【朗读者第十期味道观后感范文一】
“我们每个人多多少少都从文字中获得过快乐。与其说朗读者在传播文字，不如说也在传递文字背后的人生”。董卿的话道出了本次寻找的意义，声音传播情感，情感滋养人生，“我就是想好好读书”，董卿寻找的是朗读者，更是关于文字、关于阅读最原始的热爱，最原始的快乐。
央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发。总书记曾指出：“文化是民族生存和发展的重要力量。”但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当。
央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”
《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般综艺节目和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。
在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。
【朗读者第十期味道观后感范文二】
《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。
这项人类几乎天然习得的技能，因为电视节目《朗读者》的热播，被带到我们的面前。当我们在谈论朗读时，我们在谈论什么?中国传媒大学播音主持艺术学院副教授王明军，近日接受中国青年报中青在线记者专访。
《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。看了节目，最打动王明军的不是濮存昕[微博]这些名人，而是那几个无国界医生的从容淡定，那对来自成都的普通夫妻的文艺生活，还有老翻译家的率真与深情――那些普通人。
王明军笑言，最初很担心节目会找一堆明星，变成明星朗诵会，现在看来多虑了。不过，他还是有些担心：“节目不能用力过猛，不要变成朗读版的‘艺术人生+感动中国’。朗诵是一个往里走、走向内心的过程，是个让人安静而自得的过程，而电视手段又不得不往外走，让更多人共鸣就不容易安静。当然，这样的`节目，有总比没有好。”
节目组还在杭州设置了移动“朗读亭”。一天，一名75岁的老奶奶在亭子里读了老伴给她写的情书。那天是他们结婚50周年的纪念日，病床上的老伴用唯一能动的手，把圆珠笔绑在手臂上，用了两个小时，给妻子写了一封歪歪扭扭的情书。这份别人难以辨认的书信，老奶奶每一个字都背得出。走出朗读亭，她泪如雨下。
王明军说：“声音有色彩、有温度、有个性，能直扑人的心灵。声音的意义在于人类情感的唤起，营造一个更加鲜明的意象。朗读一定要回到具体的人、具体的故事。哪怕你不专业，读得不顺、有口音，但那是从你心里发出来的声音，与你的身体、生活结合在一起，与我们共处的语境产生共鸣。”
有一首歌这样唱：“有没有那么一首歌，会让你心里记着我，就算日子匆匆过去我们曾走过。”歌声总有跨越时空的力量，唤起当年的情感。而在《朗读者》中，96岁的大翻译家许渊冲，讲到自己翻译的第一首诗是因为喜欢一个女同学时，依然露出少年般的笑容。
王明军说，听到一首歌，也许你会想起某个时代，但如果这首歌是某个人当年给你唱的，那就是你的私家记忆与时代记忆的交融。所以，同样的，我们读一篇文章，也能回忆想起当年读的时候，在你身边的那个人、那些事。
王明军告诉中国青年报中青在线记者，在中国古代，文章一定是要读的，甚至“词”这种文学形式，本身就是为了唱;而像“两句三年得，一吟双泪流”，也说明了朗读的必然。而且，很多文章形式在诞生之初就是为了朗读，比如宣言、公告、诏书，“国之大事，在祀与戎”，在古代，无论是关于祭祀还是战争的文章，都是要读出来的。
现在，我们从小学语文，顾名思义，语和文是连在一起的，而且学习语言的过程也是先语后文――先说话，再写字。只是到了更高年级，除了专业学生，
在之前很长一段时间中，朗读变成了纯艺术活动，更多与艺术演出画上等号，不再是口说我心，而是变成了表演。以至于很多年轻人一听“朗读”，脑海中会浮现出那些夸张的表演，“啊!母亲!”“啊!祖国!”
王明军说：“这用行里的话说，就是拿腔拿调。自诩专业的人，一上台，就自然地做出了抒情状、叙事状、激动状。当然，也许他是真激动，但因为有了‘腔调’，就削弱了个性。其实朗读离普通人不远，只是它展现出来的样子离我们远，形式主义带来疏离感。”
《见字如面》《朗读者》等节目的出现，重新定义了朗读。
王明军说：“让朗读重回我们的情感和生活，这是《朗读者》正在寻找和回归的方向，也是这类节目带来的意义，优秀节目的意义也在于引领和示范。对普通人来说，朗读可以随时发生，但在读的同时还要去听，多听一些好的作品，多看一些好的节目。”
至于什么是适合朗读的文章?王明军认为，这与每一个朗读者的认知阶段相关。同样一句“白日依山尽”，小学生和大学生都能读，只是大学生会有更广阔的意境和更深远的想象。王明军不认可壁垒鲜明地把各个年龄段分隔开来，“你怎么知道孩子不能听大人读的东西呢”?
欧阳夏丹读过一套“家庭背景声”，里面收录了罗素等多位名家的文章，关于哲学、艺术、科学、人类社会等。“声音是一种特别好的伴随状态。把这样的朗读作为背景声在家里放，给孩子听，孩子不一定能跟着读，也不一定能听懂，但听着听着，就会进入到他的脑海中，孩子也许会受到影响”。
现在，线上有《朗读者》等朗读节目的热播;线下，也有不少年轻人热衷参与各类独立书店、出版文化机构组织的朗读活动。
在王明军看来，这些活动并非只是大城市文艺青年的专属：“朗读是表达情感的方式，而情感不分年龄与身份。设想，一个打工者，辛苦了一天，突然收到从老家寄来的一封孩子的信，他轻轻读出来，一定会心潮起伏――这是我们人类所共有的感情。不同艺术形式的流行程度不能一概而论，朗读可能无法超越KTV，但随着我们阅读习惯、思维习惯、心理安静程度的增加，朗读会被越来越多人接受并喜爱。”
【朗读者第十期味道观后感三】
由著名主持人董卿担任制作人的《朗读者》也在此后不久接棒央视黄金档。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱。”董卿介绍，《朗读者》力求选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值，希望这档节目能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。
对于充斥满眼的娱乐与喧嚣，《朗读者》节目就像慢慢地翻开一本书，没有惊心动魄的画面，更无跌宕起伏的情节，随着董卿那亲切温和的语速，观众情不自禁地投入、并静静欣赏着倾听着。此时，每个朗读者面带表情，所朗读篇章诗文、或唱首歌，都是根据自己亲身经历感受所选，或轻淡细腻如和煦的春风、或如涓涓流淌的溪水，拨动并滋润着每个人的心弦。
这是继诗词大会后，央视又一次在一套黄金时段，推出的一档由董卿主持的又一个好节目《朗读者》。我看了首播的第一期的一部分，没看全，又在二月十九日即周日晚央视三套、于7点半进行的重播，感悟颇深。
从这几档节目的共性中不难看出，当下，观众对于高品质的文化节目，已经有了越来越高的要求。对此，成功制作了《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》的关正文介绍：“每个人都需要了解和思考自己以及所处的世界，找到自己的位置和生命的价值，很多体验若不能亲历，就会期待在别人的故事里找到启发和依据。这是人们离不开故事阅读的根本原因，也是《见字如面》等节目最坚实的底气。”
同时，关正文直言，“当我们不断地亲近经典，真正地进行经典传播时，我们找到了更利于扎根的沃土，这个沃土是我们整个中华文化的源头。”更能带来启发意义的是，从几档节目的热播能够看出，其实文化与娱乐并不矛盾。在清晰的赛制、良性竞争的氛围中，好的内容不仅不会被遮蔽，反而会焕发出更富有朝气的生命力。
《朗读者》的文字和个人的情感紧密结合，他们自己的故事和之后的朗读内容、在情感串联上非常融合、恰到好处。针对不同主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。说起做《朗读者》的初衷，董卿说，几乎所有综艺节目形态她都已经尝试过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性。
"读书让人学会思考，让人能够沉静下来，享受一种灵魂深处的愉悦。可能朗读者所朗读的内容，我们自己也会去读，去品味。但那与《朗读者》的现场氛围与感染力还是大有不同。
泡一杯香茶，在熟悉又清淡的味道缭绕中，在欲望纵横的嘈杂中，随着朗读者的思绪，读出生活的本真和美好，读出一天的灿烂和启迪，让这份洗尽世间铅华的情思、荡涤或冲淡腐臭污浊的蔓延，让精神家园变得落英缤纷，青春常在。岁月静好、静美，让我们一起去欣赏去感受吧。《朗读者》等你。
“正如一封封触动人心的书信、一段段不因岁月流逝而失去光泽的文学作品可以跨越时间的长河、空间的隔阻，与今时今地的观众心灵相通，那些真正好的文化产品，一定能获得更长久的生命力和更广阔的空间。”有学者分析。
有的节目可以做一时，但有的节目可以做一世。让观众在电视荧屏上邂逅“诗与远方”，需要电视创作人对人文精神的坚守，正如关正文所说，“一个精神上特别丰富的人，生产的产品才具有深厚的精神价值。”
八月下旬的天气就像快嘴的搞笑艺人，你永远无法预知下一秒听到的是风声还是雨声。从几天前起每天两场雨已经成了这个假期的保留节目。坐在书房里吹着雨后的冷风，一遍又想着济南现在的气温也许还不像想象中那么低。家中和济南的温差，从现在开始应该时常关注起来了吧——是的，想来这些胡思乱想也是开学综合症的一部分吧。
记得三年前高考后读欧阳应霁的《香港味道》，大三十二开的胶版纸内页上印着惹眼的图片，这些图片和食客的小故事支撑起了整本书的内容。其实现在想起来，与其认认真真地读这本书，不如说是盯着书上的绚烂图片和食客故事拼命想象书中小吃的味道吧。书中的茶餐厅、大排档、烧腊店个个诱人至极，却终究离我的生活很远。而往常阅读时总会放到最后看的序，更是被我华丽丽地忽略了。
今天下午，窗外又如约下着大雨，天也比7月份的傍晚显得更阴沉了些。冷冷的湿风让人感到饥饿，也让我想重新看看《香港味道》。三年前，这本书令我记住的除了诱人的食物图片，还有书中字里行间慢慢的情怀——怀念、庆幸、坚守，还有对味道本源的探究和记录。翻开从没看过的序言，序言平实有趣的文字也许是对这种情怀最好的注解：“不是怀旧，这个我倒很清楚。因为一切过去了的，意义都只在提醒我们生活原来曾经可以有这样的选择那样的决定。来龙去脉，本来有根有据，也许是我们的匆忙疏忽，好端端的活生生的都散失遗忘七零八落。今生的二三分，说不定就藏在这一只虾饺一碗云吞面那一杯奶茶一口蛋挞之中。”“甜酸苦辣咸，就是因为压阵的一个鲜字，让味道不是一种结论，而是一种开放的诠释，一种活的方法，活在现在的危机里，活在未来的想象冀盼中。”
记得有人曾说过：“思乡，也许就是突然喜欢上了曾经讨厌的家乡菜吧。”住进大学校园，远离家乡后，每每怀念家乡的食物时，怀念的绝不仅仅只有那种味道，更多的`是想念曾经与家人一同吃饭的心情吧。心和心的距离，就像往返于家乡和济南时必然要乘车穿过的黄河一样，那么近，又那么远。
《香港味道》这本书想要传达的情怀，大抵也是如此吧。当我们忍着寒冷或高温，走进某家曾经熟悉的餐馆时，真正想念的也不仅仅是某道菜的味道，更多的应该是曾经坐在这家餐馆时的心情吧——不管是假期里与家人的团聚，临近开学时的告别餐，亦或是与中学同学的久别重逢，即使是相似的一盘水饺、一锅涮肉，也足以让人想起很多。更何况，工作后，这种寻找曾经回忆的机会也变得格外奢侈了。想到这里我才明白，贯穿《香港味道》的一个个小故事对于食客来说承载着不可忽视的重量。
愿我们从此学会珍惜自己品尝到的各种味道，珍惜生活赐予我们的酸甜苦辣。
《味道中国》着力于回归食物本源，讲述食物和制作者之间的关系。是中国首部美食电影，着力于回归食物本源，讲述食物和制作者之间的关系。下面语文迷为大家精心整理提供味道中国的
《味道中国》上映之前，神评论已经零星出现。其中一条豆瓣一星短评这样写：“拍美食纪录片真好，既能让屁民忘了苏丹红和三聚氰胺，还能让屁民油然而生一种民族自豪感，关键完事还能弄成电影骗屁民的钱，既省了演员出场费还打了广告。洗脑作用真是堪比手撕鬼子。”
不知这位网友和天朝什么仇什么怨，要拿“屁民”和纪录片撒气。后来公映，料想拒绝洗脑的人士未必会进影院。我等“屁民”没忍住，去喽了一眼。这一喽，出事了。兴许是受到《舌尖上的中国》大红的蛊惑，好好的食材不讲、烹饪难提，《味道中国》的起手式，就奔着催泪去了。
立春时分，北地冰雪初融，南方的饮食生意已如火如荼。第-四-代肉燕传人陈师傅才露了一手擀燕皮的`功夫，形同尾巴遭踩七寸被捏的配音女声就亮嗓了。原来，上了年岁的陈师傅后继无人，女儿却醉心击鼓。可经过日复一日的濡染与感化，女儿终于“放下鼓槌，拿起燕槌”，成为肉燕第五代传人。这一段的结尾，画外音是一句话：有一种爱，来自于爱上同一种味道。
这是《味道中国》的标准格式，节气开头，故事铺陈，鸡汤收尾，如是往复。清明是江鲜欲上的时节，淮扬菜大厨老仰要为行将出国的外孙女露一手。去骨的江刀捏成鱼丸，本已拍出《饮食男女》开场的节奏，孰料老人家一开口，“鱼丸，弯就是家。”再配上影片“食物永远是表达爱的最好方式”的定调，瞬间又泄了气。
或许是制片方太想强化“唯美食与爱不可辜负”，急于剖白乡土巨变、后继乏人对中国饮食传统带来的冲击，所有故事的编排，都有着极尽鲜明的预设。仿佛观众定要对着食指大动的珍馐，看着看着就馋了，吃着吃着就哭了，才对得起主创的用心良苦。
于是，讲述义乌的豆皮师傅，到大城市“淘金”，因为水质问题，豆皮都做不成了。回到故园，又发现年轻人都做起了小商品生意。分明是扎扎实实的社会现象，硬是拧出了人心不古的慨叹和默然坚守的情怀。“安静的味道需要一颗安静的心慢慢
全片最打动我的是古法制酱的段落。酱缸成列，航拍的镜头扫过，几位酱工穿梭其间。晒要殷勤，雨要防备，可酱工师傅面对镜头却说：“古法制酱，一年才有一次。我做了30年，其实才做了30多次。”以事实带余韵，远好过旁白“做酱如同做人，有舍才能有得”的故作煽情。
最惊人是临近尾声，朝鲜族妈妈做辣酱迎除夕，打拼在外的儿女归来，最终却落得一句“有时候我们走得很远，只为有一天能尝到妈妈的味道。”为了触动心扉，连基本的逻辑都不要了，《味道中国》也是真的拼。
愿意为了美食走进影院的观众，对生活的热爱无需赘言。他们自然知道，味道背后有情意，有乡土，事关家和远方。但更多时候，食物只是食物本身，美食纪录片的本职，是如实呈现知识与趣味。知道深井烧鹅多取清远乌鬃，明白北京烤鸭的皮肉分离得益于进炉前嘴对嘴的吹气，感佩人蜷菱桶采摘莼菜的艰难，便足以动人。
更多的意义乃至抒情，大可以听凭观众自行生发。优秀的纪录片绝不止于填鸭，更不会以催泪为己任。所有反馈，理当基于最全面的呈现和最直白的事实。不然，催不出泪，倒反了胃，就难免分寸尽失。听过很多道理，却依然吃不好这一生。以此与全天下吃货，以及《味道中国》主创共勉。
