《百万美元宝贝》观后感 篇1
“一些人，终其一生，庸庸碌碌，每天擦地、洗碗，当生命走到尽头时，自己的希望和梦想也只能成为脑海中最终的幻想，而她却能在这么短的时间里实现自己的梦想，拥有了灿烂人生，如果换做是我，我将死而无憾”。上面的这句对白是这部影片中扮演艾德的摩根弗里曼对法兰基的扮演者克林特伊斯特伍德所说的话。
看到这句话，你的感受是什么？人应该怎样去面对生活，应该怎样让自己的生命焕发出光彩，怎样在你的生命走到尽头的时候，能够欣然阖上你的双眼，为自己所走过的人生之路而感到骄傲。“百万美元宝贝”教给我们如何拥有一个灿烂人生。
和所有人一样关注这部影片也是从它斩获四项奥斯卡奖开始的，关于它的宣传、海报、片花近一段时间以来一直萦绕在我的周围。但是它们都给了我一种错觉，让我以为这是一部以拳击运动为主题的励志影片，或又是以宣扬女权主义为核心的影片。直到今天我的思想与心灵与电影中的主人公共同经历了这132分钟的努力、争取、拼博、奋斗、激动、振奋、温馨、温情、哀伤后，才明白这几项奥斯卡奖实质名归，真是好片，观影过后带给我们无尽的人生感悟，女主人公的生活态度也将会激励我争取走出自己的灿烂人生。
全片以拳击运动来贯穿，这也是让我之前误解其片主旨的一个主要原因，但当你看完此片后你才会明白，影片中拳击、训练、比赛、输赢本身都不是最重要的，拳击和与拳击相关的一切都只是全片主旨的一个载体，影片真正想要表达的是一个人应该如何面对自己、战胜自己、赢取尊严，实现梦想的方式。因此我认为用拳击这项运动来承载这些主题是最合适不过的了，肉体的对抗，鲜血的飞溅，这些都是人类发展进程中最原始的竞争方式，人类正是在不断的血腥与暴力中逐渐找寻到了文明，也正是在这个过程中历练和出现过多少伟大的人物，而这过程却是异常残酷的。在现代社会中生存的平凡的我们，没有了外在的风险、没有了动荡的社会环境，但我们依然想在这样的环境中实现我们的人生梦想，成为伟大人物，而要达成这个目标，只有一个瓶颈需要突破，那就是我们自己。拳击运动所带给人的直接感官刺激和拳手们在拳台上的表现正好可以恰如其分的展现出战胜自我的过程，而这个过程不会被任何假像所掩盖。这样的模式来体现主题本已经就让我大赞编剧的巧妙，而以女性作为主角，更使这个主题显得张力十足，使得所有看过此片的观众根本找不到一个让自己不去努力面对生活的理由。创意十足的编剧，喜欢！
拼搏、奋斗的道路上都鲜有坦途，影片中的两位老前辈都曾有着他们内心深处最伟大的梦想，但是在追逐这个梦想的过程中却以落败收场，有什么能比失败对有雄心壮志的英雄的打击更大呢？为此，法兰基和艾德这两位至交好友甚至都不愿提及过去，但他们依然没有放弃，仍在自己的能力范围内坚持不懈的继续追逐自己的残梦。经营拳馆，训练人才，以期自己期望的梦想成就于他们亲自调教的弟子手中，更加让人敬佩的是在实现这个梦的过程中，已入迟暮的他们，依然坚持着对他人负责任的原则，尽自己的最大努力保护着他们的爱徙。可是他们却面对着追逐利益和不负责任的年轻一代，他们的梦碎了，心伤了。伊斯特伍德在爱徙弃他而去后，还依然守在电视边看着他的比赛，为他的每一拳而焦虑，而当他最后看到徙弟最终夺得冠军的时候，他脸上那股莫命的失落让人看到真是心酸，毕竟八年的师徙感情毁于一旦、一生的梦想就在要实现的时候却又远远的离去。你的心痛吗？现实其实就是如此残酷，接下来你会选择什么？放弃吗？
女主人公出现了，一个有着一群粗俗、狭隘，势力家人的，但是却纯朴、善良、坚强的农村姑娘来了，和现实中的我们一样，不远千里来到大城市，从最底层的工作做起，开始了自己的寻梦之旅。其中几个镜头，让我的眼睛也不禁变得蒙眬起来，处在社会的最底层，卷起客人吃剩的食物对别人说是回家喂狗的，为什么这么说，尊严！为了尊严让她撒谎。也或许在你、我的生活中我们也不止一次的向别人说过类似的谎言，同样是为了尊严。但这不是真正的尊严，因为他是靠欺骗得来的。而女主人公有别于我们大多数人的地方就是她不甘于这种欺骗，她要通过努力获得真正的尊严。正因为有了这个信念和决心，所以她不顾法兰基的拒绝，持之以恒的进行着争取，因为在她心里这就是圆梦的第一步，她成功了！而我们呢？有多少人因为缺乏坚持而使自己的梦想永远停滞在了这未迈出的第一步。当艾德给与她帮助的时候、当法兰基接受她的时候、当她终于用攒够的钱买来属于自己的梨形训练球的时候，这一幕幕是如此的真实，如此的温馨又是如此的浪漫，拼搏的道路上少不了真正的朋友。
影片紧接着通过几场拳击比赛的胜利来向我们表达他们在拼搏之路上的初步成功，同时也让我们看到了法兰基在与麦琪在这个过程中逐步的惺惺相惜，他们之间感情的加深与法兰基和自己女儿之间关系的冷淡形成很鲜明的对比，为后面剧情的发展做足了铺垫。当麦琪拒绝可以让自己马上成就梦想的经济人时，她以同样的责任感回报了法兰基，这不是感恩，这是信任，这是做人的原则。当麦琪听法兰基给她说要去带她参加锦标赛时，她飞身上去抱住法兰基时，谁能说那时的她们不想一对感情深厚的幸福父女呢？全片展示法兰基与麦琪之间的感情的主线很清晰，不突兀，让人感觉温馨万分，仅这一点就又得大赞一下。
看到这里让人感觉畅快淋漓，而影片的高潮和深刻揭示主题的部分却才真正开演。就离麦琪及所有人的最终梦想就要实现的那一刻，一切又都灰飞烟灭了，一个恬不知耻的对手，一次下流之极的击打把麦琪变成了一个脖子以下完全瘫痪的废人，当看到她躺在病床上连呼吸都不能自己完成的时候，与先前那个活力四射、充满动感、斗志昂扬、无以为惧的麦琪判若两人的时候，观众的心都碎了。为什么上天如此不公平？而其实每一个人都会在你的人生之路上遇到类似的重击，你也许成功，也许失败。成功故然值得骄傲，但是做为一个拳手，总会有失败的时候，而更为重要的是，并非当前的成败，而是你是否是一名拳手，是一名永远争取站在更高级别赛场上的拳手。只要你这么做了，成败只不过是一个名衔而已。
影片最后通过麦琪选择死亡的过程把全片主题再次拉高，带领我们探讨活着的价值。我们诞生到这个世界上，并且为人，就要活出人的价值，活出生命的价值，否则与那些活着的猪狗牛羊又有何区别。记得麦琪最后说给法兰基的话，“帮帮我，请像我父亲对待乔利（她父亲的一只后腿残疾的狗）那样也让我解脱，在这段日子里我拥有了我以前想都不敢去想的一切，鲜花、掌声、荣誉、胜利，我不想每天静静的躺在这里，让这些美好的记忆，慢慢的在我的意识里消亡”。这就是活着的价值，人不是只为了活着而活着，而是要活得精彩，就像本文开篇所述那样，能有一个精彩人生，那即死而无憾了。
除了主线故事以外，再让我们看看导演为我们营造的整体氛围。那个叫“危险”的男人，有着破碎的家庭，被人遗弃，被人瞧不起，靠自己的幻想和别人的保护支撑着自己继续活着。现实当中的我们的身上不也或多或少的有着他的影子吗？不愿接受现受，靠欺骗自己和夸大自己来支撑着自己继续活着。而当他被别人揍的满脸是血的时候，这个幌子才彻底破碎了，等他再次回来的时候，我们知道，他终于清醒了，他以后将活得更有意义，也说不定真的会成为一个伟大的拳手。在我们为他最后的选择而感到欣慰的时候，我们自己是不是也有勇气去接受一个真实的自我呢？认清自己、战胜自我，才是活出精彩生命的根本基础。
艾德做为全篇故事的旁观者和讲述者，串起了影片，也串起了几个不同人物的人生，戏份不算很多，但是他把他该有的话语、表情、行为都淋漓尽致的表现出来了，摩根弗里曼的表演本就不用多说，套用网上的一句话来说，那就是“如果他不是黑人，早就应该拿好几次奥斯卡了”，看样子现实生活中的弗里曼，同样也在跟看上去不可拟转的现实做着勇敢的斗争，而从现在的结果来看，他是赢家，已不需要太多的名衔去证明什么了？他的人生已经很灿烂。也正因如此，更祝愿他在他收山之前，能够圆梦！看完此片后，更加期待！
希拉里斯万克，麦琪的扮演者，在这部戏里的表演没得说，不愧影后封号。各个细节拿捏到位。把麦琪演得很传神。伊斯特伍德更不必说了，老戏骨了，西部片中的经典偶像。以古稀之龄操起帅印，亲自出征，仅此举动就又一次证明了这部影片所要阐述的主题。戏中的他始终都未能如愿，而现实中的他终于得偿所愿，人只要不放弃，只要敢于向自己挑战，就依然可以在七、八十岁的时候还能迎来自己生命中的璀璨之光。而我等年富力强之辈有何理由整天唉声叹气，怨天尤人！
这部戏，戏里戏外都活生生的向我们证明了做为人应该如何活着以及活着的价值和意义，再加上影片的表现形式和演员的生动演出，把思想性及艺术性很完美的揉合到了一起，同时整体剧情设计紧凑，张弛有度，观之，如品香茶般回味悠然、如闻花香般泌人心脾，如拂轻风般惬意盎然、而在这其中又发人深省。佳片一部、一部佳片！
当明早太阳出来时，让我们迎着阳光，接受挑战，向影片中的主人公一样，生命不息，拼搏不止，因为我们都有自己的理想，因为我们也都想有一个灿烂人生！
《百万美元宝贝》观后感 篇2
在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。
麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”；法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。
最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。
失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎；不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命；身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。
但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖；而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱，无关利益。无关未来，甚至，无关生死。
还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了；有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。
还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。
看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，更多的是实现梦想应该有的勇气。泰戈尔说过：“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过。”只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。
《百万美元宝贝》观后感 篇3
看完电影《百万美元宝贝》，感触很多。不可想象现代美国社会中还有家庭不曾拥有一台电视机，难以接受印度社会里还有那样肮脏、混乱、丑恶的贫民窟，无法正视中国的一条大街上竟然出现了一个卖儿救夫的妇人！原以为这些只出现在非洲，还曾坚信不久的将来或许十年或许二十年非洲也能走出贫困，可谁想原来人类社会还在贫困中挣扎。
生活在美国的她以拳击为生，为百万美元却付出了生命的代价。贫困怎样才能解脱？麦琪的礼物什麽时候才能不以自己最心爱的东西为代价？
Tough is not enough ! The most important point is to protect yourself . 这是那位外表冷酷内心热情的老教练的话。他希望他的选手他的孩子能够在挑战极限的时候千万要注意保护自己。他脆弱的内心根本无法忍受他的孩子在拳击场上鲜血四溅，可他外表却假装坚强……是的，生活是残酷的。儿女们当你们为理想冲锋陷阵的时候也应定要学会保护自己，因为父母是含泪送你们去的。他们的内心充满牵挂。身体发肤受之父母，珍重，儿女们！
看过一篇报道：全世界几乎每时每刻都有人自杀。现代社会是一个开放性的社会，其开放性就表现为他的兼容并包。一面有人高呼：身体发肤受之父母，自杀是懦弱的表现，人无权选择自杀。另一方面：又有人呼吁：既然生得如此痛苦，死便是唯一的出路。
尊重骨癌患者的选择让他们安乐死吧！本片的老教练最终也是尊重了麦琪的选择，让他安静平和的死去，梦想破灭，亲人离去，残肢断臂连呼吸都是问题，生无所依，难道连选择死的权利都没有吗？
中国有句俗话：血浓于水。当初看见三毛写荷西的家人对亲情的冷漠冷淡时还在为自己找借口也许三毛是以儿媳妇的身份来看他们所以不知不觉间会带有感情色彩，可今天看到“百万美元宝贝”中麦琪妈妈哥哥姐姐的表现时，我再也找不到任何借口。
金钱之下连母子亲情冷漠的让人如此心寒。母爱何在？不免有些担心“金钱至上，捡钱万能”的观念，会随着经济全球化而浸透到我们的民族血液中来。每天必看的法律讲堂中有多少是夫妻、父子、手足相残的惨剧；“天网”栏目中又有多少人仅为几千元钱甚至几百元钱就对自己的亲人痛下毒手，金钱至上的时代里，亲情尚且如此那对友情、爱情，我们又有什么样的期待呢？
《百万美元宝贝》观后感 篇4
克林特伊斯特伍德的《百万宝贝》是一部杰作，纯粹且简单，深邃且真实。它讲述了一个年老的拳击教练和一个自认能当拳手的乡村女孩之间的故事，由那位教练最好的朋友，一位前拳手负责旁白。不过《百万宝贝》并非是一部拳击电影，而是一部关于一位女拳击手的电影。除此之外，我不愿在本文中述及它是什么，讲了什么，它有多么深刻，包含着怎样的情感力量。因为我不想破坏你的观影兴趣，请你自己跟随这个故事进入到生与死最深层的秘密之中吧，这是今年最出色的一部影片。
教练弗兰基由伊斯特伍德饰演，他在洛杉矶经营着一家破烂的拳击训练馆，自己就坐在一边读读诗歌。希拉里斯万克饰演女主角麦姬，来自密苏里西南地区，一个雪松和橡树环绕，比偏僻还要偏僻的地方，从十三岁起就开始做服务员，她视拳击为自己以后不用再做服务员的一条出路，摩根弗里曼饰演那位前拳击手斯科雷普，以前他打拳王赛的时候弗兰基就是他的教练，如今他住在训练馆里，几十年来一直都是弗兰基的知心好友，当弗兰基拒绝训练麦姬时，是他用一句话说服他让麦姬试试，“长这么大她只知道一件事，自己是一个垃圾。”
影片赋予这三个人物的清晰度和真实度是电影中罕见的，伊斯特伍德瘦弱的.身体上一丝一毫的赘肉都没有，正如片中没有任何用来凑数的附加内容一样，即使到了片尾那几场蕴含深刻情感的戏，他也没有调动廉价的感情，而选择对这些人物平视，看着他们做出自己不得不做的决定。
有的导演年龄越大，越会失焦点，而另一些则捕捉住了焦点，学会了如何讲述一个元素都不少，除此之外再无其它的故事。《百万宝贝》是伊斯特伍德作为导演的第二十五部长片，也是他最优秀的一部。没错，《神秘河》是部佳作，但在本片中我们能看到经典叙事的那种简单和直接，有些电影我们会静静地坐在电影院看着，对剧中人物极其关心，被他们的生活所深深吸引，《百万宝贝》就属于这样的电影。
摩根弗里曼是旁白者，正如他在《肖申克救赎》中担任的旁白一样，两部影片在这一点上很相似：他的角色都描述了一个被他视为终身研究对象的男人，他的嗓音平缓真实，自始至终我们都不曾听到过他言语中流露出来的情感倾向和顿挫讥讽，他只是在把发生的事告诉我们，他说到了女孩是怎样走进弗兰基的世界，之后又发生了什么，但他又不仅仅只是一个旁观者，他在片中有自己的生活，而其余配角的生活却只出现在画外，这是一部关于他们三个人的电影。
希拉里斯万克的表演让人震惊，一丝一毫都拿捏得十分真实，她为这个角色做减法，使其成为一种猛烈强度的化身。想想她和斯科雷普一起吃午饭的那场戏，弗里曼告诉她自己的一只眼睛怎么会失明的，弗兰基又是如何责备自己没有及时扔白毛巾的。对弗里曼来说这当然是一场很重要的戏，但我希望你也能观察一下斯万克是怎么做的，她让麦姬除了倾听，别的什么都不做，毫无反应，哪怕是轻微的点点头，或是任何肢体语言都没有，只有一种完美的静止，集中的注意力和坚定不移的目光。
还有一场戏，弗兰基和麦姬完她家后，开车回的夜晚。登门拜访并不顺利，麦姬母亲是一个无知、自私的怪物。“除了你我没别人了。”麦姬说。这话没错，但千万别误会两人之间有什么浪漫元素。它有别于爱情，却比爱情更加深邃。她给弗兰基讲了个故事，里面有她爱过的父亲和一条她爱过的老狗。
看着摄影师在这场戏里的用光，他并没有按惯例使用那种看着像是整个前排座位都被神秘地照亮的“反光板光线”，注意看他是怎么让两人的面部在阴影中进进出出的，有时间甚至完全消失在黑暗中，只能听到而不能看到。看看这种用光的韵律是如何配合那些对白的语调和语速的，仿佛就像是这些视觉效果来安抚这段对话一样。
总体来说这是部黑暗的电影：不少阴影，许多夜戏，它们看着就像是消失在个人宿命之中的人物一般，一路追随着麦姬拳击事业的起落，也拍了几场拳击戏，从这个角度来说，这是部拳击电影，她从一开始就获得了胜利，但这并非关键所在，百万宝贝说的是一个决心要做成某事的女人，和一个起初不愿为她做任何事，最终却什么都愿意为她做的男人。
剧本出自保罗哈吉斯之手，绝大部分时间他都从事电视行业，但本片却为他带来了奥斯卡提名。其余获得提名、最终可能获奖的人包括斯万克、伊斯特伍德、弗里曼、影片本身以及诸多技术人员，或许还有伊斯特伍德自己写的网友原创投递配乐，配乐也一样，该做的全都做到，但又不会让人分心。故事原着来自杰瑞博伊德2000年出版的《Rope Burns》一书，影片对白充满诗意但却从不显得花哨。当弗兰基看到斯克雷普摆在桌上的角时，问他：“你的鞋呢？”斯克雷普却说：“我正在让双脚透透气。”关于脚的这段对话持续了将近一分钟，说明影片在塑造人物时多么有耐心。伊斯特伍德对于配角也很细心，是他们让围绕影片的整个世界看上显得更真实。
如今的电影通常都由效果与感觉构成，但本片却由三个人以及他们的行为如何超越以及为什么超越他们本身所构成，别无其他。然而，这些不就是全部吗？
《百万美元宝贝》观后感 篇5
这部影片如果说是体育电影，那一定是一场暴力体育。如果说是一部励志电影，结局的悲凉似乎又不符合常理。如果说是一部纪录片，那么它的跳跃性又不合乎纪录片的连贯性。所以观完整部影片后，我有些无法用言语表达自己的感觉，也许只有慢慢回忆慢慢用笔记录才能走进导演所为表达的东西中吧。
拳击教练法兰基对拳击的热爱到达了一种难以言喻的高度。而拳击在我看来就是暴力与无礼的，它的竞技性体现在用生命搏击，用生命去赢得荣誉与高度。他，把他的一生都献给了拳击事业，很多著名的拳击运动员都出自他的点拨。然而就是他这样的忘我的工作，他忽略的妻子和女儿的感受。体育的魅力，拳击的魅力深深地吸引着法兰基，就这样，他离家庭生活越来越远。虽然每周他都会给女儿写一封信，但总是被女儿退回来，女儿的疏远让他逐渐变得自闭。
玛吉在此时出现了，父亲的离世使她从此没有了爱，母亲只会拿她当一个赚钱的工具。一个没有人疼爱的姑娘和一位失去爱而自闭的老者相遇，他们的心灵深处也许能有更多默契与感应吧。玛吉怀揣着梦想，来到拳击馆，他们的心灵摩擦，让心已经退休的弗兰基重新拾起拳击教练的头衔。玛吉拼命练习，努力学习，她试图证明着自己，证明自己存在的价值，证明自己可以。拳击已然成为她实现人生理想的一种方式，一种奠基石。体育运动的竞技性在这部影片中被完美地诠释，玛吉很棒，她一次次得获得胜利，她听到台下的观众大声叫她的名字，她听到所有人在为她欢呼。体育的励志性也在此被完美地呈现，因为玛吉的努力，所以她成功。但是这看似落入俗套的情节在最后峰回路转，我们都错了，这不是一部励志片，这是一部依托体育而呈现的有关爱与痛，有关现实和理想的故事。玛吉终于站到了“挑战女子次重量级世界冠军”比赛的舞台，然而也正是这场比赛，让玛吉吃到了现实的苦果，对方的一记下流拳法，让玛吉脊椎断裂，全身瘫痪，不能自主呼吸。为了减轻玛吉的痛苦，在她的要求下，弗兰基拔掉呼吸机，结束了玛吉的三十二岁的生命。
电影大致讲述了这样的内容，如果就这部电影的拍摄来说，演员的演技可以说是一流的。因为这部影片中需要很多的情感表达，所以，情感表达上对演员的演技要求很高。除了情感戏的表现以外，拳击的竞技赛也是一大看点，观众欣赏暴力美的同时，也跟着影片中拳击赛的情节而心情起伏。
看完整部电影后，最大感觉是压抑，也许是因为没有结局，所以留给观众的想象就太多了。很多时候人们觉得追求自己喜欢的就可以了，就像弗兰基一样，他视拳击为生命的全部，诚然，这个世界上总会有一样事物让自己深陷而无法自拔。但是一旦深陷其中就会发现自己缺失的越来越多。当自己蓦然回首时，才知道什么是最重要的，失去爱，失去爱妻女的权利，才是弗兰基痛苦绝望的根本。玛吉的出现，让弗兰基重新拾起失落的心，他们如父女一样，彼此安慰惆怅的心灵。当你失去一样东西的时候你总会在另一处发现可弥补的，就像玛吉一样，在家里她感受不到爱，但是在追逐梦想的路上，她感受到那么多人对她鼓掌，向她欢呼，她更得到了弗兰基像父亲一样的爱。有人说，玛吉不值得，不值得为了拳击台上所谓的胜利而失去生命。但是在我看来，玛吉三十二载的生命其实已经圆满了。她实现了梦想，她成为足以骄傲的职业拳手，她体会到了爱，体会到了成功，相对于母亲弟弟对她的冷漠，拳击带给她的也许足以让她无悔吧。只是她忘了，忘了弗兰基说过，拳击过程中最重要的是保护自己。人生就好比一场拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着。
体育，拳击，就是一种拼搏，只是这样的拼搏的代价很大，要么你名利双收，要么你遍体鳞伤。影片没有讲述玛吉在成功后深入名利场或者隐居起来。而是告诉观众在人生的顶峰，在梦想到达的时刻，命运通常会跟你开一个巨大的玩笑，一拳重击就能将即将到达的梦想粉碎得彻彻底底。这，就是现实！无论你处在什么样的位置，无论你在事业或者生活中达到怎样的高峰，都请谨记最初得到的教诲，现实不知道在何时在何地就会突如其来地给你致命一击。影片没有那么完美主义，也许正因如此才会给予人们更多的心灵共鸣吧，给我们呈现的是一个平凡的生命不断追求梦想的激情与坚定。
“希望是好事，也许是人间至善，而美好的事永不会消逝!”(Hope is good thing, mabye the best of things, and no good thing ever dies! )
记不得是第几次观看《肖申克的救赎》这部影片了，但是每一次看，都能够在不快进的情况下完整地看完整部影片，并且每一次随着影片中那个大雨滂沱的夜晚，随着安迪的那一声自由的呐喊，会如释重负般松了一口气。
我是70后，生活在一个最好的时代，变革最多最大，年轻时候的我们都有点应接不暇。别的不说，就是刚开放可以有“大片”的时候，有了太多的优秀的选择，当年还曾经单纯地认为只有奥斯卡得奖的才是好片，于是遗漏了很多精彩。而94年就是这样，从来没有一届如此夺目的奥斯卡，或者说当年有如此众多的优秀而精彩的作品同场角逐。谁都知道1994年的奥斯卡最佳影片是《辛德勒的名单》，其他提名的有《亡命天涯》、《因父之名》、《钢琴课》、《告别有情天》，当年还有《侏罗纪公园》、《低俗小说》、《阿甘正传》、《真实的谎言》，有一大串闪亮的名字：连姆·尼森、丹尼尔·戴·刘易斯、汤姆·汉克斯……
所以我是在多年以后才接触到《肖申克的救赎》，第一次便不可自拔，为终于没有错失这部在香港被译名为《刺激1995》的好作品而庆幸，要不真可引为遗珠之憾了!
影片的两个半小时中很难跟上节奏，因为每一句台词、每一个场景、每一个表情……都是精彩瞬间，有那么多的对白带着深刻的哲理，几乎每一句都引人反思和咀嚼回味：
瑞德：监狱是怪地方，起先你恨他，然后习惯他，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就是体制化。
瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险，希望能让人发疯，希望无用，你最好认命。
安迪：你需要它，就好像自己不要忘记。忘记世上还有不是用石头围起来的地方。忘记自己的内心还有你自己的东西，他们碰不到的东西!
坚强的人救赎自己，伟大的人才能拯救别人!
瑞德：我无时不刻地对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们。回首曾经走过的弯路，我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，我不会再废话了。
瑞德：我发现自己是如此的激动，以至于不能静静地坐下来思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越千山万水握住朋友的手，我希望太平洋的海水如同梦中的一样蓝：我希望。
我想这应该是一部拥有最多观后感的影片，然而对我而言，每一次重温都能再次找到不一样的心灵感受，而且几乎每一次的冲击都那么强烈。
没有炫目的科技、包装、3D、玄幻、惊悚……要说大牌明星，也就只有摩根·弗里曼算是一个，其他的配角虽然日后都有出色的表现，但当时还是没有我们现在市场最注重的票房号召力的。影片90%的镜头就是在鲨堡内完成的，围绕着安迪的冤狱和最后脱逃，19年既平淡又暗潮涌动的时光，每一个鲜活的特色鲜明的人物组成的一个扣人心弦的故事。而第二主角瑞德，既是局内人又是旁观者的角色，以其特有的语气、停顿和表达方式，讲故事般娓娓道来，仿佛将荧幕前的我们也带入到电影中，跟随角色的命运而不能自拔。
2004年奥斯卡得主《百万美元宝贝》同样采用了这样的局内人旁白式的叙事方式，同样也是摩根弗里曼担当这个任务，难道是对其的致敬之作，然而就这一点而言，已经没有能出《肖申克的救赎》其右了!
影片导演是弗兰克达拉邦斯，说不上大名鼎鼎，远没有我们熟悉的什么伯格、什么卡梅隆、什么斯通来得耳熟能详，没有多少作品，后来还有《绿里》和《迷雾》等仅有的几部影片，同样也是史蒂芬·金的作品改编，虽然有汤姆·汉克斯等大牌加入，但是都没有什么出彩之处，让《肖申克的救赎》成为他导演作品的顶点和经典之作。
影片时间不短，安迪的命运从法庭宣判开始仿佛已经注定，但随着故事的发展，节奏越来越慢，色调越来越明亮，在影片进行到观众认为安迪最有可能失去希望、失去坚持、失去信仰、失去一切的时候，却迎来彻底的救赎和自由，直到最后一刻，老友重逢，碧海晴空白沙万里。不知道别人怎么想，反正我自己每次总有直透胸臆的快意!
在没有任何希望和自由的情况下，人应该怎么办。以鲨堡为背景，仿佛身陷囹圄的都是好人，我们看到的不是“囚犯”，而是一个个鲜活的“人”。鲨堡中的安迪，没有想象般的柔弱;安迪，善待他人、也善待自己;安迪，坚持原则，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记希望和自由。观众之所以被安迪感动，就在于他自己救赎自己。在暴戾和腐败的外衣下，鲨堡因为安迪的到来，而慢慢地开始滋生自由和希望之光。
莎士比亚说过：有些人天生伟大、有些人成就伟大、有些人被迫强大。该怎么样定义安迪呢?
每个人都是自己的上帝。如果自己都放弃自己了，还有谁会救你?每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的我们，忙着柴米油盐的我们，停下来想一秒：我们的大脑，是不是已经被体制化了?我们的上帝在哪里?
再次回味影片的一句旁白：怯懦囚禁灵魂，希望还你自由。
如果他内心不强大，可能重大事故后的噩梦会把他压垮;如果失踪的引擎没找到，他可能会面临肖申克那种含冤的遭遇;如果他不积极自救，可能一个冒失鬼的定罪会葬送他的声誉。
电影《萨利机长》
好的电影看完后，会陷入一小段沉默的缅怀时刻。我看着观众逐渐离去，字幕继续滚动，显示一部电影的幕后人员构成，他们都“尽职尽责”了。电影就是这样，有台前就有幕后。被忽略掉的，从来都是大多数。
看完《萨利机长》，我就陷入了这样的状态。一个尽职尽责的机长，该如何在一次奇迹般的生还后，向世人证明他的一切决定都是为乘客安危考虑，而不是个人逞能为了当英雄?
在电影结尾处，真实的机长沉默寡言，微笑温暖。演员伟大者如汤姆·汉克斯，还是显得略微有点紧张了，但足够好了，我喜欢这个寡言少语而异常坚定的人。
少说点电影，多说点我的观后感吧。
最早看到萨伦伯格机长的自传，名字叫《最高职责》。当时还是学生，不理解职业尊严的含义，工作后，才发现，这个词太要命了，二爷说得好：
每一个人都应该知道自己职业的职业尊严，既然成为其中的一员，即使你再不起眼，再放荡不羁，再游戏人生，也应该在事情触及自己职业尊严底线的时候抹一把脸站起身来，用或许会被平时的自己嘲笑的语气，说声「对不起，我是警察」，说声「与其苟延残喘，不如从容燃烧」。
我想起来两年前看过的一条旧闻：
2014年11月10日晚，南航CZ3739航班起飞后约30分钟，只听“砰”的一声闷响，乘客旋即发现发动机起火。空姐吓到默默流泪，只有机长淡定播报，“本人经严格训练，有能力将大家安全送到陆地。”21时40分左右，飞机备降在广州，200多乘客无人员伤亡。
昨天下午在电影院看《萨利机长》的时候，脑海里一直回响着这句话——“本人经过严格的训练，有能力将大家安全送到陆地上。”
当时我在地铁上，被这句话折服。看着地铁上熙熙攘攘的人群，心想万一有意外发生，我们该如何避险。该听谁的，凭什么?
电影是个横截面，没有告诉我们机长平常怎么想，但他的自传里有，我试着摘抄几段：
我们之中大部分人都在勤勤恳恳默默无闻的工作，只有意外才能让我们一举成名，而我们一直努力追求的，就是尽力避免这样的意外发生。
在生活的很多领域里，你都应该成为一个战略上的乐观主义者，即着眼长远，但同时又是一个战术上的现实主义者，即立足当前。
可能对于很多人来说，这些都是一些听上去周到而正确的话，电影不能让机长把这些话原封不动地说出来，于是我看到了以下几处：
他相对寡言少语，在飞机升空时有意识地避免和副机长闲聊过多，在他的自传里，他写道：从飞机推出离开登机口，直至起飞，爬升至10000英尺(3048米)，航空法律规定机组不许谈论任何与飞行细节无关的闲话。
他在重启发动机失败后，直接跳过了规定程序的十四步，本能一样打开APU(俗称小风扇，auxiliary power unit，为飞机关键系统提供基本的电力，防止失速)，这个关键决定是后来成功迫降的前提。也正如副驾在片中吐槽的，打开APU是规定流程里的第十五步，如果按部就班，有可能都走不到第十步，飞机已经坠毁了。
机长站在机舱中，看着自己的飞机成为一艘沉船，他的脸上是无奈和愁容，正是这些愁容，让我想冲进去帮机长，虽然不知道怎么做。
他在乘客获救后先后找了警察朋友、副机长和工会朋友来确认，机上所有乘客是否都安全。直到工会的人来告知，所有人，所有人都安全。他才放心了。
那一刻，他的脸上，愁容舒展。
我在电影院里突然意识到，我平常嘴上老爱说“总是”“所有”“绝对”之类的词儿，是一件多么可笑的事——恐怕连自己都不知道这几个词的重量吧，但机长必须确定，但凡有一个人因为他的选择而遭遇不幸，他都难辞其咎。
每一个乘客，都安全，这就是他的理念。
看到一个短评里也写到夫妻关系的表现，妻子第一次接到电话还很惊讶——今天你居然打电话报平安，第二次她就有点受不了家门外聚集的媒体压力了，开始打电话发牢骚抱怨，提醒机长房贷压力，第三次妻子才意识到丈夫有可能就和飞机一起坠毁了，开始抱歉，机长安慰她，说一切都会处理好的。
三个电话，一对夫妻，磕磕绊绊、不容易和相濡以沫就全给表现出来了。
看电影的时候，大概有七八次，我被这有可能降临的灾难和人的勇气与理念摁在座位上，眼睛湿了七八次。可能是怕，也可能是感动，看着他风度翩翩，看着他坠入长河，看着他接受诘问被质疑，看着他在纽约的夜里跑、想、长久沉默。
他知道自己委屈，但从没有抱怨过任何人。
有很多时候，大家只是当你是个英雄，却不清楚那一刻是怎么做到的，也不深思这种巨大灾难带给行动执行者的道德压力和专业难度——但凡有一个小地方出现纰漏，导致人员丧生，机长就会被不良媒体打上鲁莽、自大、置乘客性命于不顾的标签。
这个世界，很多时候，没有耐心。
抱怨是没用的，愤怒也是没用的。有技巧地解释自己这样做的原因，向更多参与到奇迹中的人表示感谢，就好。
所以我喜欢稍微上点岁数的人演的电影，他们按照心里的原则而不是世上的规矩行事，他们偏执，他们知道对错，他们在为年轻时犯下的错做自己能做到的挽回和弥补，他们改不了臭脾气和坏毛病，他们欠钱，同时给更需要钱的人借钱，他们慢，他们气喘吁吁，他们捍卫着从他的时代到新的世界里那些不应该改变的东西，比如荣誉，比如克制，比如原则。
而导演克林特·伊斯特伍德，可能就是这种精神最好的代言人吧。他86岁了，还在拍这样克制内敛的英雄片，和他同岁的老人，有多少人有这样的体力和状态呢?
我住的这个院子里，和克林特·伊斯特伍德岁数相差不大的老人们拄拐、蹒跚、到门口的货车上买回葱姜蒜和馒头，再慢行回屋里，还有一个老头挥着网球拍对墙狠狠地打过去，但也没有多少力道了，他们的身体普遍都不能称作硬朗了。
他们应该是新中国之前出生的一拨人，在热火朝天的建设年代，或许谁都有年轻的肌肉和力气可以恣意发泄，但到了晚年，面对的是疾病、假牙和形形色色的虚假推广，利用老年人的.恐惧和孱弱推销药品、保险和其他。
伊斯特伍德在电影行业里打拼了半个世纪之久，他已然两次得到了行业中的最高荣誉。一次是作为演员，拥有《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》的表演作品，一次是作为导演，拍出过《百万美元宝贝》《老爷车》《萨利机长》等够多够好的电影，还在拍，不打算停。
我想不到比强悍更合适的词来表达我对这位导演的敬意了。
电影《萨利机长》观后感二：
正所谓不破不立，片子基于艺术需求黑了一丢丢审查委员会，让英雄的火苗颤颤巍巍，但最终，也是审查委员会的半反面塑造以最公正无情的方式重造英雄。
东木就是可以把叙事拍得那么高级，毫不煽情，阶段闪回，落脚点都在人性上，在丝毫不做作的情况下，把真善美都传递了。这是86岁的东木，这几乎就是如出一辙的萨利气质即视感。
片子中段摇摇欲坠的设计太好。人物自身的惶恐，外部环境的盲目崇拜，都是在一条坚固的空中绳索中行进的。主轴是过程正义，是不含人情味的深究，是后英雄阶段中的上帝视角。虽然它那么繁琐和冷漠，但我相信大多观众都被感动着，甚至感到安全。一个国家不造神，这是对民众的保护，也是让善恶真正分明的渠道。在这个氛围中，一个完全立体，用细节取胜的机长，他的焦虑，他的害怕，他内心对过往的捍卫和对未来的无措层层加码，使观众如同机上乘客般投以感激，由使观众如同知情人般心怀同情。
整部电影，直到片尾过渡为真实世界，我们已经不仅仅为具体的个体鼓掌了。片子以一个凶险的情景开始，却以一个庄重的群像收场，幸存者重聚，表达感激，像一次次修正活着的定义。痛苦和死亡无可回避，哪怕每一步向前都是通往终点，至少我们清醒的爱过彼此和周遭(再一次为整个机组人员在灾难面前的神发挥点赞)。
世界上居然有一种美好经得起公式推敲，一想到这里，就安心。
ps：无限怕坐飞机的人坐飞机前看这样的片子，有种复杂的感情。
电影《萨利机长》观后感三：
经常会听到这样的说法：我们小时候看的美国电影都那么简单粗暴有力量，那种电影怎么没了呢?
是这样吧，看现在最火的美国电影，英雄都是虚构的，情绪都是黑暗的，内心都是纠结的，反派都是不可战胜的。选角政治正确，题材小心谨慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打斗细节，但是情绪宣泄，就是感觉没那么爽。
我们小时候，美国电影不是这样的啊!除了越战让某些影人伤痕了一把，在八九十年代，最火的片子都是那么理直气壮、黑白分明。英雄从里到外透着顶天立地的自信，我就是正义!我就是不会中弹!与我做对的人天理不容，连智商都不够!我是美国精神!星条旗飘起来!
就算不能说911改变了这一切，至少911也赶在这个转变的时间节点上。
在911发生的当时，以及那之后十年，人们都没有意识到它给美国人投下多么大的心理阴影。只有从现在往回看，从外面往里看，我们才能发现，美国变了。
仍然坚信正义，不再坚信必胜。
这种虚弱的心理状态中，汤姆·汉克斯就显出来了。
说起汤姆·汉克斯这个人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出现在海报上，我就是不大想看。因为用膝盖想就知道，这又是一部大好人做大好事的电影。
汤姆·汉克斯可以说演了一千种美国好人，各有千秋，个顶个的好。
举个例子，在《荒岛余生》里，他扮演的查克流落荒岛七年。好不容易回家了，却发现无家可归，因为他的未婚妻凯丽已经另嫁他人。两人毕竟是强制分开，心里还是有感情的，凯丽的丈夫也识趣地退到一边。凯丽在雨中跳上查克的车——按照好莱坞的尿性，这时候怎么样也得啃起来吧——然而这是汤姆·汉克斯电影，他默默地把车开回凯丽家，没有破坏她的婚姻……
就是这么好人!然而我们看电影就是想看点浪漫主义，这种人永远做出道德正确的判断，未免循规蹈矩，无聊透顶。
雪上加霜的是，他的角色不是顺应潮流的好，是普世意义上的好。不是有成长有挣扎的好，是天生的好，永远那么好。
坚定地呈现着自己的道德自信，有种90年代的乐观气息。
《萨利机长》就是一部这么乐观的电影。就像星条旗在你眼前爆炸一样，充满正能量。机长果敢坚强，同僚忠诚友爱，机组人员爱岗敬业，乘客父慈子孝，地勤和救援人员个个人性闪耀，连大反派也是些敢于承认自己错误的愚直人士(现实生活中，上哪找这么一批人啊?)。
不是说正能量不好，其实不但很好，还很治愈。看完这部电影，会有助人为乐的冲动。
只是看到这么一部有古风的电影，由86岁的“美国精神”东木导演，和60岁的“美国好人”汤姆·汉克斯给我们呈现。仿佛看到一代人逐渐远去的背影。
再说说东木，本来可以好好做政治吉祥物，偏要出来拍各行各业的“感动美国”，宝刀未老，精神可嘉。
导演的自信体现在本片方方面面，对灾难部分平实内敛的刻画，反而更加真实动人。还有对正能量细节的选取，仿佛真心相信，现实中真的有、绝对有这么一批人。
他坚信着他的正义，他的美国，他的必胜。一群老人，笑得热情洋溢。
