你们肯定都看过《一起来看流星雨》和《一起又看流星雨》吧！这是湖南卫视的自制青春偶像剧，演员大家应该都熟悉吧！他们是：郑爽,张翰,俞灏明,魏晨等青春派新新演员。《一起来看流星雨》(内地版《流星花园》)是湖南卫视在 009年重点制作的电视剧，改编自漫画《flo er》，在多版基础上再翻拍，去除暴力和拜金的色彩，重新讲述一个
《一起来看流星雨》和《一起又看流星雨》的大概内容是：《一起来看流星雨》的大概内容：楚雨荨是个品学兼优的高三女生，她最大的梦想就是能入读有名的贵族大学艾利斯顿商学院。雨荨的舅舅雪村借钱，把雨荨送进艾利斯顿。慕容云海、端木磊、上官瑞谦和叶烁是艾利斯顿的四大贵族子弟，个个阳光帅气，成为全校女生热捧的偶像。但是，只有雨荨不理会他们。这也造成了他们之间的仇恨，使得他们H 跟雨荨之间结下了仇。这四个少年不满足于父母安排的生活，不愿就读艾利斯顿，一心想让校长开除自己，于是合谋了种种恶作剧，成为令校长头痛的H 组合。雨荨和H 不可避免地相遇。
《一起又看流星雨》的大概内容是：失忆的慕容云海恢复了之前的记忆，却偏偏忘记了楚雨荨。但他内心深处能感觉到少了一份对自己非常重要的东西。他决心一定要找回这段遗失的过往。过程中，云海邂逅了蒋媛，两人擦出了火花。历经周折，云海终于将自己和雨荨那星星点点的专属回忆完整地拼凑在了一起，蓦然回首间却发现蒋媛对自己的爱恋已经深到无法自拔。云海和雨荨的感情遇到了新的'危机。于馨对端木的感情未了，她开始为了端木改变自己，努力让自己变成一个像雨荨一样的女孩——坚强、自信、努力。端木终于接受了于馨，但他却得了绝症！上官想对小渔表示自己对于从前花心的悔过，却出现了新的错误……叶烁云朵两人最终没能终成眷属……与此同时，学校新聘请的崔西开始实施全面的军事化管理。艾利斯顿商学院风波又起，H 、雨荨、蒋媛等人之间接连上演了一幕幕有趣且洋溢着青春气息的故事——云海的“雷阵雨快递”，雨荨妈妈对两人的恋爱的阻力，为云海准备的恢复记忆的派对，端木感人的生日会……最终，这些善良而纯真的年轻人在经历了各种悲喜之后逐渐变得成熟和稳重，他们已经做好准备去迎接人生中的一道道关卡！
我爱看这两部片子，我爱湖南卫视！希望湖南卫视越办越好！
在《李雷与韩梅梅》中，不论是故事、对话、人物状态，都是在几千人的高中生中取材，以电影化的方式，将情节进行完整而有可看性的呈现。下面是李雷和韩梅梅
李雷和韩梅梅观后感【篇一】
作为杨永春导演的处女作，这部由张子枫、张逸杰等年轻演员主演的青春喜剧，将“人教版”中学英语教材书上的李雷和韩梅梅搬上银幕，讲述了青少年时期的李雷与韩梅梅的“清新成长史”。它的亮点在于“反套路”。研讨会上，众专家与学者相继发表了看法。
炎热六月，国产影片的一股清流
多数国产青春影视作品，少不了受到撕扯、车祸、堕胎等套路，但《李雷与韩梅梅》自始至终清新干净。
制片人陈永宁在会上发言道：“干干净净学习，偷偷摸摸地暗恋某一个男生和女生。这才是我们的青春。”他讲道：“事实证明没有那么所谓的强情节、重口味，电影仍然是成立的。所以这是我们创作上的坚持路线。”
关于这点，饶曙光颇为认同：“青春片的效益递减，由于缺乏对青春生活的观照。”联系到自己的家庭，他认为影片对中学生的状态表达写实而有趣。青春年华状态的传递，使他对青春电影的发展有很强的期待。在画风与音乐上，影片呈现出的基调是温润不刺激的健康风格。如同炎热六月的甘泉，似国产影片中鲜活的清流。
选角无大咖，同步现实气息
本片中并无大咖，带来的清新效果却是始料未及的。小演员张子枫饰演本片女主人公韩梅梅，早在《唐山大地震》中，她就崭露头角;在《唐人街探案》影片末尾的邪魅一笑更令无数人对她印象深刻。饰演李雷的则为95后小鲜肉张逸杰。
选角时，有人曾提议用高人气的情侣档演员来饰演李雷与韩梅梅，但被80后创作团队出于“年龄气质的相符程度”的'考虑而集体拒绝。在制片人陈永宁看来，“16岁的演员演16岁的人生”，演员身上赋有的青春气息是年龄所特有的。
中国电影评论学会名誉会长章柏青说：“真正青少年的美好感情，严格地讲可能不能称之为爱情。但属于青少年的细节与常态能激起你的共鸣与对单纯的向往。”
李雷和韩梅梅观后感【篇二】
有人说我是一个有情怀的制片人。我以前在大学教美学和文艺理论。任何艺术作品都有它独特的精气神，都需要有点形而上的东西，所以我们公司在创作选题时，对过于娱乐化、媚俗的题材不会选。我们公司第一部电影选择青春题材，有一定的偶然性，也有向青春致敬的因素。
除此之外，我们还要从市场和情怀能够有机结合的角度来考虑。比如，全国有近2亿学子用了相关教材，前几年又出现了《李雷和韩梅梅》的歌曲和话剧。逐渐成长起来的80后一代人都在追忆自己的青春，都在寻找自己的情怀。
这部电影的编剧有一句话很震撼：“我们的青春是有憾的，但是青春无悔”，我觉得这句话可以极大地概括几代人的情感，所以我们选择了这个题材作为天音公司向院线电影出发的首选。从目前各方面反映的情况看，这个选择是正确的。
李雷和韩梅梅观后感【篇三】
两天的高考刚刚结束，年轻的学子充满了放松感，而经历过高考的人们依然沉浸在回忆中。
与
于是，这部电影也就很适时的在高考结束第一天上映，为的是唤起“80后”们的集体记忆。
“李雷和韩梅梅”，这两个名字一出现，就让人想起当年英语教材上面的这对好朋友。那时候学生会开玩笑想象他们的故事，没想到多年后，他们通过漫画、舞台剧、影视剧等各种形式延续出了新的故事。
李雷和韩梅梅相遇在上世纪九十年代的人教版初中英语教材(1991年至2003年)。他们有着纯然的友谊，他们之间并没有发生过真正的爱情，虽然之后，他们曾不止一次地重逢在漫画里和话剧舞台上，虽然每一次他们都会像初识时一样，轻轻地问候对方——
“How are you?”
“Fine, thank you, and you?”
2007年，有一群女大学生组成了一支“Li Lei & Han Meimei’ s”乐队，她们称这个名字是“对于中学英语的怀念”;同年，网上出现一个标题为“Li Lei，Han Meimei，和Jim Green的爱情故事”的帖子。从那时起，李雷和韩梅梅的话题急速升温，而且影响力开始扩展到整个网络。随着“李雷和韩梅梅”话题的持续发酵，2008年，有媒体把“HL现象”提升到社会学高度，并将之定义为“集体记忆”(collective memory)。
2009年，人民教育出版社出版的小学英语配套教材《派斯英语》延续了原本只属于上个世纪的回忆，再次将逐渐被人们淡忘的李雷和韩梅梅呈现在纸页之间，只是，这一回，韩梅梅和她的同代人“80后”一样，已经为人母。新版小学英语教材里，韩梅梅结婚了，老公不是李雷，而昔日李雷如今则是一名教师，婚姻状况不详。当韩梅梅在厨房中忙前忙后地照顾她和韩刚的两个孩子Han Keke(可可)和Han Xixi(惜惜)用餐的画面映入这些已经为人父母的“80后”眼帘，她和李雷那段“只是当时已惘然”的故事便也随之重现在“80后”的想象里。
李雷和韩梅梅既是成长于80年代的两个人，但同时也是为80年代人所共享的记忆，这类似于一种精神的词汇，然而，一旦精神词汇发生作用，我们就会时常被循环论证所包围：通过个体心理去理解集体心理，反之亦然。人们不断回忆李雷、韩梅梅，回忆Miss Gao，甚至还去回忆那只总立在书页一角的鹦鹉Polly，是因为人们不愿忘记参与其中的昨天的自己
所以，“借尺事件”、“飞盘事件”不过都是与青春打马而过的“符号”，它既可以是解读之后的“尺子”、“飞盘”，也可以是如今电影里面的“荧光笔”、“
而这些，也是如今电影版《李雷和韩梅梅》的创作出发点。在谈到该片拍摄时，制片人陈永宁谈到，“1990年代人教版英语教材有着2亿学生的群众基础，可以说，几乎每个青春年少都有过‘情窦初开’的懵懂情怀，应该说，在保证‘三观’正确的前提下，有着较高的市场成功率。”
但是，一个不容忽视的市场现象则是，随着时代的发展，电影市场的受众群体呈现出不断下沉的趋势，也即“80后”仅仅是当前中国电影受众主体的一部分，而眼下最主要的目标受众则已经偏向了“90后”甚至“00后”，与此相对应的，理应是属于当前这代青年群体的审美趣味。其实，1990年代的李雷和韩梅梅整本书中都没有说过几句话，而到了21世纪初，长大成家的往昔“80后”们便已经随着时代的推进将之进行了想象性织补，到了2009年，新版小学英语教材的编者也是曾经的“80后”一代，他们不仅默认了民间流传的各种想象，还将这种想象进行了收编，而这种修缮本身就体现出一种审美流动性的特征，当然也融入进了“80后”们在时代更迭中所饱含的多种生命体验。然而今天，李雷和韩梅梅照理应该变得更加“时髦”和“摩登”，但是电影版的《李雷和韩梅梅》并没有出现打群架、辍学等等“狗血剧”情节，电影依然存留着“点到为止”、“发乎情止乎礼”的传统青春情怀，这正是电影版的可贵之处。
为了平衡“怀旧”和“写实”，电影除了启用“00后”演员张子枫作为韩梅梅的“女汉子”版演绎者，一改教材里的刻板定型，还在电影里做出各种“离经叛道”的事情来，不仅怒怼英语老师，还跟踪暗恋男生、组织校园乐队。当然，“小纸条”、“随身听”、“第八套广播体操”以及穿插其间的《流星花园》主题曲也同样兼顾了“80后”的怀旧情结，所以，这是一部真正意义上的“直击三代人青春”的国民剧，对此，陈永宁表示，“电影并不是一味地怀旧，准确说来，‘表现’大于‘再现’，‘趣味’大于‘逻辑’。”
事实上，自《致青春》后，青春怀旧片已经迅速成为国产电影的主打类型之一，这当然是由于近年来青春题材电影的数量猛增和票房攀高等因素，然而，与此形成反差的则是，这其中鲜有经典的口碑之作。比如，《小时代》等青春题材的电影就明显地遵循享乐主义和追逐眼前快感的娱乐原则，这类青春片往往是采取有计划、有意识地逃避日常现实的媚俗。而今，“束缚——叛逆”、“怯懦——坚强”、“浮夸——朴实”等等二元对立的老套叙事桥段已经难再满足多元需求的观众期待，而另一方面，对新一代青年群体文化情感诉求的概念化理解，对他们精神生态的模糊定位，也难以成就现实青春题材电影各方面的成熟。
不知是否出于巧合，电影《李雷和韩梅梅》选择在高考结束后的第一天上映，当小伙伴们还来不及去憧憬未知的人生，便已经开始了对往昔生活的留恋和不舍。那些或许就在几天前还被压抑的小心动终于可以在这一刻得以释放，多年以后，我们谁都不会忘记曾经讲台上的那次“英雄救美”，也不会忘记课间楼道上的擦肩而过和回眸，因为人生纵有万种风情，但始终难以替代第一次的怦然心动，正如阳光下笔直如一的影。
原来你还在这里的
作为资深烂片审阅机，我连栀子花开都在youtube上刷了四遍，等这部片子上线youtube，我一定，刷他个五遍。
吴亦凡开创了新的演戏派系!又或者是他的造型师想要实力出镜!他的棕色眉毛末端的弧度让我这个画眉手残羞愧不已!一个高中生(戏中)都能有如此优美的眉毛!张艺兴那边老九门的造型还不快学着点!还有他百变的飞机头…分分钟飞出荧幕…好的好的我知道男主角邪魅狂狷不需要用高耸的头发来彰显了……
每一个镜头都是那么尴尬…我预想的迷妹的抽泣也没有出现…全场一起在每一个应该感动的片段哄然大笑…
而凡凡…用“邪魅狂狷”和“装傻充愣”完成了对程峥的塑造…
我第一次觉得刘亦菲的演技突破天际…就像是何以笙箫默里的佟大为……一股清流……而吴亦凡和乔任梁就是影版何以笙箫默里的黄晓明和wuli韬韬…哦你问谁是杨幂?程峥的姐姐章粤……
剧情………算了我们不谈这么高级的东西………反正跟原著没有卵关系
电影片尾曲一出来，全场粉丝立刻起身离场头也不回，毫无留恋，甚至没有一个人等彩蛋。
而我和我的迷妹朋友还坐在座位上。久久的无法回神。
“我是谁” “我为什么在这里” “我为什么要花两小时看这部电影” 这些深刻的问题重重的敲打着一个路人(我)的心灵。
但还是要给吴亦凡的粉丝们鼓个掌，真的。
回家一看微博和豆瓣全是好评，替迷妹的文字功底感到震惊。
还有几个看起来还是高中生的妹妹，看完了电影的你们爱情观都被重塑了对吧。
买票来看这部电影，还要强行吹，真的要耗费一生的力气。
幸好我是被请来看的，不用花钱。
原来你还在这里的观后感【篇二】
首先声明一点，我是书粉，辛夷坞的所有作品我都看过。
请问出品方。这部电影名以上是致青春·原来你还在这里，其实原来和致青春半点关系都没有，请问为什么又要打着致青春的名号呢?是因为致青春前两年取得了不错的票房，想让这部电影的票房再更高一点，还是因为对影片本身不自信，把致青春当成了卖点?
请问导演。把电影拍成ppt式是不是很过瘾，很简单?每个画面都差不多是暖黄色的色调，难道致青春就应该是这样的色调么?就该是ppt mv式电影么?走心可好?
请问编剧。辛夷坞的每一部书其实都不是很长，原来的剧情如果要被拍成电影势必会改动。但是剧情不够为什么要用对白来凑?!那些陈词滥调的笑梗什么时候能换一换!没有要求说要百分百还原原著，你可以适当删减一些情节，或者把细节细化，但是别让硬凑这种字眼出现在电影了好么?ppt做多了么?
请问演员。我不知道你们看到的剧本究竟是怎样的，但是苏韵锦不是心机婊小公举，程铮也不是作男!苏韵锦是坚强努力内心有一点脆弱的，但别把她演绎成心机女孩!哪怕有一点也不行!那也不是苏韵锦!还有台词，我一脸尴尬。请恕我用半死不活这个词来形容女主的台词。天仙的台词去年不还过得去么?怎么今年就成这样了?程铮发怒得时候演员再神游么?靠干吼干瞪两眼两句就是发怒?exm?两位主角和配角相比还是过得去的。配角整个就是背景板，没有存在感，只是借了个书里的人名而已。
最后我想请问一下电影本身，HE在哪?恕我看不懂你们的结局。
ps粉丝别再要求我晒票根，没有存烂片票根的习惯。
原来你还在这里的观后感【篇三】
自认为试毒青春片无数，已经深具免疫力的我，看完这部电影，还是被惊(毒)呆(杀)了!
这根本不能称之为一部电影，而是玛丽苏平凡少女对于童话爱情进行意淫的青春流水账!
刘亦菲操着一口45度仰望天空明媚又忧伤的`郭敬明式台词开始回忆青春。天啦，这做作又矫情的旁白，简直让人在大夏天里起了一身鸡皮疙瘩。
贫穷少女转学富家学校偶遇富家少男少女，OMG!电影开头我还以为是在看什么流星花园之类的老土偶像剧。平凡又贫穷的少女对抗顽劣但帅气多金又优秀的白马王子，这俗我一脸的偶像剧画质，简直不忍直视。
男主莫名其妙就喜欢上女主，虽然刘亦菲的美貌让这个一见钟情的设定合情合理，但整个电影的感情进展实在太过突兀。多金帅气成绩可以考上清华的男主一直执着的追求着这个平(貌)平(若)无(天)奇(仙)的自卑内向成绩又差的姑娘，从中学追到毕业，从学业到父母到工作，全方位补贴女主，然而女主竟然不为所动，拒绝拒绝再拒绝，只是为了心里那点可怜的自尊。这不是重症玛丽苏癌患者的意淫是啥?
吴亦凡终于不面瘫了，演技也有了一点进步，他开始咆哮了。。。对，没错，马景涛式咆哮了。。。拍刘亦菲宿舍门质问她为什么要换座位那里，全场观众都笑了，虽然他演得很深情，但是台词实在太过莫名其妙不合时宜，看得人尴尬癌都犯了。由于女主傲娇别扭的人设，整个电影里为了凸显男主的深情和执着，吴亦凡进行了一次又一次的怒吼，这大概是吴亦凡最有演技的时候了，因为大多数时候他演得不像情痴，倒是更像白痴。
辛夷坞的这篇小说早年读过，不过情节都忘得差不多了，看得出导演很想完整还原书中的内容，但是一部电影的时长对于长篇小说来说很有难度。于是导演创造出了一种全新的电影形式，片段式电影。中学大学毕业各种人生阶段的场景拍几段，然后拼接在一起，串成故事主线剧情。然而这种凑数式拼接，导致电影过渡极其生硬，感情转折突兀，爱情发展莫名，全靠女主矫情的旁白衔接，如果不是早知是一部青春片，还以为这是一部女主角的成长记录片。
还有全片穿插的可怕的背景音乐，导演以为是在煽情，观众听起来却像是在催眠。强行煽情煽过头的结果就只剩尴尬，剧情尴尬，感情发展尴尬，男女主的演技尴尬，台词更加尴尬。乔任梁问刘亦菲，“你的梦想是什么”，全场爆笑，然后刘亦菲回答，“平淡生活”。。。。感受一下这强行装逼的画面，大概就像穿着皮裤的导师汪峰问前来参加中国好声音的冷漠脸王菲。
整部电影唯一可取之处大概只剩男女主的颜值了，刘亦菲真是美，吴亦凡还是帅得腿软，然而两人一谈情，再好的颜值都能给这渣电影跪了。
