《红娘子》从大的方面概括就是宅门+江湖+革命+传奇。有了宅门就有了家族的兴衰，有了江湖就有了风雨，有了革命就有了主题上的正义性，有了传奇就有了王小红、梅贤祖穿梭于革命与土匪、宅门与江湖的恩怨情仇。将原本单一的题材、类型元素集合在一部电视剧当中，虐心是在所难免的。一般说来，一些宫廷戏重点玩虐心，但伴随着不少宫廷戏在制作方面的粗糙，在剧情方面的不严谨，在演员表演方面的不深入，使得此类题材剧的一些核心元素在《红娘子》这种红色大戏当中大放异彩，且使得该剧比很多宫廷剧还要虐心。
《红娘子》再一次凸显了导演郭靖宇的执导风格。他的戏有这么一个特点，他明明拍的是一部特别主旋律的题材，但却让观众看得很虐心。虽然台词当中也有偶发性的革命式的.豪言壮语，但符合时下观众观看乐趣的内容依然占据上风。能够做到这一点说实话挺不容易的。而我看了该剧的全部47集，一集没舍得落下，对于我来说也挺不容易的。
我不知道别人什么感觉，我看的时候发现该剧有《铁梨花》+《将军》的影子，若再外延一些的话还掺杂了《番号》+《雪狼谷》的感觉。该剧基本做到了既有某些品质较好的影视剧的影子，又不完全山寨，既让人看得酣畅淋漓，又把主题正义给讴歌了，方方面面都体现了郭靖宇在操刀此类题材方面的成熟化和品牌化。
《红娘子》用了一大批郭靖宇常用的演员，这些演员在《铁梨花》、《将军》等戏当中都有上佳的表现。而在这部戏中，恰恰是这帮老熟人，甚至是一些戏份并不少的黄金配角，为该剧增色不少。比如刘威饰演的马戎，我觉得这是他最近几年演得最出彩的一个角色，在我眼里甚至超过了巍子在《铁梨花》中表演；还有史可饰演的二太太瑞芳，王绘春饰演的梅乙鹤，宗平饰演的王福，孔维饰演的三太太，杨昆饰演的凤姐，黑子饰演的黑木蛟等等，一群好演员把该剧的漏都给堵上了，让人无漏可见。由此可见，一部好的影视剧，一定得有一批好演员来撑场。
当然，该剧最核心的两个人物是王珞丹饰演的王小红，杨志刚饰演的梅家大少爷，他们一个是巾帼英雄，一个则是玩世不恭一痞侠。如果只看前几集，我会觉得王珞丹不太适合演这种年代戏，特别是前两集当中，遇到声嘶力竭的台词，王珞丹会出现破音的感觉，就像歌手唱现场时走音或者音准不稳的现象。但往后看，王珞丹的表演逐渐收放自如。特别是她动不动会喊我王小红如何如何，一下子把这个人物的个性凸显出来了。
杨志刚在前面的剧集当中也有表演用力过猛的痕迹，但痞侠的玩世不恭以及不当少爷要当土匪的那股子江湖侠义的精气神，甚至包括梅祖贤之于青楼女子牡丹的一往情深，都被杨志刚演绎得淋漓尽致。梅祖贤这条主线重点突出其传奇色彩，而梅祖贤这个角色对于杨志刚来说并不陌生，以前在《将军》当中他扮演的虞小白也是以宅门里的公子哥，但梅祖贤和虞小白略有不同的是，梅祖贤的身上既有李大本事的痞气，也有虞小白作为富家公子哥的贵族气。
梅祖贤原本是吊儿郎当的纨绔子弟，后来成了匪，再后来又成了一个大写的人。这里面的传奇故事有不少都和他的胡说八道有关。比如，刑场救人。梅祖贤就凭借自己的说功把军阀马戎搞得下不来台。类似桥段的设置并不少见，观众明明知道女主角这个时候一定死不了，但大家也会跟着紧张，观众既要看你如何把水搅浑，还要看你如何把浑水给澄清了。杨志刚在这些桥段中经常会出现大段对白，这很考验演员的功力，也给角色的完整性和表现力留足了空间。只要不学某些演员，一旦成名之后就胡乱接戏，什么角色都演，在未来的演艺事业上，我相信杨志刚是绝对要朝着成精的路子上走的。
另外，有必要再度提一下该剧的整体置景，以及服装、化妆、造型等方方面面的细节处理，可以很坦然地说，都做到了精致。我不知道具体剧中使用了多少套服装，单就王小红的每一次重要出场，每一次的服装、造型等都有惊艳的地方。包括最后一集当中，梅祖贤被绑上了刑场，王小红一袭惊艳的红装出现在刑场，欲舍己救梅祖贤，真真让人感觉到她就是传说当中的红娘子。
《狐妖小红娘》观后感 篇1
“问世间情为何物，直教鹊桥难渡相思苦，直教化蝶难采同心甜。”《狐妖小红娘》的开场，苦情巨树枝繁叶茂，承载着一对对恋人们再世续缘的愿望，在风里飘扬。
情为何物？《狐妖小红娘》用一个个人和妖跨越种族的恋爱故事，一直在认真地回答这个问题。
情是口吃的狐族西西域第一高手梵云飞，唯一能流利地对冰将军说出的三个字“我爱你”。
情是曾斩妖无数的道门兵人王权富贵，为了陪小蜘蛛精清瞳看万水千山，甘愿弃掉自己的法宝王权剑，忍受同门对自己的万剑穿心。
情是东方月初为了妖仙姐姐，离开涂山，扬名立万，帮她守护人妖和谐共处的梦想。
情是采花大盗颜如玉为了不让女捕快律笺文因等待自己出狱而消磨青春，甘愿被黑狐附身，让她忘掉自己；而自己，在她家不远处的山上静静守护，看她嫁人生子，任落雪覆盖一圈一圈的年轮……
每一段刻骨铭心的爱恋的背后，除了眼中倒映的星河烂漫，还有心灵或肉体奔赴的火海刀山。纪伯伦在《先知》中曾写道：“爱虽给你加冠，但也刈痛你。”都说人和妖只能陌路殊途，但当恋人们为了这段情抛弃一切绝不回转，故事中的人，故事外的人，都会被泪水打败，像夜里迷路的孩子，只有月光和星空能给予他们安慰。
所以恋人是苦情鸳鸯，树是苦情巨树。苦难中的相守，永远是难以忘记对方的第一个理由。王权为清瞳挡住万剑的那刻，东方为妖仙姐姐穿透胸膛的那瞬间，那种震撼胜过了平常时期的蜂蜜和炉火带来的甜蜜。从此，恋人的熟悉面孔，掩盖了时间线的远行。而妖仿若置身于时间之海的静石，安静地独自等待对方的转世，却不觉水流。直到昼夜的终点，直到岁月的终结，心都在你这里从未熄灭。
不是说恋人之间的平平淡淡就不值得心动和回忆，只是，爱情并不仅仅是柴米油盐酱醋茶，它还包括精神上的依恋和共鸣，而当面临痛苦的抉择，或是无奈的分别时，这种微妙感觉会被无限激发出来。这也能解释为什么白月初被南国公主抢走后，苏苏找他的过程中两人的爱之温度计骤然升温。什么是真正的爱情？梵云飞告诉了我们真正的爱情是千年不变心，即便自己一直被厉雪扬误会；东方月初告诉了我真正的爱情是为了守护恋人的梦想不惜离开她身边甚至牺牲自己；王权富贵告诉了我真正的爱情是为了对方不惜与全世界为敌……他们为了自己所爱之人，都付出了惨烈的代价，诠释了什么是爱城勇士。而前世未说完的话，那就来世再叙吧！
但其实《狐妖》在整体的情节上看，并算不上悲剧。因为，有树，有前世许下的愿望，还有可爱的红线仙。今世忆起了前世的誓言，便又可以有个童话般的幸福结尾。这又何尝不是人们自古以来“有情人终成眷属”的美好期待呢？
《狐妖小红娘》观后感 篇2
《狐妖小红娘》之中可以说讲了好多人与妖之间的恋爱，下沙篇中的梵云飞和厉雪扬，抱柱篇的，王权篇道盟第一兵人王权富贵清瞳，红月篇的涂山红红和东方月初，御妖国公主与北山妖帝石宽，千颜篇的颜如玉律笺文，南国篇的南国公主欢都落兰和平丘月初……但唯一讲的人与人之间的现在只有竹业篇的王权霸业和东方淮竹，个人觉得那是最令人心痛却又是最令人羡慕的一篇。
在狐妖没有出竹叶篇一前，王权霸业由于穿插式的回忆给人的印象并不是很好。尤其是王权篇当中对儿子王权富贵的态度，道门兵人，顾名思义就是像兵器一样的人，只要懂的'听从命令，执行杀戮就好，而王权霸业竟将自己的儿子培养成道门兵人，给人的感觉就是无情。但在竹叶篇中，作者给我们展现了不一样的王权霸业，不一样的王权剑。
人之一生最令人羡慕的爱恋就是在最好的年纪遇到最好的你，你未婚，我未嫁，两人一见倾心。从这一点来说王权霸业和东方淮竹的相遇是令人羡慕的，初次相遇淮竹带着妹妹秦兰在南国遇到带着面具执行任务的王权霸业，两人一见……呃……淮竹不敢直视那搞笑的面具。反正是两人联手杀妖，互相产生爱意。之后郎情妾意时常幽会令人好不羡慕。
谁知这一切从再一次相见就变了，一个年少轻狂带领一群好友出征圈外，谁料好友全部惨死，只剩自己独活，从此丢了剑心。一个被师兄弑父，从此只剩妹妹一人，好不凄凉。就是在这种情况下王权霸业纳了东方淮竹为妾，好不让人心痛，他已不是那个少时凌云志的他，她也不是那个无忧无虑的她了。
但可以确定的是他还爱着她，就算是没有剑心的王权剑亦能为她破了东方一族的大门。而她亦是懂他，就算只是妾的身份也不从怪过他。正像是东方淮竹临死时所说“至少，上苍让我遇到了你”。也正像是王权霸业临死时，重拾剑心，挥出的最强一剑后所说，“淮竹我终于可以怀着剑心来见你了”。
有情有意的王权霸业就像是东方淮竹所言：我的意中人本就是一个盖世英雄。惟愿笛鞘永不分！
《狐妖小红娘》观后感 篇3
看过很多很多日漫，《境界的彼方》、《我们的英雄学院》等等。一直很喜欢动漫，不爱追剧的我在偶然的一次机会喜欢上了动漫。看的最多的还是日漫，但我依旧相信中国也可以做出完美的动漫，比如《狐妖小红娘》。
这部动漫是我7年级快结束时开始看的，其实在很久之前就听说了，但觉得不好看就一直没有看，在一次无聊的时候我点开了《狐妖小红娘》，感觉第一感觉就是爱上了这部动漫。我相信以后国产的动漫可以比过日本的《你的名字》或《冰菓》，加油吧国产。我现在马上要进入8年级的队伍了，但我还是会一直把小红娘追下去。
不管是月初和苏苏，还是东方和红红，更不管是王权和清瞳、霸业和淮竹，他们都深爱着对方，人妖不一定不能在一起，只要爱一切都是有可能。这部动漫给了我不一样的感觉，通过一个细节链接另一个细节，人物之间关系清楚，通过回忆来表达人与妖的不一样的爱情。很日漫不一样，感觉不一样，细节更多，感情路线分明。
狐妖更新了三年了，很多很多的人都喜欢狐妖，很多次狐妖都上了腾讯视频的热搜。不是因为大家捧国产动漫，而是因为大家都觉得狐妖好看是一部良心剧。我会一直看下去，我很喜欢很热爱，我也希望更多的人喜欢这部动漫。漫画我也都看了，其实动漫的内容和漫画几乎一样没有太大的更改，不和电视剧电影一样，内容和原创相差甚远。狐妖很好，相信大家看了都会喜欢，我真心推荐大家去看，不会后悔是一部良心剧，虽然更的很慢，但是每一集都让人喜欢，环环紧扣剧情引人入胜。
鉴于没播几集，先说说我目前有限的观感吧。
摄影，调色严重跟不上时代，场景廉价这我就不多说了。三观的问题我也不想谈，这都是小事。我只想说这帮人这个团队凑到一块，从当年的那个《打狗棍》我就发现了一个非常严重的问题，而这个问题到现在竟然变本加厉了：影视剧和话剧的区别问题。
这帮人这哪是在演电视剧，根本就是话剧啊！不论从台词，语调，表情，动作无一不是话剧的路数。我们都知道，话剧的表演风格动作都比较大，那是因为在小剧场里要让看不清演员的观众也能充分感受到表演的魅力，然而在电视剧里这是行不通的。用话剧的风格照搬的电视剧里只会有一个结果：浮夸。在面对话剧和影视剧这两种舞台时正确的作出区分并处理也是贵圈从业人员基本的能力和素质。平常有些影视剧我们也会说哪哪哪像话剧，但是起码多少人家在表演时还是会有些收敛，而郭靖宇的组愣是完完全全的把话剧搬过来了。
就拿昨天那集隆家私设公堂举例子吧：就一头撞倒的老太太的那一场表演，老太太那表情，那肢体语言，那台词念白。。。我以为看样板戏呢，看的我鸡皮疙瘩掉一地。我话说的再夸张也没有她演的夸张，浮夸说的就是这个。这么浮夸的表演还给了一堆近景，居然还有几处急推镜头，我真不知道怎么想的。
观后感02
目前只看了四集，给三颗星已经是极限了。我真的无法理解剧中人的三观，当然可能是年代戏的原因。如果不是我熟悉的演员，如果不是三年的期待，我只给一颗星，希望以后的剧情能吸引我，但是目前太烂了。期待让我给五颗星的理由……另外我想说一下我的观点，现在人，每一个人都有人权，每一个人都有自己的权利，最讨厌老年人劝说儿女不要离婚，说什么为了孩子忍了吧，一个二三十岁风华正茂的年轻人一辈子为了儿女就如此蹉跎而过。人生而为人，众生平等，儿女是人，父母也是人，为了儿女，父母变成了什么？母亲固而伟大，但是无限度的宣传母爱是不是道德绑架？
观后感03
有趣的是，在古装热潮尚未退去之时，江苏卫视秉承“不拘一格”的选剧风格，将一部大型年代剧《娘道》搬上荧屏。该剧在制作班底上，汇聚郭靖宇、巨兴茂王牌导演，在演绎阵容上，也不乏岳丽娜、于毅、张少华、史可、刘智扬、肖茵、倪虹洁等“年代剧熟面孔”。主要以民国初年的山西为背景，围绕孝兴大户人家隆家，讲述了瑛娘和她五个孩子的故事。恢弘大气的电视剧背景、拥有不同的时代跨度、极具接地气的故事主线、独特的文化内涵等，让这部剧在都市、古装剧扎堆的大流中显得独具新意。
其实，对于《娘道》而言，有诚意满满的播放平台只是开始，其作品本身能否经受住考验需要的则是大众品评。对于熟悉导演郭靖宇的观众而言，从《铁梨花》《红娘子》《打狗棍》《勇敢的心》以及《大秧歌》中一路走来，这种独具人文气息的“郭氏风格”造就了作品和导演本身。而其出自母亲及妻子岳丽娜的初衷所自编自导的这部《娘道》，在拍摄上既有一贯的“郭氏风格”，更有彰显母爱的伟大情怀。有强大的'基底，自然要承载更多的期待值，该剧在江苏卫视首播两集后，强烈的代入感让笔者不得不佩服郭导的技术过硬。
主角故事先入为主，一出“梦回”镜头点破女主身世沉浮。在该剧开篇，隆家选择祭祀河女，七岁的瑛子衣衫褴褛，因无钱葬父、饥饿难耐，在一群“候选人”中主动出列，因此走上了被困祠堂14年的河女之路，在此期间与年幼的龙家少爷也初见渊源。值得一提的是，镜头中已是耄耋之年的老演员张少华十分抢眼，与瑛子之间的对话充满犀利之感，表情神态刻画出了剧中所处时代的霸道与荒凉。
而随着祭祀河神典礼的进行，隆家人在现场遭遇马匪的突袭，隆老爷举枪反击马匪被袭身亡，老太太慌乱跑走时要求杀死河女，瑛子坠入黄河中的一系列慌乱的情节中，道出了隆家体系的庞大和对祭祀封建思想的根深蒂固。不过，剧中前期饱满的情节铺垫在瑛娘梦醒一刻被点破，这位主宰全剧中心的“大女主”直接进入了“为人母”的状态。
讴歌母爱精神，岳丽娜为“瑛娘”人设再加分。《娘道》主要讴歌的是女主人公瑛娘“为母则刚”的母爱精神，她的设定与一般“人挡杀人，佛挡杀佛”的女主人公并不相同，而是一个身处世俗枷锁中的平凡人，在经历世事变迁后不断洗礼，不断顽强，仍然坚守“忠孝节义”，最终成为了不凡之人。也正因此，在该剧短短两集中，瑛娘就直接切入到了“母亲”身份。
人设铺垫“去繁从简”，对于观众而言少了接纳新剧的“时空差”，增强了观剧代入感，而对于担当瑛娘这一角色的扮演者岳丽娜而言，能否在演技上“一击即中”自然也成为了众所瞩目的焦点。从已经播出的前两集来看，郭靖宇对待妻子的“独宠”似乎不无道理，岳丽娜在形象上符合剧中年代人气质，在表现上也充满细节。剧中，瑛娘对待两个女儿充满关爱之情；在得知自己有喜之后难掩的喜悦、笃定怀像不同可能是儿子的确幸；以及在得知丈夫是“富二代”时的惊恐失措，这些演绎道出了瑛娘慈母本性，不敢高攀和惧怕隆家的脆弱本能，同时也为角色后期的发展提供了可以无限发挥的空间。
家族色彩的呈现，囊括了婆媳、妯娌、兄弟等亲人之争，更为女主的可贵之处埋下伏笔。对于瑛娘误嫁隆家二少爷这一线索的铺陈，郭导用得相当巧妙。隆家二少爷与一般的富家公子不同，相反十分眷恋农家炊烟生活，自然对待妻女也从未抱过重男轻女、门当户对之想，是隆家大院里复杂体系链条中的一股清流。如果说他与瑛娘的情深是一道药引，那么他对待母亲的孝道则是促使其带领妻女回家的根本缘由，在瑛娘河女身份的催化下，隆家大院注定要成为二人抗争的一道枷锁。
在剧中，一边是瑛娘身份唯恐暴露，一边是丈夫隆继宗体贴安慰，隆母对怀胎的瑛娘给予生子希冀，大哥之妻已然张罗舅爷开启了财产之争。条条线索并进，一出信息量巨大的人物群象戏，让这个庞大的隆氏家族处处充满硝烟气息，也让观众加倍好奇，在这种特定时期下的一届弱女子如何能够刚强抗争。
笔者觉得，郭导的年代戏是一种特色，更是一种对时代的背书。在网络上充斥郭导偏心，只捧家人，爱用原班人马的报道之余，又何尝不显露出一个“父亲”对待作品的浓浓父爱。说实话，只要肯看，这部拒绝流量演员、拒绝高片酬低制作的作品，能够打动观众也只是迟早。
