《学习心理学》是教育心理学的一个重要分支，是专门研究人们尤其是学生群体学习的一门科学，是通过研究人和动物在后天
关于学习心理学的观后感篇1
大学生生活可以是多彩缤纷的，可以是朴素典雅的，可以是刺激冒险的·····但是学习是一定的，必要的，必须的。看了庞维国老师的《学习心理学》中的自主学习、合作学习、探究学习这三部分视频，感受颇深。大学生活只有短短的四年，出到社会更需要自己在学习中得到的有价值的知识。
自主学习分为学习动机、内容、方法、时间、过程、环境、结果等七大方面。正如庞维国老师提供的例子:钱伟长教授在文科领域颇有成就，而理科却是很差，但1931年九一八事件发生了，大家意识到文科不能救国，只有理科。所以钱伟长就自主学习最终也在理科事业创造不一样的成就。有内在主动的学习动机，可不拘谨的却自我选择的学习内容，有计划且自动化的学习方法，定时有效的学习时间，自我监控的过程，主动学习的环境，自我评价的结果，这样统一的自主学习更充实自己的大学生活。现今的我，比在高中时，缺失了很大的学习动力，也经常在宿舍学习这个环境，学习上也有拖延症的趋势。看到自主学习的视频，让我知道我们在大学中学习的知识接收的且运用的只有2%，剩余的98%都是靠自主学习得到，这样到了社会也要不断地学习，才可以在自己的学习，工作如鱼得水。
合作学习是重要的。在两个学习好的同学在同一个教室学习，鸡犬相闻，互不干涉，只有竞争关系，没有合作关系，这固然对自己有利的一方面。但是合作却能最大化的学习效果。合作学习不能等同小组学习。小组学习没有相互依赖性，有搭便车的心理，发挥较少的社会技能，教师较少的监控;而合作学习有相互依赖性，个体可依赖性，面对面互动，交往技能运用，团体历程，合作学习包含小组学习。在女生节的一个比赛中，我和我合作的同学一起完成一个作品，我们都相互依赖，不可能自己一个人完成，在对作品的设计我们都将自己的理解和设计一一表现，我单方面依赖他，他也单方面依赖我，合作的效果达到了最大化，我们的比赛成绩不重要，重要是的我们合作的各方面都收到良好的效果。作为师范生，借鉴庞维国老师的方法:异质性小组;明确的目标;小组成员的相互依赖性;个体责任;奖赏小组的成功;自我评价;变化合作的时间。这样才更大化的合作效果。
探究学习就是不要单方面的理解，多涉及各方面的知识，这样收到的效果的更大。就像庞维国老师展示的图片“捕蝇草”在美国两个相接的地方，为什么只在那两个地方，便涉及到地理知识，这就需要大家寻找资料，这样自主寻找的资料中知道自己想要的。
自主，合作，探究学习都是大家不管在大学中还是社会中都需要的，只有真正的明确的实施和执行，这样学习的效果才最大化，实用性也最大化。点滴做起，大家都可以的。
关于学习心理学的观后感篇2
心理学是一门并不古老但很神秘的学科，许多人都对它充满了幻想。学习心理学已经一个多学期了，在这近半年的日子里，我从中学到了也感悟了许多。
在接触心理学这门学科的以前，它总给我一种太神秘的感觉，总以为它很深奥也很虚幻，但是通过这一个学期的学习，我被它的科学性，真实性所折服，可以说它是实实在在存在的东西，与此同时我还发现心理健康与身体健康同样重要，同时两者之间是相互联系，相互影响的。心理学不仅具有科学性，而且也不乏应用性。心理理论固然枯燥，但配以实例，就不但不乏味，反而让人有一种从生活中悟出哲理的感觉，视野也开阔很多。心理学来源于生活，又指导生活。
经过一个学期对心理学课程的学习之后，我逐渐发现想要了解自己其实并不难，除了要做一个冷静的现实主义者，更重要的是要学会如何调整自己的心态:首先要学会欣赏自己，无论你是一棵参天大树，还是一棵小草，自我认同才可能得到他人的认同;其次要学会善待自己，在气愤时心疼一下自己，找一个僻静处宣泄宣泄，不要让那些无名之火伤身;第三就是忧伤时，要心疼一下自己，找一些自己可以信赖的朋友，诉说诉说，让阳光复现;第四是在劳累时，要心疼一下自己，美美的睡上一觉，人不过是血肉之躯，经不住太多风霜雪雨;第五是在有病时，更要心疼一下自己，战胜疾病的力量还是在自己坚强的意志。
在渐渐了解自己之后，我发现自己以前总是在怨天尤人，不仅如此，还喜欢把一件小事考虑的很复杂。但是现在我发现所学习的心理学的知识在我脑中结成了一张大网，活生生的经历时时接受着理论的检验。我了解了，我不怨了。我学会了忍耐，学会了宽容。有人说:“主动与被动紧一线之隔，而生命情调却神情悬隔。”还有人说:“当你不能改变环境时，最好改变自己。”也有人说:“当你不喜欢自己现在的生活状态时，请马上改变。”于是，我选择了后者那就是所谓的“改变”，虽然说这几乎是不可能的事情，但是我还是愿意去尝试，并且希望用时间来证明自己是可以做到的!
通过这一个学期的心理学学习，我的性格，为人处事的方式，甚至价值观都发生了很大的变化。开始学会如何去关心他人，处理事情时开始考虑的周到了些。逐渐开始观察、理解朋友的心理，情绪上的变化，并力所能及的给予一些心理上的疏导，和言语上的安慰，以缓解轻度的心理上的问题，也许这些“微乎其微的事”不值得一提，但从小的行为的改变，可以看到心理学课对我大的影响。可以毫不夸张的说心理学的学习使我无论从文化知识上，还是从自身修养上我都进步了不少，在这个过程中，我也在不断地成长着。心理学不仅让我了解了许多心理特点，也让我掌握了如何正确对待周围的朋友，但最重要的是我学会了自我调整，失意的时候，悲伤的时候，我会不经意地想起在课堂上为我们讲课乐观快乐的金葵老师，使我终于明白了“快乐其实很简单”。只要我们放开胸襟，包容这个世界，我们会生活的很超然，成功也会不求而遇的。
虽然这个学期心理学的课程已经结束了，它能带给我们的也很有限，但是更多的东西得靠我们自己去悟，去
或许以上我所说的这些都辞不达意，但我的心中确充满的是对心理学知识的追求。如果非要问我学习这门课程有什么收获的话，那就是两个字“改变”。
关于学习心理学的观后感篇3
近期，我学习了华东师范大学庞维国老师主讲的公开课“学习心理学”，虽然自己对学习、智慧技能、动作技能等教育心理学的术语已经有了一定程度的了解，但是观看了公开课之后我对这些知识有了更深、更完善的理解。
我总结了一下，庞老师的课大致有如下特点:
1、旁征博引，语文、数学、英语等各个我们熟悉的科目来解释将要学习的新知识，引用实例的时间几乎占课堂时间的一半，不仅生动，容易理解，还吸引学习者的注意力。
2、从这几节课讲课节奏来看，每堂课实际上都是三个阶段。首先用我们周围最熟悉的例子作为先行组织者，引入主题，让学生对新知识有一个初步印象;然后，继续使用实例来解释将要学习的新知识，同时学生将新知识进行意义建构，整合到原有的知识结构;最后，老师总结新知识，进行强化。
3、变换角色，通过一句话“我们将来当老师，...”，将学生至于教师角色的想象空间，让学生从多个角度对同一知识点进行学习、体会，同时指导他们以后的教学，这样学生自然会对新知识有比较全面的了解。
有时羡慕那条在我家阳台上悠闲晒太阳的狗儿，表情淡然，身体慵懒，无忧无虑的惬意。据说狗的智商相当于3岁的幼儿，原来低智商可以挣脱很多烦恼和无奈。
《阿甘正传》给我们展现了一个虽然智商只有75，却是忠诚、守信、执着、友善的阿甘!而很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易的半途而废了。而我们不得不承认，很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因为你处心积虑而更接近终点，却会在你不经意时，给你做出的努力一个最恰当的褒赏。
老子说:“少则得，多则惑。”
——知道得少，反而有收获，知道得多，反而会迷惑……所以单纯的人容易成功!阿甘善于把所有的问题都简单化，简单单纯到了只剩下直奔成功。再聪明的人都无法完全认清世间万象，运转再快的头脑，也跟不上世界万物的变化。
他把自己仅有的智慧、信念和勇气集中于前方，凭借直觉的指引无助的奔跑，在同龄人的石块下跑过了儿时的嘲笑，在教练的咒骂中跑过了大学的足球场，在枪林弹雨里跑过了越南的丛林，在冷战时期跑过了乒乓外教的战场，在众人的追随中跑遍了美国。
在书中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别:班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿;而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德:诚实守信——他答应战友布巴要共同买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿;做事认真——在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见;勇敢无畏——在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友;重情轻财——他对珍妮的爱，不用多说了。反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。
人的一生往往就是这样，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只需尽力将它做得完满，不必计较你得到了多少，那么，你就可以越飞越高，到达属于自己的那片天地。
心理学电影雨人观后感一：
这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影，原因很尴尬，下面会说到。在这个前提下，我的感受也是片面的，很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子，但既然有了感受，便如同鲠骨在喉，不吐不快，于是便记录在这里。
《雨人》这部电影有两条线索，兄弟情是明线，很直观，带着情感扑面而来。大家都明白。我写了很多，了无新意，在这里都删去，不再赘述。我所要谈的是父子之情。
关于父子之情的描写是一条暗线，不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车，而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候，查理未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以“偷车贼”罪名拘留，在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他，就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时，心中更是愤懑，更加认定父亲的不公......
(到这里，出现了一个可怕的，不可饶恕的情况，那就是笔者在观看本片时还兼顾着德甲联赛。又由于父子之情的`线索是散落于影片当中，一点一滴的提供给观众的，因此笔者未能得到关于父子之情的全部资料。这样，下面的文字是建立在不完全资料基础之上，带有半推测性质的表达。敬请见谅。)
那么事情是象查理所认为的那样吗?后来查理发现，雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人，而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院?恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看，父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车，我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到，父亲并非爱护那辆车，或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论，我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾，不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志，因此不让他开车;他不希望儿子坐享其成，因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去，正所谓爱之深，责之切。
父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理，那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象，父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留，何解?除了希望他独立，也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解，父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生，关于情感的最后一课。
由于前面提到的原因，笔者下的结论可能是臆断的。但影片中所表达出来的父爱是实实在在的，感人肺腑的。
该说的都说完了，该到给这个小文写一个煽情的结尾的时候了。这非我所擅长的。记得一部影片的结尾有这样的独白：过去有很多伟大的人说过很多伟大的话，当你觉得你的语言超不过它们的时候，你就引用它们，那会带给你力量。
我便引用金庸在小说《倚天屠龙记》后记中的一段话作为结尾，如果喧宾夺主了那也没有办法。
“事实上，这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”
心理学电影雨人观后感二：
《雨人(注)》这部电影主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。
查理有一次把爸爸的轿车偷偷地开出去玩，爸爸报了警，使他在警察局关了几天，为此他与爸爸断绝了关系，直到他爸爸去世。他爸爸只给他留下了那部老式轿车，而从未见过哥哥雷蒙却继承了300万美元，于是查理前去寻找哥哥雷蒙，结果才发现雷蒙患有自闭症。这个雷蒙就是查理一直觉得在小时候跟他玩的“雨人”。
查理很恨他爸爸，因为爸爸不让他玩车，其实是因为雷蒙也喜欢开这个车，而雷蒙患有自闭症，他的东西必须原封不动，爸爸为了满足患病的雷蒙，“委屈”查理，不让他玩这辆车，以免雷蒙不能适应。从中可以看出，爸爸对患病的雷蒙无微不至的关怀，为了照顾雷蒙，只能暂时委屈精神正常的查理，但当时查理并不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一个患病的哥哥，因为在他懂事前雷蒙就被送到疗养院去了，并且爸爸从来没有告诉他，也许爸爸怕他知道自己有一个患“怪”病的哥哥，会有自卑感或招来别人的耻笑。
查理很恨他爸爸，因为爸爸把大部分的钱全给哥哥。实际上爸爸把雷蒙送到疗养院，是为了避免患病的雷蒙伤害到查理，完全是为了保护他，为了他能够平安的长大，只能委屈患病的雷蒙，让他离开家庭，终生呆在养老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分钱都留给了雷蒙，不过是为了补偿他。
查理之所以会误会爸爸，是因为他总是站在自己的立场上想问题，总觉得爸爸不关爱他，其实情况并不是这样的，到他理解爸爸的时候，爸爸已离开了人世。为了避免这种误会，即使暂时受了委屈，也不要简单的怨恨父母，我们应该多与父母交流，多理解他们。
阿伦诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余，殷不紧不慢的拍摄电影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏，像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。下面是《黑天鹅》
心理学影片《黑天鹅》观后感推荐【篇一】
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。
电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
影评
整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)
导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的`地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受
心理学影片《黑天鹅》观后感推荐【篇二】
电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。
女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。
电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。
首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。
白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。
与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。
其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。
接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。
镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。
镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。
影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。
心理学影片《黑天鹅》观后感推荐【篇三】
《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。
纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。
电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
