不论心里是怎样的忧伤。只要一个转身，她便会调整情绪，给你一个如花笑靥。
东京爱情故事
黄昏色的封面，一个短发女子微微的回过头来，或许身后空无一人，所以笑容不见了。
原来这双活泼跳脱的眼睛也会蓄满惆怅，我静静的看着那一抹始终不肯说出口的淡淡期翼，看着里面卸去坚强后的直率深情，看着那些不会因岁月而逝去的美丽还在那里待人承接。
音乐如一道钢丝猛的甩向天空，必须如此急促吧，因为时间已经来不及。
流畅而清越的歌声响起，像是提醒人们不但要抓紧时间，更是要真的鼓起勇气。
时光转瞬即逝
站在十字路口，我看着你，还是这么漂亮
就算是普通的话，却还是欲言又止
仔细想想
我还没有好好的对你说一句，我爱你。
时光回到15年前
这个孩子太傻了，要是我，一定和莉香在一起。
七嘴八舌信誓旦旦，仿佛都已经是古老的事情了，而当时在屏幕前大骂完治的伙伴们，却大多还是走了同样的路。曾经的勇气终于烟消云散，纵然心中都有莉香的笑容，可还是没能因此而成为自己。
在饭桌上，说着说着，有人眼泪就掉了下来，这是没办法的事，仿佛背叛了信仰。没有莉香了，做完治一样可以很如意。只是，每当想起那双眼睛，那样可以化开积雪的笑容，就会有说不出的疼痛。
所以，还是找一个爱自己的吧，有人低下头去，默默的说。
无论如何，其实都可以继续。我却这么对自己说。
那个年纪，心里总是无所畏惧。于是，该发生不该发生的恋爱，还是发生了那么多。
关于初恋，无论是浅斟低唱还是荡气回肠，同样让人刻骨铭心。
不搭调的开始，不搭调的人，不搭调的缘由，一切都不可思议。
有人恋爱了，爱的是前面座位的女孩子，他参加婚宴喝醉了，轻轻叫前面的女孩子，女孩子回过头来，他就吐了，从脖子吐到裙角。女孩子没有说什么，只是拿出纸巾帮他擦拭，然后才清理自己。
有人恋爱了，三年同桌生涯，并没有说过几句话，可是已经不习惯没有人她帮自己买面包，自己给她带零食的日子。
有人恋爱了，因为对方高大帅气，暗恋已久后终于如愿。
有人恋爱了，天天嘴上斗个没完，可是在体育比赛的时候，自己的目光却总是随着对方跳动。
有人恋爱了，因为他们从小学就是同学，一路10多年走来，心里早有了彼此的位置。
可有些人却不能。
于是他喝酒了，她抑郁了，彼此琢磨一个微笑，一声早啊的涵义。上课是因为对方也在这里，回到家就开始把一天和对方有关的事倒出来，拼凑搭建，无休无止。
同学朋友间的话题也多了很多，开分析会渐渐就取代了电动游戏。
那时候，大家都是想天长地久的，可是终究逃不过二人世界的相对无语，街头巷尾的转身一别，晨昏交替的陌路擦肩。
大学的第一天，我在桌子上看见浅浅刻着的一行字。
爱上你原以为会有结果。
很简单的一句话，却让我记忆到如今。
原来每个人都曾经为了爱而真诚付出过。只是。
在我离开校园的那一天，我用笔写下了后半句。
也曾想过去用一生执著。
单纯无忧的日子和被现实追赶的日子一样过得很快。有如平地起山一般，同学们已经步入正轨，成人的恋爱，成人的婚姻，成人的安稳，还有成人的不满与抱怨。
每当听到那些得陇望蜀的叹息，鱼熊兼得的渴望之时，我就会想起赤名莉香，想起当时那种隐隐作痛的感觉。不是愤怒，不是遗憾，不是忧伤，只是隐隐作痛。
因为对于完治，我并没有什么不满，当莉香面对她久久等待之后才到来的完治，指着自己的心口说，电池没电了的时候，我就明白他们不可能在一起。
勇气真的是好的，可是如果放在一个不具备信念的人身上，那么和冲动没什么区别，如果还牵涉到另一个人。那么对有信念的人来说，也和赌博无异。勇气或许会帮助你取得成功，但那不是永远，或许只要一次跌倒，就可以让人再也没有站起来的可能。和现实的困难相比，而选择夹缝中安全的生存，是一条或许有些难以抬头，但却不会有人说错的道路。
所以，多年来始终不曾对完治心存愤
那时候，真的是很生气啊。可是现在想想，有什么好生气的。朋友一脸成熟的笑。
为什么不生气?
生气，不是因为完治的懦弱与
可是还是要生气，如果我是你，我会为走上自己鄙视的道路而生气，为自己对现实的恐惧与畏缩以及随之产生的明哲保身自求多福而生气。
你不是我们，所以你不明白。
我不想明白，不然或许会更生气，这和理解无关，生气是因为，由于这样的事情触目可及，所以你们连惭愧也不觉得了。你没有发现吗?妥协者总是不断地强调妥协的理由，而坚持者却闭口不谈为了信念付出的代价。
朋友愣了半天，把杯子端了起来，一口饮尽。
你说得对，所以我再也不会主动地去看东爱。可是别再说这个了，别再说了。知道自己配不上一个人，是很难过的事。你也应该学会麻木。
是的。所以莉香也是一个人走下去。
坚定地，自信的，旁若无人的，从一个城市到另一个城市，来去不停连电话也不肯留下。带着笑容，没有抱怨。
成熟需要妥协，但成熟不是妥协。
于是东爱，可以是一本哲学，而莉香的存在，就让世界成为一个不会老去的故事。
一个阳光灿烂的午后，帮楼下的女孩子够掉落在挂在树上的羽毛球，伸手拿下来，把羽毛球放在她手里。她笑笑，说现在你已经比我高了呢。
风不停的吹，人也不知不觉的长大，来回的变动让我早就适应了朝来夕走，认识新的人然后告别，身边都是模糊地影子，不曾和谁真正的熟悉过。尝试过很努力的和同学们成为朋友，可是大多失败。一直很不理解，为什么善意而真诚的付出却总是得到完全相反的结果。我所有的东西都是大家的，可是在蒙受冤枉的时候，班里齐刷刷举起的手臂让我头脑空白。大家都知道那不是我做的，可是大家都抢着作证。我想，或许是恶作剧，或许是集体的从众起哄，或许是因为背叛诬陷本就是人性的一部分。这可以让人快乐。这和你对人好不好是没有关系的。
再后来，我就发现，原来只是针对我，频繁的类似事件，我注意到很多当时的眼神，我不知道为什么别人会讨厌我。可是就算这样，我还不打算更改。我还是给生病的同学文具盒里放糖果，给过生日的同学送礼物，把别人喜欢的粘贴画放进他们的桌子，图书阅览课上把别人喜欢的书带给他们，在班前院子里种上小树，做火车的模型给喜欢火车的人，给不开心的同学讲故事让他笑，给没有人愿意搭理的同学一根冰棍，然后一起走路回家，下雨天把伞给别人自己淋得湿透。。。老师不止一次把家长叫到学校，摊开办公室的抽屉，打开报纸的包裹，然后指着里面各种各样的玩意儿说，都是你孩子给他们的。
妈妈回来摸摸我的头，和我说了两句话，一句是不是所有的人都值得你这么做的，另一句是，你做的没有错，妈妈很高兴你能这么对人。
但是那时候，我还是觉得我是怪异的，我没有做错什么，可是却不为人所容，那么一定是我出了问题。
那时候，还没有赤名莉香。
多年后，看着莉香在远行的火车上，在做鬼脸把一个孩子逗的很开心之后，回到自己的座位上，笑容渐渐浅下去的时候。心就有一些漂浮。
沉郁的钢琴发出厚重的叹息，清脆的风铃声随即跟进想起，就算隐藏忧伤展现无谓又如何，只是又一次匆匆的来去，看着莉香还是只能居无定所，明白真诚的收获总是无奈的多。
莉香的眼睛出神的看着远方，静静的看着。
然后就把头猛的埋了下去。
音乐如同暴雨翻泼，风就开始疾驰，云轰然碎开，这是谁也不忍心压制的情感，混杂着的又岂止是爱情。不是非要维护坚强，才总是让笑容带着太阳，更不是因为爱的绝望，才自己一个人用眼泪收场。早就习惯了用心去和冰冷的墙碰撞，谁会去介意是不是受伤。
小的时候，因为经常搬家，所以一直没有什么朋友。莉香笑着对完治说。
因为懂得，所以喜欢。
喜欢赤名莉香，就从这个时候开始。
最是那一低头的温柔。
不管发生什么，还是可以毫无保留。
故事已经落幕多年，很多时候也不在会想起，只是那首突然发生的爱情故事还是会像这个爱情故事一样常常突然地传入耳朵，抄起在脑海深处的幻影。
最初喜欢这首曲子的时候，不仅仅是因为东爱而爱屋及乌，而是其中把流畅奔放的节奏和深情温柔的声音融合在一起的独特魅力让人难以自拔。并且由此而到处寻找这个叫做小田和正的歌手的专辑。当时以为这个歌手应该是年轻的富有激情和朝气的，有着随和的性格，喜欢微笑，举手投足间有种淡淡的温柔在里面，并且是有信念的。
在93年的时候，日语的磁带并不常见，常常跑遍城市而一无所获，能找到的就那么几首歌，至于歌手的样子，一直是个谜。
大概是到了94年，在外文书店看到了一本音乐刊物，里面有一盒磁带以及其中的音乐背景介绍，里面有一首歌是小田和正的。毫不犹豫的拿起，然后跑回家，打开，认真的看。
然后就看到了这个乐队，Off Course，认识了这个在七、八十年代风靡日本的组合。也看到了小田和正的真面目。应该是一张工作的抓拍照，一个瘦小的中年男子，有着明显的抬头纹，手里拿着一根指挥棒，侧身指向镜头，似乎在说些什么。原来他在已经不年轻了啊，甚至有点小老头的样子。
从此开始给这个刊物打电话，查询出刊的日期，(因为当时日本音乐听众不是很多，所以刊物的出版是不定期的，而且发行量不大)按时邮购，一直到97年左右吧，印象很深刻的就是，最多的一年是出了四份刊物，合三个月一份，最少的时候一年大概只有一期。
于是从最初的小田和正，中岛美雪，玉置浩二，美空云雀，到X-JAPAN，MY LITTLE LOVER，MR CHILDREN，TRF，再到后来唱片公司力捧的内田有纪，酒井法子，华原朋美，安室奈美惠等等。都有所了解了，从安室奈美惠开始，对日本的音乐就没什么好的印象了，多是走华而不实的路线，制作追求华丽复杂，听起来却空洞无物，至于滨崎步成为所谓音乐教父，更彷佛是天外的事。但是对宇多田光的印象一直还不错。尤其Prisoner Of Love也是常听的。今年找来她的演唱会，怀着期待的心情看她现场演绎。结果她一开口就给了我当头一棒，人家大大方方的降了两个调。。。。。。
到了如今，在心里有位置的，有赤松明子(MY LITTLE LOVER)的那首HELLO AGAIN的两个版本，正常版本的那段电子独奏和唱声珠联璧合，是百听不厌。舒缓版的则有如雨天散步，旧游相逢一笑的感觉。玉置浩二的行かおいて ，中岛美雪的- ルージュ等几首，其他的就是占据绝大部分的小田和正了。而唯一写过相关音乐评论的日本歌手，也只有他。
总是认为他的歌是不需要歌词的，他的声音足以支撑起任何旋律。明确的，清亮的，温柔的，激情的。在他的圣诞约定演唱会上看着他静静地坐在那里，轻轻的拨动琴弦，深远清澈的琴音有如小小的烛焰，缓缓盘旋上升，却轰然炸开，号令各色乐器澎湃登场，把每个人的眼睛瞬间烧亮，突然就知道了为什么他能够拥有不同层次不同年龄的忠实听众。他的嗓子天生是用来表达情感的，他的声音太干净太纯粹了，外柔而内刚。那对爱的憧憬，对信念的坚持，对世界的包容、无奈的感慨、家的思念。。。。。。就连叹息都带着那种淡淡的，忽明忽暗却始终不曾熄灭的温柔。结果是什么，他不会在意，它只坚持做他该做的，并且为之竭尽全力。
08年的演唱会，场上的观众一如既往，女性占了绝大多数。看着那些年龄混杂的容颜上竟然是惊人一致的静静神情，就会猜想是不是对温柔呵护地久天长的渴望，只有在现实之外才能实现?
灯光闭合，一场梦就此落幕，现实还是冰冷，突然有种说不出的担心，不知道明年他是不是还会出现在这个舞台上，和大家一起度过一个温馨的圣诞。不知道没有他的圣诞约定之后，这么多向往简单幸福的灵魂，该在何处聚散。
或许不用想这么多，他的声音本身就是希望，就是路。
东京爱情故事观后感第二篇
那些逝去的爱情，留下更多的是美好回忆。------记《东京爱情故事》
东爱于我，更像是那被岁月尘封起来的记忆，让人不忍触碰。每当熟悉的旋律响起，那些记忆的片段就被一个一个拾起。最早看东爱，应该是我上小学的时候，还什么都不懂，也没留下什么印象。上大学之后，似乎冥冥之中有种力量推着我向东爱前进。自此一发不可收拾，每每心情不好，就会想到莉香那如花的笑靥。这种看似平凡却又充满力量的感觉，是之前的任何一部电影或电视剧没能带给我的。也许，会有很多人纠结完治爱没爱过莉香。不过，我觉得爱没爱过，又有何重要。就像莉香自己说的“能在同一个季节里和你走在同一条街道上，对我来说是很值得回忆的”。现在，想想剧中让我回味的片段，都是莉香和完治在一起开心的时光。雪中的圆舞曲，泡完温泉唱着歌一起回家，还有完治那些看似深情的承诺，还有他们打情骂俏的有趣桥段。对于完治这种，没正经谈过恋爱的乡下小伙子，一直心心念念自己心目中的“女神”的传统日本男人，莉香对于他就像一朵娇艳欲滴的鲜花，迟早会因为过分美丽而凋谢。而里美，就像随处可以买到的假花，不会常开常败，虽然美的不真实，但是可以一直摆在那里不会凋零。但是时间久了，假花还是假花，鲜花才会带给人余味，让人难以忘怀。
东爱虽没有当今这些电视剧的复杂情节，但是打动我们的恰恰就是剧中的那份纯真美好的爱情。独立的莉香，无论有多苦多难过都是自己承受，其实她又何尝不需要一个宽厚的臂膀来撑住她那脆弱的心呢。但是她对于完治的爱情，要么全部，要么全不。所以最后我们会觉得是完治
遇到一个赤名莉香不难，难的是自己像莉香那样去爱。
东京爱情故事观后感第三篇
看着东京的晨
看完《东爱》，仿佛自己也经历了一场恋爱。莉香哭时，我在哭;莉香笑时，我也在哭。我不忍想象这个美丽独立的女孩究竟为什么要独自承受这样的痛苦?
我十九岁，之所以和赤名莉香产生这样强的共鸣，是因为我觉得我有太多的和莉香相似的地方。她说：“每一次恋爱，我都会把它当作最后一次。”她对待感情太过认真，甚至想要将自己的全部托付给爱的人。可是这样的爱太过沉重，有多少人能承受得起?我也是一个对待感情极其认真的人，我不屑于想感情用在不值得的人身上，我也不敢随便坠入爱河，是否在潜意识里，我早已产生了对结果的恐惧?我怕自己拼尽全力，却也只换得她一样流浪，我怕受伤，怕自己没她坚强。
即使三年后莉香得知完治和里美结为夫妻，莉香依旧对完治说：“我会好好珍惜我们的感情，把你对我的爱放在心里。”一个女人为了爱情，卸下所有的`面具，抛开全部的尊严，同时也将自己推向了边缘。记得完治终于意识到自己无法承受莉香的爱时，莉香疯狂地叫着：“我决不会分手。”她拒绝掉跳职的工作，独自前往完治的家乡，履行曾经的诺言，她在刻下“永尾完治”的旁边刻下了自己的名字——“赤名莉香”。反抗的同时也接受了现实，她依照约定去了洛杉矶，却在半年后辞去工作，失去联系。
在整个剧中，我始终看到的是莉香对完治永恒不变的爱情。在那时，莉香遍体鳞伤地离开东京，我真的以为她会在洛杉矶重新开始生活，可我错了，我低估了她对完治的爱以及她对爱情的坚持。她始终爱着完治!
她所做的一切，只为了一个人。
她对她的爱，从来都没有改变!
天台上的莉香依旧微笑着。城市好吗?它永远充满着希望!城市坏吗?为何总是孤身一人?
东京爱情故事观后感第四篇
“丸子!”“丸子!”“丸子!”
曾经，她也这样呼唤过他的名字。只是那个时候，她扑进他的怀抱里，宣告着“我喜欢你”。而这一次，三年后重逢的时刻。她只能用力的微笑，用力的挥手。
再见了，丸子!再见了，曾经的爱!再见了，青春!
大力挥手告别的时候，莉香的心里，是不是这样对自己说的呢?
她总是笑着。总是很有精神的，像刚结束假期回到学校的小学生那样精神饱满。于是即使是在深深伤害莉香之后，在爱媛寻找莉香的完治还是这样像老师描述莉香“走路蹦蹦跳跳的，声音高高的，很有精神的样子”。她努力的不让眼泪掉下来的样子，她悲伤到大声恸哭的样子，她心痛到无法喘息的样子，他看不到。
他的心里始终放不下另一个人。即使是跟莉香交往的时刻。
里美。长久地住在完治心里的人。她眼里总是含着泪似的，楚楚动人，另人无力抵挡。虽然我总觉得她的扮相太老了些，有时候甚至觉得她就像个怨妇。可是，你要知道，这个世界上是有这么一种女人的：即使她长到30岁，40岁，她还是没有办法只依赖自己，独立生活。她永远像个青春期的女孩子，娇嗔，可爱。这一切对她来说都是如此自然。而你，也永远拒绝不了这样的“女孩子”。即使是同样身为女生，并且自我的自己，在现实生活里遇到这样的女孩子，也是一点办法都没有，只会恋爱她，宠爱她。
更何况他是完治 ，太柔软的完治。更何况她是完治高中时代就暗恋的人。
是的。温柔。软弱是女子最大的武器。
她的温柔和软弱让人不忍心责备。错过了三上，于是紧紧抓住完治，甘心为自己做一切的完治。这当然算不上爱得勇敢。或许这是自私。可是又有什么错呢?害怕伤害。于是想要依靠一个可以一直依靠的人，又有什么可以指责的呢?
我让自己这样理智地想。
可是。如果那个女子是莉香呢?
独立的勇敢的永远笑着的莉香。你以为她就没有悲伤得不能站立，想要放弃的时刻了么?你以为她就不想有人依靠有人分担么?
当她哭着说“我不要分手”，她已经放弃了多少自己?
只有她自己知道，她撑得多累。
莉香。把每一次恋爱都当作最后一次，而全情投入的莉香。为了完治，为了爱情。已经改变了太多太多，放弃了太多太多，伤了太多太多。完治本来就不是适合莉香的人。
所以，难道你不觉得这是最好的结局么?
离开。然后。两两相望，或者两两相忘。
心底还藏着那些美好的日子。
在爱媛小小的火车站莉香最后一次等待完治。这一次。她没有等到最后。她留下他的手帕，在心里对他说再见，终于决定要去美国，要开始新的生活，没有他的生活。他总是迟到，甚至失约，她等过他那么多次。这一次，她终于决定放手。早点离开，这样即使他又迟到，又失约，自己也不知道了，可以留多点美好，即使是自欺。已经决定跟过去告别，就走得坚决些吧，见到他，也许又要放弃，又要陷入爱的困境里了。所以，再见了，完治!
恩。你知道吗。我的眼泪落下来的时刻。竟然是三上和尚子结婚的时刻。是花花公子说着我愿意。是尚子的父母推开教堂大门的时刻。
这是一个完美的时刻。这是一种完满。
三上和尚子的幸运在于，三上是在遇见里美之后，在受伤害之后，才遇见尚子。成熟的刚刚好的时刻。
或许。我们总是要受些伤害。我们总是会怀念伤我们最深的人。然后我们才能够学会如何去爱一个人。
明明都不知道爱情是什么。却这样空空的发了一通议论。
遇到爱，即使不是最合适的人，即使会碰得浑身的伤，即使不知道明天会怎样。能否也像莉香那样去爱呢?
我希望。
东京爱情故事观后感第五篇
东京爱情故事 看完细细回味剧中情节和人物,让人回味颇深. 更多的是剧中莉得的性格以及她的人生爱情观,让人久久不能平静.
莉香很聪明,也很善良,骨子里全是浪漫.唯一不好的恐怕就是她个性太强,就算心里再苦再累表面上也要装出一副无所谓的样子.然后把压力全放在了自己身上,而她平时的那些热情或多或少也是一种释压的表现.
对于完治的感情,如果她能再自私点的话,也许完治就不会离开她,只是她想要的可能是完治完整的全部的爱情.她要那种很纯粹的感觉.可能那样的要求太高了吧.而她的某些无私与大量,感觉就是在对他们爱情的考验.只是她高估了自己也高估了完治.所以当她一次次受到挫折后,虽然没放弃,可她也许也隐隐约约感到了完治终究不是她的,而是里美的,剩下的苦苦挣扎,或多或少带了些不甘心的成份. 居中有一个镜头,当莉香无意中听到里美给完治的电话留言.说和三上分手的事,她的眼神顿时充满了一种绝望,无助的表情.也许那时她就明白,丸子已经不是她的了. 其实，也许如果碰上了别人,她真的可以得到他完整的爱情.
永尾完治则是一个很矛盾的角色,整个事情的发展使他不得不做了一个又一个的选择和决定.当初和莉香在一起,本来就是因为得不到里美而做出的选择.这种感情一开始就很不稳定,充满了隐患,而当他得知里美和三上分手后,虽然表面上要在莉香和里美之间重新选择,似乎很痛苦,可在他的内心深处,早已选好了里美.所以到了后面,他会不自觉的,潜意识的去做很多可以加快离开莉香的事,感觉有点卑鄙,尽管他也了解这种情况,可他不敢去面对,只能不断找借口来逃避对莉香的承诺或是感情,这也最终促使了莉香放弃了这份感情的决心.
虽然,最后完治还是和他最爱的里美呆在了一起,可在整件事情中,他也是受伤者,只是他比莉香幸运,因为他是选择者,而莉香是被选者.从这点上来说,里美也是幸运的.因为完治最后选的人是她 。
最终,完治还是做了个彻底的自私者,只是那都没有绝对的错和对,许多时候,人的本性是无奈的,但更是放肆的.
里美我的感觉,虽然表面上温柔贤惠,可本质上还是个很自私的人,很少顾及别人的感受.是比较典型处女座的性格.其实也不能多说她自私有多么不好,这个世界绝大多数人都是那样的. 写到这里,觉得心里不大好受,一个人得到的幸福,有时往往要伤害太多人,包括自己的朋友.太残酷,也太现实.
另外,片子里看似简单的三上,其实也是一个挺复杂的人,只是由于是配角,没有更多的戏份来丰满人物的性格.他相对其他人,在感情上比较放得开.这即是一种自我保护,也是一种成熟的表现,对于他表面上的花心,虽然是一种比较消极的人生态度,但那应该也是暂
《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持。
你的名字日语
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的'红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字日语观后感二：
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
二郎从最好的鱼贩的手里购买最好的鱼，从最好的米贩手里挑选最好的米。所谓的最好，不是多有规模，而是有多懂。他们懂得对食物的尊重，宁愿把食物卖给懂的人。鱼贩说:“我们很挑客户，只把鱼卖给懂鱼的人。”卖虾的说:“有时候早上我看到一些好的虾子，会想说，啊，这个适合二郎。”米贩说:“我的这种米只有二郎的学徒会煮，不会煮的米买回去也没用!”
廖一梅的《柔软》中说，“人这一一生，遇见爱，遇见性都不稀罕，稀罕的是遇见了解。”
日本《寿司之神》
电影主人翁小野二郎的那种绝不妥协的信念与术业有专攻的态度深深的震撼了我。试问现实生活中有谁会坚持一辈子只做一件事情，而且始终重视其中细节，从不含糊;对自己的职业从不轻视，热爱自己的工作，甚至把为他人服务的心情当做是一种享受。
《寿司之神》这布记录片，讲述了一位86岁的寿司料理师--全球最年长的米其林三星大厨小野二郎，超过55年专注于寿司精良的经历。这个寿司餐厅并不大，只有十个座位而已，而且还在一个办公大楼的地下室里，却连续两年荣获米其林三星评级，每个吃过的人对其评价都很好，觉得这是值得一生去等待的味道。寿司之神为何能做到这些呢，我觉得与他对待自己职业的态度有很大的关系。他在剧中也讲述了自己的成功秘诀:"一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能"。我觉得作为平凡的我们真的有很多需要深思的地方。小野二郎也是一个平凡的人，同样从事服务行业，但他从来不看低自己的职业，很愿意为他人服务，在这个岗位上他最终赢得了顾客的尊敬与钦佩。试问我们怎样对待自己的职业，我们是不是也能把自己的工作当做专有的一技之长去磨练?是不是也不卑不亢，把工作当做一种享受?
剧中小野二郎也讲述了他的经历，7岁就开始工作养活自己，自己也是从学徒开始学起的。在他的寿司店里，当学徒的日子很漫长，很辛苦，有时候甚至很枯燥，一般人很难坚持下来，这也正是他的店里基本上都是一些年长的学徒的原因。现在年轻人性子比较急，大多急于求成，很少有人去注重细节，去思考每个细节的重要性，更缺少对工作的创新。我想假如我们都有一颗认真对待工作的热心，我们会不成功吗?更何况我们的'起步比寿司之神要高，至少我们受的教育比他当时要多，懂得比他要多，但我们缺少那股韧劲和坚持。
在商业中，当专注的人与企业聚集在一起，就会产生神奇的力量。二郎并不是一个人孤独地专注，给他做食材的是食材行业专家，给他提供
看完了《寿司之神》后，我觉得小野二郎的一些精神是值得我们去学习的，我们不必盲目的去模仿他，我们应该在此基础上创新，不断摸索和改变，寻找一个属于自己的方法，争取在自己的行业中做强做大。
《寿司之神》电影观后感
前两天看了部电影叫寿司之神，讲日本的一家很牛招牌很老的寿司餐厅。他们家掌柜小野二郎的做了50多年的寿司，现在以80岁的高龄每天亲自到餐厅下厨捏寿司。我很羡慕他，一个每年只休息一天，剩余时间都在琢磨怎么做出好吃的寿司，生命中除了寿司没别的东西了，没有音乐没有艺术没有游戏。个人猜想二郎的能称之为朋友关系的人应该是少之又少，除了卖大米的弘道，卖菜的翔哥，卖鱼的藤田可能就只有一个劲拍马屁的最铁的美食评论家山本。尊敬他的人很多，因为他的高标准，他的坚持。据说美食评论家第一次去二郎餐厅吃饭的时候差点吓尿了，你可以想象一下在一个像是聚光灯只打在你身上，没有音乐的地方，坐在距一个板着脸的厨师不到半米的位置上随时准备迅速吃掉他送过来的东西时所感受到的压力。在一个辛辛苦苦干十年才有资格蒸蛋的餐厅如何能其乐融融?人的欲望得不到满足时是很恐怖的。
想讲的就是一件事，职人。什么是职人?二郎的解释是每天都反反复复做一件事的人。专心和勤奋，这恰恰是我们这代年轻人很难做到的，至少对我来说还是个难题。现实中能让爷乐一个的东西太多，让人的情绪时刻处于波动之中，体验着各种在古代完全无法想象的奇妙。二郎那种枯燥的生活需要多么强大的热情才能坚持下来?这应该是他得到那么多的尊重却很少有人想过他那样的生活的原因。
每个人的一生中都起码有那么10秒钟是大放光芒或者说是能给他人带来体验上的极大新鲜的。如果地球上每个人都记录下这10秒，就足足连续播放190多年，还没算上世代交替。既然说历史没有新鲜事，你完全可以在你的一生里，靠从别人生活中的精彩获得一辈子的愉悦。
也许在未来的某一天，社会主义社会建成(别误会，就是指食物的生产大大超过人类本身的需求)，以太阳光为能量来源的智能环境控制系统自行的养猪种菜做系统维护，并提取能量供养人类。而人们从一出生开始就躺在生理水箱中不断欣赏前几千代人留下的人生体验，当然是一种更高级的全方位的具现体验，然后你如果有了新的感动再实时的分享出去，获得好评和威望。又或者是搞创作的艺术家音乐家美食家们，到处游山玩水谈恋爱，创作出新的体验和感动，再分享给生活在虚拟世界的人们，以提供精神食粮的方式统治世界。
《寿司之神》的观后感
前段时间看到讲企业生存时间的几组数据，非常惊讶超乎想象，所以就随手收藏起来。大致的数据是这样的:
1、在中国，中小企业的平均寿命是2.5年，集团企业的平均寿命不过7-8年;
2、世界1000强企业的平均寿命是30年，全球500强企业寿命约为40年，中国百强企业寿命平均不过10年;
3、在日本，1000年以上的企业有7家，500年以上的企业有32家，200年以上的企业有3146家，100年以上的企业有50000家以上。这些百年老店之中，有89.4%的企业是员工人数不超过300人的中小型企业。
……
这一组组数据，给了我很大的惊叹，让我不得不把目光投向一个我不大喜欢的国家--日本。但是我们的心胸也需要像魏源那样开放和包容--师夷长技以制夷--这是真正的尊严和骨气。我们也不能有鸵鸟姿态，看见不喜欢的或害怕的就把头深深埋在土里以为这样就可以了，这是完全错误的。
日本是一个造神的国家，在我有限的知识里，我就听到过“经营之神”、“销售之神”、“销售女神”、“赚钱之神”、“企业之神”、“学问之神”、“漫画之神”……据说还有很多
所以当我当到《寿司之神》这个片名的时候，我就知道这个故事讲的是什么，尽管我知道，但是我还是抱着很大的兴趣、以一颗学习的心态来认真观看。而且结果也没有让我失望，通过这个纪录片的展示，我了解了寿司之神的经营秘诀、成长历程等等，也让我更深刻的认识到了日本小企业的生命力所在。
《寿司之神》的剧情大致如下:现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，他是师傅中的师傅，达人中的达人，在日本地位崇高，「寿司第一人」的美誉更远播全世界。终其一生，超过55年，他都在握寿司。他的技术举世无双，称二，便无人敢称一。他的寿司店「数寄屋桥次郎」远近驰名，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过缜密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获米其林三颗星最高评鉴，被誉为值得花一辈子排队等待，饕客络绎不绝，盛况慑人!如今，小野二郎的儿子即将承继他毕生的心血。透过镜头，我们将看见完美寿司背后，绝不妥协的信念和态度。小野二郎带给饕客的，不仅是口腹上的满足，更是心灵上的撼动。
下面我就将纪录片中一些优美的、具有启发的对话摘录，以备学习、体悟:
1、一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键;
2、如果用一句话来形容二郎寿司，那就是“极简的纯粹”;
3、他树立了所谓自律的标准，他总是往前看，他从不对自己的工作感到满意，他总是想办法把寿司做到更好，或磨练自己的手艺;
4、各供应商都是各自领域的专家，虾供应商就是只卖虾，鱼供应商就是只卖鱼……我们与他们建立了一种信赖关系;
……
最后，我用米其林指南的话来总结我的观后感。米其林指南诞生于1900年，它最注重的是品质，其次是创意，最后是品质的一致性，二郎寿司很轻易便满足了这些标准。虽然二郎寿司餐厅的座位只有十个，在一个地下室，甚至厕所都在室外，但是它仍被米其林授予三星标准。在解释授予这个星级标准时，米其林调查员的观点是:不管吃过多少次，二郎寿司总是令人惊叹，因为在那里从来没有让人失望过。我想这就是日本小企业的生命力所在，也是我们应该反思的地方，做企业是不是一定要追求“做大”、追求“做强”呢?!什么是“大”，什么是“强”呢?!
