《苏州园林》读后感1
通过读《苏州园林录》，从中了解到苏州园林从春秋战国时期发迹，由于吴国的国王内治城池宫室，外修院闱别院。开苏州之先河，为苏州园林之滥觞。可以说，苏州园林和苏州古城是同步产生和发展的。所以苏州园林是经过千百年来，前人的智慧和汗水的结晶而遗留下来的艺术瑰宝，在我的眼中那不是一座死气沉沉的庭院，而是一副活的历史画卷。鲜活的记录了我们的祖先伟大的智慧，和给我们留下的精美礼物。
书中一开头就写到的夏驾湖，写的相当的美丽，并且还有诗词为证，解释说明此湖的美景竟然可以比西施更加美丽，连西施都比不上。我想是它太美了，可以说是可远观而不可亵玩，可惜到了清初就已经没了，变成一片平地，不然真想去看看那的景色是否有书中所写的那么迷人。
在全书中最令我感兴趣的是，寒山寺.南园。这两处，作者都是从前人的历史资料上来详细描写，并且用了浓墨重笔去详细描写，使我在书中看到了一幅幅的画一样的。我喜欢寒山寺是因为它经过两起两落却任然毅力不倒，反而更加的恢弘壮大。寒山寺迷人的地方就是"近郭古招提，毗连浒墅名区，渔水秋深涵月影；傍山新结构，依旧枫江野渡，客船夜半听钟声。"我觉得寒山寺最好的景色应该是登上寺院西南的"枫江楼"，那应该是别有一番景致。等高而观课纵览古运河两岸的美丽风光，江远山近水尽收眼底，真是令人心旷神怡啊！！并且还可以领略张继《枫桥夜泊》诗的意境。
南园虽然美但是在五代的时候，还是稍逊于"沧浪亭"。文中写到南园到了春天，杨花开的很茂盛，基本上开满了城南路，并且周围叠石为山，引泉为池，岛屿峰峦，出于巧思，求致异木，品种甚多，亭台台榭，借景而造。由此可以看出当时的园林景观都是十分有讲究，比如说假山的堆叠也很有讲究："可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木"。"至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排桥梁"。池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述"为坻、为屿、为嵁，为岩"和"斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互"，两者可以说是一模一样。
总之，在我看来苏州园林是我国园林的标本，也是我国最美的园林。
《苏州园林》读后感2
大好的清晨，幽静不失光彩，我的目光却停在这篇《苏州园林》之上，久久不能移开。
这幅绮丽的“画卷”，主要描绘的是独具匠心的苏州园林。作者叶圣陶先生将亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、远景近景的层次勾勒得淋漓尽致。遥想当年，那些伟大的设计師和匠师大概也盼望着自己的后辈们能如此欣赏自己的杰作。
诚然，苏州园林与北京园林相比是有所不同，却也不同得别致。北京园林的雕梁画栋、金碧辉煌彰显的是皇权的磅礴大气，而苏州园林的'特点是淡淡的典雅，白墙黛瓦，有几分徽派的美感，又依山傍水，给予人们安静闲适的感觉。
一篇文章之所以能引起我极大的共鸣，是因为我曾亲身观赏过这文中的景色。曾经，我穿过闹市街口，立于园林的大门前，凝望着门内的美景，有种恍若隔世的感觉。“居士高踪何处寻，居然城市有山林。”步入园内，环绕在身边的是清脆鸟鸣，眼前是婆娑的树影、清冽的山泉、叠嶂的山影、嶙峋的怪石。“浓枝高下绕亭台，初染胭脂渐次开”，写的是娇艳的花簇。绵绵细雨中，打伞的苏州姑娘也是一道亮丽的风景线。
耳边是吴侬软语，心中是大好河山。此情此景，不禁令人感叹：祖国的江山秀丽如画。
江山如画，画如江山。祖国处处是美景。华夏儿女们，带上一双发现美的眼睛，我们出发！
《苏州园林》读后感3
读叶圣陶的《苏州园林》让我对它无限的向往。花草树木的映衬、花草树木的映衬、近景远景的层次，都让我感到迷恋。
苏州园林讲究完美，他像一幅山水画一样呈现在游客的眼前。重峦叠嶂的假山、九曲回转的回廊想画幕一样铺开来。踏在幽深的回廊上仿佛可以听到古代诗人在雨打芭蕉驻立窗前低吟的读书声。"两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书"就是这种意境吧。
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间。一到春天我想那应该是花的海洋吧。红楼梦里的史湘云醉卧海棠花应该只有在苏州园林才能看到这样的美景吧。"小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。"苏州园林的夏季应该像这样一样充满生气吧。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。对称是一种美，而不对称要营造登峰造极的美，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑。
苏州园林是人间的仙境，过惯了喧闹的城市生活的凡夫俗子可以到苏州园林占占这里的仙气。
《苏州园林》读后感4
首先，作者先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。”标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画”。可见，叶老先生的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。
作者先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。作者想要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。
假山的堆叠也很有讲究：“可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木”。“至于池沼，大多引用活水，有些宽畅教育城的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排桥梁”。池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可以说是一模一样。
在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。
自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。
总之，在我看来苏州园林是我国园林的标本，也是我国最美的园林。
《苏州园林》读后感5
我读到了一篇文章,关于苏州的，名叫《苏州园林》。苏州的园林多的很，例如有拙政园、留园、沧浪亭和狮子林。书中大体简介是： 拙政园 拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园。拙政园初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之地，取“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。拙政园全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。 沧浪亭 沧浪亭地处城南三元坊，在现存苏州园林中，历史最为悠久。全园布局自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。与狮子林、拙政园、留园并列为苏州宋、元、明、清四大园林。全园景色简洁古朴，落落大方，不以工巧取胜，而以自然为美。 狮子林 狮子林为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史。元代至正二年，名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师”。因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”而得名。狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石、洞壑深邃而享誉盛名，素有“假山王国”之美誉。
留园 留园始建于明嘉靖年间，园中分四个景区：中部以山池为中心，风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞，重楼叠阁；西部是土山枫林，景色天然清秀；北部是田园风光。全园建筑布局结构严谨，尤以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠，亦是中国四大名园之一。 网师园 网师园，全园占地约八亩余，还不及拙政园的六分之一，但小中见大，布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精巧幽深之至。建筑虽多，却不见拥塞，山池虽小，却不觉局促，因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范。 怡园 怡园，在苏州园林中建造最晚，得以博采诸园之长，形成其集锦式的特点，由于其布局紧凑，手法得宜，有较高的观赏价值。全园面积约九亩，东西狭长。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花木及建筑。中部水面聚集，东西两端狭长，并建曲桥、水门，以示池水回环、涓涓不尽之意。池北假山，全用优美湖石堆叠，山虽不高而有峰峦洞谷，与树木山亭相掩映。作者曾留意过苏州园林的资料，发现这些园林的主人都曾是仕途不得志的文人。比如：
拙政园为明代王献臣弃官回乡后所建，王献臣学识渊博，擅长诗文，但仕途不得志，官场受诬陷连遭贬谪。留园也是建于明代，为徐泰时的私家花园，徐泰时也曾被诬陷过始终被罢职不用，回乡后专门治园圃。网师园建于南宋，主人叫史正志，亦曾遭贬谪，最后流寓吴中，构建此园。最后还有著名的沧浪亭，它的主人是北宋的苏舜钦，曾屡次上书议论时政得失，被罢了官贬到苏州，在此构建了沧浪亭。其它的还有一些如曲园、耦园、退思园等等。通过这些园林可以看出中国文人与平民大众的关系和他们对封建思想的依恋程度。
以前的文人只占社会的一小部分，他们将那么多美好的食物溶在一起，把不同特征的物象集中起来以突出自己的高风亮节，这就是中国文人的精神气质，也恰恰是因为中国文人的这样一种品质，才使得我们这个国家的整体思想得不到解放，才能使自己的精神不至于这样垮掉。通过苏州园林，让我看到了我国古代文人的许多不足，他们尽管是社会的精英，但是如果连他们都不能获得解放，那么但愿我们这些祖国的栋梁能使祖国兴盛起来，前提是我们要好好学习，学会做人。
《浮生六记》读后感读书笔记五篇1
小景入画，大景入神。看着卷二，我想到的是，开卷就将自己摆到与自然生灵同等的位置的沈先生，若能与写出《昆虫记》的法布尔先生会面，必定是相谈甚欢。对自然，两位先生都抱着极大的热忱和耐心，尤其体现在观察上——卧于草丛，久久目视，聚精会神，事无巨细必不漏掉。想来能做到这样的人一定是保持着永远的童心的，在他们的眼里，小如蚂蚁蛤蟆都有力拔山兮气盖世的体魄，纵使是如长得倾斜的植株抑或是尚未变成蝴蝶的毛毛虫那般丑物，也有美的一面。眼光与视角的不同，决定的不只是站的高度，更重要的是能从这个世界获得的快乐有多少。这也是为什么两位先生都属于“苦”中作乐的那类人吧。正如沈复先生提笔：“小景入画，大景入神”。无论何种风景，总有值得观赏的那一面，也总值得去纪念，无论用的是哪种方式，无论保存下来又是以何种形式。佛家有言：“一花一世界，一叶一菩提”。先生的世界，可能没有多么盛大的美，但是可以肯定，美必然是不胜收的。
不只是单单描摹自然事物，先生还将它们与亭台楼阁综观，颇有相映成趣相得益彰的趣处——走势多变，虚实相生，绿意盎然，赏得出峰回路转柳暗花明的妙义。居于此中，人生也算得圆满吧。
此处，我想到了前些年游览苏州园林的场景，于先生所言一对照，着实精妙贴切，只可惜当时只顾着看那些建筑盆景，却没有思考过建筑与自然之间的深层关系，更没有达到先生夫妇为的一盆景唏嘘落泪的境地，实在惭愧，还有学习的地方太多了。
《浮生六记》读后感读书笔记五篇2
清秋夜雨，灯影映窗红。看完了浮生六记也该写点什么很少看这种言情类的货色，但，我感动于沈复与陈芸的爱情。我赞慕着他们的平常生活的诗情画意，我倾心于他们的诚挚恩爱至逝世不渝，我仰望着他们毕生平常却心怀磊落，心无羁绊，超然脱于尘俗。
《浮生六记》，分为《闺房记乐》，《闲情记趣》，《崎岖记愁》，《浪游记快》，后两记疑是伪作《中山记历》和《摄生记逍》，这个我是百度来的。这是一本自传体散文集，四记交叉相联，所记所叙固然都是日常琐事，平铺直叙，然情真意切，一点不腼腆作态，更无学究之气，惟是灵秀冲淡，读来如一缕嫣然清风渐渐拂面。
打开《闺房记趣》，沈三白刻画了一个清丽灵妙的女儿形象:“其形削肩长项，瘦不露骨，眉弯目秀，顾盼神飞，唯两齿微露，似非佳相。一种缠绵之态，令人之意也消。”这是他年少时初见陈芸的情景。那夜，芸给他吃自制的腌菜暖粥，吃的正香时，芸堂兄挤身而入，戏谑笑道:“我要吃粥你不给，本来是专门给你夫婿筹备的!”呵呵，当时沈陈二人就酡颜了。读此处我亦莞尔微笑，圆满姻缘一粥引之。
尔后便是两人成亲，一段最幸福美妙的时间。我一遍遍地被他们的真爱打动着。他们的恋情并不惊天动地，也非旷世绝恋，更非千古名唱。我只是为他们最平凡最轻微的日常生活中点点滴滴而深深激动。
夫妻饮茶谈诗论词，芸曰:“杜(甫)诗锻炼精绝，李(白)诗洒脱落拓;与其学杜之深严，不如学李之生动。”
春景，三白欲携芸远出远足，芸巧扮男装，见人问则以表弟对之。呵呵，竟无人识辨。
夏日，芸头戴茉莉花，三白戏谑说佛手为香之君子，茉莉为香之小人，何以亲小人而远君子，芸亦笑说:“我笑正人爱小人。”夫戏妻谑，笑俗为雅。
《浮生六记》读后感读书笔记五篇3
《童趣》节选自沈复的《浮生六记·闲情记趣》，题目是编者加的。沈复，字三白，清代乾隆年间人，虽然出身于“衣冠之家”，读过几年书，却终生未进学中举，主要职业是习幕、经商。然而其人灵秀聪悟，于人于事皆重于感情。写作本文时作者已４６岁。
《浮生六记》前四记（《闺房记乐》《闲情记趣》《坎坷记愁》《浪游记快》）为沈复所作，没有争议；尚缺《中山（指琉球）记历》《养生记道》二卷，一般认为“笔墨滞重”，视为伪作。
从现存的四记和后二记的标题可知全书主要有两大内容：
１、参与社会生活的艰辛，家庭生活，尤其是与妻子爱情生活的苦与乐。由于作者受封建礼教浸染不深，书中与妻陈芸相亲相爱的感情溢于言表。陈芸会刺绣，因而“渐通吟咏”，与丈夫趣味相投，夫唱妇随（如山水之游、书画之乐、用情伴趣等）。
２、记叙了游赏天下名山秀水的感悟以及种种艺术生活的乐趣。作者生在山清水秀的苏州，家住沧浪亭附近，在吴文化的熏陶下，不仅爱读书，好书画，而且在盆景花木的侍弄、经营与鉴赏方面颇具造诣，常在旅游中，用艺术家的眼光去评判名胜古迹，并将大自然的清新之气融入创作之中。总之，作者是一个对生活充满热情、关爱他人、体贴妻子，又能师法造化、享受山水的普通人。
《浮生六记》读后感读书笔记五篇4
想去听的人生第一场演唱会名字叫“浮生之旅”。与这部书一样，都用到了“浮生”这个词。
他们在巡回演出的海报上这样写道：
“浮生”一词该怎么解释呢，是浮浮沉沉的生命，还是漂浮转而安稳的一生，抑或是浮生偷得半日闲的惬意，都是，也都不是。浮生该是依附于你，是风向随你，是昼夜在你手里，属于你的'，任你浮想的一生。
人之生命便是一场路途，前路漫漫不能回头。总要走的，要来的，要遇见的，要失散的。有些行囊带不走，有些行囊丢不掉，所以这一生，也是“浮生之旅”。
文字是个好东西，借由它我们才能看到沈复的这部《浮生六记》，才能穿过历史的尘埃去一探数百年前一个古人的浮生之旅。
文言文做成的文章初读确实有些吃力，可慢慢读进去才发现原来文字竟可以精炼到如此的地步，短短几个字就能把人物、景物描写的透彻入里，鲜明生动。
不得不佩服沈复的文字功底。跟着他的文字了解到他的浮沉一生，有他对妻子的深沉感情，有对家庭亲情寡薄的无奈，也有对山物景色的独到见解。读起来让人时而羡慕，时而唏嘘，漂亮的文字。
人生果然若江河，时而湍急时而平缓，从不缺故事。没有永远有趣的日子，也没有永远悲惨的生活。若能做到不妄喜，不妄悲，知世事无常是人生常态，能坦然用平淡之心待之，浮浮沉沉中淡然过完这一生也未必不是喜事一桩。
这样的书值得多读几遍，并不是所有印成的铅字都能称作书。历经数百年仍能流传至今，甚至被称为小红楼梦必有它过人之处。有时翻一段文字出来，一个人慢慢通读下来，细细咀嚼，其意境之美，总觉言语难以表达。
《浮生六记》读后感读书笔记五篇5
初读沈复的《浮生六记》，竟有许多感动。依然是太容易感动的人。
“凡事喜独出己见，不屑随人是非”，“不贪屠门之嚼”，日子过得轻淡，沈三白应是极随性的人了。卷四浪游记快，与众友共览天下名胜，而山水可怡情。文字洋洋洒洒，闲情逸致，字里行间皆是。细细读来，让人暂忘尘世间的千丝万缕。于爱妻芸娘，沈三白笔墨却不多，就是浪迹天涯，流连烟花巷之时，心中的那份牵挂，也似不经意的。卷二闲情记趣、卷四浪游记快，写情写景，对芸娘看似不经意，那份平淡而真实的感情，却处处都在了。于是，芸娘的隽秀颖慧，知书达礼，温婉可人，就在沈三白不多的笔墨中，轻轻点出，就这么不经意的丰满和鲜活起来：居乡，芸娘相伴相依，一同品兰插菊玩石置景赏月;会友，“芸拔钗沽酒”，巧置梅盒;着小帽领袜皆芸自制，也必整必洁;夏荷初开，芸置条叶于荷心取香……一点一滴，皆平白叙来，娓娓道出，可羡可叹，夫复何求的感觉，真让人羡煞!
沈三白生性爽直，落拓不羁，既不追名，也不逐利，独对芸娘用情至深，让依然好感动。然而世事无常，终归是“恩爱夫妻不到头”，卷三中尽诉失妻之恨，又让依然唏嘘不已……
不知是友人无心，还是有意，送来的《浮生六记》，是从卷四开始的，然后是卷二，接着是卷三，最后是卷一。依然是先得其闲，写景写物，抒胸畅怀，让人感慨万千;再得其趣，饮食起居、花木虫草、山水风月，引人遐思无限;再感卷三坎坷记愁之哀婉凄凉，真切伤情;读到卷一闺房记乐，又是句句心声，事事真情，竟是卷三中情痴更深处的感觉……
整理往日心情，一些感想，随笔记来，随意贴来，让人见笑了。
余秋雨文化苦旅读后感（一）
夏季暴雨倾盆的夜晚，世俗的喧嚣被一时浇灭，在黯淡的灯光下，见到这般滋润蕴籍的文字，只得死心塌地地在小楷的包围中默默端坐，余秋雨文化苦旅读后感。夜雨的诗意中，心里泛起一阵阵涟漪。轻轻地触摸这泛黄的纸张，我踏上别样的旅程，有着文字这般安静的旅伴。
第一篇便是直白的开头，简单有序的描写，却没有任何苍白无力的表现。一步一步走近，满载敦煌文化的车队留下深深的车辙，道士塔旁凄艳的晚霞印入我的眼帘。刹那间，原本乏力瘫软的身躯随着灵魂起舞，在芳香四溢的舞台上找到了我专属的味道。这是我耳熟能详的交响乐，每一串音符都能引起我的共鸣。这无尽的旅程的第一站就俘获了我那颗即将热血沸腾的心。
随心所欲地慢慢翻阅,与耳边的喧嚣隔绝，留下一片心灵净土，啜饮着文化的甘泉，印刻着行旅的记忆。只要顺从他的牵引，脑中便是紊然不乱的条理；只需跟随他的脚印，一路上都是幻美绝伦的风景---枝干虬曲苍劲的腊梅、飘渺冷艳的西湖、狂暴雄大的庐山瀑布……余秋雨鄙弃陈词滥调，细腻又不失大气的笔触下描画着一幅苍健浑厚的山水画，书写着一首抑扬顿挫的诗歌，哼唱着一支轻柔婉转的小夜曲。那使人感同身受的旅行心情，直锲人心的历史感怀，用悠长的歌谣谱写出心中的悸动。这如同一块天然的璞玉，把瑕疵与光泽一并展现，一切都未经雕琢，一切都回归它本来的面目。我领略了大智大愚的李冰创造的神话般的都江堰，三峡那翻滚咆哮的长江水；见识了中国华丽的文化瑰宝之地莫高窟与天一阁；拜访了清新婉约的江南小镇，精致幽深的苏州园林。
山重水复，无言的大地上，总有无端的感动，无端的喟叹。
走走止止，在山水历史间跋涉的时候，回忆渗入了笔墨之中。
听着花鸟虫鱼的歌声小憩一会，心中却泛起一阵不可名状的惆怅。或许我也感受到了历史气压的沉重，禁不住一些诱人沉思的片段和作者自身感慨。每每读到发人深省的句子，思绪就不经意间地游离开去，整个人便瘫软下来，脑中一片空白，无力再读。总要反反复复地从开头连到结尾，然后继续让某句话引发的联想散漫地在我的神经中游荡。慢慢地迷恋上这种感觉，这是历史文化悠久的魅力熏陶着我，感染着我。仿佛是旅程中的“苦”，实则是最甜最美的享受。
多年前，父亲也曾踏上过这段旅程，不知他又是如何定义的呢？
而今天，我要抛弃所有的忧伤和疑虑，踏着文化的脚印，去追逐无尽的潮水，漂泊在思想的云端。
既然是漂泊旅程，那么，每一次留驻都将是新的出发。
一字一字，是旅行的脚印，深浅不一；一句一句，是几百年踉跄的路程，弯曲绵长；一页一页，如一舀甘甜的泉水，似一碗浓厚的热茶，而我便是极干渴的旅人。慢慢品尝，总有那么几句话值得去反复回味，让我心中的情感为之翻腾，有一种直至肺腑的莫名的喜爱。
那些隐于山川河流的前人的踪迹，流传于千家万户的盛世传奇，有着我们不曾了解的模样。在他所描述的秀丽绝美风光之后，对民族，对历史，对生命的探讨，对不羁的中国文化孜孜不倦的求索，都撼动着人心。
无需华丽的辞藻来凸显出文章的深度，听他娓娓道来，感受到那深邃苍凉的历史命运和对中华大地深深的依恋。总是有无尽的柔情，总是有磅礴的气势，总有那份使人身临其境的魅力。四壁的文字间，可以让我感知到怎样咆哮的狂风在我指间游走，怎样绵长的细雨带给旅人无尽的乡愁，怎样回旋的流水唱着抑扬有致的曲调。的确，余秋雨笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
山、河、湖、海、森林、峡谷……每一个地方都隐匿着无数似真似幻的传说。会有多少蕴藏呢？简直连想也不敢想了。然而，正是这样的世界，这样的多元，这样的无限，才值得来活一活。（本段摘自余秋雨---洞庭一角）
走，不为那终点，只为这已划下的曲线。走，不管能抵达哪儿，只为已耗下的生命。我愿一直走下去，为了在文化的旅程中实现自我的价值，为了寻找那一切美的本源。
余秋雨文化苦旅读后感（二）
这个暑假，我读了《文化苦旅》这一本书，这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔,，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……
还记得新浪上这样评价过余秋雨：余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论着作，也备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版的《戏剧理论史稿》，是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的戏剧思想发展的史论着作。有评论家誉之为：左手写散文，不流之于浅薄；右手撰述艺术理论，也不失其丰赡高深。
是的，他的有一本着作《文化苦旅》也深深印在我们的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕①。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的第一位诗人②。但也有人说他的作品是 "文化散文衰败的标本" ③。我想我认为是1和2我最赞同了吧，因为在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们的是那一处处古迹中的给我们的教诲，让我们铭记在心……
《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管，读后感《余秋雨文化苦旅读后感》。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨？他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手！”我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗？我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等......”但是等什么呢？我脑中依然一片惨白。
是的，在这篇文章中写了作者对于那位道士做法的不满，在文章中，他喊了“住手！”有写道：“我甚至想向他跪下，低声求他：‘请等一等，等一等……’”是阿，为什么作者会这样？他不忍心，不忍心那位道士毁掉那一个个婀娜多姿的雕像，那是历史，历史！历史为什么会被一个道士的手中毁掉？就那样，一下子得毁掉了，不忍心，不忍心那般美丽的雕像不见了，在道士的手下，一下子变得灰飞烟灭，不给我们现在的世人观看的余地，一个道士，在金钱和权力的促使之下，变得如此的残忍，做得如此得发狂，我相信，不只我和余秋雨先生感到无比的惋惜，相信，在读《文化苦旅》的每一位读者也会感到深深的叹息和心痛吧……野趣，这就是为什么《文化苦旅》这本书的“苦”字意义的'所在了吧！
《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在，更让我学会了惋惜，更学会了如何不让惋惜存在。
"报纸上说我写书写得轻松潇洒,其实完全不是如此.那是一种很给自己过不去的劳累活,一提笔就感到年岁徒增,不管是春温秋肃,还是大喜悦大悲愤,最后总得要闭一闭眼睛,平一平心跳,回归于历史的冷漠,理性的严峻."这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。这，野趣也就是我想说的了吧！
余秋雨文化苦旅读后感（三）
对宁波天一阁，我的印象一直停留在一间藏书楼上，但对于其藏书的艰辛，我直到读了《风雨天一阁》之后才解一、二，而其中让我印象最深的情节便是天一阁的创建人范钦在弥留之际做的有些荒唐的遗产分配。
范钦将遗产分成两份：一份是万两白银，一份是一楼藏书。让两房在其中挑选。这是一个在很多人看来极其不公平的决定。万两白银在当时可以说是一笔巨额财富，它可以让选择白银的一房一夜暴富，但一楼藏书从收益上来看便仿佛一个代代相传的负担，甚至可以说是只赔不赚，入不敷出的，范钦的这个分配可以说是将范氏沉重的义务——一种对文化的传承这种精神上的遗产和范氏巨大的权利——一种对财富的继承这种物质上的遗产分割得十分彻底。
面对这两个一看便知道应该选择后者——这个在不履行义务的情况下便可以取得权力稳赚不赔的选项，范钦的大儿子范大冲立即开了口，就在我刚想着他抢得了先机占得了便宜并且嘲笑二房的犹豫时，下面的一段文字却立刻让我对之前心中所想的一切感到羞愧不已，令人吃惊的是范大冲不但义无反顾地选择了藏书楼，而且决定拨出自己的部分良田以田租来充当保养费，甚至开始了一场没完没了的接力赛!
他这个毫无犹豫的选择令我佩服不已，有谁会真正为了一楼藏书而放弃万贯家财?有谁会真正做到轻常人之所重，重常人之所轻?甚至在深深体会到父亲藏书之艰难后给自己的后代都戴上一份沉重的枷锁并且让其代代相传?这不仅让我想到了守陵人，他们一代复一代地赔上整个家族、所有子孙去看守、坚守一座冰冷的帝王陵墓，与其说是工作、义务还不如说是一种信念一种坚持，范氏家族也是如此，不过是从守陵人变成守书人罢了。那是一种不顾旁人的不解与嘲笑，不顾财富上的巨大开支，不顾岁月的流逝，不顾王朝的兴替，日复一日、月复一月、年复一年，超越意气、超越嗜好、超越才情因此也超越时间的意志力。在他们的眼中藏书楼这时不是一个单纯的收藏着珍本、孤本的知识储蓄所，而是一个古典文化事业的象征。他们藏书不是为了自己，也不是为了范氏家族，更不是为了某一个王朝，而是为了整个中华民族，他们是为了用一本本书籍使我们长期处于散乱状态和自发状态的精神天地变得整齐连贯充满凝聚力。可以说他们的行为是中国文化保存与流传艰辛历程的一个缩影。也正是由千千万万个如范氏一样的家族、机构组成了我们灿烂的中华文化。
其实，我们也能在心中拥有一个天一阁，也能象范氏家族一般做一番保存流传中国文化的事业。
也许我们没有天一阁中那种称得上是文物的书籍，但是唐诗、宋词、元曲这些流传至今、记载着各个王朝的兴衰历程的作品，它们的文化价值也决不输于藏书楼中的孤本、珍本;也许我们无法象范大冲一样义无反顾地放弃万两白银而选择藏书楼，但是背诵那些名篇名段并深入了解他们背后的故事也是对文化的一种尊重和继承;也许我们无法象范氏一样世世代代忍耐着痛苦、寂寞执着地传承着繁华的文化遗产，但是我们将自己喜爱的古文古诗等与他人分享、交流，那么也是在传承并发扬我们的中华文化!
读完余秋雨先生的《文化苦旅》，感触很多。想抓住什么，伸手却握了满手空气，只有淡淡的哀愁与丝丝的寂寞弥散在周围，一如余秋雨先生行走时孤寂的背影。
一路行行止止，一路的思索。从黄沙漫天的大漠边塞到温婉细腻的江南水乡，从炎黄子孙的发源地—中国再到远离国土的异乡—新加坡。一路走来，一路的见闻，都记录在这一本小册子中，它凝聚的是思想的升华，而不仅仅是单纯的风景。
文化，在我看来是一个沉重而又艰涩的字眼。上下五千年的积累，使文化的沉积愈加深厚。一个民族的文化往往代表着这个民族最为珍重的事物。如果一个民族连文化都不存在了，那么便不足以被称为一个民族。评味文化，余秋雨在文化中行走，又在行走中思索。
站在莫高窟的石洞前，看石洞依然壮观，观壁画依旧不言。他静默地站在石壁前，如同它们曾经静默地看着敦煌千年之间的变迁。当千年前的无心第一刀划下，便已预示了当千年后，莫高窟的开启会是怎样的一种壮丽。即使它曾经遭遇巨大的劫难：王道士手中一串钥匙守住了千年的敦煌，流落到了不安好心的外人的手里。但是，令人痛心的是，本应该守护它的正统的炎黄子孙却将这美丽而珍贵的艺术瑰宝弃而不顾。那伫立千年的石窟默默地看着那一马车、又一马车的艺术珍宝源源不断地输往外国，流失在为人的手中，不知该有多么地悲伤啊!直到多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，才终于得到了它本应得到的重视和地位。它的价值，并不在于它那炫丽的外表，而是在于它所代表的意义。它是一种仪式，一种宗教，一种信仰，一种人性。它的隐藏在深处的底蕴，我们看得到，却又看不到。它的美，既是宗教的体现，也是人性中对美的向往的体现。它是承载着中国千年历史的标本，是炎黄子孙千年的艺术的结晶。纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的交换，他依旧是无价之宝。
愈是思索这路途，思索这文化，愈是觉得文化的艰涩。蔓延在空气中的苦涩，无处不在，压在心口，漫上胸膛。遥想余先生当年，是否亦是如此感觉?
文人的魔力，竟能把一个偌大世界的僻静角落，变成人人心中的故乡。就像那句话一样“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”
当我看到沙原隐泉中“水面之下，飞舞着丛丛水草，使水色绿得更浓。竟有三只玄身水鸭，轻浮其上，带出两翼长长的波纹，”的时候，我似乎听到了水鸭带动湖水时清脆的声音，自己有种身临其境的感觉。
要想真正的了解历史，了解我们撒发着五千年历史的文化古国，那就去读《文化苦旅》吧。它会让你感受到一个不一样的中国，一种不一样的文化气息。相信古代的天一阁是由一个范氏家族所支撑的，但现代的天一阁可以由我们共同支撑。
