《舌尖上的中国2》开播以来争议颇多，但侧面也证实它的确对观众有吸引力，批评它重人文而少美食，是观众不适应第二季在立意上的变化，如果节目能够紧扣主题，所讲故事与美食完美融合，那么故事会是美食最好的“食材”，让节目除了观赏性之外，更多一些意义。
前几天《舌尖上的中国2》第四集《家常》播出后，对《舌尖上的中国2》的批评也到达一个高峰，讲故事太多而美食镜头偏少仍是批评的主要声音，此外，有批评片中河南妈妈做的上海红烧肉不正宗的，有批评片子三观不正的……《舌尖上的中国2》经受着下一季还要不要拍的严峻考验。
就《家常》全片来看，这集作品在整体上问题不大，节目秉承“故事与美食齐飞”的思路没变，以饮食为切入点，探讨家庭亲情、家庭秩序等，也合情合理，比如开篇讲述65岁赵小有一家的山村劳居生活，就比较自然大气，从耕种、收获到加工、烹饪，再到全家人围桌而坐共享一顿午餐，这个环节的故事算是真正把中国人的情感融入了食物中。
争议最大的环节，发生于河南妈妈身上，当然，她也是通过食物来传递对女儿的情感，一份红烧肉，当中包含母亲对女儿的殷切期待。这个环节有个镜头值得注意，女儿走进了演奏厅，拿起中提琴成为整个演奏活动的主角，这个镜头带有强烈的设计感，暗示观众女儿没有辜负母亲和全家人众望，最终会成为提琴演奏大师，而这个“辉煌成果”的源头之一，离不开要提到母亲的红烧肉。
上海红烧肉味道究竟什么样？烹制过程如何？这都不是问题，解说词已经说得清清楚楚，每家的.红烧肉味道是不尽相同的。但将女儿的成功，归结于母亲的红烧肉乃至于她的牺牲（在这段故事里，红烧肉已脱离食物本身，成为一种象征），很容易让观众产生不舒服的感觉，再者，节目还叙述到，为了女儿能成才，母亲五年没有见丈夫，老人病危也没有回家看一次，被批“三观不正”并非无中生有。
类似这段故事中的妈妈，在中国家庭中还有许多，为了孩子的一个爱好，或者设想的一个远大未来，全家人倾其所有，放弃家庭团聚的快乐，只为理想达成，若是孩子争气，将又会是一个传播四海的
这个本应出现于家庭伦理节目中的故事，出现在了美食节目中，且主导了这集节目的价值观，是一个遗憾，《舌尖上的中国2》不应肩负起道德教化的责任，尤其是鼓励带有虚伪色彩的“成功学”，如果说此前它讲述的故事还算贴切的话，那么单论这段故事，它已经跑了题，只能说创作者在选择这个故事时打了盹，于众多美食中炖出了一锅变味的菜。
好的美食节目需要贴切的故事为辅佐，如果葱姜蒜花椒等辅料一样，好故事会让美食更加有味道，但故事不能成为一档美食纪录片的主要“食材”，喧宾夺主的做法不仅会让第一季节目培养出的观众不满，还会让新增观众对后期的节目丧失观看欲。单单讲美食也好，在美食中融入故事也好，都别忘记“纯粹”二字，丢失了“纯粹”，如同最可口的饭菜失去缥缈的香气。
《谈美》读后感1
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
《谈美》读后感2
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
《谈美》读后感3
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》读后感4
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
《谈美》读后感5
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的.囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
《谈美》读后感6
这其实才是我20xx第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子（个人感受），每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢？还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。（举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12）（对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了）【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的（很像p话）。真善美三者俱全才可以算是完全的人。（那可能不存在完全的人吧？）人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。（怎么就不高尚了呢？）美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。（哦）只有艺术作品是真正不朽的（没有什么是不朽的）
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界；远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：（1）物的形象是人的情趣返照（2）人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
（一）美感要素：（1）目前意象和实际人生有适当距离（2）观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
（二）美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。
美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
（一）什么是美？他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。（这个字真难打）（二）我与物的关系：（1）最简单的形象的直觉都带有创造性（2）心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。（三）美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。（他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了）
美是常态，丑是变态。（一）自然美可以化为艺术（二）自然丑也可以化为艺术
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
十、十一、十二
艺术活动心理过程：（一）使用想象（二）有情感（三）受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的
技巧：（一）方法（二）媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】
天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：（一）突如其来（二）不由自主（三）突如其去
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
《谈美》读后感7
最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。
《谈美》开
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。
说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。
先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。
实用性——业主方。
什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。
科学性——项目经理。
天马行空的设计
美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的
我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。
所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
《谈美》读后感8
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
《谈美》读后感9
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
《谈美》读后感10
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
写在人生边上读后感 篇1
不同的人对待任何事物总有不同的看法。因此，有人乐观地看待人生；有人悲观地面对人生，而我们应该乐观地看待人生，面对人生的一切。
一看《写在人生边上》这个书名就让人摸不着头脑，但是你只要看看这本书的序就能懂一点，家事人生是一本大书，那末，下面的几篇散文只能算是写在人生边上的。这本书真大！一时不易有完，就是写过的边上也还留下好多空白。我们每个人对待自己的人生又能读懂多少？能在边上写上一些，算是不错了。
人生不可能完全是快乐的，也不可能完全是痛苦的。我们的人生都是有苦有乐，只是我们如何去看待？乐观的人对待一切事物都会感觉是快乐的，而悲观的人对待一切事物都会觉得是痛苦的。即使我们不能完全乐观地对待一切，但我们可以在困难时苦中作乐。这样我们就可以感觉到自己的人生。
《写在人生边上》与其称之为书，倒不如说是钱钟书先生一生的感悟。如先生所言，我目前所经历的生活既不是特别快乐，也不是很痛苦，只能算是平平淡淡吧。对，平平淡淡才是真，有哪个人可以辉煌一世？又有哪个人可以暗淡一辈子？人生的大起大落，换来的只不过是若有若无的虚名罢了，何必让自己受苦。
钱先生的文字有些晦涩，有时看得我云里雾里迷迷糊糊摸不到头脑，但一旦看懂了，就像太阳赶走阴天，一下划开云雾，把我从里面揪出来，眼前一片清明。这集子里每一篇短文，都蕴含了钱先生独特的观点，并且巧妙地运用了生动的比喻，以幽默的手法，让我一步一步靠近他的世界。
一篇一篇，一个字一个字，慢慢融化了，如养料一般灌溉在我的心田，却不急着与那里的土壤融为一体，一点点渗进去，滋润中夹杂着痛苦，让我慢慢的看清了眼前，看清了自己。读书的过程，有些迷茫，渐渐的清晰了，又有些胆怯，逐渐的变得勇敢起来，手捧着书页就像脚踏在坚实的土地上，脚上越来越重，心却渐渐充实起来，一点一点被从未见过的东西填满，无限满足。
钱钟书先生在生活的细微之处，领悟到做人的道理，体验出人生百态。我只希望，我的人生边上不会只是空白，只要有些简单快乐的批注就够了。
写在人生边上读后感 篇2
一直想读钱钟书的《写在人上边上》，起因是读了他的《围城》，被他诙谐幽默的语言，深邃的思想所吸引；遂想多读他的作品，首选就是这本《写在人生边上》了。事实证明，没有选错；里面很多观点让我豁然。现在写着书评只是些许自己的见解，至于大师原意我就不多揣摩了，当然也不是我可以轻易揣摩出来的。
书里主要的文章有《魔鬼夜访钱钟书先生》、《窗》、《论快乐》、《说笑》、《吃饭》、《谈伊索寓言》、《谈教训》、《一个偏见》、《释文盲》、《论文人》等十篇。
《魔鬼夜访钱钟书先生》中，作者天马行空般将神话、中外名著糅合一起，用一个想象出的魔鬼的口吻说出自己心中所想。而丰富的内容也体现出作者的博闻。《窗》一文，也是多引用。讨论门与窗的关系更是妙，用趣味的例子举出门窗的区别，让人读来不禁失笑。门进来的是客人，光明正大的进来；而窗进来的，却是不顾及你的感受，而且会暂时成为屋子的主人。现实生活也是如此，你表面上的工作不一定是你所喜欢的，但是你下班后却孜孜不倦投入其中的工作却会是你的所爱。《吃饭》一文更是说出很多日常常见道理。如：吃饭还有许多社交的功用，譬如联络感情、谈生意经等等，那就是请吃饭了。社交的吃饭种类虽然复杂，性质极为简单。把饭给自己有饭吃的人吃，那是请饭；自己有饭可吃而去吃人家的饭，那是赏面子。交际的微妙不外乎此。反过来说，把饭给予没饭吃的人吃，那是施食；自己无饭可吃而去吃人家的饭，赏面子就一变而为丢脸。这便是慈善救济，算不上交际了。把吃饭和交际这种国内常见的现象说得如此透彻。吃饭本是一件简单的事，但是和交际混在一起，就变得复杂了，种种微不可言的关系。但是作者用一个简单例子就把这事说得清晰透彻。
一本《伊索寓言》，我们读大多会说出和教科书上给的道理，但是作者却从另一个角度说出了自己的见解，就如凡事都是两面的，想多一步，或许好事就变成坏事了。如：牛跟蛙的故事：母蛙鼓足了气，问小蛙道：牛有我这样大么？小蛙答说：请你不要涨了，当心肚子爆裂！这母蛙真是笨坯！她不该跟牛比伟大的，她应该跟牛比娇小。所以我们每一种缺陷都有补偿，吝啬说是经济，愚蠢说是诚实，卑鄙说是灵活，无才便说是德。因此世界上没有自认为一无可爱的女人，没有自认为百不如人的男子。这样，彼此各得其所，当然不会相安无事。这是一个扬长避短的做法，但大多数却总是忽略自己的长处，用自己的短处去和人比，结果只会是自己吃苦头。当然还有很多有新颖的想法，篇幅所限就不多说。
我们总是说那些抨击别人的人，说他们自己没做好却去抨击别人，说他们这样不好，但是钱先生却给了我们另一个说法，应该让这些人去抨击其他人。所以不配教训人的人最宜教训人；愈是假道学愈该攻击假道学。假道学的特征可以说是不要脸而偏爱面子。依照莎士比亚戏里王子汉姆雷德（Hamlet）骂他未婚妻的话，女子化妆打扮，也是爱面子而不要脸。假道学也就是美容的艺术。就如最厉害的敌人应是最了解自己的人，这样攻击起来，招招致命。里面也有关于道德的说法，听起来让人茅塞顿开。没有道德的人犯罪，自己明白是罪；真有道德的人害了人，他还觉得是道德应有的代价。就如同懂法律的人犯起法来，总会觉得自己是在做正义的事一样。
书中还有很多经典的例子，它们生动有趣，而又将深刻的道理说得浅显易懂。这就是一本好书所该有的。
写在人生边上读后感 篇3
钱钟书先生有一本书叫《写在人生边上》，今天突然翻到了，看了一眼，题目就打动了我，我自己何尝又不是站在了人生的边上，我说过一句话：如果心里的阴霾得不到解脱，那么就永远无法获得坦承与自由。这只为给自己一点自信，忘掉从前，划掉过去，可岁月刻在脑海的印记是永远也抹不掉了，不只是自己无法忘记，自己身旁的人都会帮你保存这份记忆，时间是无情的，它促使你犯错，也会帮你记住这个错，所以我想把自己关在像钱先生写的那扇窗子里。
“又是春天，窗子可以常开了。春天从窗外进来，人在屋子里坐不住，就从门里出去。不过屋子外的春天太贱了！到处是阳光，不像射破屋里阴深的那样明亮；到处是给太阳晒得懒洋洋的风，不像搅动屋里沉闷的那样有生气。就是鸟语，也似乎琐碎而单薄，需要屋里的寂静来做衬托。我们因此明白，春天是该镶嵌在窗子里看的，好比画配了框子。”我在逃避春天的到来，确切的说是害怕春天的到来，我宁愿镇静的关在窗子后面，一个人孤独的坐着，寂静的思考，不愿参与世界的复杂，不会理会时间的改变带来的欢喜和哀愁，不去欲求更多的奢华，去享受自己喜欢的，乐意的，也许别人认为很不可思议的，也许我就是这样，站在窗子边上，仿佛站在了人生的边上。“假使窗外的人声物态太嘈杂了，关了窗好让灵魂自由地去探胜，安静地默想。”
向钱看，向厚看，男人的忠诚是因为背叛的筹码太低，女人的坚贞是因为受到的诱惑太少。
终有一天，我会被你们遗忘，因为我不再英勇无比；终有一天，我会懂得爱的真谛，因为那时我不再拥有挥霍的资本；终有一天，你们会为我而哭泣，因为我带给了你们快乐，但那太短……太短……短的让人心痛……生活真好玩，因为生活老他玩我！
写在人生边上读后感 篇4
《人生边上的边上》第七部分都是书评，所评的书涵盖心理学，哲学，中国文学，传记，游记，散文，诗歌，考据甚至辞典，可见钱锺书兴趣之广，知识之渊。来自西文的词必会在后面括弧列出，方便理解，又可见作者极其咬文嚼字。资料极富文采，简直像是在看散文。说起散文，其实《写在人生边上》里还有一篇书评。
若要写一篇此书的书评，或许能够引用原书书评里的话“本书中名言隽语，络绎不绝”《不够知己》“感荡了无量数读者的心，跟随作者的心一同颤动，跳跃！”《落日颂》然后引用完毕，全文结束。
何也？其一，若是真正仔细地看过了钱的书评，那么再看书评的书评就会忍不住比较，最终兴趣索然，然后把手里的玩意儿挪到右上角，用手指去触摸未知数X。其二，本书不仅仅资料杂，而且风格不一，《写在人生边上》幽默中浸润着思索，而后面则愈加严肃（虽然作者一向会忍不住插上几句俏皮话），若是从前后两部分各抽出一篇文章，估计没人会以为是同一人所写。其三，文章极有思想深度和艺术魅力。别看《写在人生边上》看似在不停地掉书袋和卖笑，里面的东西深的很。最富代表性也是最简单的一篇就是上文所提的《读伊索寓言》。在此摘引一段：”老婆子和母鸡的故事：老婆子养只母鸡，每一天下一个蛋。老婆子贪心不足，期望它一天下两个蛋，加倍喂她。从此鸡愈吃愈肥，不下蛋了——所以戒之在贪。伊索错了！他该说，大胖子往往是留意眼。
狐狸和葡萄的故事：狐狸看见藤上一颗颗已熟的葡萄，用尽方法，弄不到嘴，只好放下，安慰自我说：“这葡萄也许还是酸的，不吃也罢！”就是吃到了，他还要说：“这葡萄果然是酸的。”假如他是一只不易满足的狐狸，这句话他对自我说，因为现实终“不够理想”。假如他是一只很感满意的狐狸，这句话他对旁人说，因为诉苦经能够免得旁人来分甜头。
驴子跟狼的故事：驴子见狼，假装腿上受伤，对狼说：“脚上有刺，请你拔去了，免得你吃我时舌头被刺。”狼信以为真，专心寻刺，被驴子踢伤逃去，因此叹气说：“天派我做送命的屠夫的，何苦做治病的医生呢！”这当然幼稚得可笑，他不知到医生也是屠夫的一种。“
几篇散文都是幽默首当其冲，然后讽刺大军随之而至。欲修炼吐槽功底，可日观此书，夜观此书，饮食观此书，如厕观此书，如此苦练，必有所成。
务必要说明的是，在观看这些文章的时候，务必把做阅读理解走火入魔的`恶习戒除，，千万别妄想去找什么中心思想，这太幽默了。如此，观此书会有情绪舒畅，神清气爽之感觉。
至此只能停笔，只能写这么多。我只能发发对于《写在人生边上》的小小的议论，再写下去恐怕不伦不类，难以阐尽。这并不是我的懒惰，而是“这本书真大！一时不易看完，就是写过的边上也还留下好多空白。”
写在人生边上读后感 篇5
《写在人生边上》是钱钟书先生的一本散文集，一开始看这本书的时候，并不能觉出这本书的好，也只当做普通的散文在读，但读下来却给了我不一样的感受。
文的第一篇是《窗》，不得不说，窗的定义让我感触很深，门与窗这对搭档倒像是在定义我们的人生，先生在这篇文中，有这样一句话，窗可以算房屋的眼睛，以窗来窥心境，这样的认知我实在是佩服不已。假使窗外的人声物态太嘈杂，关了窗好让灵魂自由地去探胜，安静的默想。每一句话都让我豁然开朗。
而在《说笑》中，先生仿佛就坐在我的面前和对我讲诉幽默这个话题，从真假幽默到把幽默分人兽，对于笑，对于幽默，我都不可否认，我们平时将生活中的一些细节看得太过简单了，而现实中笑的本意，逐渐丧失；本来是幽默丰富的流露，慢慢变成了幽默贫乏的遮盖。由此提到的幽默文学，也让我倒吸一口凉气，现在的幽默文学，又有几人是真的理解了幽默的定义呢？先生在文中这样说到：幽默至多是一种脾气，绝不能标为主张，更不能当作职业，所以我想问那些哗众取宠只为博君一笑的人们，你们真的明白幽默的意义吗？
伊索寓言想必陪我们大多数人度过了童年，但先生在《读伊索寓言》中通过具体的例子告诉我们，《伊索寓言》是不适宜做现代儿童读物的，是的，我也觉得如此，寓言本身没有错误，但是它把纯朴的小孩子教得愈简单，愈幼稚了，而这对小孩子日后的成长并不见得有多大的好处。这或许是我的偏见吧！
先生说偏见可以说是思想的放假。先生讲理会通过具体事例来讲，先生在《一个偏见》中就用这种方法帮我正确定义了偏见这个词。对于天籁，对于人籁，或许我们觉得这都是极美好的声音，但先生眼中人籁是寂静的致命伤，天籁却是能和寂静溶为一片的。这怕是在许多人看来，只是文人矫揉造作的一些观点罢了，但若细思下来，又是不能说否的。
说到文人，我们不妨来《论文人》，有人觉得文人迂腐，有人觉得文人柔弱，但是文人是真正可嘉奖的呀，够谦虚，懂是非，也称得上是“用人”了，文中有这样两句话：用人瞧不起文人，自古已然，并非今天朝报的新闻。第二句是文学必须毁灭，而文人却不妨奖励——奖励他们不要做文人。其实在我眼中，这是对文人的偏见啊，雪莱说文人是“人类的立法者”，卡莱尔也说文人算得上“英雄”。先生在这一文中的论述实在让我觉得困惑，须得再思考。
这样的先生实在让我困惑，许多地方实在剖析不来，哪怕是按自己的想法来，也解不开思绪的困惑。这也许是《魔鬼夜访谈钱钟书先生》的原因吧，魔鬼的直率和他极其独树一帜的处事风格让我忍不住拨开思绪的浓雾，渐渐靠近那个貌似的真相，但这样的处事方法又好像是我厌弃的呀，我不愿意在不同的人面前伪装，为了他人而改变自己，不同的人不同的处事方法，这并不是我所喜欢的，我只愿意做那个快乐的自己呀，心口一致的快乐的自己。
但是快乐却是不能永恒的，先生在《论快乐》中讲到“永远快乐”这句话，不但渺茫得不能实现，并且荒谬得不能成立。每个人对快乐的定义不同，但倘若有人将快乐分为肉体的和精神的，在先生看来这是最糊涂的分析。快乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子。
先生在《吃饭》中写到：吃饭有时候就像结婚，名义上是最重要的东西，其实往往是附属品。我从未想过吃饭的作用竟那么大，吃饭与政治，社交及人生，看上去似乎丝毫没有关系，但在先生笔下，人生都因吃饭而复杂了，但我却找不到语言来反驳。
这或许是给我自傲的一个教训吧，先生《谈教训》时讲到“洁身自好”那句成语，颇含有深刻的心理观察。这是对所谓洁癖的一点看法。先生看来没有道德也能以道德教人，这才是真的本领，这或许也是给了所谓的有道德的人一个教训，这与假道学可以说是真道学的学习时期是一个道理。
先生说没有学问而偏能教书，好比无本钱的生意，那就是艺术了。没有学问的人是否可以称做文盲呢？先生在《释文盲》中说偏是把文学当作职业的人，文盲的程度似乎愈加厉害。先生说文盲是价值盲的一种，而价值盲的一种象征是欠缺美感，这里我就甚觉疑惑，对于文艺作品，全无欣赏能力的价值盲患者们，在对待文学作品时，是如何将各种大名词拼凑在一起来表示所谓的作风的豪爽的？
假使人生是一部大书，那么，下面这几篇散文只能算是写在人生边上，先生在序中如是说。是的，人生是部大书，且让我们慢慢读来。
写在人生边上读后感 篇6
花了大半天的功夫，读完杨绛先生的大作《走在人生边上——自问自答》，感触良多。此书是杨先生在96岁高龄写完的，可见她是多么的勤奋。此书虽然不算太厚，才四万多字，但是凝结着一代学人在人生暮年对真理、对生与死、对命运、对人生价值的追问和思考。
众所周知，杨先生是大学者钱钟书的夫人，她也是著名的翻译家、作家。前些年，杨先生创作的长篇小说《洗澡》和回忆录《我们仨》为广大读者所熟悉，去年商务印书馆推出了这本《走在人生的边上》后，立刻在读者中引起阅读旋风，我就此书印象最深的方面谈谈感受。
多年前，钱钟书先生写过一本《写在人生边上》，堪称经典。若干年后，杨先生写《走在人生的边上》，也是一本思想性、可读性极强的书。两本书像双子座，在中国读书界风光无限。钱钟书杨绛夫妇在专业追求、兴趣爱好等方面都有共同性，可谓志同道合。他们从牵手结婚到人生晚年，一路风风雨雨走过，实为不易。此书的副标题是“自问自答”，很谦虚，丝毫没有高人一等的架势，这也从另外一个方面看出杨先生在晚年孜孜不倦的求索身影。此书中，注释部分将近占去全书一半的篇幅，这在当代出版的图书中是不多见的。一般书(古籍除外)注释部分都是书的附属部分，而此书每篇注释都一段尘封的往事，是对正文部分人生思考的鲜活例证。每篇注释可单独成篇。比如：阿菊闯祸、劳神父、三叔叔的恋爱等篇幅，本身可当作都好散文拿来读。
一般而言，睿智的老人都喜好对神鬼、人性、灵魂、天命、礼貌等问题进行深思，杨先生也不例外。对于这些问题，杨先生都有自我的见解。在书的前言部分，杨先生的开篇就直指“死”字，她写道：我已经走到了人生的边缘，再往前去，就是“走了”，“去了”，“不在了”，“没有了”。中外一例，都用这种种词儿软化那个不受欢迎而无可避免的“死”字。杨先生在九十多岁的高龄，能洒脱地应对将来不可避免的“死”，是一种超我的人生境界。
自从我们社会的思想意识全部被唯物论一统江湖后，关于神鬼问题讨论就很少见到了。用科学的方法来分析、研究我们的难题，已经成为大家普遍的思维模式。人到了必须的年龄，不思考这些问题好像不太可能，何况像杨先生这样的知识分子。她在“神和鬼的问题”一文中，谈到了“唯心”和迷信并不能划上等号。比如人们都讲信念，信念是一个心中抽象的概念，人们看得着吗?毫无疑问，信念是看不见摸不着的，但是我们还是需要信念，不能没有信念。还有，我们经常说大自然有规律，一代代的科学家都发现了许多规律。但之后证实一些规律是错误的，务必推翻。这样看来，规律可能是不全面的，能够突破，能够补充。在文中，杨先生还回忆自我小时候找算命先生算命的事。她已经走在人生的边上，70多年前，算命先生准确测算家中之遭遇的事情，她还记忆犹新。算命先生可能不明白什么现代科学真理，就是根据《易经》《周易》能推算命运的起伏。这是为什么?这个问题到此刻她还想不通。
书中，杨先生谈到了“修身之道”。人的身体需要锻炼，人的品德需要修炼。她说：人的躯体是肉做的，不能捶打，不能火烧。但是人的灵性良心，愈炼愈强。孔子强调修身，并且也指出了修身之道。灵性良心锻炼肉体，得有适宜的方法，肉体需要的“饮食男女”，不得满足，人就会病死;强烈的感情不得发泄，人就会发疯。灵性良心在管制自我的时候，的宽容，许可身心和谐。克制自我，当恰如其分。所谓“齐之以礼，和之以乐”，就是用礼乐来调节、克制、并疏导。这番话很有道理，要想成为堂堂君子，务必经过磨练，同时要有很大的自制力。没有这两点，人的德行不可能提高到一个高的层次。
《走在人生的边上》是杨绛先生晚年的人生诸多问题的集中思考，书中的很多问题，都是人们务必思考和应对的问题，不可回避。像这样的智慧之书，也不是我一两天就能够全能读懂，以后要常常翻阅，不断寻找人生的秘密。
写在人生边上读后感 篇7
《写在人生边上》是钱钟书的散文集，共收入《魔鬼夜访钱钟书先生》、《窗》、《论快乐》等十篇作品。作者以淡泊从容的旁观者的姿态对世间的种种现象发表看法，旁征博引，睿智幽默，举重若轻，诙谐有趣，给我以众多的人生启迪。
这些文章给我最大的感受，是钱钟书先生的冷嘲热讽，是那种辛辣的讽刺。这样的例子在书中比比皆是，可惜我学识浅薄，对这样的讽刺懂得并不多。我曾看到有人这样评价钱钟书先生的讽刺和鲁迅先生的讽刺，他说钱钟书先生的讽刺与幽默中没有热情、没有痛苦，这一点和鲁迅先生有非常大的不同。鲁迅先生是战士，是在人生之中感受人生、解剖人生；而钱钟书先生是学者，是在人生之外眺望人生、分析人生。我想，钱钟书先生的这一特点在《写在人生边上》这一书中表现得淋漓尽致。接下来，便是我对《写在人生边上》这一文章的心得体会。
首先，文章的开篇是《魔鬼夜访钱钟书先生》。初读《魔鬼夜访钱钟书先生》，便觉得十分有趣。阴间的魔鬼与阳间的作者竟然对起话来，不得不说怪诞之余还会觉得有那么点新奇。这个机缘巧合下进错作者屋子的魔鬼，饱经沧桑，表面上是邪恶势力的代表，其实却是“否定精神”的化身。其中，令我印象最为深刻的就是魔鬼说的一句话，“即使有一两个给上帝挑剩的灵魂，往往又臭又脏，不是带着实验室里的药味，就是罩了一层书的灰尘，再不然还有刺鼻的铜臭，我有爱洁的脾气，不愿意捡破烂。”钱先生此文的写作时间正是国难当头的二十世纪三十年代末期，钱先生此时刚刚从国外学成回国。有人说，三四十年代钱先生不向恶势力低头，用文学作品辛辣地嘲弄了那个黑暗的社会，这的确可以从魔鬼的话中找到蛛丝马迹。我也认为钱钟书先生在借魔鬼之口剖析世情，感叹人生，宣愁泄愤，意在揭露与讽刺。
文章的第二篇是《窗》。我也曾经注意过窗，当时觉得窗太普通了，普通到人们会忽视它的存在。但读了钱钟书的《窗》后，我才渐渐发现了窗里面有另外一个世界。人是有私心的，想待在屋子里也能感受到外面的自由，所以用窗暗地里呼吸“自由”的气味，调剂苦闷的生活。因为得不到，屋里的人对窗外的自由总充满向往。
同时，不容置疑的是，窗外的确是唤醒生命的境地。窗外的一切，特别是在春天，总是生机勃勃的。而窗子，也将美景同屋内者共同分享。就像《窗》中写到：门许我们追求，表示欲望，窗许我们占领，表示享受。是的，窗打开了大自然与人的隔膜，我们可以从窗中体会到时间和空间的无穷，通过窗诗意地把握世界。即使足不出户，也能透过窗感受自然，感受生活。窗，让我们与自然更近一些。同时，窗也让我们敞开心扉与人沟通。人与人之间的隔膜，好比开窗和关窗，就那么小小的一扇窗，却象征着人与人之间的理解与沟通。生活中需要理解和沟通，我们也不妨敞开心中的那扇窗，让理解走进来，让误会走出去。所以说，钱钟书先生的《窗》，让我知道窗并不是形同虚设的，它可以让我们离自然更近一些，让我学会了敞开心扉与人沟通。钱钟书先生的《窗》也让我知道原来窗里也有哲理。
《写在人生边上》中还有一篇让我印象较为深刻的文章便是《论快乐》了。文中对快乐从几个方面进行了诠释。首先说它是易逝的，再说“永远的快乐不但是渺茫地不能实现，并且荒谬地不能成立”，接下来又向读者阐明快乐是人生存下来的催化剂，然后又说明快乐其实是精神层次上的感受，最后作者坚定地认为“人生虽不快乐，但仍能乐观”。的确，钱钟书先生说得没错，精神上的快乐才是真正的快乐。在我们当今时代，物质生活基本得到了满足，甚至有些人可以说是吃穿不愁，还有大把的钱可以挥霍，但他们就真的快乐吗？或许，他们的生活过得很潇洒，但不能否认他们中的一些人并没有从这种生活中找到快乐。相反，物质上不够富裕的人，却往往能够从普通的小事中体会到精神上的快乐。所以，布雷默才会说：“真正的快乐是内在的，它只有在人类的心灵里才能发现”。我认为，钱钟书先生还有一句话说得特别地对，那就是“人生虽不快乐，但仍能乐观”。每个人的生活都不是一帆风顺的，总会遇到一些困难和挫折，但我们可以选择乐观地面对生活，对生活采取积极的态度。所以我不得不说，钱钟书先生的《写在人生边上》真是在人生边上看人生啊！
捧读此书，心中无限感慨。身为作者的钱钟书先生，曾谦虚地说他这几篇散文，不过是如同中国旧书上的眉批，补的是人生这部大书的空白。而实际上，在人生边上看人生的钱钟书，把人生看得更真切、更清晰。更令人深刻地感受到钱钟书先生的旷世才华和热爱生活的坦诚情怀。
写在人生边上读后感 篇8
“人生据说是一部大书。”“那末，下面的几篇散文只能算是写在人生边上的。”——摘自钱钟书《写在人生边上——序》
2018年3月21日，爱读读书会第十五期，读钱钟书先生的《写在人生边上》。读书会上讨论先生生平，发现今年是先生逝世的20周年。在此缅怀先生，今时今日能读到先生的著作，于我于读书会的各位书友，都是一个不小的收获。
少年的时候，《围城》风靡一时，看了电视剧，自己也寻来《围城》一知半解的看上了几遍，至于看完悟出了什么，至今回想起来，除了对几位主角情感纠葛记得一些，对作者有趣的语言感兴趣一些，年少不更事的我实在是没有什么其他的感觉，也是当作一本有趣的故事书看完了罢了。
而二十多年后再读钱钟书先生的散文杂记《写在人生边上》，是抱着小学生谦卑、求知的心态，满怀着惊叹和敬仰的心情读着。读完要写后感，实不敢妄论，只敢说像小学生写读书后感一样，记录下自己的心得和感受。因在先生深广的学问面前，说我是个蓬头小儿，呀呀学语，也是毫不夸张的。
钱钟书先生是20世纪中国学界的一代宗师，已经成为一个巨大的文化象征，他的学问称之为：钱学。钱学博大精深，浩如烟海，享誉海内外，为中华民族文明发展做出了卓越的贡献，是中国的宝贵财富。
所以有人说，钱老的书难懂，不容易读。确实如此，没有深厚功力的读者和学者是读不懂钱学的。但是难懂不代表着不能读。从一只贝壳里可以听见大海的歌唱，一朵雪莲也可以折射雪山的丰姿，管中窥豹也可见一斑。
就像钱老在他的《写在人生边上》的序里所说：世上有一种人，他们觉得看书的目的，并不是为了写批评或介绍。他们有一种业余消遣者的随便和从容。余光中也说：感性的纯读者，主观的喜欢，享受作品技巧的效果，知其然并不一定知其所以然，读书是一种精神上得到的新鲜的愉快。
于是乎，我们就安然的享受着读钱钟书先生的大作而带来的愉快感受，而不去强求自己一定要知其然，且又知其所以然了。
写在人生边上读后感 篇9
钱钟书写的文章，给人的感觉总是很风趣、很幽默，但是又很富有哲理。
就说这个书名吧，，初看上去还真有些让人摸不着头脑，这题目到底是啥意思呀？再看看钱钟书先生写的序，“假使人生是一部大书，那末，下面的几篇散文只能算是写在人生边上的。这本书真大！一时不易有完，就是写过的边上也还留下好多空白。”于是，恍然大悟。是呀，人生这本大书我们又能读懂多少呢？能在它边上写上些什么的，也算是不错了。
我们学生们是还不够资格在人生的边上作批注的——至少我还没有这资格，因此只能在钱钟书先生这本《写在人生边上》的大作中选上这么一小段，叫做《论快乐》的议论的边上，写上一小段随感，也算是“随手在书边的空白上注几个字”吧。
毕竟是个孩子，我从不觉得人生太长或是太短，因此，依照钱钟书先生的观点来看，我目前所经历的生活既不是个性快乐，也不是很痛苦，只能算是平平淡淡吧。
但是，平平淡淡的人生能够是一种事实，但决不能够是一种观点。而且平平淡淡的过一生其实也是不快乐的，因为平平淡淡就是“沉闷”，就是“长时间”，就是“痛苦”。但是，“人生虽不快乐，但仍能乐观”确实是这样的，虽然钱钟书先生的一串论证，已证明人生不可能是永远快乐，甚至说“永远快乐”它“不但渺茫得不能实现，并且荒谬得不能成立”。但从马克思主义哲学的角度来看，这些是属于物质范畴的，而意识是物质能动的反应，当然，不一样的人，它的意识所反映出的物质世界是不一样的，因此有人是乐观看人生，有人是悲观过一世，而我们理应乐观地对待人生。
钱钟书先生将人生是不快乐的与我们应当乐观的看待人生这对矛盾称之为“这是人生对于人生观开的玩笑”，我还没有这么高的觉悟去理解这句话，但有一点是肯定的，这对矛盾是辩证统一的。既然人生注定是不快乐的，那么我们何不苦中作乐呢？至少精神上的快乐能够抵消一些物质上的痛苦，况且“快乐是由精神决定的”。这样一来，我们至少会感觉到什么是快乐。
人生的痛苦正是由于它是漫长的，但也正是因为它是漫长的，我们有足够的时间去寻找快乐，去感受快乐——即使快乐是转瞬即逝的，矛盾的双方是辩证统一的。乐观的过一生，人便会变得阔达，一切也会变得相对完美；悲观的看世界，本就痛苦的人生会变得愈加冗长，一切令人所厌恶的东西会被无限的放大。
因此，虽然人生注定是不快乐的，我们仍能乐观地过一生。
写在人生边上读后感 篇10
《人为什么活着》，一本稻盛和夫探析经营哲学的书，却渗透了很多人生哲学。其实也是在之后才明白，或许这本书，它本来就应取名为《人就应怎样活着》。
人为什么活着？就应怎样活着？其实在某些方面，这两个问题的答案是能够互通的，虽然到目前为止，我还没法准确地面面俱到地回答。但看完这本书，至少有一个原先就有的观点被再次巩固和强化，那就是：勤奋努力地工作，用乐观用心、与人为善的心态好好活着。
首先一点，勤奋。按稻盛和夫书中的定义来说：劳动的目的不应仅取得粮食、免于饥饿，也是为了锻炼人类的心智，如果每个人都勤奋努力，就能够培养出完美的心智，让人变得更完美。
我认同这个观点，我们都不完美，但都能够努力让自我更完美，一分耕耘一分收获，我想，努力劳动在给我们带来物质回报的同时，确实带来了精神上的收获，虽然在劳动的过程中，我们不免抱怨、烦恼，情绪郁闷，但当事情过去后再回头看，或许这其实也是一个修炼心智的过程，正是因为有好多好多这样的抱怨和烦恼，我们才逐渐变得成熟，变得稳重，变得能独当一面了。
当然，努力工作的过程中，我们也该持续用心乐观的心态，与人为善。稻盛和夫告诉我们一个道理，无论是生活还是工作，都要持续谦虚真诚的态度，尽量少掺杂个人主观意识，秉承他人之心看待所处的局面。
拿我们的工作来说，总有人抱怨广告占用了太多版面，也听人说谁踩了谁的线，是谁在本该截稿的时候还没拿出稿子来，或者是谁不管稿件资料如何就只管把自我的稿子放在头条位置……这样的状况我们几乎天天碰见，摩擦也不少见。但如果在摩擦发生之前，我们能够尝试着将心比心，或是设身处地，有些摩擦和争议说不定就能避免。
正如稻盛和夫所说，当一个人低落的情绪也会对一个人的健康造成很大的损害，乐观地看待每一件事情，不论结局如何，最起码我们赢得了经验和持续乐观的心态，因而心怀感恩、欣然理解这个考验。换句话来说，事已如此，生气并无用处，又何必拿别人的错惩罚自我？所以，还不如一笑而过。
或许，我们能够学习作者避免烦恼的一些方法：
1、如果有时间去烦恼，就比别人更加努力地工作;
2、持续谦虚绝不骄傲;
3、每一天自我反省，反省并不是意味着每一天烦恼一下;
4、以知足、感恩之心而活;
5、秉持利他之心而活。
让我们以此共勉。
写在人生边上读后感 篇11
杨绛先生，钱钟书先生的人生伴侣，江苏无锡人。她有一段经典的话语是这样说的，她说：“在这个物欲横流的人世间，人生一世实在是够苦的。你存心做一个老实人吧，人家就利用你，欺辱你。你稍有才德品貌，人家就嫉妒你，排挤你。你大度退让，人家就侵犯你，损害你。你要保护自己，就不得不时刻防御。你要不与人争，就得与世无求，同时还要维持实力，准备斗争。你要和平共处，就先得和他们周旋，还得准备随处吃亏。”
在我很小的时候，家里很穷，但是，爹妈志气大，不管多困难，都要让我们兄妹三人上学。记得当时还没有两免一补政策，二三百的学费对我们家来说就是个天文数字，直到两免一补政策下来，学费也就六七十块钱，我们家还是交不起。因为交不起学费，我们兄妹不知受到了多少老师同学的白眼。
有一次，老师来催学费，我望着老师说家里的学费还没凑够，老师摇着头走了，只听旁边一个家境富裕的同学说：“连六十块钱都交不起，还上什么学。”我当时听了，忍着眼泪没掉下来。
在学校里，同学们从来不跟我玩，于是，我养成了不愿与人交流的性格。直到高中，大学，老师们都认为我是个沉默寡言的孩子。记得有一次，在高中的语文课上，老师当着全班同学的面对我说：“安海霞，你不说话。”我只是对着老师笑了笑，还是没说话。
是呀，在这个人世间，外界的影响是多么的大呀！
一直以来，家里人都称我为书呆子。
尤其是妈妈，看到我那么喜欢读书，家里的活都很少让我做。
没错，我酷爱看书，沉浸在书的世界里，忘记了人世间还有那么多的人情世故。后面再大学里发生的事，让我始料不及。
我们宿舍住了六个女生，各个性格独特。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
刚认识的第一个月里，大家相安无事。直到国庆放假回来，一切似乎都慢慢改变了。
前面说过，作文我一直酷爱读书。就因为读书，给我惹来了大麻烦。我们宿舍的其他五人半夜喜欢跟着一个女生跳舞，我偏偏不跟她们一样浪费时间。我喜欢在晚上将帘子拉起来看书。她们不行了，说我不跟她们玩。我说，你们把我当个透明人吧！我就这点喜好。可她们不行。之后，她们便渐渐不再和我说话，开始疏远我，并在别的同学面前辱骂我。好吧，既然这样，我就不跟你们说话了，我远离你们总行了吧！于是，我天天泡在图书馆里。在图书馆的那段日子，我挺美的。直到有一天，我发现班里跟我要好的同学也渐渐疏远我了。我百思不得其解，直到后来有人告诉我，当时班里跟我要好的同学因为忍受不了我们宿舍那五个人对她们的辱骂，而选择了独善其身。
那段日子，我痛苦极了，最后阴郁了。不论走到哪儿，都听见别人骂我的声音，一度痛苦的想要自杀。当时，书也看不进去了，注意力也不能集中了。我想，我完了。世界仿佛变成了深黑色，日子暗无天日。
漫漫长路，起伏不能由我。
人海漂泊，尝尽人情淡泊。
人生实在是苦。
在《大秦帝国之崛起》里，苏秦常说：“人世无常，人情冷暖。奔忙一生，碌碌无为，然则悲苦之一生，若能遇见斗沙片刻之美好，也足矣！”
大学四年，我过的甚是痛苦，但也有斗沙片刻之美好。比如在图书馆里的那段日子。比如大三第二学期换了宿舍之后新舍友对我的好。她们笑着对我说：“给你自由，想干什么就干什么，不必在乎什么。”我听的心里暖开了花。比如来到北京之后，妹妹带着我到处求医问药，妈妈也来到北京照顾我。而我，心里除了感激，再也不能给予她们什么，只在这里深切地对她们说：“谢谢你们，谢谢你们给我的爱。”
现在的我，虽然跟大多数胸怀梦想的人一样，在北京过着北漂的生活，但无论再苦，我们都不愿意离去，因为这里有我们的梦想。
人生实苦，但梦想还是要坚持的。
