《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。下面是《佩小姐的奇幻城堡》，也许对你有帮助哦。
奇幻冒险片《佩小姐的奇幻城堡》
黑暗、怪诞，是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词，他最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里，约翰尼·德普扮演的爱德华，面色惨白，双手是两只剪刀;《大鱼》里，女巫住的沼泽地，一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影，这两部电影里的爱情和亲情却悱恻动人。蒂姆·波顿之前接受媒体采访时表示，奇幻世界就是真实世界，而且现实生活往往比怪物和怪物电影可怕多了。
《佩小姐》在全球其他市场上映时曾蝉联两周全球票房冠军，据外媒报道称，《佩小姐》依然非常“蒂姆·波顿”——他的电影是拍给大人看的童话，他总在用自己的独特方式表现人性，丑恶与纯真的一体两面。
相信不少人看过电影介绍和一些预告片后会忍不住想到《X战警》，《X战警》里很多人物也有各种超能力，加上《佩小姐》又会施魔法，所以也有刚看完《神奇动物去哪里》的哈粉觉得《佩小姐》也像“怪诞版《哈利·波特》”。不过蒂姆·波顿表示：“这部电影并不是一部超级英雄电影，我想表达的是，我们都要正视自己的独特性。我小时候也被人看做是‘怪小孩’，相信很多人也有这样的经历，《佩小姐的奇幻城堡》中就有这样一群大家眼中的怪孩子，你会发现他们的与众不同和可爱。”
“佩小姐”有建造“时间圈”的超能力
城堡主人“佩小姐”的饰演者爱娃·格林是片中最为亮眼的角色，她是一群不被世人接受的异能孩子们的看护人。作为一只“回时鸟”，她能瞬间变幻成一只大鸟，超能力还包括可以建造“时间圈”，使某一天循环重复。
爱娃·格林的作品虽不高产，却拥有不少粉丝，她2006年在《007：大战皇家赌场》中扮演女主角，2014年主演电影《300勇士：帝国崛起》和《罪恶之城2》。据导演表示，她身上的神秘气质非常符合这个能操控时间的神秘“佩小姐”。
片中的反派巴伦，两颗白色眼珠看起来有些骇人，他在片中也是一位异能人，求永生所以抓了“佩小姐”这样能操控时间的银布林做实验，实验失败后变成了可怕的怪兽，需要吃异能孩子的眼珠才能恢复人形，他是异能孩子最大的威胁。巴伦是由塞缪尔·杰克逊饰演，他因出演《复仇者联盟》中的“神盾局局长”以及《王牌特工：特工学院》中的反派瓦伦丁被中国观众熟知。
奇幻冒险片《佩小姐的奇幻城堡》观后感二：
好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的奇幻冒险巨制《佩小姐的奇幻城堡》目前正在中国内地热映，根据电影票房的数据，首周末三天拿下约6950万票房成绩，猫眼平台评分维持在8.7分左右，好评高于今年上映的大部分电影。不少观众表示，大开眼界的奇幻故事和角色非常引人入胜，影片的3D效果尤为出众。日前奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖20强名单出炉，《佩小姐的奇幻城堡》与福斯今年的《死侍》《X战警：天启》《独立日2》同在名单之列。
除了身临其境的特效和3D效果，影片独特的“波顿式美学”美术风格也获得不少赞誉。上周日，片方在北京的单向空间举办了一场以蒂姆·波顿为主题的沙龙活动，邀请到著名电影艺术指导郝艺以及《怪屋女孩》第一部(《佩小姐的奇幻城堡》由此小说改编)中文版译者姚雪晴两位老师，与观众一起畅聊曾推出《剪刀手爱德华》《大鱼》《僵尸新娘》等经典作品的蒂姆·波顿。
郝艺是《寻龙诀》《画皮2》《无人区》《南京南京》《刀见笑》艺术指导，凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。他表示：“蒂姆·波顿是大师，至今无人超越,还没有人能做出像他那样的作品。”《佩小姐的奇幻城堡》中，男主角穿越到70年前的二战时期，电影中有不少复古的'装束和道具，同样在《寻龙诀》中也处理过跨两个年代戏的郝艺，讲解了如何处理这种年代跨越美术创作的心得：“人对颜色的感受特别直观，在电影里，不同的时代或者是世界可以稍微用颜色区分一下，但是不能太刻意，区分之后还要让别人不觉得突兀，得是一个完整的东西，蒂姆·波顿这个做得挺好的。”
姚雪晴则表示：“一个电影打动我必须具备两个要素：第一个是一定要有故事;第二一定要有美学的意境。蒂姆·波顿的作品刚好就符合我的这两条标准。”
《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。在主人公带领下，拥有超能力的角色展开了惊奇冒险，其中的“穿越”设定也增强了影片的“地气”。随着轰炸城堡的飞机上投下印有“纳粹”标志的子弹，故事定格在了第二次世界大战中的1943年。怪诞的角色和奇幻故事是影片中的一大亮点，吃眼珠的怪兽看起来可怕，却充满了可以猜想的隐喻，让这部电影引起了更多影评人和观众的热评。
电影还在上映中，这部今年最具风格化的好莱坞电影不容错过，观众可以去影院享受经奥斯卡肯定的3D体验，并跟随角色们踏上一场刺激的惊奇冒险。值得注意的是，《怪屋女孩》系列图书中文版已经发售，由天地出版社出版发行，续集《怪屋女孩2：空城》，大结局《怪屋女孩3：灵魂博物馆》也与电影同步上市。
《飞鹰艾迪》并没有刻意去呈现主角艰苦卓绝的苦难历程，相反，导演以喜剧作为电影的基色，在诙谐幽默中道出了这一“
飞鹰艾迪观后感(一)
由金刚狼休·杰克曼和王牌特工塔伦·埃格顿联袂主演的励志喜剧《飞鹰艾迪》首日上映排片不足7%，引起媒体、业内人士以及影评人的哗然。有媒体更以头条报道，称《飞鹰艾迪》成2016年分账片头号惨案，休?杰克曼与塔伦?埃格顿来中国卖力宣传也是白搭。许多已经看过这部电影的媒体及影评人纷纷声援排片。
影评人碟中谍表示：《飞鹰艾迪》是一碗有关追梦和坚持的热血鸡汤，可惜排片太少，没看的人推荐去看。《中国银幕》罗洋表示：《飞鹰艾迪》排片只有6%左右有点震惊，我们就需要精神食粮来刺激自己，必须声援。影评老大爷暗夜骑士称：“好看!这片就是拍给那些以成功来衡量梦想，自己不敢梦想，反而去嘲笑别人梦想的人看的!当艾迪跳90米台的时候，镜头捕捉到每一个曾经质疑、嘲笑过他的人，一连串惊讶的面部特写慢镜所引发的强烈代入感将银幕面前的观众彻底点燃了。狼叔+塔伦?埃格顿+《王牌特工》制作团队，又是没有网络资源的分账片，中国首日排片占比仅6.5%，还比不过某部新上画的国产片，实在太寒碜了。识货的观众不要错过。”
《飞鹰艾迪》自引进以来就备受关注，其原因不仅仅因为这部电影并非好莱坞特效大制作却占了一个分账片的名额，更有人直接断定这部运动体育题材的电影是献给北京成功申办2022年冬奥会的献礼。对于媒体与观众来说，这样一部电影不受重视也是情理之中。
但片方相信这部质量过硬的电影会有所作为，并在3月9日首映时邀请了大批媒体及影评人观看这部电影，并请到了片中休?杰克曼与塔?伦埃格顿两大主角以及影片人物原型艾迪来北京为宣传站台，并随后启动了16个城市的媒体提前看片。
比起明星宣传噱头，媒体与影评人将更多关注重点放在了这部电影真实的口碑上，许多媒体看过后都赞扬这部电影出人意料的好看，一部燃的体育励志片，有笑有泪的英国阿甘式好鸡汤。
广州电台彭伟表示：《飞鹰艾迪》真是一部难得的励志喜剧，少见。重庆文艺台的记者兰可称：谁没犯过一点小错呢，重要的是给自己机会重新参与和拼搏，《飞鹰艾迪》满眼都是帅酷的狼叔。成都晚报何佳慧称：《飞鹰艾迪》很燃很励志。南昌凤凰879陈霖表示：很久没有被电影感动了，这一次是真心推荐，故事平铺直述，没有大起大落，但就是艾迪每一次高空挑起，看着他一次一次跳得更好，心里就为他竖起大拇指，也许这就是梦想坚持的力量。江西交通广播刘跃称：看完《飞鹰艾迪》感同身受，感谢那些成功路上看轻你的人。
再来看看影评人方面的评价，释凡称：过瘾、刺激、励志、给力，四眼屌丝逆袭英国滑雪记录，《王牌特工》小伙憨傻却豪情万丈，休?杰克曼烟不离手酒鬼教练出彩，激荡配乐与镜头语言棒呆，把悬念绷到最后，有句台词很有志气“我情愿做清醒的傻子，也不做孬种的酒鬼”。琢紫表示：梦想，谁没有?天分，有谁有?为梦想狠摔千万次还有勇气笑对困难的人才最值尊重。《飞鹰艾迪》里塔伦从英伦帅特工到傻气执着的奥运运动员，搭配休?杰克曼帅到无敌的浪荡风情，加上体育竞技精神和对梦想追逐的诠释，戳着笑点和泪点，最后血槽爆满又被深深感动。鱼为称：《飞鹰艾迪》真是一个值得被由衷赞叹的电影，带着不忍直视的搞笑与温暖感人的励志，让一个偏执狂成为令大众为之疯狂的英雄，同样的竞技之路，艾迪像是一个“民科”闯入者，带着不为人理解的狂热，将一个赛场传奇演绎的惊心动魄。
对于排片过低的《飞鹰艾迪》，许多业内人士表示，这在预料之中。空降的《荒野猎人》几乎挤压了《飞鹰艾迪》的票房空间，有奥斯卡光环的《荒野猎人》是否能被普罗大众接受有待观测，《飞鹰艾迪》的好口碑能否让这部电影在本周末逆袭将是关键。
负责此次《飞鹰艾迪》宣传的十方娱乐表示：“一部制作精良的好电影，应该要被更多人看到，因为你不知道，一部好的电影，会给一个需要它的人，带来怎样的力量和温暖。感谢很多喜欢《飞鹰艾迪》的媒体和影评人对于这部电影的支持，给了我们很多报道，包括这次我们也有跟《今晚80后脱口秀》、《暴走看啥片》这样的热门电视和网络节目合作。央视的《朝闻天下》今天也特别报道了我们的影片。这样的排片我们也很无奈，我们也不希望这部被值得关注的电影因为过低的排片，而将观众拒之门外。我们期待这部电影能像去年我们宣传的《王牌特工：特工学院》一样，通过口碑逆袭排片。”
飞鹰艾迪观后感(二)
故事主要关于一个无论哪方面条件都不适合当运动员的愣头青，遇上了一个总是一副“I'm the best there is at what I do”表情的酷大叔，在得知酷大叔是隐藏身份的世外高人后，就死缠烂打地求对方给自己当教练，大叔一开始的态度是“Go fuck yourself”，但后来还是被愣头青“教练，我想玩跳台滑雪”的深情呼唤给感染到了，于是帮助他走上了人生巅峰。
典型的运动类励志片套路，但跟过去的同类题材作品又不尽相同，最大的差异就在于，主角最后所达到的人生巅峰，也还是吊车尾。别人追求的都是胜利，而这部电影的主角追求的则是输得不至于太惨。尽管如此，但他从跳台滑雪这项运动中获得的乐趣却跟世界冠军是没有区别的。全片我最有感触的台词就是最后一战之前，飞翔的芬兰人对艾迪说的，“你和我就像钟表上的一和十一，是靠的最近的”，最强和最弱的两人都同时是最靠近代表这项运动本质的原点十二的，因为他们为了这项运动拼尽全力并渴望从中获得乐趣的心情是一样的。
艾迪的经历正是“重在参与”的体育精神的最佳写照，比结果更重要的是享受这个过程。而这种态度不仅适用于体育赛场，其实往大了说人这一辈子都是如此。人都有无穷无尽的渴望，但是一辈子的时间是有限的，而每个人的资质也不同，总不能因为估计自己这辈子够呛能得到最想要的结果了，就干脆一死了之吧。至少要向着目标所在的方向大踏步努力靠近，最后能走多远算多远，多逼近一点都是好的。戏外本片的主演塔伦埃格顿在自己的演艺事业中也秉持着同样的信念，他曾在采访中表示如果自己为一个角色准备充分然而试镜的结果是落选，那他也不会有遗憾。这话听上去像是在给人说套话、灌鸡汤，但随着年岁渐增，我越来越认同这种心理，并相信，努力是自信者的特权。只有相信自己会取得成功，才敢放心大胆地为自己要做的事情去投入心血。年轻时我和我的同窗好友们经常喜欢互相吹嘘自己在
塔伦埃格顿为本片的付出无疑获得了应有的回报，由他扮演的飞鹰艾迪获得了艾迪本人的认可，觉得这就是当年的自己，有一种钦定他为特型演员的感觉。而作为观众我们也能感觉到戏路宽广的塔伦从去年的《王的男人》里麻雀变凤凰的帅气特工到本片里的愣头青，把风格大相径庭的角色都拿捏得很到位。相比之下，不少人对休杰克曼的表演提出了质疑，觉得他演什么都差不多一个样，本片里的废柴教练基本上就是金刚狼+《铁甲钢拳》里的过气拳击手。事实上，换个角度去想，或许剧组正是考虑到休杰克曼过去塑造过类似的角色，才请他来出演。不过我倒觉得他的演技还是很值得称赞的，特别是用启发式教学调教艾迪时那副声情并茂、全情投入的样子。这段的台词太污，在看经过净化的中文字幕时，我忍不住去想，译制人员在翻译这一段时的样子应该相当尴尬吧。这场戏应该是包括我在内好多观众心目中的全片最佳。
制作本片的幕后班底之前打造的《王的男人》也在去年同一档期上映，不知道塔伦埃格顿以后会不会像小燕子一样年年春天来这里，以及，不知道他会不会每次都带一个养眼的熟男教练一起来。去年撩了脸叔，今年撩了狼叔，不知下一次他想撩哪个叔。
这是一部literally燃到飞起甚至燃到让观众飙泪的电影，却也是一部故事简单到有些老套的电影，如果要用一个词来形容的话，我会用“正常”。这是一部正常地出现在电影院里给正常观众看的正常电影，没什么高大上的，但也绝不让人失望。我记得之前在评价《大圣归来》时我也说过，掏钱去看它跟支持国产动画之类冠冕堂皇的理由没半毛钱关系，纯粹就因为它是部正常的电影。可惜同样是正常的电影，本片却注定不会有《大圣归来》那样的票房表现，因为《大圣归来》所处的档期粪作遍布，只要正常的观众做出正常的判断，它就有出头之日;而本片上映的当下，其他作品不但正常而且还更有话题性，特别是同时开画的《荒野猎人》。有人说《荒野猎人》的快速引进拓宽了大银幕上的电影类型，丰富了观众的选择和体验，这当然没错，但我觉得在这方面本片也发挥着同样的作用，毕竟这两部电影都不是去年票房大爆炸的那些砰砰砰嘿嘿嘿哈哈哈的类型片(当然这方面的元素还是有一些的，比如本片有哈哈哈，而《荒野猎人》则有熊和莱昂纳多的嘿嘿嘿)。《荒野猎人》在中国大陆票房飘红固然值得恭喜，但我觉得如果本片能获得体面的票房成绩，则更能成为观众观影品味正常化的体现。因为《荒野猎人》身上的噱头太多了，所以没办法准确判断蜂拥而至的观众有几成是因为喜欢电影，又有几成是去凑热闹的，在外人眼中，中国观众对这样一部奥斯卡获奖影片的追捧究竟是出于艺术造诣提高还是像国人在海外奢侈品店扫货一样的非理性消费实在不好说;而如果是一部普通得不能再普通的体育励志片也能取得与其质量相匹配的票房成绩，则证明这个市场真的成熟了。总之，祝这部电影好运吧，虽然现在看来非常悬，毕竟马上更具市场竞争力的《蝙蝠侠大战超人》就要来了。
最后表达一下对本片男主角艾迪梦中情人宝黛丽在豆瓣上译名的不满。点进影人页面，一眼看到“波·德瑞克”，我还以为是提利昂兰尼斯特那个活儿很好的侍从呢。
2017年天才捕手电影观后感一：
天才捕手该片由迈克尔·格兰达吉执导，汇集了科林·费尔斯、裘德·洛、妮可·基德曼等大腕。科林·费尔斯饰演编辑巨匠珀金斯，在他的帮助下，默默无闻的沃尔夫一炮而红，接连推出旷世之作，两人由此成为挚友，然而生活与家庭的重重矛盾也纷纷而至。
两大实力派男神同台飙戏，吸引了粉丝的目光。电影恰到好处地融合了英国戏剧的工整与考究，以及美国电影的工业高度和节奏感。曾在《单身男子》、《王牌特工》中有过出色表演的科林·费尔斯，这次依旧饰演的是儒雅绅士，却别有一番风味，在揣摩角色心理时，科林表示：“他是个谦逊的人，但也是一个性格极为复杂的人。”这份复杂给予了科林·费尔斯更多的发挥空间，把人物演绎得活灵活现。
曾为多部知名大片撰写过剧本的编剧约翰 洛根，此番为《天才捕手》操刀，完成质量值得期待。本片中，沃尔夫一席麂皮风衣，落魄贵族气息十足;珀金斯的黑色呢大衣，简约中彰显个性;伯恩斯坦夫人(妮可·基德曼饰)则貂皮革履，珠光宝气，打造了一出高规格的视觉盛宴。
2017年天才捕手电影观后感二：
“There could be nothing so important as a book can be.”——美国出版史上的传奇编辑：麦克斯威尔·柏金斯。
这部《Genius》中文译名《天才捕手》，先不说有些雷同《心灵捕手》的感觉，影片海报的无论是柏林影展版、法国版还是美国版，无一例外的是出版界的巨匠编辑：麦克斯威尔·柏金斯与上个世纪早期美国作家：托马斯·沃尔夫，两人并肩走在曼哈顿破旧的大街上，抑或是两人的关系映射，执着的托马斯·沃尔夫，以及双目直视他的编辑麦克斯威尔·柏金斯。英文片名：《Genius》，在我看来，是两位的一个统称，没有偏重。这部影片虽然侧重讲述了编辑的传记故事，但是其实，故事涵盖了数个文学天才一起共事的关系，其中还包括了：弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德(《了不起的盖茨比》作者)，以及欧内斯特·米勒尔·海明威。
即便这部电影的评分偏低，在年初的柏林电影节也没有引起热点性的话题，但是依然有发行商买来了北美的发行权，并且在暑期前进行了小范围的上映。相信拥有文字情结的人，都会想去影院感受一下这段传奇般的人物故事。影片结束后，更是有很多观众迟迟不愿离开座位，似乎在等待着一些真人历史照片出现在滚动字幕的间隙。这个有着棕色系海报的影片，故事是丰满的，结局是沉重的，影片用104分钟掏空了每个观众的心。当大师的时代已经过去，再无第二位托马斯·沃尔夫，也不再见麦克斯威尔·柏金斯那样的伟大编辑。我们只剩下了他们留下的最宝贵的《天使，望故乡》《时间与河流》等著作。
到底是无数知名作者，造就了神话一样的编辑，还是慧眼的编辑一手发掘了这些文坛巨匠。麦克斯威尔·柏金斯给我们的回答是肯定的，他不断告诉人们：“作品是属于作者的。”，“编辑没有创造任何事物。”。柏金斯倾其一生，对于作者的职业生涯，给予最真诚的支持和鼓励，作为图书编辑、心理分析、恋爱建议、婚姻顾问、职业管理、财务借贷等等。他堪称是作者的“忠实伴侣”，从不会情绪化的对待他们，而是不断的去解决那些，妨碍作者创作的，生活中的一切麻烦事。影片的开篇，在柏金斯看到托马斯·沃尔夫的作品前，他还在帮助妻子病倒、陷入财务危机的菲茨杰拉德解决收入问题。在完成了一天的批阅之后，他疲倦的拿起了同事丢给他的，托马斯·沃尔夫《天使，望故乡》的初稿。结果，一头读进去，就没有停下来。从最后一班火车回家，到第二天早班火车返回办公室，麦克斯威尔·柏金斯知道，他又遇到了一位“天才作者”。
英国导演：迈克尔·格兰达吉是知名的话剧导演，他做过演员，但是他说这个故事使得他想要拿起导筒。于是他联手两度奥斯最佳编剧提名作者：约翰·洛根(《角斗士》、《飞行家》编剧)，拍摄了这部《Genius》。影片的制作被评价为中规中矩，更多的焦点围绕在三位主要演员身上：妮可·基德曼、 科林·费尔斯、以及裘德·洛 。真人传记固然难不倒几位大牌演员，这也都不是他们第一次出演真人传记影片，《王国的演讲》《摩洛哥王妃》在前，裘德·洛更是在1997年的《王尔德》里饰演过一次英国作家，这次与妮可·基德曼在2003年的《冷山》之后再度合作，更是令影片中，很多激情戏的部分，颇有看头。
科林·费尔斯饰演的这位，传说中，从不脱下自己的帽子的编辑：麦克斯威尔·柏金斯，会令你分分钟入戏。你会一下就被这个在几尺见方的办公室里，背后罗列着一本本不朽著作的编辑，每日在这里不厌其烦的一句一句批阅文本的编辑，肃然起敬。这位编辑的沉稳和电影开篇的基调一致，缓慢的列车载着柏金斯回家，而他开始了与托马斯·沃尔夫文字的第一次“相遇”。而影片用车窗外的空景，结合托马斯·沃尔夫文字的力量，以旁白的声音贯穿柏金斯的阅读过程，也让观众
随着托马斯·沃尔夫第一次走进柏金斯的办公室，故事开始了一段，不羁天才与卓越编辑的友谊与交锋。他们的友谊建立在相互的认同与赏识，他们的交锋针对于作品的`删减与修改。影片大量的通过两人的对手戏，表现他们在办公室、酒馆、车站，不断的修改调整每一个段落，从繁复的形容词语，到一句简单的表达。什么是最佳的“度”由编辑来建议，而最终要表达什么，依然遵循作者的初衷，这个劝服与拿捏的过程，极其微妙，既不能否定作者的创作，也不能过多影响作者的表达。
沃尔夫与柏金斯两个人对于第二部作品《时间与河流》的修改，长达9个月，两个人吃住一起，办公一起，很大程度上，都影响了各自的家庭生活。而影片的第二个层面，即是展现两人截然不同的生活方式，甚至是相悖的处事态度。沃尔夫与妻子的激情婚姻(妮可·基德曼饰演)，以及成名后的婚姻危机，都彰显了沃尔夫冲动、自顾自的行为态度。而柏金斯在保证作品顺利出版的情况下，还要不断的安抚被沃尔夫抛下的、处在崩溃边缘的妻子，哪怕是被她的自杀或枪口威胁。柏金斯看到的只有悲痛，当他彻底对沃尔夫的行为失望后，告诉他生活不仅仅是自己，还要替别人着想时，固执的沃尔夫选择了离开。
再伟大的编辑，始终也只是那个距离天才最近，但是却可以随时被另一家出版社替代的编辑人员而已。两个人如父子般的关系，就此割断。剧情转入了低靡期两个人，沃尔夫拜访了菲茨杰拉德，而柏金斯拜访了海明威，作为影片尾声之前的一段铺垫。约翰·洛根的编剧，并没有结构上的惊喜，而是靠着戏剧性的桥段，例如两人在黑人爵士酒馆里的买醉、在办公室内的争吵，以及晚餐后的推心置腹等等，逐渐交代两人从亲密到疏远的关系。而关于柏金斯的个人家庭生活，也本片的主线之一，妻子的包容和五位女儿的贴心，着实是柏金斯的精神支柱。可惜过少的家庭线，却要交代过重的情感，令人难免觉得生硬，不够巧妙，不过故事依然连贯顺畅，结尾也算收的老练沉稳。
对于并不太熟悉这段编辑与作者关系的观众来说，结尾更像是一场飞来横祸的急刹车。当托马斯·沃尔夫为自己行为开始后悔时，他却一病不起，醒来之后，颤颤巍巍的向医护人员要来纸笔，开始书写一封开头为Dear Max的书信。这个室内的镜头是日光下拍摄的，温柔的光线穿透白色的窗帘洒在病房里，托马斯颤抖的笔尖，令人落泪。联想起他日夜书写手稿，像着魔一样，描绘他内心中的美国图景。如果没有柏金斯的节制，他可能无法找到那个，能同他一起，并肩俯瞰曼哈顿的人。
柏金斯恪守一生的职业操守，对于作者们的帮助，对于文坛难以估量的贡献，让他的职业生涯变成了出版界的传奇。你可能会说，好作者都让他给碰上了，而反过来想，他才是真正配得上每一位大作家的最佳编辑。在近乎绝望的葬礼过后，收到托马斯在病床上的最后一封手书的柏金斯，看到了医院的地址与托马斯的笔迹，他起身关上了办公室的门，回到了座位上，第一次在影片中，摘下了那顶，在家中吃晚饭都不曾脱下的帽子，缓慢地拆开了信封，开始阅读。
影片描绘的这一段，堪比父子情的关系，编辑柏金斯倾其所有地付出，只希望作者可以有更好的生活环境，创作出更好的作品。而那一部部作品的意义，就是他曾写给托马斯的那句话：“没有什么比一本书更重要。”。他说：“编辑并没有让一本书变得更好，也许只是让它们看起来不同罢了。”。于是，《Trimalchio in West Egg》换名为《了不起的盖茨比》，《O Lost》改名为《天使，望故乡》，永久的留驻在了美国现代文学史上。麦克斯威尔·柏金斯同样是一位天才—— 一位善于发掘天才的天才。这部影片可能不够完美，但是它依然使得我们，距离那些想象中的天才们，又更近了一步。
