观看《朗读者》第九期观后感(一)
我常常问自己，
儿时的家怎么就不能忘记?
那土窑洞里看不到砖瓦和水泥。
也许是父亲的推车了不起，
供我们读书离开乡村离开了土地。
也许是母亲织的格格衣，
谁见谁夸的感觉怎么都抹不去。
难忘中秋明月夜，
爷爷把月饼六半切。
哥姐不肯来品尝，
那月饼的滋味可是甜中透着香。
难忘看病回家的路上，
哥哥将衣服披在我身上。
上学的机会谁能不渴望?
三姐将自己留在了家乡。
我魂牵梦萦的地方，
我看不完住不够的地方，
我愿将心交付的地方，
那就是生我养我的家。
观看《朗读者》第九期观后感(二)
因央视节目《朗读者》热播，俨然掀起一股朗读热，几乎是一夜间，文青们突然集体进化成为朗读者。
严格来说，《朗读者》更近于朗读包装下的《感动中国》，借朗读这个似乎“高大上”却又不难操作的壳，煽情得以合法转世，但它与真正的朗读，其实关联不大。
靠朗读就能复兴文化?靠朗读就能唤醒对阅读的重视?靠朗读就能重建我们心中的仪式感?这些想法很抒情，但未必能得到实证。更重要的是，一旦沉浸在这些桃色的想象中，我们就会忘掉，当下朗读本身其实很成问题——它压根就是西方文化的舶来品，尚未与我们自己的文化有机融合。
安徽省朗诵艺术学会副会长安妮曾指出：由于重视学生朗诵的集体效果，朗诵的音乐性和动作性在不知不觉中趋向夸张，结果是把朗诵和舞台表演混为一谈。
安妮所批评的，即所谓“朗读腔”，指在朗读过程中加入过多表演色彩，因过分夸张，不仅不能打动听众，反而让人浑身起鸡皮疙瘩。在今天，岂止学生们有“朗读腔”，很多专业人员亦如此。
就以《朗读者》为例，著名话剧演员濮存昕一口一个“老舍(shè)”，用情之深，咬字之狠，结果却念错了音。
表达尊重、景仰，完全可以用更平易的方式，何必如此内力十足?相信很多人会说：这是艺术，你不懂，说明你缺乏艺术感受力。如果艺术可以如此背离真实感和最起码的羞耻感的话，这种艺术未免也太“拿着肉麻当有趣”了。
事实上，濮存昕式的“朗读腔”绝不是什么高雅艺术，而是对现实的无奈妥协。
1947年，魏建功、黎锦熙等在中国语文诵读方法座谈会上，便有学者提出朗读话剧化是导致朗读活动矫揉造作的主因。
著名学者潘家洵(易卜生作品的译者)先生说：“中国话剧所以难听，是因为‘美化’。而目前一般人学习国语多以话剧或留声机为师，越学越难听，实在是语文教育上的一个大问题。”
孙楷第(著名学者，敦煌学家)先生则指出：“中国的戏剧所以不自然，是因为本来是由野台子戏发展而来，因为台下空阔，观众嘈杂，台词就不得不高亢做作，不顾自然，以引起台下的注意。过后搬到茶馆里，再进一步有了正式的戏院，也不能摆脱那种矫揉造作的毛病。中国语文诵读万万不可舞台化!反过来看西洋戏院，发达很早，所以到现在台词与语音相差很微。”
可见，所谓“带着感情朗读”“抑扬顿挫”“模仿作者情感”“打动观众”之类，其实都是借口，不过是“野台子戏发展而来”，可在当下，这却被认为是最优秀、最高雅的艺术。
那么，“野台子戏发展而来”的东西，又是如何变成经典的呢?
首先，与历史相关。
虽然西周时便已有“诵”(初期为朗读，汉代许慎时已成背诵)，宋朝时已有“朗诵”，但只是为了背和理解课文而设，算不上艺术，“以声节之”而已。1919年以后，朗读作为动员技术之一，逐渐得到重视，从五四运动到抗战，朗读的地位越来越高，不具备表演性的朗读渐被排斥。
其次，与苏联影响相关。
苏联语言大师阿克肖诺夫曾说朗诵是“戏剧艺术的变种”，是一种“更接近自然的、口语化的舞台语言”。斯坦尼斯拉夫斯基也说：“语言即音乐。在舞台上讲话，这是一种困难并不亚于歌唱的艺术，要求有很好的修养和高超的技术。”
在以俄为师的氛围下，这些话不啻金科玉律。
其三，与教育相关。
根据1955年《小学语文教学大纲草案(初稿)》，提出：“朗读要有感情。但是儿童必须很好地理解和掌握了课文的内容，对其中的人物和事件有了正确的一定的态度，朗读才能有感情……儿童对作品的理解和所受作品的感染，就表现在朗读的表情上。”
这就是说，不仅声音要假，表情也应足够夸张。
1955年到1963年，《小学语文教学大纲》中删除了“朗读要有感情”，但1978年又恢复了“在正确地读的基础上，要求读得通顺流畅，再从流利地读到有感情地读”。
中学语文教学大纲原本对朗读无具体规定，但1992年《教学大纲》亦加入“有感情朗读”，以后“普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想去和自己的阅读感受”成为标准。
语文教学之所以提出这些要求，是苏联教育观念影响的结果。可问题在于，学生与社会接触甚少，对课文的理解能有多深?怎么能准确表达作者的情感呢?只好人云亦云，模仿老师和成人，摇头晃脑，似乎沉醉其中，其实是在系统学习诈骗技巧。
由于朗读速度慢于阅读，据国外统计，同样的文本，朗读时大脑每秒可处理2.2—4个单词，而阅读时可以处理9.5个单词。在教学实践中，常常出现因朗读而耽误课堂时间的情况，许多语文教师不得不采用齐读，以节约时间。
齐读的最大问题在于掩盖个性，只要声大、整齐，即告成功。为了整齐，不得不拖节奏，一字一顿，在齐读中，许多学生不看文本，见一个字读一个字。齐读进一步异化了朗读——似乎只要声大，只要有所谓节奏(或节奏变化)，即是成功的朗读。
不否认，朗读有发展为艺术的可能，成为更高级的朗诵之类，但这种艺术应有更本质、更内在的标准，但到目前为止，我们似乎还未建立起这样的标准，即使是很著名的朗诵“大师”，他们播出的唐诗、宋词也常令人浑身发麻，其他可想而知。
中国古人也朗诵，也带有一定的表演性，但更倾向于表现自身的行为状态，所谓长啸、踏歌、吟咏，并不强调大众参与，也不会假设身边站着一万名观众，自己有义务去感染他们。想李白乘舟时，如岸上传来的是濮存昕先生一句深情的朗诵，一代诗仙恐怕很难拒绝投水而死的诱惑。
总之，朗读的路还很远，且慢摇首摆尾。
观看《朗读者》第九期观后感(三)
抛开众口难调背景下对于节目内容体例的褒贬不一，我想说说我看到的董卿。
下午用了挺长的时间看了中新网对“朗读者”和董卿的报道。从高中时看青歌赛开始，喜欢这个可爱的女人已经十几年。从她的节目里不难感受到满满的文艺气息，甚至有些地方让我找到了莫名的契合，对于这个陌生的女子，我的情感已经从懵懂的喜欢演变成发自内心的欣赏。当然，这个世界上没有谁的人生是可以被复制的，偶像是和我们不同的个体，她也未尽完美。董卿或许并不十分出挑，也难免带有公众人物的光环，但她的确是一个有学者思维的媒体人，光是这一点就让她的格局大于大部分主持人。我感受到她娟秀而叛逆的内心，聪明的脑袋，工作狂的劲头，不打折的专业精神，或许再加上她的阅历——当所有的这一切集中在一个人身上，就不是一件十分简单的事了。“朗读者”是董卿从业二十多年积累的一次集中展示，她已然惊艳了人们的眼光。这一次，偶像让我看到了时间沉淀下的力量。沉淀下来的不是虚空，是一直以来的追求与思考。董卿从来不是一个盲目庸碌的人，她喜爱自己的职业，且有着高于一般同行对于职业的理解和理想。她今天的成就的基础在于她拥有CCTV这块招牌，而这个平台是她凭借出众的专业素养取得的。从入行到进入CCTV，她走了将近十年，十年的蓄势之后，董卿慢慢绽放自己特有的光彩，又用了十几年，她进行了一项开创性的工作，在业界树立了一个标杆，或许她的职业道路从此也会发生质的转变。这例子明白告诉我，对于成就一番事业来说，“十年磨一剑”这句话是真的。十年的确占据了一个人生命里挺大的比例，但是能够称其为“事业”的也一定不是轻飘飘的东西。在追求事业的路上，不教条死板，拥有不落俗套的想法，经过理性思考认为对的就去坚持，投入自己所能的最大限度地努力，不丧失底线，终会遇见那些想遇见的。
喜欢一个人十年，发现她仍然是你的女神，并且因为你自己的成长更能理解她也更加喜欢她了，这是会令人感到幸福的，尽管你们是陌生人。“朗读者”带给我许多角度的感触，尽管它只是一档零门槛面向全国观众的电视节目。每看完一期都有说些什么的冲动，但是写下来的或许不及当时感受到的十分之一;每看完一期也都有做些什么的冲动，开始认真注意某个作家，开始思考某种生命现象，开始向往某个地方。我想我会尽量去做。我狭隘，我选择投赞成票。一档电视节目，直面真人，直指人心，我以为这已经尽到它的使命并且高于平均水准了。
朗读者第九期的
邹市明、冉莹颖一家朗读意外频频 却被赞"有爱"
毕飞宇的分享引发了对于家人的爱的思考，邹市明、冉莹颖一家人的朗读则像是一种可以借鉴的表达爱的模板。节目中，邹市明、冉莹颖带着两个孩子邹明轩、邹明皓一同朗读了绘本《猜猜我有多爱你》，一家人其乐融融的画面令人羡慕。
然而在号称真实现场的"幕后花絮"中，由于两个小朋友正值活泼好动的年纪，在朗读的过程中，时常不听指挥，淘气捣乱，令"拳王"都颇感无奈。不过对于这种失控的场面，董卿却表示："这是我看到的最困难的一次录制，但也是最生动、最真实的一次录制。"网友们也纷纷点赞直言："有爱的一家人，最后简直要乐翻，看了心情会变好。"尤其是这次他们朗读的就是关于家人之间表达爱的故事，在一家人的互动中，书中的故事仿佛变成了现实，有网友在看过节目后留言："这本绘本内容真的太棒了!爱，就要勇敢的表达出来!推荐给亲子阅读的父母们。"
关于家，每个人生活在不同的环境中，都有自己的故事。但关于家人之间的'爱，不同人的人却有许多相似的感受。在《朗读者》中，观众们就在毕飞宇、邹市明、冉莹颖一家和其他嘉宾的朗读、分享中学会了如何从新的角度思考和表达这份爱，或许能让今后的生活有所不同。
朗读者第九期的观后感【2】
毕飞宇与"爱"和解 独特解读亲情打动网友
对于普通人来说，家是自己出生和成长的地方，是一个无论外面如何变幻，都始终不会拒绝自己的归宿。然而对于毕飞宇来说，家最深刻的印象却是漂泊。
作为一名文艺创作者，毕飞宇有着远超普通人的敏感内心。节目中，毕飞宇坦言由于父母不断调换工作和父系长辈缺失的缘故，自己从小就有种"没有根"的感觉。以至于后来，毕飞宇还曾和父亲商量，说："你行行好，必须给我们做儿孙的有一个跪的地方。"这种看似独特的想法其实代表着一种大众习以为常的中国传统思维，令不少网友感叹："其实设身处地地想一想就很容易理解，每个人都知道落叶归根，这种“没有根”的感觉该有多孤独。"
而父亲的个性同样影响着毕飞宇。由于对工作生活的失望，毕飞宇的父亲平时沉默寡言，面对毕飞宇也无话可说。这种疏离感持续了很长时间，以至于后来父子俩第一次亲密接触甚至令毕飞宇感到"煎熬"。好在这种情况正在改变。现在，毕飞宇已经学会了向父亲表达爱意，节目中他就为父亲朗读了自己写的小说《推拿》中的选段。毕飞宇说："爱的习惯需要好几代人一点点建立。"这种独特的亲情解读为观众们打开了一个新的视角，不少观众在看过节目后深受触动，直言："中国人，尤其是中国父亲，总是含蓄内敛不善于表达，这种现象应该改改了。"
朗读者第九期观后感【篇一】
在朗读中品味文字的魅力，我们都可以是朗读者。4月15日，“一起来做朗读者——儿童专场”在太原市青年宫演艺中心举办。50多个自愿报名加入朗读者行列的孩子和他们的爸爸妈妈，一起感受了朗读的魅力，同时也过了一把小演员的瘾。
为了现场的互动性更强，孩子们除了带着自己准备好的故事、
中央电视台推出的大型文化情感类节目《朗读者》，因其文字诉说情感的成功，让大众再次认识到朗读之于文字的意义。“一起来做朗读者”公益活动正是希望《朗读者》节目的成功能够在太原落地，为那些热爱朗读的人们，搭建一个平台，带动更多的人参与到朗读的.氛围中来，感受文字的魅力。太原市话剧团李静介绍，“这已经不是我们第一次开展此项活动了，3月的活动主题是曹禺先生的经典三部曲，演员和观众共同演绎了《雷雨》《日出》和《原野》的片段。这一次的儿童专场，想让孩子们也参与其中，对熟悉语感、爱上语文都有好处”。
在活动的尾声，大家集体朗诵北宋文学家苏轼的名作《水调歌头·明月几时有》，有的孩子已经熟记于心，有的孩子则指着诗词一字一顿，脸上的认真劲却如出一辙，诗词的美好似乎正在他们的心里埋下希望的种子。
朗读者第九期观后感【篇二】
15日，央视第九期《朗读者》请来90岁的焊接工程专家、中国科学院院士潘际銮，他朗读了当年清华大学救国会写的著名檄文——《告全国民众书》。节目组还邀请了多位清华大学的功勋校友在场外一起朗诵，感动了无数网友，不少人评论“真正的大师，国家的脊梁”。
潘际銮和江西有着很深的渊源，潘老祖籍瑞昌，是新组建后的南昌大学首任校长。如今走在南昌大学校园，我们能看到很多与潘老有关的印记。
如今，潘际銮是南昌大学名誉校长。漫步在南昌大学前湖校区，很多地方可以看到“潘际銮”的名字。在1栋学生公寓西侧有“际銮书院”，五四中大道旁的“机电工程学院”和“材料科学与工程学院”都是潘际銮题的字，正气广场西侧还有“际銮路” 。
南昌大学工作人员告诉记者，近年来，尽管潘老年事已高，但每逢南昌大学有大事喜事，他和夫人总会抽空回校。潘老多次说：“每次回到南昌大学，都有一种回老家的感觉。”
朗读者第九期观后感【篇三】
在《朗读者》节目中，节目组和潘老特意选择的便是当年清华大学学生自治会写的那篇著名的檄文——《告全国民众书》。
节目组除了请来近十位清华校友与潘老共同朗读这篇血泪檄文，还邀请了十多位当年西南联大的清华老校友：91岁的音乐家茅沅、95岁的历史学者胡邦定、97岁的诗人郑敏、91岁的航天科学家林宗棠等等在场外一同朗诵。
老人们的总年龄加起来有1200岁，但当他们读起这一段“华北之大，已经安放不得一张平静的书桌了!”时，依然像几十年前一样心潮澎湃，群情激愤。
是啊!没有国，哪有家?
潘老在节目中透露：经历过卢沟桥事变的他，差点死于日军的轰炸，最后全家成了难民。
他说：我们念书的目的就是抗日，救国，回家。
