《谈美》读后感1
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
《谈美》读后感2
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
《谈美》读后感3
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》读后感4
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
《谈美》读后感5
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的.囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
《谈美》读后感6
这其实才是我20xx第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子（个人感受），每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢？还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。（举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12）（对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了）【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的（很像p话）。真善美三者俱全才可以算是完全的人。（那可能不存在完全的人吧？）人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。（怎么就不高尚了呢？）美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。（哦）只有艺术作品是真正不朽的（没有什么是不朽的）
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界；远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：（1）物的形象是人的情趣返照（2）人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
（一）美感要素：（1）目前意象和实际人生有适当距离（2）观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
（二）美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。
美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
（一）什么是美？他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。（这个字真难打）（二）我与物的关系：（1）最简单的形象的直觉都带有创造性（2）心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。（三）美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。（他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了）
美是常态，丑是变态。（一）自然美可以化为艺术（二）自然丑也可以化为艺术
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
十、十一、十二
艺术活动心理过程：（一）使用想象（二）有情感（三）受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的
技巧：（一）方法（二）媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】
天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：（一）突如其来（二）不由自主（三）突如其去
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
《谈美》读后感7
最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。
《谈美》开
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。
说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。
先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。
实用性——业主方。
什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。
科学性——项目经理。
天马行空的设计
美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的
我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。
所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
《谈美》读后感8
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
《谈美》读后感9
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
《谈美》读后感10
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
《心灵捕手》观后感800字 篇1
网易教育的一篇文章《为啥美国学生数学很差，做出的东西却很牛》里推荐了一部电影《心灵捕手》，影片讲述了一个名叫威尔的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。影片于1997年12月2日首映。
您也许不会像我一样，在影片结束的时候被泪水朦胧了双眼，看着尾声里威尔驾车远去，天空逐渐辽阔，那情景让人心慰又心酸。"去他们的，好吗？"心理学家桑恩不在乎使用这样粗鲁的语言，我也借用一下。去他们的，为什么我百度到的影片简介，硬是要把这个电影叫什么励志电影呢？威尔，一个自甘堕落的天才，蒙老天眷顾，终得圆满。如果他像偷腥一样对数学的热爱也叫励志的话，那我作为一个中学老师，岂不要每天被我的学生感动得一塌糊涂。
我不是蓝勃、不是桑恩，我充其量是朋友查克，除了不忍心看到威尔二十年后泯然众人，对自己身边的威尔毫无助益。如果可能的话，他们会成为哲学家、社会活动家、运动健将、超级程序猿、书法家、教授等等，我很想把他们一个个描述出来，但我没有能力，他们像偷腥一样热爱的领域对我来说是如此的高深和陌生，看到他们的才华，我除了激动，更多的是不安，因为这个社会没有准备接纳他们。
一方面，我们满怀对天才的渴望，企图把每一位普通的学生按天才的模子来打造，另一方面我们又缺乏睿智的眼光，身边真正的天才被弃如敝履。我曾经寄希望于自主招生，但是自从2003年开始推行自主招生，到现在都没有突破5%的限额，这5%绝对与中国的威尔无缘。一方面，经过十二年应试教育摧残，英才损耗过半，另一方面，每年高考之后，还要因为估分不准、志愿失误而让大部分学子学非所愿——暴殄天物啊！
我们可曾因为天才而不是因为所谓的优生而兴奋、激动，优生可见、天才难识。因此，电影《心灵捕手》对我们的意义更在于，启发我们要建立一个让"心灵捕手"有用武之地的机制。如果要说励志，那么励的也不是个人成才之志，而是激励我们要有变革相应体制的紧迫感，让人人感觉"天生我才必有用",而不是徒生"我劝天公重抖擞，不拘一格降人才"的感慨。
《心灵捕手》观后感800字 篇2
那句台词一上来我就哭了，而影片中的WILL还在阻抗之中。如果换做我站在那个屋子里，我也许也笑着阻抗。
不是我的错，不是我的错，为什么二十年来没有人告诉我不是我的错。为什么没有人明白?为什么我一定要成功?为什么你们不信?为什么我一定要走这一条路而不是那一条路?
我有自己的过人之处，纵然我不是像WILL那样的天才，谈不上恃才傲物。我是早慧儿，十几年前，只有书本与我为伴。十几年后，我懂得刻薄地攻击，在对方开口之前就深深地伤害他们。我知道自己在伤害他们，我知道自己如果不保护自己的话后果很严重，我吃过苦头，我受够了。
但正如影片中所说的，那些华丽的词藻未必是我的经历，我只有二十岁，我只是在卖弄自己的知识，偷换概念，让别人自惭形秽，让别人觉得被我一句话扎到肉里。这样他们就哑了，不敢再冒犯我了，我要达到的目的仅此而已。
WILL说：“我不爱你。”这一刻不在意料之外。我们总是很懂得眼睁睁伤害自己最爱的人。为了保护自己，我们有什么做不出来呢?你好好想想我这句话。
我不是不爱你，我多么爱你，我几乎要匍匐在你的脚下，为你的美丽而流泪颤抖。可是我又是多么的害怕，我知道自己承受不了如果你看见真实的我之后不爱我，我宁愿伪装，直到装不下去了就亲手毁掉这一切。
当我做出这些伤害别人的事情的时候，我并非毫无内疚，我也不想别人伤害我，我真是伤天害理，不可饶恕。我会难过，我会自惭形秽，我知道更加没有人理解我了，我却在奢望有人会理解我，我真是可笑。
所以当真的有人告诉我“这不是你的错”时，我怎能不哭。半年前我从心理咨询室走出来之后哭啊哭，哭得累了还是哭。人生如此惨淡，竟有人如此宽恕我，不是我的错，不是我的错，我不想这样的，我不想未出生就被背叛，我不想年纪小小就被善意地欺骗，我不想还没会说话吃饭就染一身重病不断吃药打针，我不想成为他们的累赘，我不想承担这一切，不是我的错，不是我的错，不是我的错啊你们知道吗!
所以坐在昏暗的教室里，听见那一句台词，我眼泪刷就下来了，越重复越哭得厉害。我比过去好多了，但还是难过。
而坐在我后面的女同学们嘿嘿地笑了：“这是什么?这算一种治疗方式吗?哈哈。”
《心灵捕手》观后感800字 篇3
心灵捕手是一部优秀的电影，在70年奥斯卡获得了最佳剧本奖，是一部经典的反映教师题材的电影。
电影主要讲述了一个天才少年威尔，他是一名孤儿，在童年饱受欺凌，但他在学习方面颇有天赋，尤其是数学，他能轻易解开由麻省理工大学教授出的难题。但他并没有接受过正统的教育，只做清洁工、建筑工人等工作。数学教授兰波在发现其天赋之后，决定拯救他，找来了心理医生，但是由于威尔在童年遭受过巨大的打击，不愿意打开心灵与他人交流，心理医生都被他利用高智商赶走。
无奈之下，兰波只好找到了自己的大学同学尚恩。经过几次别开生面的谈话后，威尔发现尚恩并不像其他人一样，他们关系逐渐变好，在这期间尚恩也向威尔讲述了自己亲爱的妻子去世的故事，并由此告诉威尔，完美不是最好的，适合自己的才是最好的。威尔长久以来封锁的内心，开始升起第一缕阳光。
在接受心理治疗期间，威尔与史凯兰陷入爱河，但由于威尔总觉得自己配不上身为富家女的史凯莱，在史凯兰决定前往加州之时，威尔决定分手。其实威尔不愿意离开，是因为不舍自己的好友查克。之后查克的一段话改变了维尔，他说每天最开心的时候便是希望去接威尔士，威尔早已离开。查克认为威尔不能像他们一样，碌碌无为地度过平淡的一生，不能浪费与生俱来的才华与天赋。
在这时候，威尔与西恩进行了最后一次谈话，这次终于打破了威尔心中禁锢已久的枷锁。威尔哭泣地抱着尚恩，尚恩也被其拯救，决定重新面对生活。影片最后威尔驾车前往加州寻找史凯兰。
这部电影最重要的情感分别为师生情、友情、爱情。威尔虽然有天赋，却不知道自己想要什么，而尚恩在经历妻子死去之后，也不愿意打开自己的心灵，影片中的高潮便是二人互相拯救的部分。
查克虽然觉得每天和威尔玩耍是最开心的事情，但却希望威尔能离开他们，因为他们更不想看见他，最终泯然众人。这是真正的朋友才会有的想法，也是最使我感动的部分。
这部电影告诉我们，如何才能不枉活一生，教会我们如何追寻内心。因为人活一生，最重要的便是找到自己内心深处的声音。
《心灵捕手》观后感800字 篇4
《心灵捕手》是一部很好看的美国心理影片。在片中威特所表现出来的对朋友的不信任，对近距离人际关系交往的抗拒和对自己所爱的姑娘过度的心理防御折射出来的负面情感。
通过心理咨询师的共情，自我暴露、尊重、接纳和弗洛依德的“潜意识分析疗法”而找到了威特产生某种心理的最终原因——威特在童年时经常会受到继父的打骂和各种责难，致使他幼小的心灵备受折磨，此刻的他觉得自己不能保护自己最爱的亲人免受痛苦，自己也受到了这种不公正待遇，他很伤心，痛苦，同时他也很自责，没有能力保护好自己的母亲和兄弟，他有一肚子的苦水，却因为没有朋友支持而不能及时宣泄，这使得他的心境处于一种很压抑的状态。此刻自罪心理已深深的刻在他的脑海和心灵中。“恨、自罪、不公平这些负面情节”就好似一团烈火在他的心中熊熊燃烧，一直伴随他行至青年时代，其实在他的心中，他太希望得到朋友的关爱了，然而心中的阴霾却又让他对关心、信任朋友而望而却步……的确他真的是太需要朋友的关爱了，但他却因为不信任的负面心理而使他不能很好的和朋友进行沟通和交流。心理咨询师最终为他解开了这个心结，从此后的他，真正的解放了，他终于能歇口气，不用再去为怀疑、失落、自怜而买单了，他终于冲出了如牢笼般的心灵。他终于认同了自己此时的需要。是的，他需要爱情，需要真诚，关注和关照朋友后的心灵上的那种满足和成功感。他终于紧紧抓住了自己心爱的姑娘，和她拥有了真爱。他实现了自我成长，再也不会担心心爱的姑娘也许会离开他而焦虑、忧郁，再也不用在强烈的心理冲突面前而显得自己是那么的懦弱。自卑让自己穿上厚厚的防弹背心来保护自己那一点小小的自尊而推开掉自己的最爱了。而咨询老师也在对他的帮助中得到了自助。
心理咨询的确是个助人自助的工作，它需要先了解、剖析自己，使自己的心灵得到净化。首先就需要知道自己最需要的是什么，虽然那是一种感觉，但却需要很多人生的阅历和对世事的理性认知，最重要的就是“尽知心中事”。
《心灵捕手》观后感800字 篇5
早就听说《心灵捕手》这部电影能给人带来很大的影响，正好暑假，我终于有时间坐下来欣赏一下这部电影，果然，给我的心灵带来了极大的撞击。
威尔是一位绝顶聪明的数学天才，但是，因为暴躁的脾气和极度的叛逆，只能在麻省理工大学当清洁工。因为他偶然解出了写在大学走廊上的一道“千古难题”，他被著名的数学教授蓝勃发现，并因此保释他出了少儿看守所。但是，威尔依然到处寻衅滋事，对数名为他辅导的心理医生口出污秽的语言，并戏弄医生。最终，在心理医生桑恩、数学教授和朋友查克的帮助下，消除了和大家的隔阂，重新找回了自我和难得的爱情。
电影刚开始，是几位男生和他们的死党在酒吧里厮混，他们打架、泡妞，干所有流氓常干的事情。但威尔的数学天赋还是被数学教授无意间发现，还有幸遇到了自己现在心理医生。
“说到战争，你可能会背诵莎士比亚的诗‘共赴战场，我的朋友’，但你从未体会过你的战友伏在你的膝头，奄奄一息，而你却无能为力的感觉。你是个天才，威尔，这没有人能否定，没人能认识到你的深度。”当威尔和心理医生促膝长谈时，这句话打动了威尔。“我常希望不曾遇到你，那样我将能每晚安睡。不用惦记在外面有个像你这样的人。我只是不忍心看你这样挥霍你的天赋。”数学教授曾这样哀伤而绝望地对威尔说，当他离开时，威尔的眼里闪过一丝犹豫，但骄傲的他还是甩门而去。
最终，还是桑恩打开了威尔最后的心理防线，原来，威尔幼年时曾遭受过继父的虐待，由于长期的家暴，威尔习惯了把自己层层包裹起来，用带刺的锋芒保护自己。他们的每次对白，都狠狠地撞击着我的心灵。是啊!每个人都是自己的天才，不要因为别人的嘲讽就甘心把自己的才华埋没，从而甘愿堕落。路遥之处，总由我把乱世踏破，当一场鏖战之后，你终于发现自己的闪光之处时，你就已经主宰了自己。
你并不是没有能力，而是不敢相信自己有这样的能力。自信起来吧，先打开自己的内心，此时，你才会发现，每个人的外表下都有一层厚厚的硬茧，只有自己剥开层层束缚，你才能绽放真实的自己。如果你一直沉溺于自我封闭的枯井，你将越陷越深，结局是窒息而死。
《心灵捕手》观后感800字 篇6
一、信念的形成
信念形成有四种方法：一是本人亲身经历，二是观察他人的经验，三是接受信任他人灌输，四是自我思考得出的总结。
主人公will由于从小饱受生活的折磨从而形成了别人是不可信的信念，还有朋友比家人更重要的信念。
Lambeau教授是麻省里理工学院的著名数学教授，用他的话说是他被逼成了现在的成功，而在他的眼中大学室友、在社区大学任教心理学的Sean是个失败者。他的信念则是功成名就才是成功。
Sean是个合格的心理咨询师，但他给自己的定位是心理学老师。在Lambeau教授眼中他是个失败者，但他自己不接受自己是个失败者。他用真诚和信任、接纳慢慢打开了will的心扉，从而改变了will的人生之路。
二、信念的改变
(一)重复旧的做法只会得到旧的结果
Will作为一个天才少年，要想过以往不同的生活，和女友重归于好，必须打破以往的信念，才能有不同的做法，从而有不同的生活。Will在Sean的辅导下认识到家人比朋友更重要，所以在他做出新的选择后第一件事就是去找女朋友。
(二)一个人不能控制另外一个人
Will先后找了5个咨询师，但那5个。
咨询师总是试图控制改变他，更增加了他对人的不信任感。而Sean没有想去控制、改变他，甚至当Lambeau催促他要给Will压力时，他坚持自己的做法，从而真正改变了Will。
(三)改变信念
在没有遇到Lambeau之前，Will相信他的生活应该如此。从小经历的生活磨难让Will不相信别人，为了证明自己是个胜利者，他和别人打架，他在法庭上为自己辩护，他在著名学府打工，他深夜做数学难题。当他经过Sean的咨询后，他认识到人生还有另一种活法，他选择了改变。特别是好朋友的一番话“我每天到你家接你，我们出去喝酒笑闹，那很棒。但我一天中最棒的时刻，只有十秒，从停车到你家门口，每次我敲门，都希望你不在了，不说再见，什么都没有，你就走了，我懂得不多，但我很清楚。”他的朋友清楚地知道他的天分，所以要他换个环境，从而有更精彩的人生。正是由于朋友的一番话，Will坚定了改变的信念，从而有了自己精彩的人生。
《心灵捕手》观后感800字 篇7
如果你知道自己想要什么，就不要说自己一无是处。
记得大一刚进校班里的每位同学都写了份“职业生涯规划”，之后便草草了事，开始自己的大学生活，以为美好就是当下。然而失落、郁闷、颓废却频繁不期而至。
一老友学习心理学，向我推荐电影《心灵捕手》，望我受益。前后看了有两遍。“What do you want ?”这句话经心理医生尚恩之口直接插入聪明绝顶却叛逆不羁的威尔内心，也同时问住了我。蓝博教授说威尔在糟蹋自己的天赋，而我似乎都没有什么天赋可以糟蹋，我不禁在想：我想要什么?
我一直觉得自己是个理想主义者，比如我觉得最幸福的事情是和自己深爱的女子一起生活在乡下，拥有辆摩托车，承包几亩地种庄稼。但是现实却是两年后面临的就业问题，更可悲的是连确切的就业岗位都不知道是什么。或许就像影片中心理医生尚恩所说的，“It’s not your fault ”。
威尔是个孤儿，但是他有一群亲密的朋友，尤其是查克。影片中的一个桥段给我的印象及其深刻，是查克对威尔发自肺腑的一段话：“我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉闹。但是，你知道我一天最快乐时候是什么嘛?是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这么走了。”在查克的眼里，威尔就像是一个手持百万奖券却没有胆量去兑现的人。查克说当他五十岁时可能还是在工地上做工，但是威尔不能这样，否则就是让他难堪。
友情有时候比爱情更加伟大，就像威尔和查克，已然上升到一种兄弟之情。在大学，交到几个知心朋友可能会让你的人生更加的受益。所谓物以类聚，社会也一样。人处在一个大社会中，却只是生活在一个特定的小圈子里面，你必须要有一定的人际关系，这不仅仅是在中国如此。
查克等到了威尔走的那天。那一刻，威尔家的门始终没有人开，查克欣慰的笑了，因为他知道威尔正向着他想要的新生活追逐。的确，威尔开着朋友组装的“汽车”在路上一直向前追，追他的爱情，追他的新生活……
影片结束了，但是留给我的问题是，我不知道查克的新生活到底是什么样，我不知道他在体制外该如何发挥他的天赋。我也不知道我的未来会不会甚至敢不敢按着我的内心深处的不为人知的想法来构建。
《心灵捕手》观后感800字 篇8
一个人安静地看完了《心灵捕手》，心里的滋味真不知道该怎么形容，震撼，惆怅，感概……我们在自己的生活道路上所面对的各种障碍、烦心之事甚至种种诱惑。每个人的成长都有所不同，可是我们能不能真正地敢去克服自己的不足，特别是自己心理的阴影障碍，去追求自己的真爱，放下所有的包袱然后放手去一博呢，说的容易做起来很难啊!然而，will却做到了，我在心底，由衷地佩服他!
之前也看过许多励志电影、虽然很励志但却与现实有点距离!《心灵捕手》刻画出一个深藏不露的天才、他的知识很广泛、解答出深奥的数学难题、历史、政治经济都有很理性的见解!但是由于受成长经历的影响、他表面玩世不恭，内心复杂，但他的天才表现却让获得数学金奖的教授很感兴趣!《心灵捕手》就此展开、在第六任心理医生细心的教育下他走出阴影!
主人翁小伟说花一万五到大学里学到的他用一块五在读书管里同样可以学到，可以看出他的天才般的才华来自于他的学习和悟性!在他身上我看到了自己的身影，他没上过大学、给麻省理工大学打杂、以往的阴影使他内心很孤傲、甚至不敢恋爱、他不愿表露自己的才华!
当遇到心理医生(忘记名了)后、他依然故意激怒医生、但他的医生深思后却没有放弃他、他跟小伟讲述他情同手足的战友离世的忧伤、妻子离世的场景…最后他明白书本与现实中的情感距离是巨大的!当小
伟从阴影中走出来时，他哭了、哭的很放荡!那一刻我哭了、曾经我被家人不理解时我哭了、哭到大脑麻木了，哭到眼睛看不见、全身没了知觉!那一刻仿佛上了天堂、如今这个时代有思想的人在那里都会显得异常!心中的思想总得不到释放、也许我应该去看心理医生!
以前的我从想让自己大众化、我努力过!但都失败了、高中疯狂的三年、我始终出淤泥而不染、书本的.知识在我脑袋里举一反三般的扩散、曾经的我为此极度自恋!甚至有点狂望、!这些年我一直在演饰自己、为了让朋友欢笑不惜破坏自己的形象、从而导致没有形象、也许我应该释放出我内心真正的施旭阳。
《心灵捕手》观后感800字 篇9
看了这部片子过后，有很深的感触。这种感触随着情节的发展而有所加强、有所加深。
首先，感触于威尔惊人的天才能力。他能解出哈佛高材生们解不出的数学题，他能做出世界上只有两个人会的难题，他甚至能只需三分钟就解出教授数年来攻克不下的疑难。他熟悉各类书籍，让哈佛的聪明小子自愧不如，让心理医生愤然离开。他烧掉自己轻易解出来的教授却解不出来的答案，打击教授的自信是他自己树立自信的一种方式。他对于自己为什么不参加国家情报局的情报工作的解释独到而又有见地。那些所谓的正儿八经在天才眼里，只是荒唐。
然后，感触于天才的孤独，天才都是孤独的，威尔也是。表面上一大堆朋友围在身边，热热闹闹;具有超人的能力又使他魅力四射，然而影片在这些东西后面呈现出来的是威尔紧闭的心。世界惊呼于他的天才，我们却丝毫没有看到他的内心。直到心理教授西恩用他优于威尔对真实生活经历的感受而开始捕获他的心灵时，威尔的心才开始慢慢打开。这时，我看到的是他的寂寞，没有人能够真正了解真实的他，因为他逃避着自己。他孤独，对现实有自己的看法但希望安于现世，与朋友们喝酒、干活、说脏话。他认为劳动是光荣的，特别是体力劳动(我也这么认为)。威尔的所谓的自尊让他拒绝了爱情，天才居然没有爱的勇气，他该是多么的孤僻，二十年来压抑着自己、隐藏着自己。他能够从书籍、从哲人那里获得思想上的碰撞，但心灵却没有对话。他一直孤独着。直至西恩引导他：“除非你自己想说……”。在一次又一次的沉默过后威尔终于开口了，心灵之门开始慢慢启封。
另外，还感触于这个心灵捕获的过程。没有理论、没有实验，只是西恩与威尔真诚的谈话，谈话的时间过得越来越快。这一幕是如此感人，平时“冷血”的我深受感动，不觉间已流了泪。在我心里，那些煽情、做作、花大力气的剧情比不上这简单而深刻的一幕。
当威尔驾着朋友送的又丑又破的汽车朝女友所在的加州驶去，西恩接到威尔给他的信，他要去找一个女孩儿!西恩笑了，我们也笑了，一个孤僻了二十年的心灵康复了，找到了自我。如此完美!
所谓人生，是因为心灵经历了生命过程。人之所以人，因为人有心灵。
《心灵捕手》观后感800字 篇10
影片讲述的是曾获得相当与“数学界中的诺贝尔奖”的菲尔茨奖的蓝勃先生是麻省理工学院教授，面对越来越难解的数学难题，他一直渴望出现像保罗·埃尔德什、欧拉这样的数学天才，与他共同改变这个世界，为此，他不时的在MIT顶尖大学走廊的黑板上留下难题，期待有人。令人难以想像的是解出难题的并非本校的高才生，而是本校的一名清洁工威尔。威尔可是个叛逆不羁的小子，除了打零工，就是打架、斗殴、偷盗等等。对于蓝勃的赏识，他一点也没感到荣幸，而是不屑，甚至逃避。为了能够将威尔难得的才华派上用场，蓝勃把他从监狱里保释出来，为他寻找心理医生肖恩，终于使威尔消除了心理阴影，寻找到自我，以及爱情。
威尔是个孤儿，生长在波士顿南部穷人区。除了做些砸墙搬砖和清洁之类的粗重活计，就是整日和几个朋友在外瞎逛，还常常打架闹事，并数次被看守所拘押。不过他懂得运用自己的过人才智为朋友出头，为己辩护。所以他在哈佛酒吧毫不费力地把一名自大的哈佛学子辩得体无完肤，又常在法庭上为自己的行为引经据典，寻找法律漏洞。
虽然表面看，他好像没觉得这样的生活有何不好。可是正像他的心灵导师尚恩说的那样：“我只是有个小问题。你到哪里都能做工友，却为何挑中世界一流的科技学府?又为什么在夜里偷偷的演算世界上只有两个人会的方程式?”显然他的内心是有更多渴望，看似无所谓的生活态度不过是一种掩饰。
你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵“共赴战场，亲爱的朋友”但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，垂死向你求助。
没人可以完全认识到你的深度。但是你在我的油画上瞥过一眼、就以为了解了我的一切?你的狂言糟蹋了我的人生!你是个孤儿吧?但你认为我能看穿你的悲惨生活、认识你的全部，仅仅因为我读过《雾都孤儿》?莫非它能简化你的人生?除非你先谈论自己，告诉我你到底是谁。于是我对此着迷，我愿意来帮助你。但是你并不想这么做，是吗?你甚至还怕你会被说出来的话吓到。人们称之为“瑕疵”，但其实不然。“不完美”那才是好东西，能选择让谁进入我们的小世界。你并不是完美的，我也不想吊你胃口。我想说的是，你认识的那个女孩，也不是完美的，但关键是你们能否完美的适应彼此。亲密关系就是这么回事。
《心灵捕手》观后感800字 篇11
电影里有一句话:“很多人没有办法知道自己的才华，因为他们找不到一个信任他们的老师，所以他们认为自己很愚蠢。”不是这样吗?看看我们的教育，看看每个人的成长过程，在这个朝气蓬勃的年代，很多人真的无法发现自己在一个好老师的指导下，所以他们看不到前进的路，所以前进的路变得格外曲折。这部电影与我们所理解的传统教育和教学的益处相去甚远。这是一个天才少年在心理学家的引导下，在诸多心理障碍下的自我救赎。它更像是心理学家的必读书目。但是作为一名教师，我们仍然可以从电影中得到很多灵感。因为我们越来越深刻地发现，当今学生的心理问题已经变得越来越严重。由于心理因素，它经常出现在各种媒体上。因此，随着时代的发展，我们每一位教师或多或少都扮演着精神科医生的角色。个性就是要做一个管班的老师。如何在师范教育中对学生进行良好的心理辅导是一个迫切需要解决的问题。虽然我是一名英语老师，但在教学中我不能忽视学生的心理问题。
接球手是棒球中的一个位置。它来自英语中的catcher。到目前为止，它有很多延伸的意思，它的意思是一个人可以抓住什么东西。《捕心者》真是生动逼真。有人说教师是人类灵魂的工程师。一般来说，我们的老师应该是学生的“心灵捕手”。我们应该走进学生，了解学生，了解学生。我们也应该用欣赏的眼光来看待我们所教的学生，因为他们也是我们自己的孩子。对于有学习困难的学生，他们需要花更多的精力去发现自己的优势，并不断给予肯定。它就是所谓的“优点少了不能说，缺点少了再说”。电影中教师的欣赏教育的效果值得我们思考。所以我欣赏“欣赏教育”。欣赏是一种期待，期待是送给成长中的学生最好的礼物。从这个期望中，学生们会看到他们得到了个人的爱和关注。这种爱和关注会让他们感到由衷的喜悦和兴奋，并充满了一种欲望和勇气去回报他们的期望，最终这种欲望和勇气会产生什么样的奇迹，我们无法预测。我的学生有这样的潜力，弱势和贫穷的学生需要照顾。我努力成为他们的鉴赏家、追随者、朋友，给他们力量，给他们奋斗的精神，给他们尊重，像朋友一样成为他们的老师。有一次我写错了，我告诉他并在报纸上写了出来。不用再换一种形式来教他如何记忆，用谜语、游戏、手势让他们在成长中醒来，让他们有享让他们快乐地学习。小心和快乐获得成功。
《心灵捕手》观后感800字 篇12
影片非常清晰的勾画出男主角WILL因从小被父母遗弃成孤儿，后被寄养家庭的养父劣待，辗转于多个寄养家庭所留下的创伤，而形成的性格，心理活动，他的情感，想法，见地和他的人生策略，尽管他是天生的数学天才，很可能是下一世纪的爱因斯坦，但他对自身极度的不接纳，不够好的位置以及对人和世界不相信的态度，使他活在自身极小的设限里，然而，在心理学家SEAN的耐心辅导下，都一一的显露在观众的眼前，一步一步看着他的成长，到最后他从中蜕变而获得自由与重生，勇敢的去追求被他因害怕而拒绝的幸福，相当触动人心，耐人寻味，就像我的心灵也得到了洗涤那般。
我印像很深的那段，SEAN第二次与WILL谈话，坦言自身对他无从下手，但他亲身经历过，感受过，而WILL只是从书中盗听途说而当成自已的观点大谈和下判断等，我感受到SEAN的大爱，包容，宽阔的胸襟，深深的触发了我，做人要慎独慎言，做事要做的通透，有品质。就像老师经常说的真正一步步做过的，自已走通的路，在支持他人时，才使的上力，会有同理心，有生命力，才能真正进入被支持者的心灵，特别是要建立信任感和一个开放，安全的空间给被支持者。
我印像深刻之SEAN对WILL说：看着我的眼睛说：这不是我的错……渐渐的触碰到WILL最深的那份长久以往的自责和否定，和那份过期的恐惧，发生的很多事并不是我们肉眼所看到的那样，我们很多时候只是用我们的过滤镜在看这个世界，每个人来这个世界都有自已的课题和使命，真正的让心灵解放出来，释放那份过期的恐惧，取得那份智慧，真正的做一个自由和谐的人，而心的和谐度改变着自身外在的世界。
我印像很深刻之男主角WILL与女朋友吵架，而WILL看着她的眼睛说出I DONT LOVE YOU后离去的那份果绝，恰恰让我们看到男主角因曾经的创伤出来的破坏力，使我意识到，我走在成长这条路的幸福和幸运，令我更加坚定自已的选择，成长是势在必行，刻不容缓的，愿更多的生命走上真正成长的道路上，走向更幸福，自在，喜悦，随心所欲的人生。
我要像男主角WILL学习勇于让自已去尝试，勇敢的面对自已，如实的接纳自已，勇敢的面对未来。感受到心理辅导的威力和必要性，我渴望成为像SEAN一样的心灵指导师，支持到更多有需要的人，精神的给予是越给越富有的，我也正朝着这个方向努力。
这是一部非常值得推荐一睹的电影，愿有缘的你也看看，相信你有你的收获和触动。
静静的顿河读后感 篇1
趁着这几天休息，我读了《静静的顿河》的梗概。因为时间关系，也因为这本书实在太厚了，也只能读一下梗概。
这是真正的史诗，真实地描写了每个生命的悲剧、痛苦和创伤，作品散发着强烈的有别与社会主义或所谓共产主义的人道主义气息，你可以感受到哥萨克的生活，哥萨克浪漫不羁的性格，他们对春种秋收的眷恋，他们对生与死的豁达无畏，他们对正教虔诚的信仰。我非常喜欢文字里对顿河大自然风貌的描写，这些文字让人安静，让人暂时忘却了残酷生活里的死亡：黑夜里星星流着悲哀的眼泪，冬日的月亮，像战争和火灾的血红光亮一样，烟雾朦胧地在村庄的上空照耀着；初春的早晨，顿河边的树林、草地、湖泊和光秃秃的田野，都庄严地和静静地被粉红色霞光的火堆阳照得通红；像母亲的膨胀的乳房一样的满潮的小河里流淌着清凉的，像孩子的眼泪一样纯净的泉水；像缎子一样光滑的，绿油油的冬小麦，全身凝结着眼泪一样的露珠，像怕冷一样紧紧贴在松脆的黑土地上，吸着黑土地的黑色鲜血；野麻丛里，连续不断地发出了鹌鹑斗的咕咕叫声，金花鼠吱吱叫着，野蜂嗡嗡叫，被风吹动的青草沙沙响，云雀在流动的蜃气当中歌唱，远处的干枯的山沟里，有一挺机枪顽强地、凶狠地和沙哑地嗒嗒嗒响着，表示着人类确实是万物之灵。
在这些美丽的背后是什么呢：在一个明媚的春天，红军李哈乔夫被俘并押送上路，树枝上那褐色的芽儿已经灌足了三月的甜汁；那种淡淡的、隐隐约约的香气预示着春天的繁荣，预示着太阳转回后生命又要开始。在离维奥申七俄里的地方，在一片荒凉的、起伏不平的沙地上，几个押送的哥萨克惨无人道地把他砍死了。先是活活地挖掉了他的眼睛，砍掉胳膊，割下耳朵和鼻子，又在他的脸上来来回回地划了几刀。他们解开裤子，一面叫骂，一面对着他那高大、英武、健美的身子撒起尿来。他们对着血肉模糊的躯体骂够了，然后一个哥萨克踩住轻轻哆嗦的胸膛，踩住仰面倒在地上的身躯，斜砍一刀，把头割了下来。最无渲染的文字具有最强的冲击力。
静静的顿河，整篇文字是那样安静、平静、冷静；就像他笔下那条静静的顿河，带着无限的忧郁、惆怅；流露出一丝一缕淡淡的哀愁；饱含着对大自然的崇拜，对生命的敬畏；充满了那种对人类的痛惜心情！葛利高里内心的伤痛和珍爱；那宁静的庄严的顿河，那用哥萨克的鲜血灌溉过的草原，草原上的花草树木和飞禽走兽；这一切读来令人心里不由得隐隐发颤和作痛；为相互残杀的哥萨克男人，为苦难中顽强生存的哥萨克女人，也为那永远静静地流淌，流向历史深处的顿河。
对人类的痛惜心情！当我们看到天灾人祸、暴富与贫穷时，当我们读到矿难和瞬间被埋于地层深处的矿工，当我们想起地震中的孩子，当我们看到在街头要饭的老人、残疾的儿童，我们的反应的是什么？是厌恶，是可怜，是统计数字，还是经济损失，我们是否也从内心深处涌现出对生命的痛惜？
当一个作家从内心归属于一片土地时，他的血液里就流淌着那片土地的精神、传奇、风采、历史及其崇高的形象，而那片土地所传达给他的某种特殊启示，将凝聚成这个作家毕生赖以表达的字符，在他的这些字符里所传达出来的，是那种最擅长抒发心灵和情感之美的语言，他不是从世界文学的潮流中，不是从书架上的字纸堆里，而是从炎热的夏天、寒冷的冬天、长葡萄的平原或积雪的高山之间获取灵感，获取文字的力量和决心，只有对土地的眷恋和心有所属，他的文字才能如此从容不迫和富有个性。
人生不求面面完美、事事顺心，只要不昧着良心就行。我们应当尽自己最大的能力去帮助那些无家可归的人，而不是眼巴巴的可怜他们，要从内心对生命涌现出爱，我们反对战争，热爱和平，只有和平才能让世间有爱。
静静的顿河读后感 篇2
在秋天的下午阅读《静静的顿河》，每次抬眼都能望到阳台外清爽的蓝天，刹那间的心思已经飞到了遥远的顿河边上，我自己化身为头戴制帽脚蹬长靴的哥萨克，四下是如烟的大草原，耳畔响着哥萨克的古歌：“不是犁头开垦出这沃野千里，开出千里沃野的是战马铁蹄，千里沃野种的是哥萨克的头颅，装扮静静顿河的是年轻寡妇……”这是读者阅读的造化，也是小说家的造化，相信此刻如果能够与作者面对面，那么在两个人的对视里必定都是会意的微笑。
顿河之美在于肖洛霍夫用细致入微的笔触描绘出的哥萨克世界，这个世界不是高手匠人那样构建出来的，而是对土地与人的情感宣泄。基于作者对顿河的熟悉，使得他对每一个细节和人物的刻画驾轻就熟，几个主要人物的描写有浑然天成之感，格里高力在白军和红军中的摇摆不定；阿克西尼亚对纯真爱情的执着追求；潘捷莱性格暴躁一言持家但对亲人怜爱交加，娜塔丽娅的善良美丽却性格刚烈。每一件相关事件的发展，你会发出这样的感叹：人在这个时候，就是这样的！而不应该是别的样子的。
哥萨克既是士兵又是农民，士兵在历史上通常扮演的是镇压者的角色，农民则永远处于被压迫者的地位，而在哥萨克人身上，这二者融合的是那么自然。马，酒……这些元素反复出现在小说中，成为哥萨克人的一部分，既是顿河画卷中的点缀色，有时候又成为小说的主旋律。只有粗犷的民族才于这些词汇连接在一起，当这些词汇成为一个民族的历史符号时，读者就会感知到这个民族的成长之路是从血与火中走来的。这些人物和事物从开篇起，就像山巅初融的雪水，每个哥萨克都是一颗微小的水滴，组合为一体时就迸发出巨大的感染力，读者在阅读时会被这缓慢但不可阻挡的力量推动着，尽情体会哥萨克的粗鲁野蛮、单纯幽默，保守和卑微，会认识一群奴隶的后裔，一群不屈的战士，一群小农意识支配下的农民和无政府主义者，这些人性的魅力贯穿全篇，使得小说成为和谐统一的整体。
按照镜头构建法的分析，《静静的顿河》中人与人之间的关系算是近景，人物所处的战火烽烟是中景，在这一切的背后的远景，则是绚丽所彩气象万千的顿河风景画，从春天到冬天，肖洛霍夫不厌其烦地描绘着那片博大的土地，每一朵顿河的浪花，每一片草原上的草叶，每一朵苍穹上的繁星，还有春水泛滥中的鱼群，麦浪翻滚中的大雁……只有在俄罗斯民族那样宽广的土地上才能诞生这样的情感，只有这样的土地才能诞生这样的作家。一个蜷缩在城市胡同中作者永远不可能有博大的心胸，他不可能体会到草原之美的，他也永远弄不懂，为什么有的作家会痴迷于描写高天上的流云和草地上的蝴蝶。
有人说过，老舍先生的《茶馆》有一点非常厉害，那就是剧中人物往往只有之言片语但读者却能从这片刻的出场中窥见此人的性格，肖洛霍夫同样具备这样的神来之笔，在顿河中有时候仅仅是一个简短的感叹，就能勾勒出一个人物的速写。俄罗斯小说家一向是擅长对话描写，肖洛霍夫的《顿河》也不例外，在这里我想说到另一位俄罗斯作家妥斯脱耶夫斯基，与之相比较，妥斯脱耶夫斯基推理式的对话就显得拖沓和枯燥。肖洛霍夫出身乡村，对乡村俚语方言的运用，大量的哥萨克歌谣穿插其间，或悲或喜，信手拈来，神韵自成。因为作者的心属于那片土地，因为作者爱那片土地，所以，无需取巧，一切尽在掌握中。而读者应该感谢的除了肖洛霍夫，还有译者。王小波说，最好的文章是译文。我深以为然。我先后买过两个版本的《静静的顿河》，人民文学出版社版本的显然不如漓江出版社这一版，漓江版的译者力冈，据说是翻译俄文的权威，单从这本书的翻译上来看，权威是肯定的。他译出了小说的神韵，也译出了哥萨克人的灵魂。
我一直认为，当小说脱离了土地，脱离作者所赖以生存的根基，脱离民族性，地域性，脱离了作者的本体性，那么，小说就已经死亡。一篇中国人的小说读起来像美国人写的，一个日本人的情感看上去更像一个印度人的，这这样的小说是失败的。人本小说根本上讲是对小说的背叛，一个人从降生时起，他就不可能没有国籍，没有地域性，对于一个中国作家来说，他（她）首先是中国人，其次才是人，泛人性论同样是对人性的亵渎。
美有内在统一的本质，又以千姿百态的表象展现出来，雨打芭蕉是美，金戈铁马也是美。当然，这取决于读者主观的审美情趣，审视一种风格的文字，宛如看风景，比如大漠黄沙，一个旅行者看到的是发自内心的赞叹：浩瀚、苍凉、雄浑等等，而一个生活在沙漠中的土著，必然抱怨自己所处的穷山恶水，这不是矛盾，只是观看者所用的角度不同。我姑且把自己当成一个顿河边上的旅行者。
诚然，《静静的顿河》一书使用的是现实主义手法，在它获得诺贝尔奖的颁奖词中，瑞典人也提到：“肖洛霍夫在艺术创作中并没有什么创新……现实主义这一手法，与后来的小说创作艺术出现的一些模式比显得简单而质朴……”我以为，小说的终极目的在于表现小说家想表现的思想，传达小说家想传达的观点，讲述小说家想讲述的故事。当小说最终产生了力量，使读者产生了共鸣，让作者完成了自己的任务，那么创作这个小说所用的艺术手法就是成功的，就是胜利的，无所谓现实主义或现代主义，小说是表达思想，宣泄情感，而不是买弄技巧，以金庸小说里的人物为例，黄药师武功的奇巧华丽可以成为大师，郭靖的敦厚凝重也可以自立一家。
现实主义过时了吗？没有，每一种现代主义离开了现实主义都会成为无根之水，成为空中楼阁。小说不是隐藏，不是让读者在迷宫里晕头转向，也不是让读者赞叹建筑迷宫者有多么高超的手艺，更不是小说家躲在斗室中的孤芳自赏。作为小说家任性的肆意妄为和心血来潮，产生了这样那样的实验，这些实验令人尊敬，但到今天，没有一种小说手法的成就能够超越现实主义，也没有一种现代技巧能够构建起《顿河》这样一部宏大的哥萨克史诗。
瑞典老人们对《顿河》获得诺贝尔奖的决定时指出，“肖洛霍夫在描写俄罗斯人民生活中一个历史阶段的顿河史诗中所表现的艺术力量和正直。”在六十年代的前苏联，今天，我们回过头来审视处在那个时代那个国家中的作者，在那时，能够不娇柔不做作不掩饰，能够以正直的决心和正直的良心来描写真实的人性之美，站在与《日瓦戈医生》《古格拉群岛》的同等意义上，肖洛霍夫和《静静的顿河》理应获得读者更多的尊敬。
当一个作家从内心归属于一片土地时，他的血液里就流淌着那片土地的精神、传奇、风采、历史及其崇高的形象，而那片土地所传达给他的某种特殊启示，将凝聚成这个作家毕生赖以表达的字符，在他的这些字符里所传达出来的，是那种最擅长抒发心灵和情感之美的语言，他不是从世界文学的潮流中，不是从书架上的字纸堆里，而是从炎热的夏天、寒冷的冬天、长葡萄的平原或积雪的高山之间获取灵感，获取文字的力量和决心，只有对土地的眷恋和心有所属，他的文字才能如此从容不迫和富有个性。
静静的顿河读后感 篇3
《静静的顿河》是一本这样的书，他囊括了一个国家的历史，几段历史的历史与一个人的历史，但它不是一本历史小说，不是我们所以为的下里巴人——虽然作者从头到尾都是用最通俗的话写作，但它是一本厚重的书——我相信，形式永远只是装饰。
作者肖洛霍夫是这样的一个人，他经历了俄罗斯最有史性的三个年代，经历了一个民族从生到死再到生的过程，经历了史家所谓之乱世，经历了如笔下主人公葛利高里般矛盾的自我斗争。
可以这么讲，没有哪部真正意义上的俄罗斯文学作品是不具有哲性的。如这本书，从哲学上的时间（一个人、一群人的由生到死再而生）进而演进成为空间上之繁复的过程。我相信由人民文学出版社出版，金人译出的这四卷本《静静的顿河》会带给每一个灵性的人以震撼。
金人的译本流传于上个世纪二三十年代，准确地说，那是我们的祖国和这本书的故事交叉的集合，一个集合包容了多少相同的故事，而这些故事又能带给故事里的人以什么？翻译永远都是再创作，他是拿着肖洛霍夫的笔，写他的事而孕育着自己国土上河流的波涛。
主人公葛利高里不是英雄，他也没有办法成为英雄。他懦弱，他简单，他空虚，他孤陋寡闻，他郁郁寡欢，他拥有一个平凡人所有的一切弱点，然而永远是平凡人写就历史，作者也许不太想告诉我们这一切，而葛利高里却一直在讲给我们听。
历史是站在高层建筑上的人玩弄的把戏。每一个偶像（或更细致的称为“寄托”）的矛头指向何方，无数平凡的人便冲向何处。死亡是一个人的历史，历史是一群人的死亡。这样的一群人总以为在矛头指向的那个地方有着希望，然而希望总为我们所知的那样“那有着幸福的地方，早就有人在那里守卫……”
历史造就了一群人，也毁灭了一群人；政治解放了一群人，而抛弃了更多的人。如果诺贝尔文学奖在近一百年还有什么更加现实意义的话，那么只在于它予作品以肯定，而肯定的那些作品必然是政治娼妓后每一个“受难者”的产物。《静静的顿河》就是这样的一本书，作者不敢于明言，因为他所在的那个国家、那个时代、那段历史给每个平凡人以希望，而希望是牢笼，是政治的宠儿，斯大林绝对明白这一点，可他是玩弄把戏的那个人，同许多政治家一样（我们每个人都无法摆脱干系），谁不想让马戏团里的动物仅且仅仅只作为娱乐的“宠物”？诺贝尔奖在那个时代是囚笼里的一粒珍珠，而《静静的顿河》把它向笼子的边缘推近了一步。
在阅读的过程中，我想起了余华所谓的“活着只为活着本身而活着”的论断，我不信了他，因为更高层次的“活着”同样存在：你不可以吃不饱，而你吃饱了，你就不能像没吃饱的人那样无休止地希冀食物的存在。所以人生而为之的意义与价值，是在抗争的希冀中得来，是在失望的绝望中得来，是在深思的顿悟中得来，但丁在他的地狱的门口放置了一个令人深思的话语：“进入这个门，你就要放下一切希望”。
《静静的顿河》讲述的每一个人都是罗丹的那个思想者，那个坐在地狱门前赤身裸体的人，他的绝望与希冀只停留于哪一瞬间，他向人赤裸的证明活着的价值：不在于过去，不在于未来，而在于现在。
所有人都是迷茫的，在这本书里，在这本热烈的、沉郁的书里，他们的绝望与希望如他们所热爱的河流一般飞腾在他们的土地上。
这种希望与绝望是一种逃避，是对于政治的迷茫，他们关心的不是一个国家的命运，而是个人的生活——这是多么质朴与诚实呵！然而沙砾注定要顺河流而去，静静的顿河刷去了几千年平凡人的生活的印记，伴随着人类的绝望与希望继续流淌，直到不再拥有绝望与希望——他永远都是如此安静。
在我的这篇读后里并没有大段的讲述这部大书的内容，因为那是投机者的行为，我认为，内容永远都是类同的，如果只为了拼凑字数，我可以选择远离那些严肃的书籍。我没有把这部作品当作一本小说来读，更懒于像某些“专家”那样字斟句酌的“死”读。我可能某一天会忘记这本书的内容，甚至现在我竟然忘去了这本书的主人公到底叫什么名字，但我抛下这一切想法仅仅虔诚的阅读后，我想到我们的国家，我毕竟是一粒沙，融入我们这个民族的大河中，同样的希望与绝望让人在百年内生而死死而生的国家，我踌躇满志。
静静的顿河读后感 篇4
一提到最伟大的俄语文学作品，很多人首先会想到托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，想到他们的代表作《战争与和平》和《卡拉马佐夫兄弟》。英国作家毛姆把《战争与和平》列为他心目中的世界十大名作之首，奥地利心理学家弗洛伊德则宣称，《卡拉马佐夫兄弟》才是最伟大的小说。毛姆主要是从文学创作角度来看的，而弗洛伊德之所以推崇《卡拉马佐夫兄弟》，是欣赏里面的弑父情结，认为揭示了普遍的、深度的人性。这两本书我都读过，然而读了《静静的顿河》之后，我以为最卓越的俄语文学作品，应该是后者。
现在，我们把这三部作品比较一下，说明《静静的顿河》为什么胜出？
从结构样式看，《战争与和平》与《静静的顿河》最为接近，都属于史诗巨著，都展示了宏大的历史场景，塑造了众多生动的艺术形象，那种对于历史横断面的全景式描绘，创造了不仅属于俄罗斯民族的巨幅生活画卷，也是关于人类生活场景的百科全书。
从结构处理和人物塑造上对比，肖洛霍夫和托尔斯泰各有胜负，托尔斯泰擅长处理复杂的人物关系，营造繁复而精密的艺术结构，从而使他的作品在结构上极其严整，这一点，肖洛霍夫似乎略有不及。
从已经写成的作品的看，（尤其是前两卷设计的线索）《静静的顿河》在早期的结构处理上，似乎是想写四条线索：一是以葛里高利为中心的麦列霍夫家族，代表自耕农、中农阶层，二是以科什沃依为中心的贫雇农革命分子，三是以李斯特尼斯基父子为中心的地主阶层、保皇派，四是莫霍夫家族为代表的商人阶层。但是后来，后两条线索明显地中断了，李斯特尼斯基父子的结局只是在结尾部分，间接地有个交代，而莫霍夫逃走以后，就不知所踪了。再从全书的结构看，《静静的顿河》在结构处理上，不够严整，尤其是第二、第三卷的内容，松散、拖沓，插入了很多和主体情节不相干的内容，比如革命者本丘克和安娜的故事，而主人公葛里高利几乎被淹没地看不见了，直到第四部，才渐渐显露出来，使得结构的主体清晰、明确，首位连贯。所以，从艺术结构看，托尔斯泰高出一筹。
再从人物塑造的成就看，表面看，两个人的成就不相上下，主体人物都塑造的生动、鲜明，然而，仔细体会，我以为，肖洛霍夫要高出一筹。《战争与和平》也许是因为描写贵族的生活，所以，塑造的人物有明显的“做作”痕迹，这也许是因为贵族的生活和举止都符合伦理规范的缘故，温文尔雅，循规蹈矩，但是总是给人感觉缺乏更多的生气和活力。《静静的顿河》就不一样，塑造的人物极其生动、鲜明，不仅跃然纸上，甚至可以从书本里跳出来，有站到读者面前那种真切感。
而几个主要人物的塑造，更是浑然天成，没有一丝一毫的斧凿痕迹，热情艳丽的阿克西妮亚，贞洁贤淑的娜塔莉亚，放荡妖冶的达丽亚，脾气暴躁的潘苔莱，粗野顽固的彼得罗，狡猾又愚蠢的福明，等等，即使一个小人物，一个普通的哥萨克男人或者女人，都描写的非常生动，而且这种生动有一种自然而然的美感、真实感，仿佛只是用精准的白描把原本真实的生活临摹下来一样，没有任何人工雕琢的痕迹。更重要的，在这种真实之中，有一种高贵的“诚挚”，这恰是作品的根本魅力所在。因为任何艺术形象都要通过感染受众，才能使形象真正“活”起来，并成为经典。这也就是为什么很多创造了不朽的艺术形象的作品，最终都得以保留，因为时代可以更迭，故事也可以重复，但是独特的“人”的魅力不会因此而衰减，不同时代的人，都可以通过对艺术形象的解读，观照到自己的生活。《静静的'顿河》比《战争与和平》更能深入人心，也许正是在这个意义上显现出它的“诚挚”。
至于说《静静的顿河》和《卡拉马佐夫兄弟》相比较，显然，这是文学和非文学的区别，《静静的顿河》是最纯粹的文学，没有一句说教，甚至没有任何议论，它对人生的深刻把握和揭示都是通过情节进展的人物来展现的，自然而然，非常纯粹，任何一个读到结尾的人，都可以在这种漫长的叙述之后，领悟到那种勘比希腊悲剧一般的悲壮与沧桑感，似乎我们在“这个在太阳的寒光照耀下、光辉灿烂的大千世界”所经历、所感受的一切，一切的悲欢哀乐，都包含其中了。而《卡拉马佐夫兄弟》显然是“小众”作品了，它更像是一部用文学语言写成的哲学著作，尤其是“宗教大法官”那段，连篇累牍的说教，如同哲学分析。俄国人的哲学思想，大都体现在文学作品里，似乎俄国人不太擅长哲学叙述，这一点和德国人形成鲜明的对照：德国人的文学作品都充斥着浓重的哲学思辨，比如《浮士德》，比如卡夫卡。从这个意义上，《卡拉马佐夫兄弟》和《静静的顿河》这二者，没有可比性。
迄今为止，《静静的顿河》被译成92种语言，在全球上百个国家一版再版，发行量超过一亿册，2005年还被联合国教科文组织确定为肖洛霍夫年，以纪念这位倾倒众生的伟大作家。苏联解体之后，许多体制内的曾经的御用写手们的作品都销声匿迹了，而《静静的顿河》仍然二度登上俄语畅销书排行榜的榜首，实在不是偶然的。很多人反对肖洛霍夫的一个原因，是因为他是体制内作家，而且还是官方的作协主席。作为体制内的文化官僚，肖洛霍夫曾经支持苏联官方的文化高压政策，有为虎作伥的劣迹。不过，一个人的思想和所作所为总是复杂的，不能以他个人的功过掩盖其艺术成就，海德格尔始终是一个忠实的纳粹党徒，但不可否认，他是二十世纪最有影响力的思想巨擘；同样的，不可否认肖洛霍夫巨大的艺术成就，毫无疑问，肖洛霍夫是继托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基之后，全球最具影响力的俄语文学大师。以思想成就而论，肖洛霍夫要比托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基稍逊一筹，但是以才情而论，肖洛霍夫是更纯粹的文学家，《静静的顿河》无愧于俄语文学的颠峰之作。
静静的顿河读后感 篇5
假期，我阅读了苏联著名作家，被人们称为哥萨克歌手的肖洛霍夫的成名作——长篇小说《静静的顿河》。
小说描述的是一个普通哥萨克的故事，反映的却是从第一次世界大战前至国内战争时期这十年间顿河流域政治风云变幻和顿河全体哥萨克人在特定历史时期的命运。
全文以普通哥萨克人葛利高里的生活经历为明线，以他的情感经历为暗线，记叙了他坎坷而又充满激情和迷惘的一生，并由点及面，全面而又深刻地反映了顿河人民在面对社会历史重大选择的紧要关头所经历的痛苦的思想斗争和走过的艰难曲折的人生道路，探讨了个人命运同整个人类社会历史发展之间错综复杂的关系，表现出作者独有的悲剧意识和深广的人道主义关怀。
读完全书后，我不得不对这位伟大作家感到信服，1965年他所荣获的年度诺贝尔文学奖，对他而言，真是当之无愧。
葛利高里就是文中的英勇而不屈于命运的青年，抛下妻子娜塔丽娅——这个富商的女儿，而选择真正至爱的，地位低微的阿克西妮娅；他那足够的魄力在第一次世界大战爆发时，立刻应征入伍；在表现出色，屡立战功的光辉之时，对战争的血腥和残酷深感困惑而使精神上异常痛苦；因不满自己所在的红军施下的暴行而一气之下加入叛军且当上师长；在白军被消灭后，再有勇气带着赎罪之心参加布琼尼骑兵团，并能奋勇杀敌，战功赫赫；因惧怕在肃反运动中遭迫害而冒险参加弗明匪帮；在走投无路的时候带上阿克西妮娅远走高飞；在阿克西妮娅被追兵枪击，悲惨死去后，万念俱灰的独自一人在草原上流浪三天三夜。
小说的最后一幕，凡是读过的人都会有极深的印象，葛利高里抱着自己同他那在屈辱中度过了一生的妻子娜塔丽娅所生的儿子站在自家的门前，面对着疲惫而广阔的大地，不无凄凉地感到自己和这个世界唯一的联系便是小儿子米沙特……
如果没有这些注定悲剧的恐怖因素，世间本可以是多么的祥和而温暖，人类自认为正确的进步方式反而抑制了我们前进的脚步。
静静的顿河读后感 篇6
《静静的顿河》作者肖洛霍夫说过这样一句话“我愿我的作品有助于每个人变得完美，心灵变得更纯洁，也期望我的作品能唤起每个人对同伴的爱心”。肖洛霍夫的作品粗犷豪放，同时又细腻流畅，充满柔情。读《静静的顿河》仿佛能使你变身书中的一个人物，你也许叫布察金，也许叫肖霍夫。你跟随着故事的主人公葛利高里乘着月色，骑着用布包裹在马蹄上的快马去偷袭敌营，你也许是一个叫不上名字的农夫，正懒洋洋地躺在刚刚收割完麦田的草垛上，和恰娃调情……
至今为止没有哪一部作品能让如此感动，惟有《静静的顿河》。肖洛霍夫用一种超现实的写实手法为我们展开了一幅战乱中的世外桃源，他笔下的顿河两岸并没有正因战争而失去颜色，那片广袤博大的土地，那一望无际的大草原，那静静流淌的顿河，那烟雾蒙胧的村庄，那泼辣风骚的村妇，还有春天里那野花淡淡的香气，都那么清晰自然真实地呈此刻你的眼前。虽然是一部描述战争的史诗巨著，肖洛霍夫把更多的篇幅和文字放在了描述自然景色，风土人情，和感情人性上，力求表现和平，安宁和大自然的壮美。使人读后欲罢不能，深深地沉浸其中……
静静的顿河读后感 篇7
毋庸置疑，《静静的顿河》是一部好作品，是经得起时代的验的文学经典。然则值得注意的是，这部长篇小说是苏联主流文学中一个极为特殊的文学现象。这部作品居然被苏联官方接受和认可，并且还竟然一度被官方视为主潮文学中的一部“红色经典”，显然是有一定的不为人知的历史背景。关于这部作品问世过程中的蹊跷已有许多考证文章进行了论证。
让人惊讶的是，该小说无论从哪种角度去看，都是对斯大林时期苏联主流文学中的乌托邦情愫的颠覆，其反乌托邦情感是异常明显的。将这部史诗性巨著当做“红色经典”去阅读着实是许多年来苏联和中国读者的“荒谬逻辑”，颇具讽刺意味的是，倒是在“文革”期间，当肖洛霍夫在中国“反修防修”运动中“不幸”沦为“最反动的作家”，他的《静静的顿河》也随之成为最大的“毒草”时，中国人才阴差阳错、歪打正着地看出了这部作品对苏联30年代主潮思想的颠覆。
这部史诗般的巨著真实地表现了从第一次世界大战到国内战争结束这个动荡的历史年代顿河哥萨克人的生活和斗争。他们的心酸、苦楚、旺盛的原始生命力、对土地的眷恋、蛮性与善良相交织的质朴的本性，均在男主人公葛利高里和女主人公阿克西妮娅、娜达莉娅身上体现出来。他们的痛苦与悲哀，欢乐与幸福均来自他们真实的人性。而小说主人公葛利高里·麦列霍夫在红军与白军之间的犹豫选择和最后的迷茫，隐含着社会的悲剧和历史的荒诞性。小说一方面出色地描绘了哥萨克人本真的生活。
他们祖祖辈辈生活在这片沃土上，劳动、恋爱、繁衍，纯朴而焕发着生命的激情。葛利高里与他的情妇阿克西妮娅之间的情爱，正体现了他们生命力的旺盛与冲动。另一方面，小说刻画了布尔什维克们的残酷与冷漠。小说中对布尔什维克党员彭楚克和柯谢沃依的描写，突显了他们身上的残酷无情。他们在作家笔下成了革命的机器，成了政治原则的化身，他们的自觉性与葛利高里的本真性成了鲜明的对照。布尔什维克领导的红军将革命风暴带到了宁静的顿河草原上。自由自在地生活着的哥萨克农民们被迫迎来了历史的变动。葛利高里在这场残酷的动荡中必须做出人生的选择。
他选择的标准其实很朴素：无论是红军还是白军，只要谁能使他自由地在这片土地上生活，想吃什么就种什么，想爱哪个姑娘就去追求，无拘无束地过日子，那么他就跟谁。葛利高里是个自由纯朴的哥萨克，他在红军与白军之间的徘徊正是出于这种朴素简单的生活要求。然而，如此简单的要求，在那个残酷的年代里，也无法实现。无论是红军还是白军，都无法满足葛利高里这一最基本的生活愿望。最后，他也只能抱着冤死的阿克西妮娅的尸体，缓缓走向没有出路的未来。
革命究竟给普通的哥萨克农民带来了什么?从小说悲剧性的结尾中，似乎可以感受到作者的某种暗示。小说对苏联国家乌托邦主义的颠覆是相当明显的。也正因为这部小说所具有的鲜明的反乌托邦性，使得它在苏联斯大林时期的主流文学中显得十分特殊。然而，应该说，这部身份可疑的主流文学作品，在客观上为斯大林时期并不景气的苏联主流文学写下了最精彩的一笔。
小说对哥萨克人生活的真实到位的描写，对他们情感世界的准确深入的展示，对历史悲剧性的深刻把握，均显示出作者第一流的笔法。这对于年仅20多岁的作者来说，更显得难能可贵。而肖洛霍夫在他以后40多年的创作生涯中，再也没有了如此出色的艺术概括才能。的确，将60年代那个颐指气使的挥舞意识形态大棒的文坛政客肖洛霍夫与《静静的顿河》的作者联系在一起，着实也容易引起人们的疑惑。这也许成了后来相当长一段时间内对这部巨著的作者权产生争论的重要诱因吧。
静静的顿河读后感 篇8
我成长在和平年代，没有经历过战争，战争对我来说，仅仅存在于小说中或环球新闻报道中，但静静的顿河看完，我觉得自己随主人公格里高利一起走过枪林弹雨，冒着炮火向着未来迈进，多么沉重的一段旅程!心灵和身体都疲惫不堪，再也没有什么比战争更能考验人性的了。
主人公第一次在战场上杀第一个敌人的场景让我永生难忘。他本是个善良的小伙子，心里还怀着纯洁火热的爱情，可是他在自己也搞不清楚为什么而战的情况下，稀里糊涂的杀人了。一旦战争的巨轮往前滚动，谁也不会有空或有胆去想为什么而战，只是本能地让自己避开死亡。主人公没有文化，没有见识，一心只想打完仗回家跟心爱的女人厮守，为此他麻醉自己的心灵，尽量不去想那一张张死去的脸孔和他们身后的父母妻儿，他不得不这么做，求生的本能驱使着他前进，在战场上心软的人就是死神最爱光顾的人。
战争把他的心揉碎了，掰开，慢慢又长合，长合之后又撕开，扯坏，再长合的心就完全变形，很硬很空了，随便一敲就支离破碎，再也拾不起了。他失去了两个最爱他的女人——妻子和情人，尤其是他深爱着的情人，勇敢无畏的跟着他逃难的阿克西妮亚，他亲眼看着她中枪死去，连最后的道别都没有机会说。
埋藏完情人，就像埋藏了他自己的一生。他的父母，兄弟，妻子女儿相继死去，在这世界上的唯一牵持就是幼子，他就像抓住救命稻草一样的抓住了这个信念，勇敢的面对了自己一直在逃避的现实。战争中，个人的命运是如此的渺小，在历史的洪流中有很多像主人公这样被迫前进分不清该如何选择立场的人，他们只能依着本能随大流前进，而他们的本能往往和历史背道而驰，悲剧就此而生，对此我们毫无办法。
虽然不能挽救格里高利的悲惨人生，却能深刻认识到战争的可怕，从而更珍惜现在拥有的安宁生活，我要竭力看清自己的命运，在需要抉择的时候做出正确的选择。
永别了，静静的顿河，我不忍看第二遍了。谁也不想经历两次战争，看着美好的东西再次被毁灭，看着善良纯朴的人再次被战争摧残，看着不计其数的无辜生命再次消失，这真是最最残忍的事了。我再也承受不起。
战争的时候，上帝不存在。
静静的顿河读后感 篇9
《静静的顿河》是苏联作家肖洛霍夫的作品。全书共四部，长达一百五十万字。比《战争与和平》还要长。我个人觉得是最长的一部名著了。而且这部小说以记叙为主，没有多少议论。这一点很像中国的古典小说。情节紧凑，人物众多。这样复杂的小说，是特别难写的。既耗费人的精力，又很难构思。可以说，这部小说是以作者的生命来写的。所以我特别喜欢这步小说，读得特别仔细。小说的情节给我很深的印象与震撼。
小说描写的是哥萨克人在战争中的表现。开始写顿河两岸的哥萨克的生活。接着第一次世界大战爆发了，哥萨克在保卫祖国的战争中表现非常突出。不久，苏联国内战争爆发。红军与白军的战争中，哥萨克由于受旧势力的欺骗，而加入了白军。哥萨克曾三、四次动乱，小说很好的描写了苏联国内战争的情景。
小说人物众多，主要描写的是葛利高里一家人。父亲、哥哥，都是哥萨克中的英雄。小说以这三个人为主要线索，描写了鞑靼村的哥萨克，描写了地主阶级、无产阶级的一些人物。小说还写了葛利高里与阿克西尼亚、娜塔莉亚的爱情。下面我想写一写这部小说的几个优点。
第一个优点是小说描写顿河两岸的生活特别出色。顿河两岸的农村，人们生活质朴，勤劳勇敢。作者将农村的生活写的是淋漓尽致。中国的善于写农村生活，但是与《静静的顿河》比都要稍逊一筹。可以说这部小说将农村的生活写“尽”了。达到了前无古人，后无来者的地步。农村的一草一木，农村的房屋、田地，农村的人们的一言一行，都被描写了出来。小说开头二百页都是描写顿河两岸的农村的生活的。可以说这二百页是全书最精彩的二百页。
第二个优点是描写战争。全书除了开头二百页描写平和的农村生活，其余全部是描写战争的。这在世界名著里是少见的。第一次世界大战，苏联国内战争，哥萨克的三、四次动乱。小说虽然长，而且都是描写单一的战争，但是小说不枯燥。这与作者高超的写作技巧是分不开的。小说在描写战争的同时，还描写了资产阶级、无产阶级战士的形象。小说有点像《红楼梦》，主要人物、次要人物都有表现的舞台。这样每人人物都栩栩如生。战争场面的描写也是我很佩服的。像攻克碉堡、骑兵作战、小队人马相遇战、对待战俘等等，写的是栩栩如生，印象深刻。
第三个优点是，描写哥萨克。描写哥萨克的作品很多，托尔斯泰的《哥萨克》、果戈里的《塔拉斯。布尔巴》、美术作品中也有很多关于哥萨克的作品。《静静的顿河》是描写最成功的一部。哥萨克人在和平时期与战争时期的形象、性格都描写出来了。哥萨克生活中憨实、豪迈，战争中勇敢。同时作者也指出了哥萨克太过实在，被白军欺骗了。我读了这部书，对哥萨克人产生了好感，觉得他们实在、勇敢。
这部书还有许许多多的优点。我读完这部书，感觉像是读了哥萨克乃至俄罗斯的历史。因为这部书包括的内容实在是太多了。小说的每一个情节都可以让人津津乐道几个世纪，这是难能可贵的。
静静的顿河读后感 篇10
如果说《战争与和平》是以上层人士眼光来叙说的史诗，那么《静静的顿河》无疑是以下层参与者感受来体验的史诗。
它残酷地剥开每一个英雄表面的粉饰，真实的告诉我们，在伟人们挥斥方遒时，将有多少悲剧发生，无论是历史前进的代价，还是无谓地牺牲。
大地上真正让人动容的是来此最底层的咆哮。
此书共分为四部，从1928年开始直至1940年，共用了12年的时间才创作完成。肖洛霍夫这部处女作一经问世，立刻受到国内外的瞩目，被人称作“令人惊奇的佳作”，“苏联文学还没有遇到同它相比的小说”。此书于1941年获斯大林奖金，1965年肖洛霍夫因此书获诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的苏联作家。
