《嫌疑犯X的献身》，不得不承认是部很不错的作品。下面是嫌疑人x的献身日版
嫌疑人x的献身日版观后感【篇一】
迄今为止看过最好的日系推理电影。日系的推理小说一向独树一帜，经常是一开始就告诉观众谁是凶手，然后着重表现的是疑犯的犯罪手法。比如前些年的《古畑任三郎》。
这部影片也一样，开始就交代了谁是凶手，但是它的优秀之处并不在于案情，而在于它把故事讲得细腻而清晰，能一直抓住观众的感情。另一方面，它通过一个精彩推理故事探讨了“爱”这个主题。
片中堤真一饰演的石神哲哉是一个天才数学家，一个看似应该绝对理性的人，可当他遇到自己爱的那个人，那个解救他的灵魂出苦海的人，他就付出了一切。理智最终还是输给了情感。相反地，福山雅治饰演的汤川学是个物理学天才，也是一个极度理智的人，所以他最终还在为不能理解石神的行为而痛苦，不懂爱的人终究是痛苦的，理智到极点就是冷血了。
我本人在看到后来那段的时候突然觉得汤川学真的很可恶，为什么要把什一切都拆穿呢?他就是自私的想要解开谜题，自私的想要战胜自己佩服的对手...还有那个花冈静子，别人为她付出了一切，就是想看到她好好的活下去(哪怕是跟别的男人)，她本该用幸福生活来报答他，她却非要跑回来说自己也要赎罪，所以她也是自私的...(或者日本电影也有怕被“和谐”一说?)
堤真一的表演实在是精彩，几乎把福山雅治全都盖过了。记得当年第一次知道堤真一，还是跟两位日本朋友一起看日剧《大和抚子》(大和拜金女)，那时候就觉得他演技不错。
究竟爱一个人可以到什么样的程度?是不是所有的事情都可以用理性的科学来解释?在爱面前，理性能战胜感性么?我想如果可以的话，那可能爱的还是不够纯粹。可能暗恋才是最完美的爱恋吧，因为永远也不会失恋。正所谓“我爱你，但与你无关”。
石神的悲剧就在于他把对静子一直以来的暗恋转成了(或者说不得不转成)明恋。这正应了前几天在梁文道书中看到的.那句话：“他还不知道，暗恋一旦转明，悲剧就不可避免了”
嫌疑人x的献身日版观后感【篇二】
抱着对福山伽利略的崇拜，抱着对不可思议现象的好奇，终于等来了这部剧场版的DVD。
如果仅以推理作品的角度来看，或者我只会给这部电影打4星。主要的诡计并无特别出彩之处，甚至在最初花冈提出她几近完美的不在场证明的时候，我已考虑到了时间错位的极大可能性。可在最后石神那番感人肺腑的表白之后，直接让电影的评价在我心目中上升到一个无可企及的高度。
那高度，不是因为推理。而是它所阐述的爱情。
在已经听了无数遍的结尾曲哼到“愛さなくていいから、遠くで見守ってて”之时，我还是忍不住了眼泪。
影片出人意料地并没有出现汤川解开谜题时的招牌列方程动作，那帅得一塌糊涂的脑内场景互动。早先曾经听到过看了电影回来的粉丝们抱怨导演忽略如此重要的细节。而自我感觉，对于整部电影的基调来说，这一场景不出现也许才是最合理的安排。
这次的汤川并没有解开所有的谜题。那唯一一道无法解开的方程，正是内海在最开始时对这位天才的断言。你是无法解释的，爱，是没有逻辑的存在。
对于他是无法理解的。一个男人为了爱可以放弃自己所着迷的领域，可以放弃所有成就，放弃天生的才智，而最终却无法得到任何回报。他们都是天才，但是这一个天才，却到达了一个他无法触及的高度。跟登山时是一样的。他永远走在他的前面。他追求的是到达顶峰时所能见到的美好。而在那一个高度里他除了喘气却无法有更多更美好的感受。
所以他哭了出来。这一次他的为什么并没有得到解答。当门被关上的一霎，他知道了他们之间有无法穿越的障碍。即便拥有同样的智慧，但感情上却永远无办法彼此沟通。曾以为这会是另一个自己。但却原来有着最根本的不同。
他的智慧用在解开所有被世人称作不可解的现象上。而他的智慧却用在了为自己所爱的人得到幸福上。
“原来，他已经可以那么的爱一个人了……”
这是汤川最后的感叹。但也是所有问题的答案。
他也是和他一样的天才。而也许因为际遇，也许因为天生的本质不同，他无法像他一样，把思考作为所有的人生乐趣。或者对于他来说思考也不过是让他暂时忘记孤独的工具。
在他的生命也即将被寂寞吞噬之时，却遇到了她。他寒冷的心被她的笑容温暖了。在他一直孤独的路上居然响起了一把呼唤自己名字的声音。
从此他有了爱。有了让他活下去的支柱。那个力量是那么的强大。也是那样的温柔。
于是他为了她做了很过分的事。他把真相用最大的努力去隐藏着。为了她，他可以牺牲全世界，包括自己。而只求她能安好。
有些答案知道后，也不会有人得到幸福的。他说。
然而，最后他得到的却是她的对不起。原来不管他付出了多少，牺牲了多少，单方面的爱，却永远无法到达幸福的彼岸。
“为什么?为什么?为什么……”
石神最后的恸哭呐喊是那样的歇斯底里。爱要如何才能令所有人都得到幸福，而谁又能回答这个问题?
曾看过这样一句说话：
即使不开心，也请不要愁眉苦脸，因为，你永远不知道谁会爱上你的微笑。
我们永远不知道爱会在什么时候什么地方萌芽。有些问题即使伽利略也无法解答。只是在泪流过后我们不能忘记的一定是微笑。
因为，我们也不知道我们的微笑会为哪颗心送去温暖，不知道谁的生命可能因为这股温暖而灿烂起来。
作为一个母胎单身狗，过去的十几年中从小学开始，就沉侵在最初台版恶作剧之吻的剧情中，以至于各种版本我都每年一次的不停的翻看。为了避开情人节的“屠狗”现场，我选择了周日的早场去看了新版的一吻定情。说实话，从14号到17号，这短短几天的等待让我带了太大的期望值去观看这部电影。而观影过后，对故事的情感，没有减变，但是单纯对电影，我想说说我的看法。
说实话，我觉得原版故事的精彩之处，不仅仅在于每一次表白的勇敢，更在于整个故事中，细节之处植树情感的一点点转变，和湘琴细节中的纯真和善良，他们的爱情故事，在我看来就是一点一滴生活的小美好。电影很短，内容的过分缺失让我有些理解为什么日版电影会分三部曲去完成整个故事。因为确实，故事中的细节太多，删除哪一个都会让整个剧集变得很尴尬。这次的电影每一个场景，都很甜美，包括植树在给湘琴熬夜补课的情景，觉得很有电影那种唯美的'感觉。
但是整个剪切实在是使得整个剧集太跳跃，我敢确定，要不是曾经看过和知道整个故事，没有人会知道为什么在运动会之后植树会突然亲湘琴，没人会知道湘琴是为什么又要忘记植树，又要十分努力的在短短几个月中转系成为护士，甚至是为什么第一次出场就对湘琴充满敌意的裕树，第二次再出现的时候会含着眼泪送走湘琴（虽然原版湘琴走的时候裕树表面上不是这个态度）。感觉整个电影，像是一个拼错的拼图，每一块拼图都是没有破坏的，但就是怎么都找不对连接的缝隙。
电影也好，电视也罢，对于我来说都是生活娱乐的一部分。作为一个业余的观影者，我觉得演员们的演技还都是在线的。但是这个故事，作为我青春的一个信仰，我带着神圣的心去观看，美好还仅留在过去。翻拍是一个艰难的事情，曾经的观众会带着对比的眼光来看。内容的跳跃性让我觉得两个小时就像在赛跑一样，我不停的用记忆去填补所有的空缺，听说有删减的部分，但是内容缺失还是太多。只能感谢这次的观影经历用一个全新的恶吻故事，给我带来了两个小时的愉快，和写评论时候，一丝丝美好的回味。
从年前开始就一直在期待《流浪地球》。要知道，中国科幻第一人“大刘”的作品被正儿八经地搬上大荧幕，那可是国内科幻迷2019年的头等大事。春节期间先和同学一探究竟，再带父母阖家观影（很庆幸，没有选择隔壁“合家欢”的《疯狂的外星人》）。各种自媒体、公众号也展开了一场关于该“中国第一部科幻大作”的讨论，有褒有贬，百家争鸣。与此同时，影片的票房也是打着滚往上翻，现已破四十亿大关，一路向五十亿高歌挺进，难怪所有人都说“现在国内能打败吴京的就只有吴京”。
公元2019年作为“中国科幻大片元年”的称号是没跑了，而票房能否重现《战狼2》神话倒是众说纷纭，因为春节档一过，马上就有国外大片来分一杯羹，而首当其冲的就是号称詹姆斯·卡梅隆“十年磨一剑”的《阿丽塔：战斗天使》。
话说13年那会儿就听说过卡神要把经典漫画《铳梦》搬上大荧幕，但是迟迟没有下文，也就渐渐淡忘了。
直到去年在豆瓣“即将上映”里看到《阿丽塔·战斗天使》的条目，当时还琢磨“什么电影起这么中二的名字”，点进去一看，内心五味陈杂……这不就是当年废铁城里的那个“加里”妹子么，不由得感慨沧海桑田、物是人非——日版漫画中女主的名字是“加里”，而美版中更名为“阿丽塔”，差点没认出来。但是让人惊奇的并非女主的名字，而是其造型——标准日漫式尖下巴、大眼睛，第一次看到美国翻拍的日漫电影中主角形象如此之还原，还真有点不适应。
原来看到过关于“恐怖谷”理论的文章——当仿真人的仿真水平到达一定程度时，给人的亲近感会突然下降，直到越过某一阈值才会再次回升。这倒不难理解，人们初次相见往往以貌取人，“非我族者，其心必异”的想法也是人之常情。《机械姬》中的“Ava”成功跨过了这一阈值，把程序员唬得鬼迷心窍，最终逃出生天；
而本片中的女主角“阿丽塔”则恰好跌进了谷底，那双瞪得像铜铃般的大眼睛，时刻提醒着观众她与“黑猫警长”之间有着说不清道不明的关系。很多人都在说与其用CG做得这么浮夸，为什么不干脆找以一双“大眼睛”出名的阿曼达？。
我觉得中西方审美差异不至于那么大，做成这种形象应该也是有意为之——比如让略微非人的外在形象与内在人性形成一种反差美？（卡神总不会单纯地就想造一个理想中的人形娃娃吧）说实话，女主角的形象倒也没有那么让人不适，尤其对我们这些经常混迹二次元的人，多看看也就习惯了。
在观影前浏览了一下网上评论，大多数人表示视觉效果惊艳、但剧情平平，个人看下来差不多也是这种看法。
或许和路人观众的关注点不同，作为一名看过原著漫画和ova动画的“咖喱粉”，通篇看下来最强烈的感受莫过于“既视感”，不由得脑补一番导演在拍摄现场端着一套漫画书当剧本的桥段（前段时间才吐槽了《白蛇》，看来剧本不走心也并非中国特色……）。按理说忠实于原著进行拍摄，最高兴的莫过于原著党——看到一个全身CG、活蹦乱跳的“阿丽塔”，多年心愿总算如愿以偿。
可是把原著两三章的内容都融合到一部120min的电影中，不做删改也是不可能，结果就是让我们这些刚从女主长相的“恐怖谷”中爬出的粉丝们又落入了另一个“恐怖谷”——对于原著的些微改动就会引起强烈不适。要么你就一字不改，要么你就改多点，这么不上不下的简直芒针在背、如鲠在喉，边看边要抖两抖，十分刺儿闹（相比之下《流浪地球》在这点上就做的比较好，凡事看过原著的朋友都知道，整部影片中除了故事背景设定以外，基本上和原著没有太大的关系。影片内容聚焦文中的一个小细节并将其拓展延伸，使得故事推进更加符合电影的节奏感，除了“保守派”以外相信大多数观众都能获得不错的观影体验，尤其电影原创的“点燃木星”的点子简直神来之笔，尽管观影之后略微一想就会觉察出自己被忽悠了，但是眼泪已经流过，谁××的还会在乎呢）。
下面来聊聊《阿丽塔》的剧情以及和原著中的主要差异。影片一上来就是“天坠之战”三百年后，我不知道路人观众是什么感受，就连我这个看过漫画的人都有点懵逼——“天坠之战”是个嘛玩意？这里需要先说明一下，漫画《铳梦》有两个版本，在第一版完结之后作者又学美漫搞多元宇宙，重启了人物设定和剧情走向，而我只看过老版本和ova动画，对新版的内容和设定不甚了解（主要是没更完也懒得追，况且原版已经足够经典）。在第一版中，“阿丽塔”正如她在片中所说的那样，就是一个被“撒冷”遗弃的××××（防剧透），而电影中“火联”成员以及“天坠之战”的设定估计是在新版中增加的内容。
和原版剧情一样，废铁城祖传老西医“依德”在垃圾场捡到了“阿丽塔”，重启了女主角命运的齿轮，为她残破不堪的身体注入了新生，于是“阿丽塔”作为干女儿一样寄宿在了“依德”家中。随后“依德”向一片空白的“阿丽塔”介绍了“废铁城”的概况，也顺便向观众们展现了《铳梦》的世界观——大战之后，世界上唯一一座“天空之城”高高在上，压榨着作为其附属的地下城邦，上下两个世界在空间和法规上有着不可逾越的鸿沟（在早期漫画中，这种世界观设定还是很新颖的，也算是《铳梦》的一大特色，然而后来逐渐被其他作品“借鉴”，更是在09年被《阿童木》剧场版直接“拿来”了，这就是小众作品的悲哀吧）。
在我的印象中，原著里的废铁城给人的直观感受就是颓废破败，人人奔波求生，一片末世景象。而电影中废铁城的街道却是熙熙攘攘、车来人往，大多数市民步履缓和、有说有笑，尤其在温柔的阳光滤镜以及恢弘大气的背景音乐衬托下，更是显得一片祥和、欣欣向荣，宛如劫后乌托邦（从这点就可以看出，本片和原著的基调有明显出入，原著中“阶级对立”、“人性纠葛”、“因果业报”神马的就别想了）。
而后在街上又遇见了小狗狗以及男配“雨果”——长相阳光、英俊帅气、乐于助人、谈吐风趣，他和“阿丽塔”站在一起的一瞬间，让我产生了《神奇女侠》中“戴安娜”和“派派”凑一对的感觉。即使没有看过原著，大家也能猜出这货八成就是官配了（然而只要看过原著的观众都知道二者的下场会是怎样，所以有时候没有主角光环的话，和主角走得太近并不是什么好事）。
在原著中，小伙子童年有着特殊的经历——自己的哥哥被嫂子出卖、身死人手（而出卖自己爱人的理由，就是感觉自己跟不上对方的步伐，感觉自己随时会被落下，于是一不做二不休……所以，找一个能和自己向着同一目标前进的人生伴侣是有多么重要），“雨果”本想自己一人踏踏实实地朝着梦想努力，奈何女主横插一杠，打乱了自己的生活轨迹，即使如此，也仍然奋不顾身地向前。在自己失去了所有、又得知自己为登上“撒冷”所做的努力终究是徒劳之时，他孤身一人踏上通往“撒冷”的管道，即使失去了双脚，也绝不回头地爬向自己的目标——日漫中典型的偏执狂形象。
电影里，“雨果”明显就是一个怀揣着不成熟梦想的小青年，尽管兼职脏活却有着做人的底线，在遇到女主之后甚至动摇了想去上面的想法，劝阻自己的同伴们改邪归正，受重伤后在女主怀中还忏悔自己的所作所为。
至于最后俩人面无表情地生离死别那一幕我也就不想再说些什么了（毕竟人设都改了，男主也不可能露出那副苦涩又无奈的.笑容）。
影片在经过了前面二十多分钟的铺垫，终于进入了第一个小高潮：“阿丽塔”发现“依德”总是半夜拖着个大箱神秘外出，加上最近又有年轻女性遭遇毒手被夺取器官的消息，经过大脑缜密分析得出了一个惊悚的结论……于是暗中观察、悄悄跟随。
影片在这段的悬疑气氛处理得还是不错，可惜自己早已知道了一切，不然感观会更好一些。“阿丽塔”的第一场战斗，原著中只有一大一小两个恶棍，影片里还加入了一个“蜘蛛”朋克妹子，让打斗场面更加刺激。
当然对于女主而言，数量什么的都不是问题，虽然从工程学的角度来看双肢化为利刃、可攀岩走壁的女郎具有更高的战斗效率，但仍然被“阿丽塔”那制霸的拳脚判定打了个七荤八素、身首异处。剩下的一个小Boss也是解决得不费吹灰之力，一招“特瑞·伯格”招牌必杀↓←D“碎石踢”，就把对方的手臂整个截下。
但是“依德”同志的表现实在不尽如人意，原著中好歹还有些身手，毕竟也是混迹了这么多年的“猎人勇士”，而在电影中与小混混的过招完全就是菜鸡互啄，真让人纳闷他是怎么挨到今天才翻车的？
战斗的结束也让人莫名其妙，小Boss“格鲁依什卡”撂下一句狠话“我还会回来的！”然后不紧不慢地退场；女主最后也明显放水，刚刚大展神威、瞬秒三人的她居然“一不小心”把锤子钉进了墙里，还显出一副“怎么就拔不出来”的样子——估计是看到导演举牌了：“别一下子都解决啦！人家后面还要出场呢！”
在打斗过程中，“阿丽塔”回忆起了自己在外星战斗的片段（估计也是重启后的剧情），于是也要求成为“猎人勇士”，这样可以更快找回记忆；而原著里是因为女主在战斗中感受到了生存的意义，不想只作为洋娃娃一样被供养（战斗机器的本性）。
电影大致框架按照原著的走向，自认为“阿丽塔”监护人的“依德”一开始自然是反对，“阿丽塔”负气出走，自己去跑去工商局注册了商标；原著中，“阿丽塔”注册后就回家认错，“依德”也只是一笑而过，表示理解 ；
而在电影里，这一过程中又增加了“依德”讲述曾痛失爱女的经历、“阿丽塔”在小伙伴的指引下刷地图获得了“狂战士装甲”以及本该在“雨果”扑街后才出现的“机动球”大赛（“雨果”死后，女主通过经历残酷的大赛来麻醉自我）。关于“依德”部分的增加个人觉得是比较成功的，深化了人物的内心，也将他和“女主”之间的父女羁绊描写得真实自然（而原著中就是“大叔”和“萝莉”的设定，更倾向于朋友关系）。
“机动球”部分提前亮相也无伤大雅，毕竟作为一部商业片也要有充足的动作场面作为看点，但这个“冠军就能登上‘撒冷’”的设定是个什么意思？难不成高高在上的统治者也喜欢看球赛？还想要个签名、留个合影什么的？而一众小伙伴陪着女主跑到荒郊野外的片段显得尤为割裂，似乎就是为了爆顶级装备才硬生生加上这段内容（估计也是新版漫画设定，老版中“阿丽塔”就凭着“依德”塑造的草根之身从头打到尾……有点记不清了，但肯定前期没有换过）。
电影中，“阿丽塔”想换上新装备来防止坏人的反扑，但“依德”拒绝给她加buff，他不想让女主再作为战士生存下去（估计内心也希望她能继续用为自己的女儿准备的身体活下去）。而“阿丽塔”显然没有get到“依德”的意图，拉着男友就到“猎人勇士”聚集的酒吧作战前动员：“为了防止家园被破坏，为了守护城镇的和平，贯彻爱与真实的……”说实话，如果不是“扎潘”兄那堪称救场的一笑，我简直要从椅子上被尬到蹦起来（其威力不亚于《流浪地球》里“韩朵朵”那一场救世讲演）。
“扎潘”：“大妹子，你是刚从火星回来的么？”
“阿丽塔”：“你咋知道的？”
“雨果”（一脸无奈……）
小姑娘初生牛犊不怕虎，将一酒吧的同行丢翻在地后，终于被回血升级、前来寻仇的“格鲁依什卡”教做人。原著漫画中，“格鲁依什卡”是个有点故事的角色（有可怜之处，但更多的是令人厌恶，关键是长丑了……），影片中和ova里的处理方式一样，将其扁平化，就为了突出女主的超凡能力。在ova里，升级后的“格鲁依什卡”依然不是“阿丽塔”的对手，被一招“空手化白刃”直接KO；
而电影中，为了让“阿丽塔”能够有机会换上那套至尊装备，安排“阿丽塔”被“格鲁依什卡”的“星云锁链”大卸八块。让人出乎意料的是，女主在仅剩一头、一胸、一胳膊的残局状态下，还能够上演重创对方的绝地反杀，“狂战士”称号当之无愧。
事后“依德”果然还是帮助“阿丽塔”氪了金，换上了她梦寐以求的机甲——在温柔的灯光下，苏醒后的“阿丽塔”没有一句言语，仿佛女儿渴望得到父亲的赞许一般，向“依德”展示自己身体的机能，而“依德”仍然是那样和蔼又不失风趣地为“阿丽塔”当起人生导师，让她不要背负过去，勇于面对未来——这一幕非常温情，是整片中为数不多的令人舒心的文戏。
紧接着画面一转，女主就找到了男友“雨果”，表示自己愿意献出所有和他在一起，甚至出卖自己的反质子动力心脏以换得足够的经费，好让俩人去“撒冷”双宿双飞（恋爱中的人常道：“我就差没把心掏出来给他（她）了！”然而女主她做到了……）
哎呀~怎么说呢，真是个不让人省心的姑娘。但回头一想，年轻人行事冲动也是正常，自己在成长过程中让父母操的心也未必就比女主少。我只能说可怜天下父母心，父母对孩子的关爱确实是世上最值得珍惜和赞美的事物之一。好在男主三观超正，坚持拒绝，没有背负“渣男”的称号。看他那欲罢不能、欲受还休的小表情……也是全片为数不多的让我觉得这个演员有演技的片段。
为了帮“雨果”赚得足够的钱去“撒冷”，“阿丽塔”参加了“机动球”大赛。而首战就不太平，女主被一帮上层派来的杀手围殴，“雨果”也被怨恨自己的“猎人勇士”“扎潘”兄追杀。要论战况的激烈程度，自然是女主所在的场次更加惨烈，只见“阿丽塔”脚踏滑板鞋，赛道、屋脊、水管、墙壁，处处皆可滑，重力已经阻止不了她了。但是观看时除了惊叹于动作场面的设计外，内心却是毫无波澜——正如之前所说的，数量什么的对“阿丽塔”而言完全不是事。
“阿丽塔”：“投降吧，各位，你们已经被我包围了！”）
而“雨果”和“扎潘”兄的大逃杀却反常地令我纠了一把心——不管是原著漫画还是ova里，“雨果”都逃不了被咔嚓的命运，但是本片的风格基调和之前的作品大相径庭，摈弃了大部分消极的思想，展现给观众的更多是正面的情感（何况俩人都这么甜了，编剧再发个糖、虐个狗什么的也不是不可能）——于是乎，观影时满心期待地看着“雨果”的最终结局。当看到“阿丽塔”在“扎潘”就要手起刀落时及时赶到救下“雨果”，我顿时精神一振：这下有点意思嘿，看接下来编剧怎么续，然后……就是见证大型灾难现场的时刻——
“扎潘”兄：“你男友没告诉你他在背着你干一些见不得人的事么？”
“阿丽塔”：“有这事？”
“雨果”：“我真的没有，我只是把路人敲昏，再把他们的脊柱拿去卖，我还很年轻，我需要钱……好吧，我也不知道在说什么，我错了……”
“扎潘”：“根据法律规定，要么我来动手，要么你来动手。”
“阿丽塔”：“那我来。”
“扎潘”：“哎呀，看你那怂样，我来搭把手吧。”
刚刚还说“你敢动他，我就撕了你。”的女主眼睁睁地看着“扎潘”兄一刀捅进了“雨果”的腹部，然后大梦初醒般嚎叫着：“雨果！”……
按照“阿丽塔”的武力值设定，别说一个“扎潘”加四个城管，就算扫荡了整个废铁城的武装力量也不在话下（后面她确实也这么干了），所以妹子到底在纠结个嘛？
（“导演”：“‘阿丽塔’，你就装作打不过那四个城管，自己在他们面前只能遵纪守法；‘雨果’，你上前两步，站着别动，让‘扎潘’好捅你一发；‘小扎’，你挡着道了，一会女主抱着男友进教堂的时候你往旁边挪一下。”）——要我说，干脆就和原著一样不就行了，安排这么一出不知道想表达个啥。
“阿丽塔”和“雨果”在教堂上演生离死别，没有感动观众却感动了听墙根的“伊莲”大姐。大姐表示自从被“撒冷”驱逐后，自己已经很多年没有看过这么感人的琼瑶剧了，于是和主角团怼了大半部电影的她立马决定洗心革面、重新做人，不仅帮“雨果”续命，还助二人瞒骗上级（虽然ova里也是这么演的，但电影里严重缺乏细节，导致人物形象转折过于突兀）。再往后“阿丽塔”孤身一人到废铁城市长办公室“上访”，不光将政府的武装力量肃清，更是把市长和“格鲁依什卡”一刀两断——所以，妹子你早干什么去了？
（市长大人模板式弯腰和例行公事求饶，总觉得这哥们儿求生意志不怎么强啊）
继而“阿丽塔”与“雨果”上演魂断蓝桥。
在结尾处，“阿丽塔”决定分三步为男友报仇——赢得大赛冠军、获得登上“撒冷”的资格、找幕后黑手秋后算账……我不禁思考起一个问题，妹子直接从运货管道一路小跑冲上去把大Boss丢翻是不是更加快捷一点呢？
（导演：“当然不行了，我们还要拍第二部呢！”）。
之所以有上述那么多不尽如人意的地方，主要是因为原著太经典了。如果单纯地把本片作为爆米花电影，不要想太多，并且忽略片尾那一拨“尊重原著”的神操作，还是可以一看。毕竟就像之前所说的，作为粉丝，能够在大荧幕上看到活生生的女主就很满足了，何况还有不少的精彩动作场面以及女主表演中国功夫的彩蛋。
