28岁的你，是否还记得17岁时读过的书、许下的承诺、怀揣的梦想还有陪伴的人;17岁的你，是否会期待28岁时将走的路、经历的故事、看过的风景还有身边的他。
28岁未成年
12月9日，由张末执导的奇幻爱情电影《28岁未成年》在国内各大影院上映。据有关数据显示，目前《28岁未成年》实时票房已超千万，这个数字还在增加中!
根据票务平台数据，该片点映评分高达9.1，在同档期影片中极为抢眼。尤其是片中主演倪妮在17岁与28岁之间的自由切换，给观众留下了极其深刻的印象，同时对这个角色多层次的解读也得到了观众们的一致认可。
看点一：双“谋”联手再续前缘
《28岁未成年》作为“谋女儿”的处女作，在宣布女主角由“谋女郎”倪妮出演时就引起了热议。张末作为张艺谋的女儿，曾经担任过《金陵十三钗》的副导演，也就在那时与倪妮结下了缘分。而此前倪妮也曾表示过，张末导演28岁时见证了她第一次当演员的时刻，而她的28岁则见证了张末导演的处女作。从《金陵十三钗》到《28岁未成年》，五年的时间里两人都经历了各自的成长与蜕变，此次再次合作，令人备受期待。
看点二：口碑撑场!倪妮上演“反差萌”演技获赞
《28岁未成年》讲述了28岁的凉夏身陷糟糕的感情生活不能自拔，意外“心智”重返17岁，并在17岁凉夏的帮助下认清自己、找回初心的故事。此次倪妮在《28岁未成年》里突破自我，展现双面演技穿越“大小凉夏”两个灵魂。在此前的点映活动中，该片不仅收获了高口碑，倪妮的演技也获得了媒体和影迷的一致好评。她不仅将17岁小凉夏的青春活力扮演的惟妙惟肖，更将28岁大凉夏的成熟优雅刻画的入木三分。有观众在点映观影后表示：“喜欢倪妮的表演，大凉夏的谨慎小凉夏的疯狂都很有特点”。还有观众表示：“剧情紧凑，笑点自然，富有想象力，立意深化的可圈可点。漫画风格的分镜和色调唯美的摄影令影片增色不少，充满青春文艺气息”。
看点三：倪妮“放飞”自我为角色豁出去
此次在电影《28岁未成年》中，倪妮不仅突破自我一人分饰两个角色。在此前发布的预告片中，更是可以看出倪妮此次“放飞”自我，挑战了“拉肚子蹲马桶”的戏份。倪妮不顾形象的“牺牲”更是为电影增添了笑点，成为本片的亮点之一。很多观众在点映后都表示对这场戏的印象十分深刻，“倪妮真的是豁出去了，很多场戏真的是笑点十足，展现出了喜剧的天赋”。
看点四：“大小凉夏”情归所属引期待
《28岁未成年》不仅有奇幻穿越的题材吸引观众，影片中，倪妮与霍建华、王大陆两位男神之间的感情戏也让人备受期待。28岁的大凉夏深爱着男友茂亮，17岁的小凉夏爱慕着机车少年严岩。此次更是打破以往三角恋的固有模式，女主角在“一见钟情”和“十年男友”之间摇摆不定。几位主创纠葛循环的情感让人感到十分疑惑，拥有两种心智的凉夏最终会选择谁，着实让人难以预料。
看点五：倪妮百变造型让你看花眼
为了很好的区分电影中“大小凉夏”这个角色，电影在拍摄时就对“大小凉夏”在造型上面做了很大的区分，让人能一眼看出角色性格的不同。无论是17岁时青春张扬的造型，还是28岁时优雅大方的造型，倪妮都能轻松驾驭。而在影片中“大小凉夏”百变的造型也被大家称为：“集合起来简直就是一场时装秀”。相信此次将时尚潮流融入到电影中，会给观众们带来不一样的观影感受。
28岁的你，是否还记得17岁时读过的书、许下的承诺、怀揣的梦想还有陪伴的人;17岁的你，是否会期待28岁时将走的路、经历的故事、看过的风景还有身边的他。12月9日，让我们一起回到17岁，找回失去的曾经。
28岁未成年观后感二：
这些年打着爱情穿越旗号圈钱圈粉丝圈傻白甜的电影看得太多，矬子里就真的出了这么个大个儿
不知道是不是这个原因，这部回来想想看其实也没那么好的电影还是让我很是惊喜了一下
就拿最底线的技术层面的东西来说，这部电影的剪辑，是这些年来小妞电影中最工整最漂亮的
故事层面，有些烂俗却保持了应有的时代审美底线和性格，和过去那些因为时代环境巨变引起的各种光怪陆离所生发的或毫无诚意或随波逐流或甚至恶化这种混乱价值观的电影有很大的不同
和七月与安生类似的故事内核，表达方式和艺术层次却大相径庭
七月与安生用看似文艺细腻的手笔描摹了一个烂俗破败的世界观，电影视野最终也没能够从时代的混乱与压抑走出来，极力想抛开作为背景的狗血早孕爱情臭男人元素却自始至终走在故事的核心
28岁未成年刚好相反，用明快而娱乐化商业化的节奏多方位关照了女性个体的成长与异变，故事鲜明有力，且对现下社会的反映夸张之下却体察入微，而两个男人却真的成为了女主成长的背景而不是核心，最终的那个真诚而成熟的女性，爱上的其实是自己
清新、明快、小情绪、小夸张、文化艺术相关的故事背景，这些元素其实都很“日漫”，只不过片子用了中国人熟悉的情感话语来叙述，感觉张末对日本青春影视作品应该很熟悉，包括最后的水中魂交，也是日漫中常见的心理交流抽象情境的具象描写形式
所以这部电影其实不是爱情片儿，算是情感成长和
28岁未成年观后感三：
这些年打着爱情穿越旗号圈钱圈粉丝圈傻白甜的电影看得太多，矬子里就真的出了这么个大个儿
不知道是不是这个原因，这部回来想想看其实也没那么好的.电影还是让我很是惊喜了一下
就拿最底线的技术层面的东西来说，这部电影的剪辑，是这些年来小妞电影中最工整最漂亮的
故事层面，有些烂俗却保持了应有的时代审美底线和性格，和过去那些因为时代环境巨变引起的各种光怪陆离所生发的或毫无诚意或随波逐流或甚至恶化这种混乱价值观的电影有很大的不同
和七月与安生类似的故事内核，表达方式和艺术层次却大相径庭
七月与安生用看似文艺细腻的手笔描摹了一个烂俗破败的世界观，电影视野最终也没能够从时代的混乱与压抑走出来，极力想抛开作为背景的狗血早孕爱情臭男人元素却自始至终走在故事的核心
28岁未成年刚好相反，用明快而娱乐化商业化的节奏多方位关照了女性个体的成长与异变，故事鲜明有力，且对现下社会的反映夸张之下却体察入微，而两个男人却真的成为了女主成长的背景而不是核心，最终的那个真诚而成熟的女性，爱上的其实是自己
清新、明快、小情绪、小夸张、文化艺术相关的故事背景，这些元素其实都很“日漫”，只不过片子用了中国人熟悉的情感话语来叙述，感觉张末对日本青春影视作品应该很熟悉，包括最后的水中魂交，也是日漫中常见的心理交流抽象情境的具象描写形式
所以这部电影其实不是爱情片儿，算是情感成长和励志片儿吧，给我的感觉在情感挖掘和格局上甚至已经超过了作为当年小妞电影标杆的失恋三十三天，有爱情呼叫转移和人在囧途的水平了，不过相对于心花路放还是稍逊一些，不过心花路放是男性视角，和这部电影很不同，因为基础情绪的不同，和滚蛋吧肿瘤君也不太好比较
英文电影《肖申克的救赎》观后感（一）
在我看过的所有影片中,《肖申克的救赎》是最能打动我的一部影片。特别是剧中的男主人公在一个风雨交加的黑夜，冲破监狱的围墙越狱成功后，伸出双臂拥抱自由的经典画面，更是深深的震撼着我的心灵。这是对自由的渴望，更是对生命的致敬!
影片《肖申克的救赎》一般被认为是一部
影片故事集中发生在一个叫肖申克的监狱中，四面都是高墙栅栏，只有抬头仰望天空时，才会发现外面还有另一个世界。主人公因为法庭的的误判而被监禁在这里。或许，许多观众都会认为主人公的后半生都会在这里度过了。对于监狱里的其他犯人来说，这里或许就是他们以后的归宿。他们好像已经接受了命运的安排，整天就是打架，赌钱，丝毫不在意大墙内外的不同世界。在他们的内心深处，已经不存在监狱这堵墙了。他们已经放弃了对生命和自由的渴望，但是，对于主人公来说，他没有放弃……
起初，主人公表现的与其他犯人没有两样，只是一直比较沉默寡言。然而，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。孰知这长久的沉默是为那最后瞬间的爆发而积蓄着巨大的能量。主人公凭借自己的聪明才智给监狱长洗钱而受到重用，而后又坚持每周给监狱上级写信，要求拨款在监狱建图书馆。在坚持了几年的每周写信后，监狱上级终于同意拨款建图书馆。就这样，主人公一步一步，悄无声息的实施着自己的计划，终于在一个雷雨交加的黑夜，主人公终于冲破了监禁他20年的监狱.。当监狱长看到那幅画底下的那个大窟窿时，一切都真相大白了。观众无不为主人公的聪明智慧所折服，真是大快人心!
20年的时间足以摧毁一个人的意志，消磨一个人的耐心。但是，影片中主人公却没有被时间所摧毁，却显示出了更强的生命斗志。当人处于逆境中时，人的'潜能到底有多大，谁也不知道。但是，当你对生命和自由有强烈的渴望和追求时，积聚在你内心深处的巨大潜能就会迸发出来，这就是生命的力量，让我们向生命致敬!
英文电影——谈美国电影“当幸福来敲门”的观后感（二）
只要今天够努力，幸福明天就会来临。
这是一个根据黑人投资专家Chris Gardner的传记性图书《The pursuit of happyness》这一真实的故事改编的电影主人公克里斯·加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴，28岁才第一次见到父亲。于是当他也做了父亲的时候，他发誓要做一个称职的好爸爸。然而天不遂愿，这位单身父亲屡遇不顺，遭遇失业等不幸，和年幼的儿子相依为命、流离失所。为了儿子的幸福，加德纳咬紧牙关重新振作，处处向机会敲门，并毛遂自荐进入一家证券公司工作，从最底层的员工做起。终于皇天不负苦心人，他最后成为知名的金融投资家。之后，他慷慨解囊，热心捐助公益活动，成为全美知名的慈善人物。而过程中支持他咬紧牙关的最大动力，除了宝贝儿子外，就是他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临。
幸福从那里来?当一个人屡屡遇到不幸的时候，你是否坚持了你的梦想，你是否为了幸福而坚持不懈了呢?
影片开始时克里斯·加德纳在人潮涌动大街上迷失在一张张笑脸中茫然地伫立“为什么人人都快乐，我却不能这样呢”。片尾当克里斯·加德纳通过试用再次来到那里时，他为自己鼓掌振臂。
你要幸福，那就去追求。
英文电影《她比烟花寂寞》观后感（三）
我去到一个黄金王国，钦博腊索山，科托帕克西山……
你牵着我的手，跨越奥里诺科河，越过火热的卡拉哈里沙漠，横过南非的蛮荒草原，经过旷野……
回到了家……”
金碧辉煌的音乐大厅，潮水般的狂欢，人群兴喜躁动的眼神
透过这一切，我看到你
站在十三岁的沙滩，我们牵着手，我们拥抱着彼此，我和你，曾靠得那么近
为了靠近你，我放弃了一切;为了靠近你，我深深地伤害你;为了靠近你，我终于失去了自己
天空很低，很蓝，海天交接的地方，像镀金的奶油，甜腻腻的
潮湿的沙滩，因着海水显得格外的柔软
悲伤的大提琴，和着海风，将你的轮廓一遍遍勾勒
其实，我一直如此深刻的爱着你，如此脆弱而倔强的爱着你
英文电影《玩具总动员1》观后感（四）
最近，我看了一部极具“人情味”的动画片，它的名字就是《玩具总动员》。
它讲述的是：
胡迪是小主人安弟最喜欢的传统牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在时，便会“活”起来一起玩闹。可是好景不常，最新奇的热门玩具巴斯光年来了，他让胡迪备受冷落。失宠的胡迪为了巩固自己的地位，只好处心积虑地想要赶走巴斯。最后，胡迪和巴斯不幸化敌为友的故事。
看完此片，我想到了那些以前被我丢弃的玩具，它们在黑暗的垃圾桶，废弃堆里，是否会伤心，是否会抱怨?我想是的，因为它们不仅仅是玩具，它们也是有思想的，当你的玩具被你遗忘的时候，他们也会难过的。
或许，你现在觉得那些老玩具已经不潮了，但是你在抛弃他们的时候，没有怀念过曾经与他们在一起度过的美好时光吗?
英文电影《功夫熊猫》观后感（五）
还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的;唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
英文电影《美人鱼公主》观后感（六）
周日中午没睡午觉，特意看了动画片《美人鱼公主》，相信这部动画片很多人都看过，因为它美丽，浪漫，充满了神秘的气息，而且制作精美，设计巧妙，又尤其美人鱼形象堪称一绝。
美丽的爱丽儿是一条可爱的小美人鱼，她一心向往人类世界，每天都想尽办法游出海面，企图能够接触人类。可是接触人类世界却是人鱼法律所禁止的。她聪明、勇敢、喜欢冒险，常和她最好的朋友小比目鱼胖胖还有音乐大臣赛巴斯丁一起出去探险
个人很喜欢美人鱼这个动画角色，也许每个女人潜意识里都会有些浪漫情结吧(老公经常强调我不浪漫，太现实，喜欢斤斤计较，抓住别人的小辫子不放，虽然我一直没找到机会和辩词来进行反驳，但我心里是从来都没承认过我有这么多的缺点的。)，虽然小孩都上幼儿园了，但还是喜欢看这个动画片。
英文电影《冰河世纪3》观后感（七）
从两只松鼠的开场到两只松鼠的结束将此故事做了一个引导的作用。
整个故事给人有种从外界进入一个环境美丽但确又有着难以想象的冒险，最后战胜敌人最终boss鲁迪救回朋友到了自己的家园完美结局。整部影片的故事情节很生动，让人的心里有随着故事发展起伏和夸张的似人情感表现出角色的观众的心理舒畅，有让人在观看中找到解放天性，狂放野性奔放的想象力等，除此之外还有里面的角色的拟人行为思想和动作的结合体现给我的感觉是很有趣、很搞笑、很轻松。影片给我的第一感觉是很独特有种让人想进入这样环境的感觉。在影片的画面和音效的完美结合中给人的第一印象是非常有好感。
英文电影《飞屋环游记》观后感（八）
本影片在没有冰河时代那种有搞笑和赏心悦目也没有那种惊奇的搞怪夸张幻想在里面，只是很似人的故事情感的塑造了一个人物的思想和被改变到最后的为了救罗素和kevin和查尔斯的战斗让故事有了一个很好的体现人的性情和理想愿望等。他在为了完成心爱人的愿望将他们的房子放到天堂瀑布不懈努力坚强执着一定要将这件事做完而放弃了kevin被查尔斯抓走而为了房子放弃营救，看出他心里情绪是多么在乎他妻子的愿望不为过之后，看了妻子留给他的……而想通。之后他在回想到与罗素、kevin和狗的生活，这些让他感受到了朋友的重要。他就马上行动去救罗素。他就把所有房子里的东西让自己……在有失去房子他那时的心里和最后罗素坐在房子旁数车的色彩，说明人物已经从过去的悲伤中走了出来，这里可以体现整部片子的人物生活性情的改变，说明我们现实也许要……
英文电影《哈利波特》观后感（九）
Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling. The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends. The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.
英文电影《后天》观后感（十）
Today, we watched a movie, the name of this movie was called:The day after tomorrow.What this movie speaks BE:A world happened to become cold affairs in the world,What to broadcast it is an etc. the region temperature nasty play in New York to descend in the movie, is almost each to descend more than ten degree.The sky still descends terrible hail, also having more afraid of of
Tornado, city in New York became to break city for an instant after being cut through by tornado, making the whole city become more without results one.
This really lets the person touch eyes shocking, make the person's heart can't fall calm once in a very long while, although exaggerate very in the movie, but we now not just so:world become warm...So ask the classmates to rise from the do-it-yourself, environmental protection, make our environments more beautiful!
英文电影《口是心非》观后感（十一）
When it comes to spy thrillers, Tony Gilroy knows the game. The formula for a crackling entry into this genre is simple enough: keep the action moving and the twists coming, then engage in one late innings sleight of hand that pulls the rug out from under everything. Gilroy, with an adroitness Hitchcock might admire, works admirably in this arena, turning in a screenplay that's more diabolical and pulpy than his convoluted directorial debut, Michael Clayton, but no less fun. He maximizes his assets, and considering the wattage of his stars, they are considerable. Although one could not consider the plot for Duplicity to be air-tight, the holes are small enough for things to remain afloat until after the proceedings have ended. A post-movie dissection on the way home in the car will reveal some obvious plotting problems.
英文电影《重回17岁》观后感（十二）
Mike O'Donnell's wife wants a divorce, his kids are remote, he didn't get the job promotion he expected, and everything else in his life has gone wrong since that magic year when he was 17, a basketball star, in love, and looked like Zac Efron instead of Matthew Perry. He's obviously a case for treatment by a Body Swap Movie.Revisiting the trophy case at his old high school, Mike encounters a janitor who, from the way he smiles at the camera, knows things beyond this mortal coil. If only Mike could go back to 17 and not make all the same mistakes. In "17 Again," he can. He falls into a Twilight Zone vortex and emerges as Zac Efron. They say be careful what you wish for, because you might get it. Mike should have been more specific. Instead of wishing to be 17 again, he should have wished to go back 20 years in time.Yes, he becomes himself trapped inside his own 17-year-old body.
I attended a screening held by a radio station, which attracted mainly teenage girls who left their boyfriends behind. When Zac Efron took off his T-shirt, the four in front of me squealed as if there were buzzers in their seats. Now that he's a little older, Efron has a Tom Cruiseish charm, and a lot of confidence. Why Matthew Perry was cast as his adult self is hard to figure; does your head change its shape in 20 years?
英文电影《the devil wears prada》观后感（十三）
Everyone knows that Meryl Streep is the high priestess of drama, but she never gets enough credit for her comedy skills. That should change with The Devil Wears Prada, a sinfully funny, deliciously glossy take on the 2003 best seller by Lauren Weisberger, who denies writing it as a poison-pen letter to her former boss, Vogue editor Anna Wintour. The names have been changed, of course, to ward off lawsuits. Stepping up to the plate as imperious fashion editor Miranda Priestly, Streep knocks every laugh out of the park. More remarkably, she humanizes a character who was little more than a bitch in Manolos on the page.
Streep teams up hilariously with Anne Hathaway as Andy Sachs, the "smart fat girl" (she's a mere size 6) who applies for the job as Miranda's junior assistant at Runway magazine. Andy, a journalism major at Northwestern, had her eye on The New Yorker, but is told that if she can run the gantlet of Miranda for a year, there is no publishing Everest she can't climb. Before you can say "makeover,"Andy is transformed from a gawky giraffe into a swan who can trade up in lovers -- from sweet chef (Adrian Grenier) to literary stud (Simon Baker) -- and from cotton blends to chicest of Valentino, Chanel, Donna Karan, Bill Blass, Galliano and Prada. Guys who know squat about labels can take pleasure in the uberbabes wearing the threads.
Director David Frankel makes expert use of the light touch he brought to HBO's Entourage and Sex and the City. And screenwriter Aline Brosh McKenna leeches out the book's malice in favor of wicked sass. Does the movie bite the fashion hand that feeds it? You bet. But it also pays due respect to the artful details turning the wheels of an industry that only seems frivolous. There's no doubt Andy learns much from watching Miranda at work, even with all the insults and fool's errands. The script tries to paint Miranda into a corner -- the lonely careerist who can't keep a husband or find personal happiness -- but Streep won't wallow in the cliches of victimhood. In a party of a movie, her performance is a comic and dramatic tour de force. comic and dramatic tour de force.
英文电影《Half-Blood Prince》观后感（十四）
"Harry Potter and the Half-Blood Prince" — The sixth movie in J.K. Rowling's fantasy series about the young wizard is the franchise's best so far, blending rich drama and easy camaraderie among the actors with the visual spectacle that until now has been the real star.
The hocus-pocus of it all nearly takes a back seat to the story and characters this time, and the film is the better for that, brimming with authentic people and honest interaction — hormonal teens bonding with great humor, heartache that will resonate with anyone who remembers the pangs of first love. The movie escalates the peril for Harry (Daniel Radcliffe) and his best pals, Hermione Granger (Emma Watson) and Ron Weasley (Rupert Grint), while giving the threesome that first collaborated as prepubescent kids their best platform yet to show their maturing acting chops.
Director David Yates, who made the fifth film and is doing the final two, stays true to the Rowling recipe yet infuses it with a freshness and energy that make it seem like a new start, not the stale old chapter six it could have been. Harry's main challenge this time involves an assignment from headmaster Dumbledore (Michael Gambon) to retrieve a critical memory that a new teacher (Jim Broadbent) possesses about the evil Lord Voldemort.
Along with the splendid visuals, the movie offers stirring support from Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Robbie Coltrane and other co-stars. PG for scary images, some violence, language and mild sensuality. 153 minutes. Three and a half stars out of four.
这部电影的内核正是关注女性的情感和成长，通过影片可以让女性重新审视生活，找回最初的自己，懂得爱己才能爱人。
《28岁未成年》
电影《28岁未成年》改编自同名小说。原著中，17岁的小凉夏穿越到28岁的大凉夏身体中，从此代替了大凉夏，虽然失去了十年的记忆，但生活并没有受到多大影响——坦白讲，这个脑洞虽然很好，但故事的合理性就有问题了。而电影对小说进行了大面积的改编，除了保留年龄穿越这个脑洞外，几乎是重新讲述了一个故事，与此同时也很好地解决原作中很多的合理性问题——小凉夏穿越的力量来自于大凉夏食用的魔法巧克力，每次穿越的时间只有5个小时。电影的这种布局，不但完整展现了凉夏在不同年龄的不同选择，同时也体现了导演作为女性所要进行的性别叙事。
如果说电影是一种反应社会现实的艺术作品的话，那么女性导演的作品，就意味着银幕上的叙事表达会处于女性视角，而这种视角所体现出的便是女性的立场和女性意识。
传统的男性叙事是什么样的?以文艺片《喊山》为例，虽然故事的中心是神秘的女主，但这个女人的命运却完全掌握在男性手中。无论是凶残的人贩子还是仗义的山村男子，甚至于村里的族长乡老，无一不基于自己的立场去处理女主角，而女主角始终无力去反抗这种被男性主宰的命运，只能被动选择似乎对自己来说更有利的一种处理方式。对于男子而言，似乎道德并没有要求他们恪守对女性的尊重，而是可以基于自己的利益去决定女性的命运。
中国传统文化里,父权对女性的定位是女儿、妻子、情人、母亲,是一种身份地位的符号,而不是个人的存在,“三从四德”、“妇道”、“贞女”、“烈女”等,就是父权社会对女性树立的榜样,即女性是“他塑”的,女性长期被钳制在这样的规范中,并不自觉以此为标准压抑自己。在父权文化中,强调婚姻、家庭对女性的重要性,即男性是最主要的,是“主体”女性成为一种附属品,是一个“他者”,处于被动的地位。《28岁未成年》中原本的大凉夏似乎被设定为这样一个带着旧式思维的中国传统女性，对她而言，猫粮先生就是她的“事业”，而婚姻则意味着对这份“事业”的保障。原著小说是通过弱化猫粮先生的存在感，简单地消解了男性权威的绝对话语地位。而电影中，张末导演也对大凉夏的这种状态进行了辛辣的讽刺，但她却没有简单地通过让猫粮先生“缺席”来解构男性话语权，而是煞费苦心地设置了凉夏另一段分裂式的人生，以完成女性叙事对全片的主导。
传统的戏剧叙事中，男性作者和女性作者都殊途同归地为限于感情困局中女性选择了一种看起来最强烈的反抗方式——出走，而对此行为比较常见的一种解释是：这世上没有谁离了谁就过不下去，女人若是总将希望寄托在别人，尤其是男人身上，到头来伤害的只有自己。往前看，风景才会更好。《28岁未成年》显然是汲取了上述理念——大凉夏在小凉夏的带动下，重拾画笔走上了一条自立之路，也走出了对猫粮先生的执念，这实际上也是一种精神上的“出走”。这个故事简单直接地告诉女性观众：女性的幸福必须首先建立在自立的`基础上，如果首先从思想上就无法摆脱对男人的依赖的话，那你所受的伤害就是你自找苦吃。
但导演在处理凉夏的分裂状态时，也不可避免地陷入了一个俗套，即女性无法离开“爱情”。小凉夏的出现，虽然让大凉夏摆脱了生存困境，然又让她陷入了一种在两性视角上来看都处于两难的道德困境之中。如果说大凉夏对于猫粮的执念是错，那么小凉夏对严岩的纠缠又何尝不是一种错?如果说女性在感情困局中不得不选择出走后，又陷入了另一番没有结局的感情困局，既是“爱情即人生”的反抗者，又是“爱情即事业”的屈服者，那么这种自相矛盾、自我分裂的情况，是否反过来消解了电影原本饱满的女性叙事呢?
当然，这或许是因为作为一部商业片，《28岁未成年》必须要对市场进行一些妥协。相对于其父将女性完全置于“凝视”的客体，张末已经在尽力将自己女性导演的意识最大程度地贯穿在影片之中了。希望张末能够在未来将自己女性导演的叙事意识更充分地发挥出来，拍出更好的女性叙事作品。
《28岁未成年》观后感二：
张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆等联合主演的暖冬爱情轻喜剧《28岁未成年》将于12月9日暖心上映，“谋女儿”张末导演与其父亲张艺谋导演的作品《长城》几乎同档上映，“双谋”打擂堪称今年贺岁绝配，电影《28岁未成年》目前已在猫眼电影、淘票票、娱票儿、百度糯米等各大线上票务平台开启全面预售。
乐视影业作为独家出品方，特联合旗下校园品牌乐校盟邀请电影导演张末、主演倪妮于11月29日走进北京师范大学校园，与同学们进行以“对话28岁的自己”为主题的映后交流活动，活动中导演张末讲述起自己这部电影处女作的创作心路并和倪妮畅谈自己17岁的恋爱观，鼓励现场及当下的高校同学要坚持自己的梦想，并有为之努力奋斗的决心与勇气。
《28岁未成年》观后感三：
由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的2016贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。日前，片方在上海联合“藤井树观影团”举办主题观影活动，影评人藤井树和特邀嘉宾“麻辣情医”吴迪与观众现场交流女性成长和情感话题。吴迪直言，“女性所有的安全感应该来源于自己，要让自己‘发光’。”而不少女观众则表示，看过电影后更要好好爱自己，这个冬天姑娘们都该学会以毒攻毒，拥心自暖。
《28岁未成年》是张艺谋女儿张末的首部导演作品，并由“谋女郎”倪妮出演女主角凉夏。此次“谋女儿”和“谋女郎”的合作备受瞩目，而且该片的喜剧看点也极为丰富。首先，影片别出心裁的“心智穿越”让人耳目一新，主人公倪妮的身体和生活环境均未发生变化，可她的心智却在17岁和28岁之间不停切换，其“断片儿式”行为让身边的人疑惑不已，更由此引发一系列啼笑皆非的故事。其次，片中倪妮“一人分饰两角”，不顾形象突破自我变身“精分少女”，从“女神”到“女神经”的强烈的对比也碰撞出许多意外的喜感。这也让昨天提前观影的现场观众们，纷纷打出了超过8分的高分。
“我来看之前曾有点担心，想着是不是会像《重返20岁》那样，是靠妆容来表现不同。但《28岁未成年》，是17岁和28岁之间的穿梭，没想到在年龄跨度并没有那么大的状况下，女主角靠情绪而不是妆容，把两者的不同表达了出来，倪妮让人惊喜，在大银幕上，倪妮的张力还是很好。”影评人藤井树点评说。
除了“笑”果非凡的喜剧桥段外，该片的爱情元素也让人眼前一亮。影片打破了传统爱情电影男女主角“绝对相恋”的固有模式，女主角可以在初恋男友和完美伴侣中无缝跳跃任意选择;而霍建华和王大陆两位风格迥异的男神也成功诠释了初恋和伴侣两种形象，男神女神演技与颜值兼备，三人共同出演可谓今冬银幕最大福利。吴迪更是开玩笑说：“我们也像大家一样，一开始冲着霍建华和王大陆来的，期待让眼睛舒服点儿。结果发现，片子完全不落俗套——大家都知道，我国的国产都市爱情片普遍难看，这部是个例外。”
