后我与Keating老师和他的学生们产生了一点分歧。二十岁时，我会成为Keating的狂热追随者，但现在我更欣赏那位勤勤恳恳、白白胖胖的拉丁文教授。客观地说，自从“信K哥”之后，除去自由思想，大多数学生并未得到太多好处：尼尔自杀，不必说了;查理表演“上帝的电话”，挨了几十板子，差点被开除;诺克斯大着胆子偷吻别人的女友，也是一顿胖揍，鼻血长流。虽然最后成功牵手美女，但这毕竟是电影情节。现实中的痴心小伙手捧鲜花，向仅见过一两面的女孩当众念诗表白，被拒绝，被发好人卡的概率远比“获得真爱”要高得多得多。碰见别有用心的美女，来点精神控制，痴心男化身牛马，甚而游坦之、宋青书也不足为奇。就是Keating老师自己，最终也被学校除名，只留下一个无奈的微笑。整部电影中真正获益的只有陶德——班上最羞涩怯弱的男孩。所以，如果说威尔顿公学用“纪律”、“规范”、“准则”束缚住了学生的手脚，Keating老师则举起了名字叫做“Passion”、“Romance”、“Carpediem”的刀斧，砍断枷锁的同时也斫丧了不少学生的肉体和精神。“独立思考”、“自由思想”是Keating极力倡导的，但真正的独立思考者，面对Keating这剂猛药，会量力而取，而不是听了四五句诗、上了一学期课就彻底沦陷。
剧中最让人扼腕的人物当然是尼尔，自身热爱表演，但父母强迫他去学医。这种感受我很理解。以前我曾相信过“择善固执”这句话，以为自己认为是好的就永远是对的。十八岁时不顾家里的反对一心一意地要读中文系，但最终我收获了什么呢?只有爸爸的斥责，妈妈的眼泪和自己并不十分愉快的四年。尼尔自杀时只有十七岁，等他再大一点或许就会明白：他所选的“善”也许并不那么“善”，而“不善”也不是真的“不善”;他所期待的或许并不那么美好，他所厌恶的也未必那么丑陋……
写到这，想起一则寓言：子舆病重，子祀前去探望，看到病榻上缩成一团的子舆，子祀大发感慨：“啊!你现在如此佝偻，伟大的造化者将要把你变成什么东西，把你送到哪里去呢?是要把你变成老鼠的肝脏还是小虫的臂膀呢?你怕不怕呀?”子祀听罢，仰天长笑道：“这有什么!如果造物者把我的左臂变成鸡，我用它来报晓;如果把我的右臂变成弹弓，我就用它去打斑鸠烤了吃;要是把我的屁股变成了车轮，把我的精神化为马，我就乘着它走，还省得坐车了呢!能够安心适时而顺应变化的人，哀乐的情绪就不会入于胸中。如果把天地当做大熔炉，把造化看做大铁匠，那么到哪里去而不可呢!”
或许Keating、尼尔、尼尔的父亲缺少的就是这种“安时处顺”、“恶乎往而不可”的勇气和精神。爸妈既然非让我学医，不妨学学看，反正自己还年轻，表演梦大可徐徐图之。儿子非要当演员，大不了豁出去一两年让他试试，成功自然好，不成功这小子自然会回来。父子双方中只要有一方不那么固执己见，悲剧就不会发生。择善固执，囿于己见实在是一件可怕的事。
几十个小时以前，Keating老师离开了人世，据说是抑郁症所致。西方狂飙突进的诗人加上一点东方达观顺天的智慧，戏里戏外的结局，或许都会有所不同。
2016教育意义电影《死亡诗社》观后感二：
“死亡，是汲取性命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的.期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们务必在现实的天空下放飞自我的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法明白这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选取，一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的1条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你愉悦，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。
咱们的独立精神就应植根于性命的野性，梦想和勇气，性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的，但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
2016教育意义电影《死亡诗社》观后感三：
我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基廷的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
